Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

emblema in pietra di Vicenza 

Antico camino in pietra di Vicenza. Necessità di un buon restauro.

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

Camino antico in pietra di Vicenza

Griglia di cottura in pietra Naraj, che consente di cucinare le pietanze scegliendo il grado di cottura. Si tratta di una pietra ad accumulo di calore che viene riscaldata e collocata all’interno di un vassoio in ceramica.

Questo kit è il famoso piatto Altamira, ribattezzato Piatto Schweizer, ideato nel 1978 dall'artista Riccardo Schweizer per il ristorante "Da Silvio" a San Michele all’Adige (TN).

Conservato per più di 40 anni in ottime condizioni, con scatola ed istruzioni originali (presenti minimi segni del tempo), da collezione.

Gradito scambio a mano zona Vicenza.

griglia di cottura pietra Naraj - Piatto Schweizer

Vendo statua di più di 35 anni, pietra di vicenza, dettagli stupefacenti. no perditempo solo per veri intenditori.

statua di più di 35 anni

Medaglia in bronzo del 1843 opera di Pietro Girometti commemorativa di Andrea Palladio (1508-1580)
Vicenza 1843
AE gr. 48,49 mm 41

Medaglia bronzo Andrea Palladio. 1843

T-shirt autografata da PIETRO MENNEA, taglia L durante evento: 1* Gran Prix di velocità e memorial “Vincenzo Lauro”.
Castrovillari 03/06/2005.

T-shirt autografata da PIETRO MENNEA

Vendo splendida e dettagliata statuetta da
collezione "Await the Night", creata su
icenza ufficiale dell'artista fantasy e gotica
Anne Stokes.
L'opera raffigura una figura femminile
(vampiro) adagiata sopra un sarcofago di
pietra decorato con teschi.
La parte frontale del sarcofago è scorrevole
e si apre, rivelando un piccolo cassetto
segreto ideale come portagioie o scatola
per piccoli oggetti preziosi.

Autore: Anne Stokes
Materiale: Resina di alta qualità dipinta a
mano nei minimi dettagli
Dimensioni indicative: circa 19 cm (altezza
x 16 cm (lunghezza)

Condizioni: L'oggetto è in ottimo stato,
perfettamente conservato e privo di difetti.
Viene venduto senza la scatola originale
Verrà imballato con la massima cura e
protezione per la spedizione

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Statuetta Portagioie Gotico  Anne Stokes - Nemesis

enzo

TITOLO : Pagliaccio.

Tecnica : Acrilico su tela.

Misure: 40 x 24.

ANNO 2023.

Insieme al quadro sara' allegata la foto autenticata.

Spedizione rapida e sicura.

Le forme ondulate delle mie composizioni scaturiscono dalla compressione sul segno in tutta l'immagine, elaborando un'interpretazione stilistica.
E' una ricerca concentrata sull'andirivieni dei volumi , dove l'immagine risulta ondulata, ma in realta' e' pressata, compressa appunto!
In modo figurato: l'uomo contemporaneo fluttua nelle proprie azioni e implode nei comportamenti del suo divenire.

Biografia breve:
Vincenzo Amicone nasce ad Antwerpen (Belgio) il 21 settembre 1969.
Studia presso: "L'Accademia delle Belle Arti di Roma".
corrente artistica : Pittura di genere contemporanea, con personaggi e forme scomposte.

P.S: Per per avere una panoramica piu' approfondita: Digitare su google.

No: Guccione, Bruno Caruso, Filippo Maggiore, Carlo Puleo, Aiello, Giovanni Leto, Giovanni Bartolone, Bagheria, Casteldaccia, Palermo, Fratelli Ducato, Carretto Siciliano, Giuseppe Amadio, Balsamo, Gastone Biggi, Cesare Berlingeri, Lino Tardia, Roberto Crippa, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, Mirko Pagliacci, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Omar Ronda, Fulvio Di Piazza, Alessandro Bazan, Andrea Di Marco, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Franco Angeli, Mario Schifano, Vinicio Berti, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Carlo Levi, Giuseppe Migneco, Franz Borghese, Mimmo Germana, Salvatore Provino, Bruno Saetti, Renato Guttuso, Bruno Caruso, Emilio Vedova, Isgro, Freiles, Antonio Sanfilippo, Carla Accardi, Pietro Consagra, Achille Perilli, Emilio Isgro', Scroppo, Corpora, Emilio Scanavino, Edmondo Bacci, Gualtiero Nativi, Giulio Turcato, Tancredi Parmeggiani, Pino Pinelli, Ignazio Buttitta, Meschis, Franco Polizzi, Mario Bardi, Totò Bonanno, Gaetano Lo Manto, Giusto Sucato, Antonino Sacco, Aspra, Gigi Martorelli, Gianbecchina, Gianni Mattò, Giuseppe Marchese, Maurili

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Vincenzo Amicone

Opera di Pietro Capozucca del 1971, titolo "Atto di violenza". 51 x 71 cm. Inchiostro nero o china nera.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Pietro Capozucca Atto di violenza

Marco

Collezione Le 7 magiche Pietre della Fortuna

LE 7 MAGICHE PIETRE DELLA FORTUNA

Le 7 magiche pietre della fortuna 

Questa è la meravigliosa collezione di pietre preziose della fortuna, raccolta durante i miei viaggi avventurosi e assai alternativi nei vari angoli nascosti del mondo. 

