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DOMINA Agenzia Intermediazione ricerca: 

Badante per copertura giorni di riposo - Zona Ardeatino / Tor Marancia

Per famiglia residente in zona Quartiere Ardeatino / Tor Marancia ricerchiamo un/una badante qualificato/a nell'assistenza per la gestione di due persone anziane non autosufficienti: si offre un ambiente di lavoro accogliente e di alto profilo.

Orario di lavoro: giovedì pomeriggio e domenica.

Mansioni richieste:

La risorsa dovrà gestire con autonomia e cura le seguenti attività:
 o Assistenza Femminile : assistenza ad una signora anziana non autosufficiente, affetta da grave disabilità, compagnia e cura dell'igiene personale, supervisione. Gestione e pulizia della casa, preparazione dei pasti;
 o Assistenza Maschile : assistenza ad un signore anziano non autosufficiente, affetto da grave disabilità, compagnia e cura dell'igiene personale, attenzione agli spostamenti. 

Requisiti:

 o Esperienza pregressa come Badante per assistenza a NON autosufficienti
 o Empatia ed ottime capacità di comunicazione, pazienza
 o Capacità di gestire l'assistenza e la cura della persona in completa autonomia 
 o Referenze verificabili 
 o Buona conoscenza della lingua italiana
 o Disponibilità, adattabilità e flessibilità oraria

Offriamo:

 o Contratto diretto con famiglia
 o Inquadramento livello CSC - copertura giorni riposo del CCNL Lavoro Domestico
 o Paga mensile prevista da CCNL Lavoro Domestico oltre tutti gli istituti contrattuali

Per candidarsi o ricevere maggiori informazioni:
 o Chiama o scrivi su WhatsApp al numero 333.2267560

Domina Roma Centocelle Aut. Min. Prot. N. H501F630018

Badante copertura giorni riposo

Dipinto a olio su tela di Eliano Fantuzzi (Modena, 1909 – Verona, 1987), artista noto per rappresentazioni evocative della figura femminile, caratterizzate da atmosfere intime, colori profondi e tratti essenziali. Ha partecipato alla VI Quadriennale di Roma e alla XXVI Biennale di Venezia. Nel 1953 vince il Premio Spoleto. Passato molte volte in asta
Misure: tela 25 x 18 cm - con cornice 34 x 28 cm. Raffigura due figure femminili in una composizione intensa e raccolta, con una palette dominata da blu e rossi, tipica della produzione dell’artista. 
Firma “Fantuzzi” visibile sul fronte, firma completa “Eliano Fantuzzi” sul retro della tela sotto il cartone di finitura della cornice (vedi foto, lasciato scollato, ma che si può rincollare).
Ottime condizioni generali. Bella e solida cornice con vetro, opera pronta da appendere.
Non è presente certificato di autenticità. L’opera viene venduta come dipinto firmato, con firma riconoscibile come autentica.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Olio su tela di Eliano Fantuzzi Figure femminili

12 cm → 15€
16 cm → 20€
22 cm → 30€
26 cm → 40€ ⭐ CONSIGLIATO
30 cm → 55€ 👑 PREMIUM

Eleganza classica e audacia senza tempo si fondono in questa straordinaria scultura ispirata a Giuditta e Oloferne, reinterpretata con un linguaggio estetico contemporaneo e provocatorio.

Realizzata in resina effetto gesso, l’opera cattura lo sguardo con la sua superficie vellutata e luminosa, capace di evocare il fascino delle sculture antiche pur mantenendo una forte personalità moderna. La figura femminile domina la scena con una presenza magnetica: il corpo armonioso, scolpito con precisione, trasmette forza e sensualità, mentre il gesto deciso della mano — audace e irriverente — rompe ogni schema tradizionale, trasformando il simbolismo classico in un messaggio potente e attuale.

Nella mano opposta, la testa di Oloferne diventa un elemento narrativo essenziale, rappresentato con dettagli intensi che amplificano il contrasto tra grazia e dramma. I capelli scolpiti con movimento fluido e il drappeggio morbido che avvolge il corpo creano un equilibrio perfetto tra dinamismo e compostezza.

Questa statua non è solo un oggetto decorativo, ma una dichiarazione di stile: ideale per ambienti moderni, studi creativi o spazi di design dove si desidera un pezzo capace di suscitare emozioni, dialogo e ammirazione.

Un’opera che racconta coraggio, indipendenza e bellezza senza compromessi. Perfetta per chi cerca qualcosa di unico, capace di lasciare il segno.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Giuditta & Oloferne – Eleganza Ribelle

