Incisione a bulino eseguita dal maestro incisore Angelo Galeazzi negli anni '90 con la quale ha riprodotto a bulino su lastra in acciaio di cm. 10,00 x 14,50
un quadro dell'amico pittore Franco Brescianini di Rovato.
Incisione impressa su foglio di cm. 25 x 35 , in carta speciale in cellulosa morbida e spessa Fabriano, con torchio artigianale, inchiostrata con colore seppia scuro.
Esemplare N° 11/100
firmato e numerato dal maestro e corredato da cartella e passe-partout originale con stampato il nome di Angelo Galeazzi. 
Incisione in perfette condizioni, come nuova, non ingiallita nè inumidita, sempre tenuta nella casa di famiglia, mio padre era un grande estimatore del maestro incisore e possedeva molte incisioni di Angelo Galeazzi.

Spedizione o consegna a mano in zone limitrofe.
In caso di spedizione assicuro che il tutto sarà ben imballato e riparato.

Da una recensione di Montagnoli, scrittore e grande esperto di incisioni...

.......Questo foglio straordinario e raffinato costringe ad almeno una riflessione sulla grafica e sulla scarsa conoscenza delle sue tecniche, quali sono le originali possibilità formali ed espressive di una incisione diretta a bulino?
Arte per pochi, certamente, tecnica che è ininterrotta creazione dell'incisore - scultore, dal disegno che rilegge con linguaggio completamente nuovo il soggetto, alla mano che solleva dal torchio il foglio.
Scultura nella tridimensionalità degli infiniti segni scavati dal bulino nella piastra d'acciaio e raccolti poi, con tutta la gamma degli sfumati e degli spessori, dalla carta umida che pesca l'inchiostro nell'intrico dei segni, passando sotto il rullo del torchio.......


Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Incisione di A. Galeazzi  "Omaggio a Brescianini"

Questo manifesto pubblicitario è stato creato dal rinomato artista italiano Leonetto Cappiello intorno al 1950. Rappresenta un'importante opera di arte pubblicitaria del periodo post-bellico italiano, quando le aziende stavano rilanciando i loro marchi dopo la Seconda Guerra Mondiale. Il manifesto mostra la caratteristica figura dinamica tipica dello stile di Cappiello, con un personaggio che cavalca un cavallo rosso.

I manifesti pubblicitari di Cappiello sono molto ricercati dai collezionisti di arte pubblicitaria vintage e dagli appassionati di design italiano del XX secolo. Questo manifesto Cinzano in particolare è apprezzato per il suo stile audace e i colori vivaci che catturano perfettamente l'estetica pubblicitaria di metà secolo. I collezionisti di memorabilia di bevande alcoliche e gli amanti della storia della pubblicità italiana considerano questi manifesti pezzi significativi che documentano l'evoluzione del marketing e del design grafico.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Stampa Cinzano

Autore: Tono Zancanaro
Titolo: Senza titolo
Tecnica: Serigrafia policroma su carta
Editore: s.n.
Firma: Firma autografa dell’artista presente sul foglio
Datazione: s.d.
Stato di conservazione: Buono stato di conservazione. Presente qualche isolata fioritura sulla carta, visibile soprattutto nelle aree chiare, compatibile con l’età dell’opera e non compromettente la leggibilità dell’immagine.

Descrizione dell’opera:
La composizione raffigura due figure femminili affiancate, costruite attraverso un segno grafico libero e continuo, tipico della produzione matura di Tono Zancanaro. I volti, appena accennati, emergono da campiture cromatiche piatte e contrastate, dominate da tonalità calde di arancio e ocra, bilanciate da un fondo verde-azzurro. Il disegno, volutamente irregolare e istintivo, conferisce all’opera un carattere espressivo e narrativo, in cui il gesto grafico prevale sulla definizione formale. La scena appare sospesa, quasi simbolica, con elementi decorativi che richiamano un immaginario arcaico e popolare, ricorrente nella poetica dell’artista.

