domina roma centocelle

DOMINA Agenzia Intermediazione ricerca Badante convivente - Zona Balduina

Per famiglia residente in zona Quartiere Balduina ricerchiamo un badante professionista dell'assistenza per la gestione di due persone anziane, di cui una NON autosufficiente.

La risorsa potrà godere di un'ottima sistemazione logistica, ovvero camera indipendente.

Mansioni richieste:

La risorsa dovrà gestire con autonomia e cura le seguenti attività:
 o Badante - Assistenza Femminile: assistenza ad una signora anziana non autosufficiente, affetta da grave disabilità, compagnia, attenzione agli spostamenti e cura dell'igiene personale.

Requisiti:

 o Esperienza pregressa come Badante per assistenza a NON autosufficienti
 o Empatia ed ottime capacità di comunicazione, pazienza
 o Capacità di gestire l'assistenza e la cura della persona in completa autonomia 
 o Referenze verificabili 
 o Buona conoscenza della lingua italiana
 o Disponibilità, adattabilità e flessibilità oraria

Offriamo:

 o Contratto diretto con famiglia
 o Inquadramento livello CS del CCNL Lavoro Domestico
 o Paga mensile prevista da CCNL Lavoro Domestico oltre tutti gli istituti contrattuali

Per candidarti o ricevere maggiori informazioni:
- Chiama o scrivi su WhatsApp al numero 3332267560

Domina Roma Centocelle Aut. Min. Prot. N. H501F630018

Badante convivente

Ritratto di volto femminile, d'ispirazione lirica e sognante. I lineamenti della donna sono accennati con tratti delicati, con un uso marcato del chiaroscuro sul volto che emerge da un contesto quasi astratto.
Tecnica: È un dipinto a olio su tela applicato su telaio ligneo. La stesura è materica, ricca di colore steso sia a pennello sia a spatola, con toni dominanti freddi (azzurro, bianco, grigio) contrastati da accenti caldi di ocra, rosso e terra bruciata nella parte inferiore e sullo sfondo. In basso a destra nel quadro è presente la firma corsiva dell'autore ( anche sul retro della tela ) .  L'opera è inserita in una cornice classica in legno dorato

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Quadro artistico con ritratto di donna

Affascinante dipinto a olio su tela marouflée (tela applicata su pannello rigido di cartone pressato), raffigurante una suggestiva e silenziosa veduta di un vicolo belga (probabile Begijnhof o beghinaggio) con una figura femminile di spalle, tradizionalmente identificabile come una beghina.
L'opera si inserisce perfettamente nella corrente del realismo intimista/animismo della Scuola di Anversa della prima metà del Novecento. Lo stile si caratterizza per una stesura del colore corposa, sintetica e per una tavolozza tonale dominata da grigi plumbei, terre e rossi mattone spenti, elementi fortemente riconducibili alla cerchia o all'influenza del maestro Isidore Opsomer (1878–1967), celebre per le sue vedute dei beghinaggi fiamminghi.
Dettagli Storici e Retro
Il retro del dipinto rappresenta una vera e propria "carta d'identità" storica dell'oggetto:
 Etichetta originale coeva: "Georges Jagers & Zoon - Glazenmaker en Inlijster - 6, Moonsstraat, 6 - Antwerpen", storica bottega di vetrai e corniciai ad Anversa.
 Marcature: Presente un timbro con il numero "4" e annotazioni a matita (probabili passaggi d'asta o inventari d'epoca).
Condizioni e Rapporto sullo Stato
L'opera è in buone condizioni generali di conservazione, coeva e strutturalmente solida.
 Sul fronte si nota una piccolissima mancanza di pigmento sull'angolo superiore destro (visibile in foto macro), tipica da sfregamento con precedente cornice.
 Lungo i bordi perimetrali estremi sono presenti i vecchi fori dei chiodini da ancoraggio della cornice originale.
 Il retro del pannello mostra naturali segni del tempo e aloni storici di umidità ormai del tutto stabilizzati che non intaccano la tela.
Dettagli Tecnici
 Tecnica: Olio su tela marouflée su pannello (Huile sur toile marouflée)
 Epoca: Circa 1920 - 1950
 Dimensioni: 33 x 24 cm
 Firma: Non rilevata (opera attribuita alla Scuola di Anversa / Cerchia di I. Opsomer)

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Scuola Belga(Anversa) paesaggio urbano con berghin

Cattura lo sguardo. Domina lo spazio. Un pezzo unico per veri collezionisti.

Se stai cercando un'opera d'arte capace di trasformare un'intera parete e di diventare il fulcro visivo del tuo ambiente, l'hai trovata.

Metto in vendita una scultura a parete straordinaria e irripetibile: "Αφροδίτη" (Afrodite), realizzata nel 2013 dal rinomato Maestro pittore e scultore Cosmo Di Santo. Non è una semplice scultura, è un capolavoro materico dove il mito classico incontra un'estetica viscerale, quasi post-moderna.

L'opera è interamente realizzata in lamina d'argento lavorata a mano con la complessa e antica tecnica della cesellatura. Guarda le foto: la superficie del torso femminile non è liscia, ma viva. 