1)E' un grandioso quarzo magnetico ritrovato sull'isola di Pasqua, proprio ai piedi delle sculture dei famosi giganti. 

2)E' la scheggia di un minerale marmoreo ritrovato nel Mar del Sargassi. 

3)E' la famosa pietra uovo del Mar Rosso, ritrovata all'interno del famoso corallo cervello, il secondo più grande corallo al mondo dopo quello australiano. 

4)E' una pietra di natura vulcanica, frammista a zolfo e cloruro di potassio, raccolta a 27,5 metri di profondità all'interno del cratere sommitale del più alto ed attivo vulcano europeo, L'Etna. 

5)E' la porzione di una pietra di provenienza ed appartenenza Maya (vedi fine del mondo il 21 dicembre 2012) risalente al periodo antecedente quello Incas. 

6)E', forse, la pietra più preziosa e prestigiosa della mia collezione poiché, proprio a causa delle sue dimensioni assai ridotte è stata ritrovata all'interno dello stomaco, insieme ad una targa automobilistica irlandese, di uno Squalo Bianco pescato e ucciso nel Mar Mediterraneo non certo luogo consueto per l'animale -.Durante l'autopsia dell'animale, appunto, è stato ritrovato l'insolito oggetto di natura calcarea ma di certo più comune nell'altopiano del Tibet. 

7)L'ultima pietra è un vero rompicapo per la scienza, poiché, pur avendo caratteristiche simili ad alcuni fossili di natura terrestre, dopo accurate analisi, invece, sembra non appartenere a nessun genere di materia dura, o metallica o comune conosciuta a memoria duomo.

Prezzo: 49,99

Collezione Le 7 magiche Pietre della Fortuna

Un pezzo da collezione che celebra la magia.

Questo cofanetto dedicato a Harry Potter racchiude due elementi iconici dell’universo creato da J.K. Rowling:
✨ la bacchetta di Harry Potter
✨ la Pietra Filosofale

Realizzato da The Noble Collection, brand noto per la qualità dei suoi oggetti da collezione ufficiali, questo set è perfetto sia per esposizione che come idea regalo per veri fan della saga.

L’edizione celebra i 25 anni di magia, rendendolo ancora più speciale per collezionisti e appassionati.

Un oggetto che va oltre il semplice gadget: è un frammento dell’universo di Hogwarts da tenere con sé.

Dettagli prodotto:

Prodotto: Bacchetta + Pietra Filosofale
Brand: The Noble Collection
Licenza ufficiale: Harry Potter
Edizione: 25 Years of Magic
Condizione: Nuovo, sigillato
Ideale per: collezione / regalo

📦 Spedizione in 1 giorno lavorativo
🤝 Ritiro a mano disponibile previo appuntamento

📌 La preparazione dell’ordine viene documentata con foto e video, a tutela di entrambe le parti.

Fandomia (E-commerce)
📍 Via Giuseppe Mazzini, 126 - Taranto (74123)
📌 P.IVA: IT03424160731
📷 Instagram: @fandomiashop

Harry Potter Bacchetta + Pietra Cofanetto 25

"L'AGRICOLTURA NELLE MERAVIGLIE DI UNA NUOVA SCIENZA"
PIETRO ZAMPA
ANNO 1943
EDITORE GIULIO VANNINI BRESCIA
COPERTINA MORBIDA
93 PAGINE
IL TUTTO COME DA FOTO
OTTIMO STATO

"L'AGRICOLTURA" PIETRO ZAMPA - ANNO 1943

Simone

LEGO 76393 Nuovo MISB - Set di 2 pezzi Harry Potter & Hermione Granger 1673 pezzi.

Kit per bambini ed Adulti, Idea Regalo di Natale, Modellino da Collezione da Esporre, Decorazione Casa e Arredamento

Scatola integra e sigillata.

Personaggi leggendari in dimensioni spettacolari.
Con i due personaggi di mattoncini Lego che rappresentano Harry Potter e Hermione Granger, i bambini potranno sperimentare una vera magia. 

Entrambi i personaggi sono alti 26 cm, ma possono essere regolati in modo versatile come i minifigure LEGO. Hanno una mano mobile, gambe e articolazioni dell'anca.
Inoltre, la testa di Harry Potter. Harry indossa un cappotto in tessuto rimovibile e entrambi i modelli tengono le bacchette magiche in pietre Lego per magiche avventure. 
Dopo aver giocato, i 2 amici di Hogwarts possono essere messi in una bella posa per attirare l'attenzione nella cameretta dei bambini. 
Istruzioni di montaggio separate consentono di costruire 2 costruttori contemporaneamente.

Disponibile per spedizione con spese a carico dell'acquirente o consegna a mano zona Padova e provincia, Vicenza e provincia, Treviso e provincia.