Titolo: Nudo nel vento
Autore: Sergio Vacchi
Anno: 1973
Tecnica: Olio su tela (o tecnica mista, se confermata)
Dimensioni: 90X100
Firma: In basso a sinistra “Vacchi 1973”
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Descrizione formale
L’opera raffigura una figura femminile nuda, in posizione frontale ma leggermente ruotata, immersa in un paesaggio sospeso tra mare e cielo. I lunghi capelli, mossi come da un vento invisibile, coprono in parte il volto, negando l’identità del soggetto e trasformandolo in un simbolo universale di vulnerabilità e presenza. La tavolozza, dominata da toni seppia e rosati, crea un’atmosfera di sogno, in cui la materia pittorica si dissolve nei vapori di luce e nell’incertezza dell’orizzonte.
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Analisi e interpretazione
Nudo nel vento appartiene alla fase in cui Vacchi abbandona la dimensione strettamente figurativa per aprirsi a un realismo visionario, in bilico tra erotismo e metafisica.
Il corpo femminile, privo di tratti individuali, diventa qui emblema della condizione umana, esposta al fluire del tempo e delle forze naturali. Il vento, elemento invisibile ma percepibile, agisce come metafora della trasformazione: la figura si fonde con l’ambiente, perdendo i confini e assumendo una valenza quasi cosmica.
Il tono malinconico e sospeso del dipinto, unito alla sensualità trattenuta della figura, richiama la tensione tra desiderio e dissoluzione, tra presenza carnale e perdita d’identità — temi centrali nell’estetica di Vacchi.
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Note critiche
Quest’opera del 1973 si colloca in un periodo di intensa ricerca interiore per l’artista, in cui il linguaggio pittorico si fa più lirico e introspettivo. Nudo nel vento testimonia l’evoluzione di Vacchi verso una pittura della memoria e del sogno, dove la figura umana è al tempo stesso reale e simbolica, fragile e potente.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Sergio Vacchi - Nudo nel Vento

1.   -       (1974).   Opera originale del 1974 del pittore Gustavo Boldrini, questa intensa composizione figurativa si distingue per il suo linguaggio espressivo e immediatamente riconoscibile.

Il dipinto raffigura quattro volti femminili stilizzati, sospesi in un’atmosfera onirica e senza tempo. Le figure, caratterizzate da tratti marcati e occhi profondi, sembrano emergere da un paesaggio urbano fantastico, dove architetture dai profili gotici e cromie vibranti creano uno sfondo suggestivo e quasi teatrale. L’uso del colore è audace: toni caldi e freddi si alternano con forte contrasto, mentre linee fluide e decorative – come gli elementi floreali e sinuosi in primo piano – donano movimento e armonia alla composizione.

L’opera esprime una fusione tra figurazione e immaginazione, tipica della ricerca artistica di Boldrini, in cui il volto umano diventa simbolo universale, evocando introspezione, identità e mistero.


2.  -    Opera originale del 1975 firmata Gustavo Boldrini, questo dipinto rappresenta un esempio emblematico della produzione matura dell’artista, in cui figurazione e visione fantastica si fondono in una sintesi espressiva di grande impatto.

In primo piano emergono tre volti femminili stilizzati, caratterizzati da lineamenti marcati e da una forte intensità dello sguardo. Le figure, pur nella loro essenzialità, trasmettono una profonda dimensione emotiva e simbolica, diventando quasi icone senza tempo. Alle loro spalle si sviluppa un paesaggio urbano immaginario, composto da edifici verticali dai colori accesi – gialli, rossi e azzurri – che richiamano suggestioni gotiche e medievali reinterpretate in chiave moderna.

La composizione è dominata da un uso deciso del colore e da un segno pittorico energico, che conferisce ritmo e dinamismo all’intera scena. Il contrasto tra la staticità dei volti e la verticalità architettonica crea una tensione visiva affascinante, rendendo l’opera particolarmente coinvolgente. 
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Lotto quadri Boldrini Venezia 1974-1975

Affascinante dipinto a olio su tela del maestro Eliano Fantuzzi (1909-1987), tra i più importanti esponenti della Scuola Romana. L'opera cattura un momento di vita urbana sospeso nel tempo, immerso in quell'atmosfera onirica e notturna che ha reso celebre l'artista in tutto il mondo.
Soggetto: Una scena di strada notturna con figure femminili eleganti in cappotto rosso (colore tipico della tavolozza di Fantuzzi). Al centro, una donna tiene un mazzo di fiori bianchi, aggiungendo un tocco di luce e poesia alla composizione. Sullo sfondo si scorge la sagoma di un mezzo pubblico o di una vetrina illuminata sotto un cielo dominato da una luna soffusa.
Stile: Caratterizzato da pennellate fluide e dal forte contrasto tra i blu profondi della notte e i caldi rossi delle figure, tipico della cifra stilistica di Fantuzzi che unisce espressionismo e realismo magico.
Condizioni: Il quadro è in ottimo stato di conservazione. È incorniciato con una cornice d’epoca in legno con finitura argento e oro e passe-partout in tessuto, che completa elegantemente l'opera.
(MISURE, senza cornice, 55x45cm)
Firma: Firmato chiaramente dall'artista in basso a sinistra.
Ritiro e trasporto a carico dell’acquirente.

Quadro originale Fantuzzi

Descrizione dell'Opera:
Rara coppia di letti gemelli in ferro/ghisa, eccellente esempio di design Liberty italiano dei primi del XX secolo. I pannelli centrali sono realizzati in lamiera con una raffinata decorazione pittorica a "finto legno", eseguita con la maestria artigianale tipica del periodo per conferire al metallo il calore e le venature del legno nobile.

Dettagli Tecnici e Ornamentali:

Pannelli: Superficie metallica dipinta a mano con motivi floreali e arricchita da preziosi inserti autentici in madreperla, incastonati per creare delicati contrasti luminosi.

Apparato Scultoreo in Fusione: Le testate e le pediere sono sormontate da sculture in fusione metallica. Ai lati troviamo figure in posa di cariatide, mentre al centro dominano scene plastiche con figure maschili e femminili adagiate su un triclinium, tema ricorrente nell'estetica colta del periodo Liberty.