Le trame organiche, i dettagli metallici e le micro-borchie creano un gioco di luci e ombre mozzafiato che cambia a seconda dell'illuminazione della stanza.

Dettagli Tecnici:
•Titolo: Αφροδίτη (Afrodite)
•Autore: Maestro Cosmo Di Santo
•Anno di realizzazione: 2013
•Dimensioni: 37 x 37 cm
•Materiale: Lamina d'argento
•Tecnica: Cesellatura a mano (Pezzo Unico)

Perché acquistare quest'opera?

1.Esclusività assoluta: È un pezzo unico (1/1), lavorato interamente a mano. Nessun altro avrà un'opera uguale alla tua.

2.Impatto visivo: Perfetta per studi professionali, loft di design, saloni moderni o collezioni d'arte private. Il contrasto tra il soggetto classico (il busto femminile) e la texture "industrial/organica" dell'argento cesellato è di altissimo livello.

3.Investimento: Le opere materiche in metalli nobili mantengono e accrescono il loro valore nel tempo.
L'opera è conservata in condizioni perfette, come da foto.

(Leggermente trattabile per chiusura rapida con veri appassionati. Astenersi sognatori o affaristi al ribasso, il pregio della lavorazione artigianale e del materiale parla da sé). 

Spedizione tracciata e assicurata in tutta Italia con imballaggio professionale, oppure ritiro a mano in zona Gaeta (LT).

SCULTURA UNICA Lamina d'Argento "Αφροδίτη" (2013)

Importante opera originale del maestro kazako Mukhamet Aman Baga (1948-2005), tra i più apprezzati artisti contemporanei dell'Asia Centrale.
L'opera, intitolata "Guests of Paris" (Ospiti di Parigi), è stata realizzata nel 2008 e appartiene alla celebre serie "Paris", dedicata alle suggestioni poetiche e multiculturali della capitale francese.
La composizione raffigura un gruppo di figure femminili e familiari immerse in un'atmosfera luminosa e sognante, dominata da toni rosati, aranciati e dorati. Sullo sfondo si intravede la Torre Eiffel, elemento simbolico che collega culture e memorie in una scena di grande intensità emotiva.
Particolare di grande interesse collezionistico, l'opera è pubblicata nel monografico ufficiale dell'artista, dove compare con immagine e scheda identificativa.
Dimensioni: 100,5 x 70 cm
Firmato "AMAN" in basso a destra.
Buono stato conservativo generale, come da fotografie

Mukhamet Aman Baga dipinto mista su cartoncino 

Entra e leggi la descrizione 😊 ⬇️ 
NO POSTE ITALIANE 🚫 

Splendido cammeo autentico vintage risalente agli anni '70 circa, inciso interamente a mano libera da maestri incisori della celebre tradizione di Torre del Greco. 

Vera conchiglia sardonica (pregiata per il netto contrasto tra lo sfondo scuro/ambrato e il rilievo bianco). 
No resina, no plastica!

Il fascino intramontabile di un cammeo autentico, un’opera d’arte d’altri tempi, scolpita a mano e irripetibile. Occasione prezzo riservato a veri estimatori capaci di coglierne il valore.

Dimensioni da collezione
Altezza 6 cm
Larghezza 5 cm
Il libro in foto non è compreso è puramente dimostrativo 

Un grande formato importante, perfetto per essere incastonato in oro o argento come spilla o ciondolo.

È sfuso (senza montatura), è  stato sempre conservato in una cornice/teca di velluto, ed è in perfette condizioni vintage, conchiglia sana e intaglio nitido.
Sul retro residui di colla e velluto, non sono stati toccati di proposito per attestare l'autenticità.

Scena "Il Mito dell'Aurora"
L'incisione raffigura una splendida e dinamica scena allegorico-mitologica legata alla natura e alla rinascita:
La Ninfa dell'Aurora, al centro della scena, figura femminile slanciata in movimento, con capelli lunghi e ondulati fluttuanti, mossi dal vento in perfetto stile Liberty tardivo. 
Le braccia sollevate sorreggono un drappo leggero della veste, che amplifica il senso di dinamismo e leggerezza del corpo.
Sullo sfondo, un orizzonte marino dove il sole radioso sta sorgendo o tramontando sul mare, con i raggi incisi geometricamente in modo impeccabile.
Sopra la linea dell'orizzonte, due uccelli in volo (simbolo di libertà e fedeltà) accompagnano il risveglio della natura.
Domina una ricca e profonda ghirlanda di rose intagliate in altorilievo tridimensionale, molto realistico, con fiore di ibisco tropicale, rose e calle.
Questa è una mia interpretazione

Spedizione accurata e veloce

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Grande Cammeo Vintage Anni'70 Conchiglia Sardonica