Note sull’artista / Monografia:
Tono Zancanaro (Padova, 1906 – 1985) è stato una delle figure più originali e anticonformiste dell’arte italiana del Novecento. Pittore, incisore e illustratore, è noto per il suo segno ironico e corrosivo, spesso utilizzato come strumento di critica sociale e politica. La sua produzione grafica, in particolare le incisioni e le serigrafie, occupa un ruolo centrale nella sua carriera e testimonia una ricerca autonoma, lontana dalle avanguardie ufficiali ma profondamente radicata nella tradizione figurativa italiana, rielaborata in chiave espressionista e satirica. Le sue opere sono oggi presenti in importanti collezioni pubbliche e private e rappresentano un punto di riferimento imprescindibile per la grafica d’arte italiana del secondo Novecento.

Tono Zancanaro anni '70 - Grafica e multipli

Autore: Nicolay (Nicola) Diulgheroff
Titolo: Sconosciuto
Tecnica: Lito-seri-collage su carta
Editore: n.d.
Firma: Firma autografa dell’artista al retro
Datazione: 1974
Misure: 45 × 45 cm
Stato di conservazione: Buono stato di conservazione; lievi segni del tempo compatibili con l’età dell’opera
Tiratura: P.d’A. (Prova d’Autore)

Descrizione dell’opera:
Composizione astratta di matrice futurista costruita attraverso l’interazione dinamica di forme geometriche elementari — cerchi, piani inclinati e campiture cromatiche nette — organizzate secondo un equilibrio instabile e rotatorio. Il lavoro si inserisce pienamente nella ricerca matura di Diulgheroff, dove il linguaggio del Futurismo storico viene riletto in chiave razionale e costruttiva, con particolare attenzione al ritmo visivo, alla percezione del movimento e alla relazione tra spazio e forma. La presenza di elementi circolari e direzionali richiama esplicitamente il tema del “divenire” e della rotazione, centrali nella poetica futurista dell’artista.

Note sull’artista / Monografia:
Nicolay (Nicola) Diulgheroff (Kjustendil, 1901 – Torino, 1982) è stato una figura centrale del Futurismo italiano del secondo Novecento, attivo come pittore, grafico, designer e architetto. Formatosi tra Vienna, Dresda e il Bauhaus di Weimar, si trasferisce definitivamente in Italia nel 1926, entrando in contatto con i principali esponenti del Secondo Futurismo. La sua attività spazia dalla grafica pubblicitaria — celebre la spirale rossa dell’Amaro Cora — all’architettura di interni, al design e alla pittura, mantenendo sempre una forte coerenza progettuale. Negli anni Settanta realizza importanti cicli grafici come Marinetti rotante in divenire, nei quali sintetizza l’eredità futurista con una sensibilità costruttiva e moderna. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero e rappresentano un punto di riferimento per la grafica e l’arte astratta del Novecento .

Nicolay Diulgheroff 1974 - Grafica e multipli

Autore: Luigi Veronesi
Titolo: Quattro variazioni
Tecnica: Serigrafia e collage su carta
Editore: Lucini Editore, Milano
Firma: Firmata a matita dall’artista in basso a destra
Datazione: 1977
Esemplare: Prova d’artista (P.A.)
Misure: cm 42,5 × 42,5 ca.
Stato di conservazione: Ottimo stato di conservazione
Cornice: Cornice nera moderna

Descrizione dell’opera:
Opera appartenente alla celebre serie Quattro variazioni, realizzata da Luigi Veronesi nel 1977, in cui l’artista sviluppa una rigorosa ricerca sui rapporti tra forma, colore e movimento. La composizione è costruita attraverso elementi geometrici essenziali — cerchi, linee curve e un triangolo direzionale — organizzati secondo un equilibrio dinamico che richiama principi musicali e percettivi. L’uso calibrato del rosso, del giallo e del nero su fondo chiaro conferisce all’opera una forte tensione visiva, tipica della poetica veronesiana, in cui arte visiva e ritmo si fondono in una sintesi razionale e lirica.