Struttura: Telaio in ferro battuto e tubolare, solido e completamente originale in ogni sua componente.

Modularità:
I due telai sono indipendenti (larghezza 94 cm ciascuno), ideali per una camera doppia di prestigio. Possono essere facilmente accostati per formare un letto matrimoniale scenografico da oltre 185 cm di larghezza totale.

Dimensioni:

Ingombro singolo: 94 x 203 cm

Altezza Testata: 188 cm (alla scultura) / 175 cm (alla struttura)

Altezza Pediera: 124 cm (alla scultura) / 116 cm (ai pomelli)

Altezza piano rete: 61 cm

Stato di Conservazione:
I letti conservano la loro patina originale. Sono presenti chiari segni di usura sulla verniciatura e piccole ossidazioni che testimoniano gli oltre 100 anni di storia del manufatto. Non hanno subito restauri invasivi, preservando l'integrità del decoro pittorico originale.

Valutazione e Prezzo d'Occasione
Sebbene il valore di mercato realistico per una coppia di questa rarità e fattura oscilli tra i 1.400€ e i 1.900€, il set viene venduto a un terzo del suo valore reale per rea

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Coppia di Letti d’Epoca in Ferro/ghisa liberty

Design e Colori
Il foulard presenta l'inconfondibile stampa astratta "psychedelic" di Pucci. Il motivo gioca con linee sinuose, forme a goccia e geometrie che sembrano quasi muoversi, creando un effetto ottico dinamico tipico degli anni '60 e '70.
• Palette Cromatica: Domina una raffinata scala di fucsia, rosa magenta e rosa pastello, bilanciata da pennellate di grigio perla e bianco. È una combinazione di colori molto femminile, energetica e allo stesso tempo sofisticata.
• Finiture: I bordi sono rifiniti a frangia corta "a vivo", un dettaglio che conferisce al capo un aspetto più contemporaneo e meno formale rispetto al classico bordo arrotolato a mano.
Composizione e Materiali
La miscela di materiali scelta è tra le più pregiate per il comfort quotidiano:
• 90% Modal: Una fibra naturale rigenerata (derivata dal legno di faggio) nota per la sua estrema morbidezza e per la capacità di mantenere i colori brillanti nel tempo.
• 10% Cashmere: Aggiunge quella nota di calore leggero e una mano setosa al tatto.
Dimensioni e Versatilità
Con una misura generosa di 130 cm x 130 cm, questo foulard ricade nella categoria dei "Maxi Carré" o scialli:
• Come Scialle: Grazie al tessuto leggero ma caldo, è perfetto appoggiato sulle spalle sopra un abito da sera o un capospalla leggero.
• Come Foulard: Può essere drappeggiato intorno al collo con più giri; il volume creato dal mix modal-cashmere lo rende vaporoso ma non ingombrante.
Perché è un pezzo speciale?
È un accessorio che non passa inosservato. La firma "Pucci" (visibile in piccolo tra i motivi della stampa) garantisce l'autenticità di un design che è vera e propria arte da indossare. La sua leggerezza lo rende ideale per le mezze stagioni o per le serate estive più fresche.

Sciarpa scialle Emilio Pucci

dipinto originale realizzato con tecnica ad acquerello su carta, caratterizzato da uno stile figurativo fresco ed espressivo.
L'opera ritrae una figura femminile di spalle, affacciata a un balcone che domina un suggestivo paesaggio costiero mediterraneo. Le pennellate sono fluide e i colori vivaci, ideali per dare un tocco di luce e atmosfera a qualsiasi ambiente

Acquerello originale anni '70/'80 -

Memorie di cure paterne. Genere, percorsi educativi e storie d'infanzia
Copertina flessibile – 4 dicembre 2003
di Carmela Covato

La ricerca intende contribuire all'analisi delle implicazioni educative, non escluse le questioni connesse all'identità di genere, della cosiddetta rarefazione della figura paterna. Questo fenomeno viene preso in esame ricostruendo sia il percorso simbolico relativo ai mutamenti della categoria della paternità, maturati nel secolo dei Lumi, sia casi esemplari ed atipici di padri che, a partire dalla fine del XVIII secolo, hanno dedicato a figli e, in particolare, a figlie forme di accudimento e di cure amorevoli che la mentalità dominante tende a considerare naturalmente od esclusivamente femminili.

Memorie di cure paterne di Carmela Covato

Splendida opera materica del 1961 realizzata dall'artista italiano Porfirius (Porfirio Maino). Il dipinto, intitolato "Paesaggio con resti pompeiani", rappresenta un'affascinante sintesi tra la figura umana e la suggestione dell'archeologia classica.
Analisi dell'Opera:

L'opera è un esempio eccellente della pittura materica italiana degli anni '60. L'artista non si limita a dipingere, ma "costruisce" la superficie con un impasto denso e stratificato che ricorda la consistenza degli antichi intonaci romani.

    Il Soggetto: Sulla destra emerge un delicato profilo femminile che dialoga con la sezione sinistra, dominata dal celebre "Rosso Pompeiano" e da elementi di natura morta che evocano reperti vitrei o ceramici ritrovati negli scavi.