Caspa – Piet Mondrian per Madonna
Un’opera che fonde icone, linguaggi e riferimenti in una sintesi visiva potente e contemporanea.
In Piet Mondrian per Madonna, Caspa costruisce un dialogo audace tra storia dell’arte e cultura pop, sovrapponendo l’estetica razionale e geometrica del modernismo con l’immaginario iconico della musica e dei media.
La composizione è dominata da una figura femminile intensa e magnetica, immersa in un tessuto visivo frammentato, dove elementi grafici, segni urbani e inserti cromatici convivono in un equilibrio dinamico. Il richiamo a Mondrian non è letterale ma concettuale: una struttura sottesa che organizza il caos apparente, trasformando l’opera in un sistema visivo stratificato.
L’intervento pittorico si sviluppa attraverso una combinazione di tecniche — acrilico, aerografo, collage e stampa giclée — che conferiscono profondità e complessità alla superficie. Segni, colature e sovrapposizioni costruiscono un linguaggio contemporaneo, diretto e riconoscibile.
Il risultato è un’opera di forte impatto visivo, capace di catturare lo sguardo e stimolare una lettura multipla, tra citazione, reinterpretazione e cultura visiva globale.
Perfetta per ambienti moderni, spazi creativi o contesti dal gusto pop e sofisticato, si impone come elemento centrale capace di definire l’identità dello spazio.
Caratteristiche principali
• Artista: Caspa (sec. XXI)
• Titolo: Piet Mondrian per Madonna
• Tecnica: acrilico, aerografo, collage e giclée su tela
• Firma: presente (stampata in basso a destra; sul retro titolo, firma e numero d’inventario)
• Dimensioni: 115 × 115 cm
• Certificato di garanzia: incluso
• Stile: pop contemporaneo, mixed media

Caspa – Piet Mondrian per Madonna

Questa è una splendida lampada da tavolo in stile Tiffany, caratterizzata da un paralume a mosaico in vetro piombato e da una base scultorea figurativa. 

Caratteristiche dell'oggetto
Altezza cm.50
Larghezza cm.31

Il paralume: Realizzato secondo la tradizionale tecnica Tiffany, assembla piccoli pezzi di vetro opalescente e multicolore. La palette cromatica è dominata da tonalità di verde, viola, blu e sfumature ambrate, disposte con un motivo che ricorda elementi organici come petali e foglie. 

La base scultorea: Lo stelo della lampada è una scultura in metallo brunito (tipicamente bronzo o ottone) che raffigura una figura femminile in stile Liberty / Art Nouveau. La donna è rappresentata in una posa aggraziata ed elegante, con le braccia sollevate sopra la testa per sorreggere la struttura del paralume.



Lampada da tavolo Tiffany 

Magnum

Rif:DM - GB - 13 (129498802) - Nel cuore del centro storico di Anguillara Sabazia, accanto alla maestosa Collegiata di Santa Maria Assunta, sorge l'ex Istituto delle Suore Maestre Pie Venerini, un affascinante edificio cielo-terra di circa 960 mq che domina il borgo medievale con una posizione unica e panoramica.
Per molti anni questa struttura ha rappresentato un importante punto di riferimento educativo e sociale per la comunità locale, ospitando attività scolastiche e formative ispirate all'opera di Santa Rosa Venerini, pioniera dell'istruzione femminile in Italia. Oggi conserva intatto il fascino della sua storia, con ambienti ampi e luminosi, dettagli architettonici originali e spazi versatili che si prestano a molteplici destinazioni d'uso.
L'immobile dispone di numerose camere, servizi e grandi sale, ideali per la realizzazione di una prestigiosa residenza privata, una struttura ricettiva di charme, un boutique hotel, una residenza per anziani, una scuola internazionale o un centro culturale.
Fiore all'occhiello della proprietà è la splendida terrazza panoramica all'ultimo piano, dalla quale si gode una vista straordinaria sul Lago di Bracciano e sui tetti del centro storico, regalando scenari suggestivi in ogni stagione.
Una proprietà rara e ricca di storia, dove tradizione, prestigio e potenzialità imprenditoriali si fondono in una delle location più affascinanti del Lago di Bracciano.

Casa indipendente di 960 m² con più di 5 locali a 

Arredi Antiquariato SRL

Quadro Moderno Astratto Raffigurante Figura Femminile
Importante dipinto contemporaneo di stile astratto-espressionista, realizzato su
tela e caratterizzato da una composizione intensa e fortemente materica. Lopera
raffigura una figura femminile stilizzata, resa attraverso pennellate energiche,
colature di colore e sovrapposizioni cromatiche che trasmettono movimento ed
emotivit. La tavolozza dominata da rossi accesi, blu profondi, gialli e
verdi, bilanciati da contrasti di bianco e nero che definiscono la figura
centrale emergente dallo sfondo. La tecnica pittorica, istintiva e gestuale,
richiama laction painting e larte informale, conferendo al quadro una forte
presenza scenica e un impatto visivo deciso. Unopera di grande carattere,
ideale per ambienti moderni, studi, gallerie o spazi di rappresentanza.




Dimensioni:
Altezza: 100cm
Larghezza: 100cm
Profondit: 


Codice: QAMF7832

Quadro Moderno Astratto

La semplicità bohémien si trasforma in arte attraverso questa figura femminile che volteggia tra sogno e realtà. Le tonalità neutre e le pennellate fluide creano un'atmosfera zen che invita alla contemplazione e al relax. Un invito silenzioso alla calma interiore, perfetto per trasformare ogni angolo della casa in un santuario di pace e bellezza naturale.