Guarda gli altri miei annunci:
Lego
Hot Wheels
Ghostbusters

LEGO 76393 MISB -Set di 2 pezzi Harry Potter

Pietra litografica incisa serviva per stampare azioni della società anonima Ferrovie e Tranvie Padane.
Dentro il processo di stampa litografica:
Il principio che sta alla base della litografia è di natura chimica, è semplice ed è noto a tutti: acqua e sostanze grasse o oleose si respingono a vicenda. Detto questo, si può entrare nel vivo del processo senza smarrirsi. La pietra litografica è un calcare estratto dalle cave di Solnhofen, in Baviera, composto quasi interamente da carbonato di calcio. Le sue caratteristiche? È molto resistente, ha una grana finissima ed è super poroso quindi assorbe con facilità l’acqua. La pietra perfetta per la stampa non deve avere difetti, la sua superficie deve essere estremamente regolare e il suo spessore non inferiore ai 6 cm, così da minimizzare il rischio di rottura. La lastra viene tagliata in sezioni rettangolari, levigata e i bordi vengono smussati. Sulla lastra viene quindi appoggiato e pressato un foglio di carta per trasferire il disegno. Si ottiene così la prima stampa litografica, caratterizzata da un tratto molto preciso e netto. Questo processo può essere ripetuto più volte, anche centinaia, inchiostrando e inumidendo la stessa lastra.
Dimensioni cm. 38 x 27 x 7,5.
Peso circa 20 Kg.
ben conservata
C00001888

ferrovie,ferrovia,stampa,litografia

Pietra litografica Ferrovie e tranvie padane

Titolo: "Portovenere"
Olio su cartone 28x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Portovenere"

Titolo: "Circo"
Olio su tristal 22x28

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Circo"

Due volumi con legatura amatoriale d'epoca. Nuovo Galateo di Melchiorre Gioja, Milano aprile 1802 , Pirotta e Maspero, 228 p. ; alcune macchie e segni di umidità. In morte di Ugo di Bass-ville di Vincenzo Monti, Verona a spese di Pietro Bisesti 1801, con ampie note , buone condizioni, con stampa. Posso inviare altre foto

Nuovo galateo M. Gioja - Bassville V. Monti

Titolo: "Paesaggio di mare"
Olio su legno 20x20

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio di mare"

Titolo: "Cantieri navali"
Olio su cartone 28x36

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Cantieri navali"

Titolo: "Contadino che dorme"
Olio su tela 60x80

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino che dorme"

Titolo: "Contadino di Codeglia"
25x26

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Codeglia"

Titolo: "Contadino di Campiglia"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Campiglia"

Titolo: "Arlecchino tecnologico con portafortuna"
Olio su legno 23x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Arlecchino tecnologico"

Titolo: "La mia condanna"
Olio su tela 40x50

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "La mia condanna"

In vendita splendido accendino promozionale da collezione con licenza ufficiale Coca-Cola / Diet Coke. 

Condizioni: Ottime condizioni, praticamente nuovo. Condizioni estetiche come da foto. La cerniera è solida e il meccanismo di scatto è fluido. 

Dettagli: Meccanismo interno originale, necessita di ricarica fluido e pietra focaia (per motivi di sicurezza viene spedito scarico).

Accendino  Diet Coke

Accendino Dunhill Rollagas - placcatura oro alto spessore. Epoca anni 50/60. Finitura Bark. Meccanismo funzionante e pietra in ordine. No ammaccature. Apparso nel film Agente 007 - Licenza di uccidere (Dr. No, 1962). È il film che ha lanciato Sean Connery. L'accendino appare nella famosissima scena d'apertura al casinò: Bond è seduto al tavolo da gioco, accende una sigaretta e si presenta per la prima volta con la storica frase: "Bond, James Bond".

Accendino Dunhill Rollagas - placcatura oro

DA COLLEZIONE === ritratti === 19 ritratti su cartoncino, cm 17 x 24 circa, di personaggi risorgimentali, patrioti, politici, riformatori, nobili, aristocratici, ecc., (come da foto) di:
1 - Atenolfi Pasquale;
2 - Bastogi Pietro;
£ - Buffalini Maurizio;
4 - Caccia Francesco;
5 - Cadda Giuseppe;
6 - Cempini Leopoldo;
7 - Cognata Giuseppe;
8 - Colonna Gioacchino;
9 - Correnti Cesare;
10 - Falconcini Enrico;
11 - Gabrielli Gabrielarcangelo;
12 - Imbriani Paolo;
13 - La Porta Luigi;
14 - Majorana Fiammingo Benedetto;
15 - Massola Giacinto;
16 - Moffa Pietro;
17 - Niutta Vincenzo;
18 - Paleccapa Pietro;
19 - Piana Giovanni.
lievi tracce del tempo ma perfettamente fruibili, prezzo concorrente, cartoncini poco comuni anche su Internet, da collezionista di ritrattistica e di biografie risorgimentali.

19 ritratti risorgimento patrioti politici nobili

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in val di vara"

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara""
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in Val di Vara"

Titolo: "Vaso di fiori fantasia"
Olio su cartone 34x29

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

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