Note sull’artista / Monografia:
Luigi Veronesi (Milano, 1908 – 1998) è stato una figura centrale dell’astrattismo italiano e uno dei principali interpreti della ricerca concreta e costruttivista del Novecento. Attivo come pittore, grafico, fotografo e scenografo, fu tra i primi in Italia a sviluppare un linguaggio astratto di matrice razionale, in dialogo con il Bauhaus, l’arte concreta svizzera e le avanguardie europee. Le sue opere indagano sistematicamente le relazioni tra colore, forma e suono, spesso ispirandosi a strutture musicali. Ha partecipato a numerose mostre internazionali e le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private.

Luigi Veronesi 1977 - Grafica, Multipli

Vendo tavola originale del 1943 raffigurante L’arte di edificare, rilievo scultoreo del Campanile di Giotto – Firenze, tratta dalla pubblicazione Il Campanile di Giotto.

Edizione dell’Istituto Italiano d’Arti Grafiche – Bergamo.

Stampa d’epoca in rotocalco, non ristampa moderna, proveniente da raccolta originale anni ’40.

Dettagli:
•Anno: 1943
•Tecnica di stampa: rotocalcografia
•Soggetto: L’arte di edificare – Campanile di Giotto
•Tavola n. 11
•Dimensioni: 22,5 × 34 cm
•Tavola sciolta, originale

Condizioni:
📌 Perfette: carta integra, senza pieghe, strappi o macchie.
Retro pulito. Conservazione eccellente per l’età (80+ anni).

Ideale per cornice, arredamento vintage, studi di architettura / ingegneria, o collezione storica.

Spedizione:
Imballaggio accurato + spedizione tracciata.
Possibile consegna a mano.

Tavola 11 – 1943 Arte di Edificare Giotto

Vendo opera di CARLO CANEVARI 
edizione limitata di 35copie questa è la numero 23 . Serigrafia d’arte, provenienza con timbro a secco “GRAFICA D’ARTE LOMBARDI ROMA”
Misure 114x85
Compresa la cornice
Ritiro su Roma
€550

CARLO CANEVARI

Salve ,vendo per cambio collezione 12 grafiche d'arte in questo annuncio le prime sei Faccincani, Guttuso,Morlotti, Nunziante (2) Possenti tutte con cornici e autentica come da foto l'unica senza autentica Schifano non chiedetemi altre foto, valuto vendita opera singola richiesta da concordare. Chiedo 3350 Euro richiesta non negoziabile se non siete interessati evitate commenti di qualsiasi genere non vorrei essere maleducato. Spese di spedizione da concordare e a carico dell'acquirente. Grazie

grafiche d'arte

Alberto

Libro grafico Gaudi, edizione d'arte a tiratura limitata, esemplare

Libro grafico Gaudi, edizione d'arte a tiratura

Grafica originale dell artista Bigibilla, arte aborigena australiana. Ritiro a Venezia o spedizione

Grafica

Si propone in vendita collezione privata di opere originali su carta, appartenenti alla grafica d’arte italiana del secondo Novecento, tutte firmate e provenienti da raccolta privata.

Dimensioni di ciascuna opera: 50 × 70 cm

FRANCO VASCONI (1920–2014)

Rinoceronte, 1988

Tecnica mista / grafica su carta

Pezzo unico

Opera non incorniciata

Carta integra, da ripulire

Dimensioni: 50 × 70 cm

Rinoceronte, anni ’80

Litografia originale su carta

Tiratura limitata 105/200

Firma a matita

Franco Vasconi è stato incisore e pittore di rilievo del Novecento italiano, presente in archivi e repertori ufficiali della grafica d’arte.

MARIO POZZONI (1935–2005)

Rinoceronte

Opera grafica originale su carta

Firma a matita

Opera non incorniciata

Carta integra, da ripulire

Dimensioni: 50 × 70 cm

Artista italiano del secondo Novecento, attivo nella grafica e nella pittura, presente in collezioni pubbliche e private.

ODINI

Opera grafica originale su carta, 1977

Tiratura limitata 64/200

Firma e data a matita

Opera non incorniciata

Carta integra, da ripulire

STATO DI CONSERVAZIONE (tutte le opere)

Non incorniciate

Da ripulire (deposito superficiale)

Perfettamente integre, nessuno strappo o mancanza

PREZZO

Vendita preferibilmente in blocco

Richiesta complessiva: 2.400 € (trattabili)

Prezzo coerente con il mercato della grafica d’arte originale, con particolare valore attribuito al pezzo unico di Franco Vasconi (1988).