Colori dominanti: beige naturale, crema, bianco sporco
Stile: boho chic, minimalista
Ideale per: camera da letto, salotto rilassante

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Quadro astratto in stile bohémien beige.

✨ NON È UN SEMPLICE QUADRO. È PRESENZA. È ATMOSFERA. È STATUS. ✨

Per intenditori di arredamento elegante e pezzi che non passano inosservati.

Splendido quadro/specchio artistico tridimensionale con applicazioni in ARGENTO 925, lavorazione a rilievo di forte impatto scenico.
Un oggetto che cambia completamente l’ambiente in cui viene inserito: raffinato, luminoso, esclusivo.

La figura femminile emerge letteralmente dal quadro creando un effetto visivo estremamente ricercato e di lusso.
Cornice importante, dettagli dorati, specchio integrato e lavorazione artistica materica.

📌 PEZZO UNICO
📌 Effetto scenico dal vivo molto superiore alle foto
📌 Ideale per saloni eleganti, studi professionali, boutique, hotel, B&B di livello o case di rappresentanza
📌 Oggetto difficilmente reperibile sul mercato in queste condizioni

Molti arredi riempiono una parete.
Questo la domina.

💎 Materiali: specchio + rilievo artistico in argento 925
💎 Condizioni ottime

💰 600 € trattabili

⚠️ Non svendo e non ho fretta: oggetti di questo tipo trovano sempre chi sa riconoscerne il valore.
Primo che lo vede dal vivo difficilmente rimane indifferente.



quando a specchio e argento 

Oltre il Velo
Opera originale in vendita – Acrilico su tela 

📌 Titolo: “Oltre il velo”
🖌 Artista: Luca Caschili
📐 Dimensioni: 100cm x 50cm
🖼 Tecnica: Acrilico su tela (senza cornice)
🆕 Data esecuzione: Aprile 2026
📍L'opera è dipinta anche sui bordi, pronta per essere appesa senza necessità di cornice.
📩 Preferibilmente consegna a mano in provincia di MASSA-CARRARA e zona VERSILIA da VIAREGGIO a SARZANA, ma eventualmente si può spedire. 🚚
per altre info contatto su WathsApp o su chat di Subito.it

In questa mia opera ho cercato di descrivere una figura femminile che emerge dal silenzio del colore, sospesa tra luce e ombra. 
Il colore viola , che mi piace tantissimo, domina la scena come un linguaggio dell’anima, mentre il velo diventa confine e rivelazione. 
Lo sguardo, intenso e trattenuto, invita a entrare nel mistero senza mai svelarlo del tutto. Le labbra dorate sono l’unico segno di calore, un segreto che brilla nel silenzio cromatico.
Grazie mille per il Vostro sguardo. Luca Caschili

DIPINTO ACRILICO SU TELA 100CMX50CM 

Dipinto a olio su tela di Eliano Fantuzzi (Modena, 1909 – Verona, 1987), artista noto per rappresentazioni evocative della figura femminile, caratterizzate da atmosfere intime, colori profondi e tratti essenziali. Ha partecipato alla VI Quadriennale di Roma e alla XXVI Biennale di Venezia. Nel 1953 vince il Premio Spoleto. Passato molte volte in asta
Misure: tela 25 x 18 cm - con cornice 34 x 28 cm. Raffigura due figure femminili in una composizione intensa e raccolta, con una palette dominata da blu e rossi, tipica della produzione dell’artista. 
Firma “Fantuzzi” visibile sul fronte, firma completa “Eliano Fantuzzi” sul retro della tela sotto il cartone di finitura della cornice (vedi foto, lasciato scollato, ma che si può rincollare).
Ottime condizioni generali. Bella e solida cornice con vetro, opera pronta da appendere.
Non è presente certificato di autenticità. L’opera viene venduta come dipinto firmato, con firma riconoscibile come autentica.

Olio su tela di Eliano Fantuzzi Figure femminili

12 cm → 15€
16 cm → 20€
22 cm → 30€
26 cm → 40€ ⭐ CONSIGLIATO
30 cm → 55€ 👑 PREMIUM

Eleganza classica e audacia senza tempo si fondono in questa straordinaria scultura ispirata a Giuditta e Oloferne, reinterpretata con un linguaggio estetico contemporaneo e provocatorio.

Realizzata in resina effetto gesso, l’opera cattura lo sguardo con la sua superficie vellutata e luminosa, capace di evocare il fascino delle sculture antiche pur mantenendo una forte personalità moderna. La figura femminile domina la scena con una presenza magnetica: il corpo armonioso, scolpito con precisione, trasmette forza e sensualità, mentre il gesto deciso della mano — audace e irriverente — rompe ogni schema tradizionale, trasformando il simbolismo classico in un messaggio potente e attuale.

Nella mano opposta, la testa di Oloferne diventa un elemento narrativo essenziale, rappresentato con dettagli intensi che amplificano il contrasto tra grazia e dramma. I capelli scolpiti con movimento fluido e il drappeggio morbido che avvolge il corpo creano un equilibrio perfetto tra dinamismo e compostezza.

Questa statua non è solo un oggetto decorativo, ma una dichiarazione di stile: ideale per ambienti moderni, studi creativi o spazi di design dove si desidera un pezzo capace di suscitare emozioni, dialogo e ammirazione.