    La Firma: Estremamente caratteristica la firma dell'artista, apposta in basso a destra entro un cartiglio rosso scuro: "Porfirius '61", un richiamo stilistico alle antiche epigrafi latine.

Dettagli Tecnici e Provenienza:
Tecnica: Olio su tela con alto spessore materico.
Dimensioni Tela: 55 x 47 cm.
Dimensioni Totali (con cornice): 72 x 61 cm.
Stato di Conservazione: Molto buono. La tela originale presenta sul retro naturali segni del tempo (fioriture di ossidazione) che ne certificano l'epoca e l'autenticità. La superficie pittorica è integra e vibrante.
Cornice: L'opera è presentata con la sua prestigiosa cornice originale a "cassetta oro antico" con passe-partout in tela chiara, come indicato dalle annotazioni autografe del corniciaio/galleria visibili sul retro del telaio.
Catalogazione: Al verso è presente l'etichetta originale di catalogazione (N. 106).

Un'opera di grande atmosfera, perfetta per chi ricerca il fascino del modernismo italiano che rilegge le radici classiche. La combinazione tra il tema archeologico e la forza della materia rende questo pezzo un investimento estetico di sicuro impatto.

L'opera verrà imballata con la massima cura professionale e spedita con codice di tracciame

quandro

Imponente libreria -credenza del XX secolo stile Neorinascimentale, realizzata in pregiato legno di noce massello scolpita con grande maestria.
La parte superiore è dominata da un maestosa cimasa, riccamente intagliata con motivi a volute fogliacee che culminano in uno stemma centrale.
Al di sotto, un corpo a due antine troviamo incorniciate dei volti scolpiti ad altorilievo immersi in un  trionfo di trame vegetali, che ne esaltano a profondità.
La parte focale di questo mobile è il vano a giorno , ideale per l’esposizione di volumi o oggetti d’arte, incorniciato da un arco mistilineo, dove al centro spicca un volto grottesco che funge da elemento chiave.
Ai lati, due ampi montanti sono decorati con lesene a colonna e due sportelli con ripiani all’interno , finemente intagliati con medaglioni centrali raffiguranti un busto femminile di profilo , ispirato all’estetica dei cammei , che si collegano alle decorazioni sopra e sotto con foglie, nastri e piccoli rami che sembrano arrampicarsi.
Il fianco del mobile non è una semplice chiusura, ma il naturale proseguimento del racconto artistico.,  dove all’interno di eleganti cornici modanate, spiccano pendenti vegetali intagliati con estrema finezza,  trasformandolo  in un’architettura scultorea continua che ne celebra l’assoluto prestigio e l’unicità
STATO : Il mobile è  stato recentemente sottoposto a un ciclo di trattamento antitarlo .
La presenza di alcuni piccoli fori sulla superficie è da considerarsi una “patina del tempo” assolutamente naturale dovuto all’epoca.
Per esaltare appieno la bellezza delle venature del noce e la profondità degli intagli, verrà sottoposto a una lucidatura finae a mano poco prima della consegna.
DIMENSIONI: LARGHEZZA 187 CM. PROFONDITA’ 55 CM. ALTEZZA 251 CM.
Chi fosse interessato a una visita virtuale della nostra galleria può accedere ai motori di ricerca, inserendo il nominativo " Dasouky antichita' " Per informazioni contattateci ai seguenti numeri Cell. ###phonenumber###  - Cell. ###phonenumber###

Libreria-credenza del XX secolo Neorinascimento

Sem Parigi è stato un pittore toscano, originario di Prato, attivo principalmente nel XX secolo. Il suo stile è spesso associato alla corrente Naif, caratterizzato da un'espressività spontanea e da un linguaggio figurativo che ricerca la purezza attraverso linee essenziali e colori vivaci. Sebbene autodidatta, la sua tecnica mostra una maturità estetica che lo distingue.
La figura femminile del soggetto è centrale, catturata in un momento di danza dinamica. L'abito rosso acceso domina la composizione, creando un forte contrasto con lo sfondo dai toni cupi e sfumati.
Le pennellate sono materiche e cariche di energia, tipiche della sua fase matura. La posa della ballerina e l'enfasi sulle mani riflettono quell'interpretazione "primitivista" e istintiva della realtà tipica di Sem Parigi.
Tecnica: olio su faesite.
Titolo: Danza gitana.
Dimensioni: 110x60
Imponente cornice in legno.

Olio su faesite di Sem Parigi.

Vendesi magnifica opera d'arte di grandi dimensioni, un dipinto a olio su tela originale firmato B. Ragona, noto maestro copista d'arte del Novecento.

Il quadro è una magistrale reinterpretazione del capolavoro "Il bacio della buona notte" (Le baiser du soir) di Charles Baugniet. La scena, di estrema eleganza, raffigura tre figure femminili in abiti d'epoca finemente dettagliati, in un interno ricco di fascino (libreria, mappamondo, scorcio su giardino).

Punti di forza dell'opera:

Dimensioni Museali: Con i suoi 155 cm di altezza e 177 cm di larghezza, è un pezzo d'arredamento unico, capace di dominare e dare prestigio a un salone, uno studio o una hall di lusso.

Vera Pittura a Olio: Matericità visibile con pennellate artigianali. La resa dei tessuti e delle luci è di altissimo livello.