COLLEZIONE DI GRAFICA D’ARTE ORIGINALE

Autore: Autore anonimo (grafica istituzionale)
Titolo: Istituto Statale d’Arte “F. Mengaroni” – Sezione Arredamento, Centro Documentazione
Tecnica: Stampa offset a colori su carta
Editore: Istituto Statale d’Arte “F. Mengaroni”, Pesaro
Firma: Assente
Datazione: Anni Settanta
Stato di conservazione: Buono stato di conservazione generale; leggere pieghe editoriali e lievi segni del tempo diffusi sulla carta, coerenti con l’uso didattico e l’età del manifesto
Misure: ca. 100 × 70 cm

Descrizione dell’opera:
Il manifesto presenta la raffigurazione di una celebre sedia di Gerrit Thomas Rietveld, icona assoluta del design moderno del Novecento, rappresentata in una stilizzazione grafica essenziale e didattica. L’arredo è collocato su un fondo azzurro uniforme, con forte contrasto tra le superfici piane e l’ombra nera proiettata, che ne enfatizza la struttura costruttiva e la logica spaziale. La composizione è completata, nella parte inferiore, dal testo tipografico che identifica l’Istituto Statale d’Arte “F. Mengaroni” di Pesaro e la Sezione Arredamento – Centro Documentazione, sottolineando la funzione educativa e divulgativa del manifesto. L’impostazione grafica, rigorosa e razionale, riflette i principi del design moderno e dell’insegnamento progettuale, ponendo l’oggetto come strumento di analisi formale e concettuale.

Note sull’artista / Monografia:
La sedia raffigurata è la celebre “Red Blue Chair” di Gerrit Thomas Rietveld (1888–1964), progettata nel 1918 e divenuta uno dei manifesti del movimento De Stijl. L’opera di Rietveld ha avuto un’influenza fondamentale nella formazione del design e dell’architettura del XX secolo, grazie alla riduzione formale, all’uso di elementi modulari e alla concezione dello spazio come sistema di piani e linee. La presenza di questo oggetto in un manifesto didattico testimonia il ruolo centrale del design moderno nei programmi formativi degli istituti d’arte italiani del secondo Novecento.

Poster arredamento anni '70 - grafica design

Salve, vendo per cambio collezione, 12grafiche d'arte questo è il secondo annuncio con le altre sei opere Schifano,Squillantini,Sughi,Tadini Tamburi (2) tutte con cornici e autentica Schifano è l'unco senza autentica, non chiedetemi altre foto, valuto vendita opera singola richiesta da concardare. Chiedo 3350 Euro richiesta non negoziabile se non siete interessati evitate commenti di qualsiasi genere non vorrei essere maleducato spese di spedizione da concordare e a carico dell'acquirente. Grazie

Grafiche d'arte

Libro grafico Renoir, edizione d'arte a tiratura limitata.

Libro grafico Renoir

Autore: Gio Ponti
Titolo: Gio Ponti
Tecnica: Manifesto tipografico a colori su carta
Editore: Centro Internazionale di Brera
Firma: Assente
Datazione: 1987
Stato di conservazione: Stato di conservazione complessivamente buono; normali segni del tempo, leggere ondulazioni della carta e una piccola rottura visibile lungo il margine inferiore, come da documentazione fotografica
Misure: ca. 79 × 58 cm

Descrizione dell’opera:
Il manifesto è dedicato a Gio Ponti e presenta una raffinata composizione tipografica su fondo nero, in cui il nome dell’architetto e designer è scomposto e ricostruito attraverso lettere decorate con motivi geometrici, cromatici e figurativi. Ogni lettera diventa un microcosmo visivo, richiamando il linguaggio colto, ironico e sperimentale che caratterizza l’opera di Ponti, con riferimenti all’arte applicata, al classicismo rivisitato e alla dimensione narrativa del design. Al centro compare la dicitura “Gio Ponti Arte Applicata – Centro Internazionale di Brera”, a sottolineare il contesto espositivo e culturale dell’evento. L’impatto grafico è elegante e fortemente identitario, rappresentativo del graphic design italiano degli anni Ottanta legato alla valorizzazione dei grandi maestri del progetto.