Un’opera che racconta coraggio, indipendenza e bellezza senza compromessi. Perfetta per chi cerca qualcosa di unico, capace di lasciare il segno.

Giuditta & Oloferne – Eleganza Ribelle

Titolo: Nudo nel vento
Autore: Sergio Vacchi
Anno: 1973
Tecnica: Olio su tela (o tecnica mista, se confermata)
Dimensioni: 90X100
Firma: In basso a sinistra “Vacchi 1973”
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Descrizione formale
L’opera raffigura una figura femminile nuda, in posizione frontale ma leggermente ruotata, immersa in un paesaggio sospeso tra mare e cielo. I lunghi capelli, mossi come da un vento invisibile, coprono in parte il volto, negando l’identità del soggetto e trasformandolo in un simbolo universale di vulnerabilità e presenza. La tavolozza, dominata da toni seppia e rosati, crea un’atmosfera di sogno, in cui la materia pittorica si dissolve nei vapori di luce e nell’incertezza dell’orizzonte.
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Analisi e interpretazione
Nudo nel vento appartiene alla fase in cui Vacchi abbandona la dimensione strettamente figurativa per aprirsi a un realismo visionario, in bilico tra erotismo e metafisica.
Il corpo femminile, privo di tratti individuali, diventa qui emblema della condizione umana, esposta al fluire del tempo e delle forze naturali. Il vento, elemento invisibile ma percepibile, agisce come metafora della trasformazione: la figura si fonde con l’ambiente, perdendo i confini e assumendo una valenza quasi cosmica.
Il tono malinconico e sospeso del dipinto, unito alla sensualità trattenuta della figura, richiama la tensione tra desiderio e dissoluzione, tra presenza carnale e perdita d’identità — temi centrali nell’estetica di Vacchi.
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Note critiche
Quest’opera del 1973 si colloca in un periodo di intensa ricerca interiore per l’artista, in cui il linguaggio pittorico si fa più lirico e introspettivo. Nudo nel vento testimonia l’evoluzione di Vacchi verso una pittura della memoria e del sogno, dove la figura umana è al tempo stesso reale e simbolica, fragile e potente.

Sergio Vacchi - Nudo nel Vento

1.   -       (1974).   Opera originale del 1974 del pittore Gustavo Boldrini, questa intensa composizione figurativa si distingue per il suo linguaggio espressivo e immediatamente riconoscibile.

Il dipinto raffigura quattro volti femminili stilizzati, sospesi in un’atmosfera onirica e senza tempo. Le figure, caratterizzate da tratti marcati e occhi profondi, sembrano emergere da un paesaggio urbano fantastico, dove architetture dai profili gotici e cromie vibranti creano uno sfondo suggestivo e quasi teatrale. L’uso del colore è audace: toni caldi e freddi si alternano con forte contrasto, mentre linee fluide e decorative – come gli elementi floreali e sinuosi in primo piano – donano movimento e armonia alla composizione.

L’opera esprime una fusione tra figurazione e immaginazione, tipica della ricerca artistica di Boldrini, in cui il volto umano diventa simbolo universale, evocando introspezione, identità e mistero.


2.  -    Opera originale del 1975 firmata Gustavo Boldrini, questo dipinto rappresenta un esempio emblematico della produzione matura dell’artista, in cui figurazione e visione fantastica si fondono in una sintesi espressiva di grande impatto.

In primo piano emergono tre volti femminili stilizzati, caratterizzati da lineamenti marcati e da una forte intensità dello sguardo. Le figure, pur nella loro essenzialità, trasmettono una profonda dimensione emotiva e simbolica, diventando quasi icone senza tempo. Alle loro spalle si sviluppa un paesaggio urbano immaginario, composto da edifici verticali dai colori accesi – gialli, rossi e azzurri – che richiamano suggestioni gotiche e medievali reinterpretate in chiave moderna.

La composizione è dominata da un uso deciso del colore e da un segno pittorico energico, che conferisce ritmo e dinamismo all’intera scena. Il contrasto tra la staticità dei volti e la verticalità architettonica crea una tensione visiva affascinante, rendendo l’opera particolarmente coinvolgente. 
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Lotto quadri Boldrini Venezia 1974-1975

Affascinante dipinto a olio su tela del maestro Eliano Fantuzzi (1909-1987), tra i più importanti esponenti della Scuola Romana. L'opera cattura un momento di vita urbana sospeso nel tempo, immerso in quell'atmosfera onirica e notturna che ha reso celebre l'artista in tutto il mondo.
Soggetto: Una scena di strada notturna con figure femminili eleganti in cappotto rosso (colore tipico della tavolozza di Fantuzzi). Al centro, una donna tiene un mazzo di fiori bianchi, aggiungendo un tocco di luce e poesia alla composizione. Sullo sfondo si scorge la sagoma di un mezzo pubblico o di una vetrina illuminata sotto un cielo dominato da una luna soffusa.
Stile: Caratterizzato da pennellate fluide e dal forte contrasto tra i blu profondi della notte e i caldi rossi delle figure, tipico della cifra stilistica di Fantuzzi che unisce espressionismo e realismo magico.
Condizioni: Il quadro è in ottimo stato di conservazione. È incorniciato con una cornice d’epoca in legno con finitura argento e oro e passe-partout in tessuto, che completa elegantemente l'opera.
(MISURE, senza cornice, 55x45cm)
Firma: Firmato chiaramente dall'artista in basso a sinistra.
Ritiro e trasporto a carico dell’acquirente.