Cornice di Grande Valore: Il dipinto è incastonato in una maestosa cornice dorata a rilievo, con ricchi motivi barocchi. Data la dimensione, la sola cornice rappresenta un investimento di valore.

Firma: Firmato in basso a destra dall'autore B. Ragona.

Dettagli Tecnici:

Tecnica: Olio su tela (fatto a mano).

Dimensioni totali: 177 cm (larghezza) x 155 cm (altezza).

Stato: Ottimo stato di conservazione, colori vividi e tela perfettamente tesa. Cornice integra.

Note per l'acquisto:
Vista l'importanza e le dimensioni del pezzo, si richiede il ritiro a mano a [ROMA]. Eventuale spedizione con corriere specializzato da concordare a carico dell'acquirente.

Imponente Dipinto Olio su Tela - B. Ragona - "Il B

L'opera del 1994 (Pezzo Unico)
Titolo: Fulvio Cassini - "La nota dominante" - Originale Tempera e Pastelli - 70x50
Descrizione:
Importante opera originale del maestro Fulvio Cassini, dal titolo "La nota dominante", datata 1994. Non si tratta di una stampa, ma di un pezzo unico realizzato a mano.
• Tecnica: Tecnica mista (Tempera e Pastelli colorati) su carta.
• Dimensioni: Formato grande, 70x50 cm.
• Autenticità: Al retro è presente l'etichetta originale dell'artista con titolo, tecnica e dimensioni, oltre alla firma autografa.
• Stile: Rappresentazione onirica e raffinata di un volto femminile fuso con elementi floreali nei toni del viola e del rosso.
L'opera è completa di cornice e vetro. Un investimento ideale per collezionisti o per arredare con classe ambienti di design.
Prezzo trattabile

La nota dominante - Fulvio Cassini - 1994

Scritta nel 1751 e portata in scena per la prima volta nel 1753 al teatro Sant'Angelo di Venezia, "La locandiera" è ancora oggi la commedia goldoniana più amata e rappresentata nel mondo. Lucido ritratto di una realtà sociale in crisi, con questo testo Goldoni ci regala un personaggio che, in netto contrasto con il passato, domina la scena utilizzando non solo le arti della seduzione femminile, ma soprattutto astuzia, intelligenza, ragione. L'edizione è completata da una ricca introduzione, un'appendice su alcune delle più significative proposte sceniche del Novecento italiano, una nota biografica e una bibliografia essenziale.

La locandiera - Carlo Goldoni

L'opera d'arte mostra   un dipinto firmato dall'artistaGabriella Dumas, come indicato dalla firma leggibile nell'angolo in basso 
Il dipinto ritrae un soggetto femminile di profilo, con lo sguardo rivolto verso il basso, mentre tiene o suona unviolino. Lo stile è caratterizzato da pennellate morbide e sfumate che conferiscono all'immagine un'atmosfera eterea e introspettiva. L'uso di tonalità blu e grigie dominanti, in contrasto con le zone più chiare della pelle e dello strumento, suggerisce una scena ambientata in una luce soffusa o notturna.
dim. 50x70
tecnica incausto
anni 80
con cirnice a cassetta tinta douglas

quadro a incausto pittrice Gabriella Dumas

Francesco

Raffinata e vivace composizione figurativa firmata in basso a destra da Antonio Di Viccaro, realizzata con tecnica mista su carta (serigrafia successivamente rifinita e valorizzata ad acquerello).

L'opera raffigura una scena di vita contadina, con due figure femminili chine al lavoro nei campi, immerse in un paesaggio luminoso e naturale. Sullo sfondo si intravedono edifici rurali e vegetazione, resi con tratto rapido e sintetico, mentre il primo piano è caratterizzato da una stesura cromatica più intensa e materica. Il segno grafico, spontaneo e quasi bozzettistico, si integra armoniosamente con le campiture ad acquerello, conferendo dinamismo e immediatezza alla scena.

La palette cromatica è particolarmente fresca e brillante, dominata da verdi, gialli e azzurri, con accenti caldi nei rossi e nei bruni delle figure.

L'opera risulta firmata e datata "1987" in basso a destra.

Tecnica:
Serigrafia acquerellata a mano su carta

Dimensioni:
79 × 59 cm

Condizioni:
Buone condizioni generali.
Si segnalano tuttavia:
presenza di macchie diffuse (foxing/umidità) nella parte superiore e in alcune aree del foglio, visibili in fotografia,
normale usura del tempo. 

Sarà imballato e spedito con la massima cura

Antonio Di Viccaro - Serigrafia Acquarellata

Grande tela originale dell’artista Sarah van Hoe, un’opera audace e ironica che unisce collage, cultura pop e femminilità contemporanea. La figura centrale domina la composizione con sensualità e carattere, circondata da riferimenti visivi alla musica rock, alla moda, all’arte vintage e alla cultura urbana.

L’opera gioca con il contrasto tra innocenza e ribellione. I dettagli di collage, i colori vivaci e gli elementi grafici creano una narrazione visiva ricca di personalità. Il risultato è un pezzo forte, capace di trasformare qualsiasi spazio con energia, carattere e un’estetica decisamente contemporanea.

Perfetto per interni moderni, collezionisti d’arte contemporanea o per chi cerca un’opera statement che celebri libertà, femminilità e cultura pop.

