Suggestivopaesaggio con scorcio di borgo rustico, dipinto olio su cartone delpittore Ruggero Focardi (n.1864), raffigurante il borgo di Tosi.

 Ildipinto è ascrivibile all’arte toscana della seconda metà del1800. La sigla del pittore è in basso a sinistra e riportata sulretro del cartone.

Colorepastoso, effetto luminoso di grande effetto. Il dipinto è completatoda una raffinata cornice in legno ebanizzato con passpartout e vetroe rientra nella serie di scorci che il pittore dedicò al borgo diTosi.

Misure:30 x 38 cm (con cornice: 50 x 58 cm)

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Dipinto macchiaiolo, Ruggero Focardi

Daniele

Battini Arturo
Battini Arturo fu un artista attivo nel corso del XX secolo.
Arturo Battini abitava a e nacque nel 1916 Pontedera ( Pisa ) , " io l'ho conosciuto di persona "ha fatto diverse mostre 2 volte a Roma con un successo di vendite e molti attestati della critica d'arte 2 volte Montecatini e Firenze,una sua opera è anche nel comune di Pontedera.Chi lo conosceva sà che era un dei pochi macchiaiolo della Valdera.
Tecnica : Olio su tela
Misura : 33 x 49 cm.
Opzioni prevendita :
1- Incontro pubblico
Organizzare un incontro in posti o luoghi pubblici .
2- Ritiro a domicilio 
L'acquirente effettua il ritiro al mio domicilio .
3- Consegna drop-off
Effetto la consegna al domicilio presso l'indirizzo dell'acquirente.( SOLO IN TOSCANA) .
4-Corriere assicurato a mie spese.

20 % Battini Arturo ( Macchiaiolo)

Solo per questo mese applico un ulteriore 20 %sul prezzo finale . Battini Arturo fu un artista attivo nel corso del XX secolo.
Arturo Battini abitava a e nacque nel 1916 Pontedera ( Pisa ) ,ha fatto diverse mostre 2 volte a Roma con un successo di vendite e molti attestati della critica d'arte 2 volte Montecatini e Firenze,una sua opera è anche nel comune di Pontedera.Chi lo conosceva sà che era un dei pochi macchiaiolo della Valdera.
Tecnica : Olio su tavola
Misura : 34 x 28 cm.
Opzioni prevendita : 
1- Incontro pubblico
Organizzare un incontro in posti o luoghi pubblici .
2- Ritiro a domicilio 
L'acquirente effettua il ritiro al mio domicilio .
3- Consegna drop-off
Effetto la consegna al domicilio presso l'indirizzo dell'acquirente.( SOLO IN TOSCANA) .
4-Corriere assicurato a mie spese.

20% Arturo Battini ( macchiaiolo )

DAI MACCCHIAIOLI AI PITTORI BRESCIANI DELL'OTTOCENTO 2004
Copertina morbida con grandi alette pagine 72.
Stampato in 1000 copie dalla Galleria d'arte Le Loggette (BS) nel 2004. Condizioni eccellenti
DAI MACCCHIAIOLI AI PITTORI BRESCIANI DELL'OTTOCENTO 2005
Stampato in 1800 copie dalla Galleria d'arte Le Loggette (BS) nel 2005. Copertina flessibile con grandi alette pagine 80. NUOVO
Prezzo di copertina 35 euro cadauno scontati 29 tutti e due.
Visibili senza impegno zona centro storico Brescia.
Preferibile il ritiro a mano.
A richiesta si spedisce con Poste Italiane piego di libri tracciato in busta imbottita 6 euro in più.
Se l'annuncio è attivo il prodotto è disponibile.
Modalità di pagamento da concordare preventivamente. Non è previsto il pagamento tramite la piattaforma di subito.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Dai Macchiaioli ai pittori bresciani dellottocento