Quadro originale Fantuzzi

Descrizione dell'Opera:
Rara coppia di letti gemelli in ferro/ghisa, eccellente esempio di design Liberty italiano dei primi del XX secolo. I pannelli centrali sono realizzati in lamiera con una raffinata decorazione pittorica a "finto legno", eseguita con la maestria artigianale tipica del periodo per conferire al metallo il calore e le venature del legno nobile.

Dettagli Tecnici e Ornamentali:

Pannelli: Superficie metallica dipinta a mano con motivi floreali e arricchita da preziosi inserti autentici in madreperla, incastonati per creare delicati contrasti luminosi.

Apparato Scultoreo in Fusione: Le testate e le pediere sono sormontate da sculture in fusione metallica. Ai lati troviamo figure in posa di cariatide, mentre al centro dominano scene plastiche con figure maschili e femminili adagiate su un triclinium, tema ricorrente nell'estetica colta del periodo Liberty.

Struttura: Telaio in ferro battuto e tubolare, solido e completamente originale in ogni sua componente.

Modularità:
I due telai sono indipendenti (larghezza 94 cm ciascuno), ideali per una camera doppia di prestigio. Possono essere facilmente accostati per formare un letto matrimoniale scenografico da oltre 185 cm di larghezza totale.

Dimensioni:

Ingombro singolo: 94 x 203 cm

Altezza Testata: 188 cm (alla scultura) / 175 cm (alla struttura)

Altezza Pediera: 124 cm (alla scultura) / 116 cm (ai pomelli)

Altezza piano rete: 61 cm

Stato di Conservazione:
I letti conservano la loro patina originale. Sono presenti chiari segni di usura sulla verniciatura e piccole ossidazioni che testimoniano gli oltre 100 anni di storia del manufatto. Non hanno subito restauri invasivi, preservando l'integrità del decoro pittorico originale.

Valutazione e Prezzo d'Occasione
Sebbene il valore di mercato realistico per una coppia di questa rarità e fattura oscilli tra i 1.400€ e i 1.900€, il set viene venduto a un terzo del suo valore reale per rea

Coppia di Letti d’Epoca in Ferro/ghisa liberty

Design e Colori
Il foulard presenta l'inconfondibile stampa astratta "psychedelic" di Pucci. Il motivo gioca con linee sinuose, forme a goccia e geometrie che sembrano quasi muoversi, creando un effetto ottico dinamico tipico degli anni '60 e '70.
• Palette Cromatica: Domina una raffinata scala di fucsia, rosa magenta e rosa pastello, bilanciata da pennellate di grigio perla e bianco. È una combinazione di colori molto femminile, energetica e allo stesso tempo sofisticata.
• Finiture: I bordi sono rifiniti a frangia corta "a vivo", un dettaglio che conferisce al capo un aspetto più contemporaneo e meno formale rispetto al classico bordo arrotolato a mano.
Composizione e Materiali
La miscela di materiali scelta è tra le più pregiate per il comfort quotidiano:
• 90% Modal: Una fibra naturale rigenerata (derivata dal legno di faggio) nota per la sua estrema morbidezza e per la capacità di mantenere i colori brillanti nel tempo.
• 10% Cashmere: Aggiunge quella nota di calore leggero e una mano setosa al tatto.
Dimensioni e Versatilità
Con una misura generosa di 130 cm x 130 cm, questo foulard ricade nella categoria dei "Maxi Carré" o scialli:
• Come Scialle: Grazie al tessuto leggero ma caldo, è perfetto appoggiato sulle spalle sopra un abito da sera o un capospalla leggero.
• Come Foulard: Può essere drappeggiato intorno al collo con più giri; il volume creato dal mix modal-cashmere lo rende vaporoso ma non ingombrante.
Perché è un pezzo speciale?
È un accessorio che non passa inosservato. La firma "Pucci" (visibile in piccolo tra i motivi della stampa) garantisce l'autenticità di un design che è vera e propria arte da indossare. La sua leggerezza lo rende ideale per le mezze stagioni o per le serate estive più fresche.

Sciarpa scialle Emilio Pucci

dipinto originale realizzato con tecnica ad acquerello su carta, caratterizzato da uno stile figurativo fresco ed espressivo.
L'opera ritrae una figura femminile di spalle, affacciata a un balcone che domina un suggestivo paesaggio costiero mediterraneo. Le pennellate sono fluide e i colori vivaci, ideali per dare un tocco di luce e atmosfera a qualsiasi ambiente

Acquerello originale anni '70/'80 -

Memorie di cure paterne. Genere, percorsi educativi e storie d'infanzia
Copertina flessibile – 4 dicembre 2003
di Carmela Covato

La ricerca intende contribuire all'analisi delle implicazioni educative, non escluse le questioni connesse all'identità di genere, della cosiddetta rarefazione della figura paterna. Questo fenomeno viene preso in esame ricostruendo sia il percorso simbolico relativo ai mutamenti della categoria della paternità, maturati nel secolo dei Lumi, sia casi esemplari ed atipici di padri che, a partire dalla fine del XVIII secolo, hanno dedicato a figli e, in particolare, a figlie forme di accudimento e di cure amorevoli che la mentalità dominante tende a considerare naturalmente od esclusivamente femminili.