Note sull’artista / Monografia:
Gio Ponti (Milano, 1891 – 1979) è stato uno dei più influenti architetti, designer e teorici italiani del Novecento. Fondatore della rivista Domus e protagonista assoluto della cultura del progetto, ha attraversato architettura, design industriale, grafica, arti applicate e allestimento con un approccio eclettico e innovativo. Le iniziative espositive e celebrative a lui dedicate, come quella promossa dal Centro Internazionale di Brera nel 1987, testimoniano il ruolo centrale della sua eredità nella definizione del design italiano contemporaneo e nella diffusione internazionale del suo pensiero progettuale.

Mostra GIO PONTI 1987 - Grafica vintage

Paolo

Opera n 1 Grafica d'autore, numerata e firmata a mano "La natività " - I / 28 - Gil '76 - cm 23 x 33, in cornice dorata 40€
Opera n 2 Grafica firmata a mano, cm 43 x 35 in cornice "Madonna votiva al Monasterolo" 40€
Opera n 3 Grafica d'autore, numerata e firmata a mano 3/700 - Nastasio - cm 28 x 38 - "Sacra Famiglia" 90€ se prese tutte e 3 prezzo speciale! 150€

Opere grafiche d'arte firmate

Autore: Guido Sartorelli
Titolo: Sconosciuto
Tecnica: Serigrafia a colori, prova d’autore
Editore: —
Firma: Firma autografa a matita sul margine inferiore
Datazione: 1972
Tiratura: Prova d’autore
Stato di conservazione: Buono. L’opera presenta lievi segni del tempo e minime tracce di ingiallimento del supporto, coerenti con l’età. Colori ben conservati.
Misure: cm 72 x 52

Descrizione dell’opera

Prova d’autore di Guido Sartorelli caratterizzata da una rigorosa composizione geometrica e da un impianto visivo essenziale, tipico della ricerca concettuale dei primi anni Settanta. L’immagine è costruita su una struttura simmetrica e prospettica: una sorta di corridoio o spazio architettonico astratto, scandito da linee verticali sottili, converge verso un punto centrale, segnato da una forma circolare nera che agisce come fulcro visivo e simbolico.
Le campiture cromatiche, giocate su delicate variazioni di azzurro e grigio, creano un senso di profondità mentale più che spaziale, mentre l’incrocio degli assi ortogonali suggerisce una riflessione sullo sguardo, sulla misura e sull’atto percettivo. L’opera si colloca pienamente nel clima di sperimentazione interdisciplinare dell’epoca, tra arte concettuale, architettura e analisi dei sistemi di rappresentazione.

Note sull’artista / Monografia

Guido Sartorelli è una figura centrale dell’area concettuale veneziana. Dopo un’esperienza giovanile di navigazione in Medio Oriente, entra all’Accademia di Belle Arti di Venezia, che abbandona dopo due anni per intraprendere un percorso artistico autonomo. Espone per la prima volta nel 1964 alla Fondazione Bevilacqua-La Masa con una mostra dedicata alla Vita di Galileo di Bertolt Brecht.
Nel corso della sua lunga carriera ha realizzato oltre settanta mostre personali in Italia e all’estero e ha utilizzato una grande varietà di linguaggi e tecniche, dalla pittura alla fotografia, dalla xerocopia al video. È stato uno dei pionieri della videoarte in Italia.

Guido Sartorelli 1972 - Grafica Vintage

Vendo tavola sciolta originale n.14 – “L’arte del tessere”, tratta dall’opera
“Il Campanile di Giotto” (1943).