“Shy Girl, Wild Soul Dipinto Contemporaneo

Ritratto artistico di figura sacra (ispirato all'iconografia classica della Madonna).
Dettagli Tecnici e Stilistici:
• Composizione: Il dipinto raffigura una figura femminile in primo piano, caratterizzata da uno sguardo intenso.
La testa è avvolta in un ampio velo blu cobalto che scende sulle spalle, impreziosito da una sottile bordatura dorata finemente punteggiata.
• Tavolozza Colore: Domina il contrasto tra il blu vivido del manto, il nero profondo della veste e lo sfondo bianco luminoso. Un'aura dorata a raggiera circonda il capo, conferendo al quadro un senso di spiritualità e luce.
• Stile: L'opera presenta uno stile figurativo con influenze naïf e contemporanee. Le pennellate sono visibili e materiche, specialmente nella parte inferiore, conferendo autenticità e carattere artigianale al pezzo.
Atmosfera:
Il quadro trasmette un senso di serenità e contemplazione. La semplicità delle linee unita alla vivacità del blu lo rende un pezzo d'arredamento ideale sia per ambienti classici che per spazi più moderni che cercano un punto focale spirituale o artistico.
Supporto: Olio (o acrilico) su tela.
Prezzo trattabile

Ritratto artistico di figura sacra

Vendo splendido quadro ad olio su tela di Osman Lorenzo de Scolari (Palermo 1908 - Firenze 1998), pittore fiorentino del '900 con produzione certificata.
Titolo: Poesaggio Figure
Anno: approssimativamente 1968
Misure: 50 x 70 cm (tela) + cornice dorata originale (totale circa 70x90 cm)
Tecnica: olio con pennellata materica, colori vivaci e intensi (blu, turchese, rosa, rosso, bianco dominante)
Soggetto: scena figurativa con figure femminili in ambientazione naturale/boschiva, stile espressionista e poetico, molto decorativo e di impatto.
L'opera è **AUTENTICA AL 100%** e corredata dal CERTIFICATO ORIGINALE DI AUTENTICITÀ firmato dall'autore stesso (O.L. de Scolari), con:
- Impronta digitale del pollice destro dell'artista sul retro
- Numero di registrazione nell'archivio personale (9947)
- Sigilli in ceralacca
- Controfirme e dichiarazioni di esclusività e autenticità
- Data e luogo
Certificato rilasciato personalmente dall'artista (valido per tutte le sue opere fino al 31-12-1979).

Condizioni: ottimo stato conservativo, cornice in buone condizioni (qualche segno del tempo ma niente di grave), tela tesa e colori brillanti. Pronto da appendere.
Ideale per collezionisti di pittura italiana '900 minore/fiorentina, arredamento di pregio o regalo importante.
Prezzo: **1000 €** trattabili (ragionevole rispetto al mercato attuale di aste e gallerie per opere certificate simili).
solo ritiro a mano 
No perditempo, no scambi, no spedizioni all'estero 
Per info o altre foto (dettagli firma, retro, certificato intero) scrivetemi pure!

"Quadro Olio Osman Lorenzo de Scolari Figurativo 1

Vendo quadro originale dipinto a mano, olio su tela, dimensioni 70 x 50 cm.

L’opera raffigura una figura femminile dalla forte connotazione simbolica, che richiama archetipi di forza e identità. La pittura è materica ed espressiva, con una pennellata decisa e una palette cromatica intensa, dominata da toni terrosi e blu, che conferiscono profondità e impatto emotivo.

Stile contemporaneo ed espressionista, ideale per ambienti moderni, studi professionali, spazi creativi o come pezzo d’arredo di carattere.

Dettagli:

Tecnica: olio su tela

Dimensioni: 70 x 50 cm

Opera unica e originale

Non firmata

Non stampa, non riproduzione

Prezzo: €120 trattabili

Consegna a mano o spedizione da concordare.
Per ulteriori foto o informazioni, contattami senza impegno.

“Donna, archetipo di forza ” – Olio su tela

Sottotitolo: Storia Natualre ed Evoluzione del Dominio del Genere Femminile.
Libro a base scientifica seria, ma scritto in modo divulgativo, facile da leggere e da comprendere. Interessante e piacevole, fornisce basi scientifiche per spiegazioni evolutive, che spesso trascendono negli stereotipi per i non esperti. Molto chiaro e leggero da leggere.
Libro come nuovo.

Alle femmine piacciono i 'cornuti'

ELIANO FANTUZZI 1909-1987 Grande Olio su Tela 90x70 cm - Firmato Fronte/Retro - Autenticata dal mercante e collaboratore Omero Mercini

In vendita prestigioso dipinto a olio su tela del Maestro Eliano Fantuzzi (Modena 1909 – Verona 1987), esponente di rilievo della Scuola Romana e artista tra i più amati del Novecento italiano.
L'opera, di generose dimensioni (90 x 70 cm circa inclusa la cornice), raffigura un soggetto classico della poetica di Fantuzzi: una figura femminile (fioraia) immersa in una suggestiva atmosfera notturna. Il dipinto è caratterizzato dalla tipica tavolozza cromatica del maestro, dominata da profonde tonalità di blu, viola e tocchi di luce vibrante. Artista: Eliano Fantuzzi (Firmato in basso a sinistra).
Tecnica: Olio su tela.
Dimensioni Tela: Circa 70 x 50 cm (Dimensioni totali con cornice: 95 x 75 cm).
Stato di Conservazione: Ottimo.
Autenticità e Provenienza:
L'opera è firmata anche sul retro direttamente dall'artista. Inoltre, presenta il timbro e la firma di Omero Mercini, storico mercante d'arte e stretto collaboratore di Fantuzzi, che ne garantisce l'originalità e la provenienza prestigiosa. Questo dettaglio conferisce al quadro un valore aggiunto fondamentale per collezionisti e investitori.