Memorie di cure paterne di Carmela Covato

Splendida opera materica del 1961 realizzata dall'artista italiano Porfirius (Porfirio Maino). Il dipinto, intitolato "Paesaggio con resti pompeiani", rappresenta un'affascinante sintesi tra la figura umana e la suggestione dell'archeologia classica.
Analisi dell'Opera:

L'opera è un esempio eccellente della pittura materica italiana degli anni '60. L'artista non si limita a dipingere, ma "costruisce" la superficie con un impasto denso e stratificato che ricorda la consistenza degli antichi intonaci romani.

    Il Soggetto: Sulla destra emerge un delicato profilo femminile che dialoga con la sezione sinistra, dominata dal celebre "Rosso Pompeiano" e da elementi di natura morta che evocano reperti vitrei o ceramici ritrovati negli scavi.

    La Firma: Estremamente caratteristica la firma dell'artista, apposta in basso a destra entro un cartiglio rosso scuro: "Porfirius '61", un richiamo stilistico alle antiche epigrafi latine.

Dettagli Tecnici e Provenienza:
Tecnica: Olio su tela con alto spessore materico.
Dimensioni Tela: 55 x 47 cm.
Dimensioni Totali (con cornice): 72 x 61 cm.
Stato di Conservazione: Molto buono. La tela originale presenta sul retro naturali segni del tempo (fioriture di ossidazione) che ne certificano l'epoca e l'autenticità. La superficie pittorica è integra e vibrante.
Cornice: L'opera è presentata con la sua prestigiosa cornice originale a "cassetta oro antico" con passe-partout in tela chiara, come indicato dalle annotazioni autografe del corniciaio/galleria visibili sul retro del telaio.
Catalogazione: Al verso è presente l'etichetta originale di catalogazione (N. 106).

Un'opera di grande atmosfera, perfetta per chi ricerca il fascino del modernismo italiano che rilegge le radici classiche. La combinazione tra il tema archeologico e la forza della materia rende questo pezzo un investimento estetico di sicuro impatto.

L'opera verrà imballata con la massima cura professionale e spedita con codice di tracciame

quandro

Imponente libreria -credenza del XX secolo stile Neorinascimentale, realizzata in pregiato legno di noce massello scolpita con grande maestria.
La parte superiore è dominata da un maestosa cimasa, riccamente intagliata con motivi a volute fogliacee che culminano in uno stemma centrale.
Al di sotto, un corpo a due antine troviamo incorniciate dei volti scolpiti ad altorilievo immersi in un  trionfo di trame vegetali, che ne esaltano a profondità.
La parte focale di questo mobile è il vano a giorno , ideale per l’esposizione di volumi o oggetti d’arte, incorniciato da un arco mistilineo, dove al centro spicca un volto grottesco che funge da elemento chiave.
Ai lati, due ampi montanti sono decorati con lesene a colonna e due sportelli con ripiani all’interno , finemente intagliati con medaglioni centrali raffiguranti un busto femminile di profilo , ispirato all’estetica dei cammei , che si collegano alle decorazioni sopra e sotto con foglie, nastri e piccoli rami che sembrano arrampicarsi.
Il fianco del mobile non è una semplice chiusura, ma il naturale proseguimento del racconto artistico.,  dove all’interno di eleganti cornici modanate, spiccano pendenti vegetali intagliati con estrema finezza,  trasformandolo  in un’architettura scultorea continua che ne celebra l’assoluto prestigio e l’unicità
STATO : Il mobile è  stato recentemente sottoposto a un ciclo di trattamento antitarlo .
La presenza di alcuni piccoli fori sulla superficie è da considerarsi una “patina del tempo” assolutamente naturale dovuto all’epoca.
Per esaltare appieno la bellezza delle venature del noce e la profondità degli intagli, verrà sottoposto a una lucidatura finae a mano poco prima della consegna.
DIMENSIONI: LARGHEZZA 187 CM. PROFONDITA’ 55 CM. ALTEZZA 251 CM.
Chi fosse interessato a una visita virtuale della nostra galleria può accedere ai motori di ricerca, inserendo il nominativo " Dasouky antichita' " Per informazioni contattateci ai seguenti numeri Cell. ###phonenumber###  - Cell. ###phonenumber###

Libreria-credenza del XX secolo Neorinascimento

Sem Parigi è stato un pittore toscano, originario di Prato, attivo principalmente nel XX secolo. Il suo stile è spesso associato alla corrente Naif, caratterizzato da un'espressività spontanea e da un linguaggio figurativo che ricerca la purezza attraverso linee essenziali e colori vivaci. Sebbene autodidatta, la sua tecnica mostra una maturità estetica che lo distingue.
La figura femminile del soggetto è centrale, catturata in un momento di danza dinamica. L'abito rosso acceso domina la composizione, creando un forte contrasto con lo sfondo dai toni cupi e sfumati.
Le pennellate sono materiche e cariche di energia, tipiche della sua fase matura. La posa della ballerina e l'enfasi sulle mani riflettono quell'interpretazione "primitivista" e istintiva della realtà tipica di Sem Parigi.
Tecnica: olio su faesite.
Titolo: Danza gitana.
Dimensioni: 110x60
Imponente cornice in legno.