📚 Dati editoriali:
•Istituto Italiano d’Arti Grafiche – Bergamo
•Anno: 1943 – XXI
•Testo di Arturo J. Rusconi
•Tavola in rotocalco, bianco e nero
•Carta originale d’epoca

🖼 Titolo della tavola: L’arte del tessere
📌 Numero: 14

📎 Condizioni:
•Normali segni del tempo (ingiallimenti, bordi vissuti)
•Tavola integra e ben leggibile
•Non restaurata

🎯 Ideale per:
•collezionisti che devono completare la serie
•studiosi di arte medievale
•decorazione studio, laboratorio, biblioteca

la spedizione può essere combinata con altre tavole in vendita, sconto su acquisti multipli.

Campanile di Giotto – Tavola n.14 Tessitura

Autore: Hans Hartung
Titolo: Hans Hartung
Tecnica: Manifesto offset a colori
Editore: Quattro Venti – Proposte d’arte contemporanea, Palermo
Firma: Assente
Datazione: 1971
Stato di conservazione: Buono. Presenti pieghe originali di stampa, leggere ondulazioni e piccoli segni ai margini; minimi segni di manipolazione visibili anche sul retro. Nel complesso ben conservato.
Misure: 98 x 63 cm

Descrizione dell’opera:
Manifesto originale realizzato in occasione della mostra personale di Hans Hartung, tenutasi a Palermo presso la galleria Quattro Venti, dal 10 febbraio al 4 marzo 1971. L’immagine sul fronte riproduce una tipica composizione astratta dell’artista, caratterizzata da un forte contrasto cromatico e da un segno inciso, dinamico e gestuale, che attraversa verticalmente la superficie pittorica. Il linguaggio visivo è immediatamente riconducibile alla ricerca di Hartung, fondata sull’energia del gesto, sulla tensione del segno e sull’equilibrio tra controllo e spontaneità. Il retro del manifesto presenta un articolato apparato testuale e critico, con note biografiche, bibliografiche e una citazione teorica dell’artista sull’arte astratta, elemento che conferisce all’opera un rilevante valore documentario oltre che grafico.

Note sull’artista / Monografia:
Hans Hartung (Lipsia, 1904 – Antibes, 1989) è stato uno dei principali protagonisti dell’astrattismo europeo del Novecento. Associato all’Art Informel e alla pittura gestuale, ha sviluppato un linguaggio basato sul segno rapido, incisivo e spesso drammatico, anticipando molte istanze dell’espressionismo astratto. Dopo essersi stabilito in Francia, ottenne un riconoscimento internazionale a partire dal secondo dopoguerra, partecipando a numerose mostre museali e vincendo il Gran Premio per la pittura alla Biennale di Venezia del 1960. La sua opera ha avuto un’influenza decisiva sulla pittura astratta europea e sulla riflessione teorica sul gesto come forma primaria di espressione.

Mostra HANS HARTUNG 1971 - Grafica vintage

Educazione Visiva e incontro con l'arte di Maria Carla Prette, Giunti.
Corso di educazione artistica per la scuola media/ esperienze visive tecniche grafiche e pittoriche LA STORIA DELL'ARTE 1993,1994 GIUNTI GRUPPO EDITORIALE, FIRENZE

Educazione Visiva e incontro con l'arte

decine di autori- anni 70/80/ 50x70 tirature differenziate per autori

opera grafica del maestro Renè, si tratta di serigrafia polimaterica su cartoncino pesante 
l'opera rappresenta la squadra di calcio internazionale.
bellissima e molto materica, più bella dal vivo che in foto 
titolo: crazy loving 
misura: 50x50
autentica: certificato di autenticità rilasciato da arte focus arte Pentagono 
opera firmata e numerata, perfetta per un regalo,per arredo e per appassionati di arte moderna o calcio.
prezzo trattabile!
in caso di vendita verrà  inviato tutto dopo il 06 gennaio 2026

Renè, opera Grafica 50x50 inter

Stampa d’arte originale numerata 24/100 e firmata a matitadall’autore (firma visibile nell’immagine in basso a sinistra).
L’opera raffigura il volto di una donna all’interno di una composizione circolare.
Tecnica: stampa calcografica / grafica d’arte su carta.
Stampa firmata e numerata a mano.
Condizioni molto buone, completa di cornice in legno lavorato e vetro protettivo.
Perfetta per arredamento o collezione di grafiche.

Possibilità di visione senza impegno venendo in zona.