Autore confermato: Eliano Fantuzzi è un pittore italiano riconosciuto (frequentò l’Accademia Cignaroli a Verona, esposto in Biennali e Quadriennali). Ha centinaia di passaggi in asta (Artprice, Invaluable, MutualArt). Stile tipico: atmosfere notturne/oniriche, figure femminili, fiori, luci soffuse – esattamente come il tuo (ragazza bionda in rosso con mazzo di fiori, paesaggio notturno con edifici e farfalla).
Autenticazione forte: il timbro + firma “Omero Mercini” sul retro è un certificato di garanzia. Omero Mercini era lo storico mercante d’arte e collaboratore stretto di Fantuzzi: firmava/timbrava personalmente le opere per attestare l’originalità. Opera in vendita anche su altre piattaforme.

ELIANO FANTUZZI 1909/1987 Grande Olio su Tela 

Vendo 3 tele artistiche su telaio in legno, ideali per arredare soggiorno, studio, ufficio o locali commerciali.

Sono quadri di grande impatto visivo, perfetti per ambienti moderni e contemporanei.

🎹 Donna al pianoforte – 141 x 90 cm

Un’opera intensa e materica, dai toni caldi del rame e dell’ambra.
La figura femminile, avvolta in una luce avvolgente e vibrante, sembra fondersi con lo strumento in un momento di assoluta concentrazione. Le colature e le texture pittoriche donano movimento e profondità, rendendo il quadro dinamico e sofisticato.

Perfetto per ambienti eleganti, studi professionali, salotti moderni o spazi musicali.

🌑 Ritratto donna con dettagli oro – 153 x 73 cm

Uno sguardo chiuso ma potentissimo.
Il contrasto tra il nero intenso della pelle e l’oro luminoso di occhi, labbra e accessori crea un effetto scenico straordinario. È un’opera raffinata, sensuale e contemporanea, capace di dominare una parete con classe.

Ideale per ambienti moderni, minimal, luxury o locali di design.

⚪ Astratto geometrico – 145 x 66 cm

Linee, cerchi e sfere metalliche si incontrano in una composizione equilibrata e moderna.
Le tonalità grigio, nero e bronzo con effetti luce creano un senso di profondità tridimensionale. Un quadro dal forte impatto architettonico, perfetto per chi ama lo stile contemporaneo e il design pulito.
🖼 Tutte le tele sono montate su telaio in legno, pronte da appendere.
💰 Prezzo: 150 € ciascuna
Possibilità di acquisto singolo o in blocco.
Ritiro a mano (Roma).

Per ulteriori informazioni o foto aggiuntive, contattami senza impegno.

Stampe su Tela con Telaio - 3 quadri moderni

Narciso Rodriguez For Her  – Eau de Parfum 100 ml


Eleganza allo stato puro.
Narciso Rodriguez For Her è un profumo femminile raffinato e sensuale, dominato dal muschio bianco e avvolto da note floreali delicate e da un fondo caldo di cashmeran. Intenso, pulito e irresistibile, è ideale per chi ama una scia sofisticata e sempre elegante.

Formato: 100 ml

Versione: Eau de Parfum

Condizione: Nuovo 

Fragranza: Muschiata, floreale, elegante

Perfetto come idea regalo o per un uso quotidiano di classe.

Narciso Rodriguez For Her  – Eau de Parfum 100 ml

Vendo splendido dipinto moderno che raffigura una figura femminile elegante in stile orientale rivisitato. L'opera unisce l'estetica classica (ventaglio, kimono, acconciatura tradizionale) a un tratto grafico contemporaneo e deciso, simile allo stile manga o alla pop art.
Colori Dominanti: Nero, Bianco, Blu Elettrico e tocchi di Rosso.
Stile: Minimalista e d'impatto, perfetto per arredamenti moderni, uffici o camere da letto.
Supporto: Realizzato su pannello/tela ad alto spessore (circa 3-4 cm), che permette di appenderlo direttamente senza cornice per un effetto più moderno.

Quadro Moderno Stile Pop Art / Manga – Ritratto Do

Adalberto Sanpaolo – Scena di figure femminili in rosso

L’opera presenta una composizione corale animata da figure femminili stilizzate, colte in diverse posture e movimenti all’interno di uno spazio architettonico essenziale e geometrico. Le protagoniste, caratterizzate da abiti rosso acceso, si muovono su piani inclinati e gradinate, creando un ritmo visivo dinamico e continuo.

Lo stile di Sampaolo si riconosce nella sintesi formale delle figure, prive di tratti fisionomici dettagliati, e nell’uso deciso del colore come elemento narrativo ed emotivo. Il rosso dominante delle figure contrasta con le tonalità più fredde e smorzate dello sfondo — verdi, grigi e azzurri — conferendo alla scena una forte tensione cromatica e una sensazione di teatralità sospesa.