Olio su faesite di Sem Parigi.

L'opera del 1994 (Pezzo Unico)
Titolo: Fulvio Cassini - "La nota dominante" - Originale Tempera e Pastelli - 70x50
Descrizione:
Importante opera originale del maestro Fulvio Cassini, dal titolo "La nota dominante", datata 1994. Non si tratta di una stampa, ma di un pezzo unico realizzato a mano.
• Tecnica: Tecnica mista (Tempera e Pastelli colorati) su carta.
• Dimensioni: Formato grande, 70x50 cm.
• Autenticità: Al retro è presente l'etichetta originale dell'artista con titolo, tecnica e dimensioni, oltre alla firma autografa.
• Stile: Rappresentazione onirica e raffinata di un volto femminile fuso con elementi floreali nei toni del viola e del rosso.
L'opera è completa di cornice e vetro. Un investimento ideale per collezionisti o per arredare con classe ambienti di design.
Prezzo trattabile

La nota dominante - Fulvio Cassini - 1994

Scritta nel 1751 e portata in scena per la prima volta nel 1753 al teatro Sant'Angelo di Venezia, "La locandiera" è ancora oggi la commedia goldoniana più amata e rappresentata nel mondo. Lucido ritratto di una realtà sociale in crisi, con questo testo Goldoni ci regala un personaggio che, in netto contrasto con il passato, domina la scena utilizzando non solo le arti della seduzione femminile, ma soprattutto astuzia, intelligenza, ragione. L'edizione è completata da una ricca introduzione, un'appendice su alcune delle più significative proposte sceniche del Novecento italiano, una nota biografica e una bibliografia essenziale.

La locandiera - Carlo Goldoni

L'opera d'arte mostra   un dipinto firmato dall'artistaGabriella Dumas, come indicato dalla firma leggibile nell'angolo in basso 
Il dipinto ritrae un soggetto femminile di profilo, con lo sguardo rivolto verso il basso, mentre tiene o suona unviolino. Lo stile è caratterizzato da pennellate morbide e sfumate che conferiscono all'immagine un'atmosfera eterea e introspettiva. L'uso di tonalità blu e grigie dominanti, in contrasto con le zone più chiare della pelle e dello strumento, suggerisce una scena ambientata in una luce soffusa o notturna.
dim. 50x70
tecnica incausto
anni 80
con cirnice a cassetta tinta douglas

quadro a incausto pittrice Gabriella Dumas

Francesco

Raffinata e vivace composizione figurativa firmata in basso a destra da Antonio Di Viccaro, realizzata con tecnica mista su carta (serigrafia successivamente rifinita e valorizzata ad acquerello).

L'opera raffigura una scena di vita contadina, con due figure femminili chine al lavoro nei campi, immerse in un paesaggio luminoso e naturale. Sullo sfondo si intravedono edifici rurali e vegetazione, resi con tratto rapido e sintetico, mentre il primo piano è caratterizzato da una stesura cromatica più intensa e materica. Il segno grafico, spontaneo e quasi bozzettistico, si integra armoniosamente con le campiture ad acquerello, conferendo dinamismo e immediatezza alla scena.

La palette cromatica è particolarmente fresca e brillante, dominata da verdi, gialli e azzurri, con accenti caldi nei rossi e nei bruni delle figure.

L'opera risulta firmata e datata "1987" in basso a destra.

Tecnica:
Serigrafia acquerellata a mano su carta

Dimensioni:
79 × 59 cm

Condizioni:
Buone condizioni generali.
Si segnalano tuttavia:
presenza di macchie diffuse (foxing/umidità) nella parte superiore e in alcune aree del foglio, visibili in fotografia,
normale usura del tempo. 

Sarà imballato e spedito con la massima cura

Antonio Di Viccaro - Serigrafia Acquarellata

Grande tela originale dell’artista Sarah van Hoe, un’opera audace e ironica che unisce collage, cultura pop e femminilità contemporanea. La figura centrale domina la composizione con sensualità e carattere, circondata da riferimenti visivi alla musica rock, alla moda, all’arte vintage e alla cultura urbana.

L’opera gioca con il contrasto tra innocenza e ribellione. I dettagli di collage, i colori vivaci e gli elementi grafici creano una narrazione visiva ricca di personalità. Il risultato è un pezzo forte, capace di trasformare qualsiasi spazio con energia, carattere e un’estetica decisamente contemporanea.

Perfetto per interni moderni, collezionisti d’arte contemporanea o per chi cerca un’opera statement che celebri libertà, femminilità e cultura pop.

“Shy Girl, Wild Soul Dipinto Contemporaneo

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