Dimensioni: 29,5x29,5

Stampa d’arte numerata 24/100  firmata

opera grafica di Renè  serigrafia polimaterica e tecniche miste a 31 passaggi di colore ,opera firmata e numerata. 
bellissima ,grande impatto visivo !!!
molto materica!!!

titolo: catch art
misura: 60x60
autentica : catalogo di pubblicazione arte focus arte Pentagono 
prezzo trattabile!
in caso di vendita verrà  inviato tutto dopo il 06 gennaio 2026

Renè, opera Grafica Su cartoncino pubblicata 

pisotti. 
carmi foto 1 VENDUTO. 
burnett.
m.ray foto 2 VENDUTO. 
leppien.
carli. 
vellan. 
tansini. 
colmo.
la rocca. 
bellini.
belle époque.
follet
sconosciuto.
tuninetto
turcato. 
dalle ceste.

Carmi foto 1 venduto
Man Ray foto 2 venduto

descrizione e dettagli agli interessati

arte e grafica - proposte

opera grafica di Renè, serigrafia polimaterica stupenda e tecniche miste a 36 passaggi di colore su cartoncino .
opera firmata e numerata dall'artista 
quest'Opera è  molto più bella dal vivo che in foto ,è  molto materica!

titolo: a penny for your thoughts
misura : 60x60
autentica: catalogo di pubblicazione a cura di arte focus arte Pentagono 
opera perfetta per collezionisti ,da regalo e d'arredo. 
prezzo trattabile !
in caso di vendita verrà  inviato tutto dopo il 06 gennaio 2026

Renè, opera Grafica pubblicata  penny

Vendo opere Originali di Sergio Unia
Disponibili:
•Sculture originali in bronzo / legno/gesso
•Opere grafiche firmate e numerate

Condizioni ottime, adatte sia per collezionisti che per chi desidera arredare con arte di qualità.

Possibilità di visione senza impegno. Prezzo da concordare in base all’opera scelta.

Sergio Unia sculture e Grafica Originali

BolaffiArte n. 34 Novembre 1973 con:

- riproduzione fotolitografica (8 colori offset) dell’opera “lettera Q” di Cesar eseguita per la serie L’ALFABETO di Bolaffi Arte. La fotolitografia e’ firmata dall’autore

- riproduzione fotolitografica (3 colori offset) dell’opera “Struzzo” di Gino Marotta eseguita per il n. 34 di Bolaffi Arte. La fotolitografia NON e’ firmata dall’autore

Dimensione: 30x23.5 cm circa

Libro libri vintage epoca arte pittura grafica moderna contemporanea

Bolaffi Arte 1974 - fotolitografie Cesar e Marotta

ORIGINALI collezione di materiale cartaceo tra cataloghi di mostre, personali e collettive, inviti ed altro pubblicitario gallerie e circoli di arte, la maggior parte di Palermo e Sicilia, ma anche altre, databili tra anni 70 e 80.

lista:

- Galleria LA TAVOLOZZA, vari lotti di cataloghi: Mario Schifano, Guccione, Leone, Modica, Bartolini, Otto Dix, Ceccotti, Vignozzi, Tosi, Goodwin, Gianquinto, Polizzi, Dova, Bonichi, Morlotti, Cassinari, Tornabuoni, Franke, Marx Ernst, Clerici, ecc
- Franco Lo Cascio:
- Croce Taravella - catalogo galleria La Tavolozza:
- Aligi Sassu, lotto di materiale La tavolozza e Galleria dell'Orso:
- Renato Guttuso cataloghi e inviti galleria La Tavolozza:
- Bruno Caruso 4 cataloghi la tavolozza + opera grafica:
- DORY BIGNOTTI, TONO ZANCANARO, ELENA SAMPERI - Galleria Arte in Centro:
- Galleria Arte Marino - ROWLIA, GIGI MARTORELLI, LORE BUGLINO + 1 collettiva degli autori:
- rivista IL CASO KAFKA - teatro Biondo Roberto Andò:
- lotto BERTE' centro artistico culturale Leonardo
- NINO VILLANTI circolo del tennis
- ANTONINO BERTE' galleria d'arte IL SAGITTARIO
- NAIFS JUGOSLAVI Banco di Sicilia
- Galleria Borgo Arte Novara MINO MACCARI
- Carmelo Ferita invito
- La Tela di Palermo: chiedi nomi e foto
- Immagini di Passione fratel Venzo S. Carlo Munari
- Centro D'arte 99 Palermo grande stock: (chiedi nomi e foto)
- Centro d'arte 74 bruno colli ipousteguy vespignani
- Magaudo cofanetto cartoline disegni arte tavolozza
- la tavolozza Zoran Music arte 82:
- Lia Pasqualino Noto cataloghi La Robinia palermo
- Maccari, 3 cataloghi la tavolozza gallerie d'arte e borgo arte
- manifesto provvidenze per i figli dei dipendenti di diritto pubblico - centro auxologico italiano di piancavallo
- Arte al borgo cammarata castellani
- Centro arte Capitello De simone lidya lusco cutrera petrelli
- S. Erasmo club arte 40 cataloghi
-.Galleria d'arte Sarno grande lotto
- libro teatro biondo concerto diretto da ferdinand leitner

chiedere foto e prezzi nel dettaglio

Cataloghi inviti mostre arte gallerie palermo rari

Autore: Jean Arp (Hans Arp)
Titolo: Manifesto mostra
Tecnica: Stampa offset a colori su carta
Editore: Galleria d’Arte Niccoli, Parma
Firma: Non presente
Datazione: 1985–1986
Misure: 63 × 98 cm ca.
Stato di conservazione: Buono stato di conservazione generale; lievi segni del tempo e minime tracce d’uso coerenti con l’età del manifesto

Descrizione dell’opera

Manifesto originale realizzato per la mostra dedicata a Jean Arp presso la Galleria d’Arte Niccoli di Parma, tenutasi tra dicembre 1985 e gennaio 1986. La composizione è dominata da un grande campo cromatico giallo intenso, sul quale emergono forme biomorfe rosse dai contorni morbidi e organici, tipiche del linguaggio visivo di Arp. Le sagome fluttuanti, prive di riferimenti figurativi diretti, evocano una vitalità primordiale e un equilibrio naturale, secondo una grammatica astratta fondata su ritmo, proporzione e armonia spontanea.
La scelta cromatica netta e la sintesi formale conferiscono al manifesto una forte presenza visiva, rendendolo al tempo stesso strumento di comunicazione espositiva e oggetto grafico autonomo, rappresentativo della grafica d’arte europea del secondo Novecento.

Note sull’artista / Monografia

Jean Arp (1886–1966), noto anche come Hans Arp, è stato una figura centrale dell’avanguardia storica europea e tra i fondatori del Dadaismo. La sua ricerca, sviluppata tra pittura, scultura, collage e grafica, si basa su forme astratte di ispirazione organica, generate secondo principi di casualità controllata e crescita naturale. Nel corso della sua carriera Arp ha esercitato un’influenza determinante sull’astrattismo biomorfo e sulla scultura moderna, lasciando un’eredità fondamentale anche nel campo della grafica d’arte e dei manifesti espositivi, dove la sua poetica trova una sintesi particolarmente efficace.

Manifesto Mostra JEAN ARP 1985 - Grafica Vintage

BolaffiArte n. 39 Aprile 1974 con:

- riproduzione fotolitografica (6 colori offset) dell’opera “lettera W” di Wifredo Lam eseguita per la serie L’ALFABETO di Bolaffi Arte. La fotolitografia e’ firmata dall’autore

- riproduzione fotolitografica (7 colori offset) dell’opera “Rapporto sull’acqua” di Fabrizio Plessi eseguita per il n. 39 di Bolaffi Arte. La fotolitografia NON e’ firmata dall’autore

Dimensione: 30x23.5 cm circa

Libro libri vintage epoca arte pittura grafica moderna contemporanea

Bolaffi Arte 1974 - fotolitografie Lam e Plessi

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Accedi

Ricerche simili

Arte grafica in Collezionismo

Correlati

Richerche simili

Suggerimenti