Le figure, robuste e compatte, rimandano a un immaginario quotidiano e popolare, ma trasfigurato in una dimensione quasi simbolica, dove il gesto e la postura assumono un valore narrativo più che realistico. L’ambientazione, ridotta a volumi essenziali, rafforza il carattere metafisico e senza tempo della scena.

Nel complesso, l’opera si colloca pienamente nella poetica di Adalberto Sampaolo, in cui figurazione, colore e costruzione spaziale si fondono in una visione personale, riconoscibile e di forte impatto visivo.
Misura 40x60

Adalberto Sampaolo dipinto

Descrizione dell’opera

L’opera raffigura una figura femminile su cavallo, resa con un segno libero ed espressivo, quasi grafico, tipico del linguaggio di Medhat Shafik. La composizione è dominata da una forte verticalità simbolica: la donna, con le braccia sollevate, sembra compiere un gesto rituale o celebrativo, mentre il cavallo — elemento ricorrente nella tradizione mediterranea e mediorientale — diventa veicolo di energia, viaggio e trasformazione.

La tavolozza calda (gialli, ocra, rossi) è bilanciata da toni freddi e velature grigio-azzurre sullo sfondo, creando una tensione poetica tra luce e materia. I punti cromatici sospesi ricordano segni cosmici o simboli primordiali, rafforzando la dimensione onirica e spirituale dell’opera.

Il tratto è istintivo ma controllato, con stratificazioni di colore e segni incisi, tipiche della ricerca di Shafik, che fonde memoria arcaica, mito e sensibilità contemporanea.

Opera firmata in basso a sinistra “Shafik” e sul retro
Misure 68x72

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Tecnica e supporto (deducibili dall’immagine)
•Tecnica mista (olio/acrilico e interventi grafici)
•Opera incorniciata

Medhat Shafik 68x72

Il quadro di Franco Midaccio raffigura un nudo femminile che nasce da un’intuizione quotidiana: la maglietta diventa il punto di partenza formale e concettuale della composizione. Il corpo della donna è colto in una posa naturale, intima, priva di ogni compiacimento, come se il gesto di spogliarsi fosse ancora presente nella memoria della tela. La maglietta, appena accennata o evocata attraverso pieghe, segni e volumi, suggerisce il confine sottile tra il vestito e il nudo, tra ciò che copre e ciò che rivela.

Il tratto di Midaccio è sensibile e misurato, capace di restituire la morbidezza delle forme senza mai scadere nella descrizione realistica fine a sé stessa. La figura emerge da un fondo essenziale, spesso dominato da tonalità calde e terrose, che valorizzano la pelle e danno profondità emotiva alla scena. La maglietta, più che un oggetto, diventa una presenza simbolica: traccia del quotidiano, segno di intimità domestica, elemento che umanizza il nudo e lo rende vicino, vissuto.

L’opera comunica una femminilità sospesa, fragile e allo stesso tempo consapevole, in cui il corpo non è esibito ma abitato. Il nudo di Midaccio dialoga così con la tradizione pittorica classica, reinterpretandola in chiave contemporanea attraverso un dettaglio semplice e moderno come una maglietta, trasformata in pretesto poetico e visivo

Franco Migliaccio. Nudo di donna

Autore: Tono Zancanaro
Titolo: Senza titolo
Tecnica: Serigrafia policroma su carta
Editore: s.n.
Firma: Firma autografa dell’artista presente sul foglio
Datazione: s.d.
Stato di conservazione: Buono stato di conservazione. Presente qualche isolata fioritura sulla carta, visibile soprattutto nelle aree chiare, compatibile con l’età dell’opera e non compromettente la leggibilità dell’immagine.

Descrizione dell’opera:
La composizione raffigura due figure femminili affiancate, costruite attraverso un segno grafico libero e continuo, tipico della produzione matura di Tono Zancanaro. I volti, appena accennati, emergono da campiture cromatiche piatte e contrastate, dominate da tonalità calde di arancio e ocra, bilanciate da un fondo verde-azzurro. Il disegno, volutamente irregolare e istintivo, conferisce all’opera un carattere espressivo e narrativo, in cui il gesto grafico prevale sulla definizione formale. La scena appare sospesa, quasi simbolica, con elementi decorativi che richiamano un immaginario arcaico e popolare, ricorrente nella poetica dell’artista.

Note sull’artista / Monografia:
Tono Zancanaro (Padova, 1906 – 1985) è stato una delle figure più originali e anticonformiste dell’arte italiana del Novecento. Pittore, incisore e illustratore, è noto per il suo segno ironico e corrosivo, spesso utilizzato come strumento di critica sociale e politica. La sua produzione grafica, in particolare le incisioni e le serigrafie, occupa un ruolo centrale nella sua carriera e testimonia una ricerca autonoma, lontana dalle avanguardie ufficiali ma profondamente radicata nella tradizione figurativa italiana, rielaborata in chiave espressionista e satirica. Le sue opere sono oggi presenti in importanti collezioni pubbliche e private e rappresentano un punto di riferimento imprescindibile per la grafica d’arte italiana del secondo Novecento.

Tono Zancanaro anni '70 - Grafica e multipli

Spedizioni **InPost a 0,99 €** fino al 15/05. Solo punti di ritiro e locker.

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