Carlo Domenici Pittore Livornese 35x50 dipinto Di scuola Fattoriana
Buoi al carro..,'Carro Rosso ben costruito..' Corredato Di Cornice D'epoca. ...Con Certificato di autentica di prestigiosissima galleria d'arte livornese dal 1957..
Carlo Domenici(Livorno 1897 - Isola d’Elba 1981) è uno dei maggiori rappresentanti delgruppo livornese dei Labronici, fondato nel 1920 al Caffè Bardi, ritrovo storico dei componenti del movimento. Gli artisti del gruppo condividono uno stile ascrivibile alpost macchiaiolismo; anche i soggetti rappresentati (la campagna e le marine toscane, contadini e animali al lavoro…) dimostrano come i labronici condividessero con i progenitori macchiaioli l’amore per la propria terra. Carlo Domenici, dopo una formazione accademica, si dedica allapittura di macchia.Scene di vita agrestein cui si fondononaturalismoepiacere cromatico. La Toscana è sempre protagonista dei suoi paesaggi, in particolare tre zone della sua terra: laMaremma, con i suoi contadini e animali al lavoro nei campi, vicine per stile e tecnica al grande Fattori;capolavori dal sapore bucolico, in cui i toni caldi della campagna si fondono con i lineamenti duri degli uomini e delle donne che vendemmiano o trebbiano il grano. L’Isola d’Elba e le suescene marine; dipinti in cui si colgono l’atmosfera e la brezza di mare attraversotoni vivaci e luci vibranti. Infine la sua amata Livorno, descritta con precisione di dettagli e forte emotività. Nel 1940 si trasferisce a Firenze ma non abbandona i soggetti a lui cari, tornando spesso nei suoi luoghi d’origine per ritrarre la sua campagna. Nel 1970 si stabilisce definitivamente all’Isola d’Elba e nel 1976 un ictus gli paralizza il braccio destro, impedendogli di proseguire la sua carriera pittorica con costanza.A gettare definitivamente Domenici nello sconforto è la morte della moglie. Unica grande soddisfazione degli ultimi anni di vita è la nomina aPresidente del Gruppo Labronico nel 1979 carica che ricopre fino alla sua morte

Carlo Domenici pittore livornese post macchiaiolo

Lorenzo

Vendesi due volumi come nuovi, Durbè - Fattori e la scuola di Castiglioncello. De Luca Editori d'Arte, collana I macchiaioli, 1982.

Durbè - Fattori e la scuola di Castiglioncello

I grandi pittori dell'800 e il loro portfolio  tre  eleganti raccoglitori
di ogni pittore ci sono 6  bellissime stampe di quadri famosi 30x40 circa
preraffaeliti-impressionisti-macchiaioli ecc.

Collezione d'arte  - De Agostini

Andrea

Calendario da parete vintage
I macchiaioli 1981 ( pittura, disegno, stampe )
- Italia in cornice 1986 e 1989
Arte 1989
Collezione
Uno 15 euro

Calendari parete anni 80

Suggestivo paesaggio con scorcio di borgo rustico, dipinto olio su cartone del pittore Ruggero Focardi (n.1864), raffigurante il borgo di Tosi. Il dipinto è ascrivibile all’arte toscana della seconda metà del1800. 
La sigla del pittore è in basso a sinistra e riportata sul retro del cartone. Colore pastoso, effetto luminoso di grande effetto. Il dipinto è completato da una raffinata cornice in legno ebanizzato con passpartout e vetro e rientra nella serie di scorci che il pittore dedicò al borgo di Tosi. 
Misure:30 x 38 cm (con cornice: 50 x 58 cm)

dipinto macchiaiolo, Ruggero Focardi

Un pezzo di collezionismo editoriale e decorazione di pregio ispirato ai Macchiaioli.
Questa è una stampa artistica di alta qualità su tela, riproduzione del celebre dipinto "La Scolarina" del maestro macchiaiolo Giovanni Fattori (1825–1908).

✨ Caratteristiche dell'Oggetto:
Soggetto: "La Scolarina" (Donna che dipinge/scrive in riva al mare).
Artista Originale: Giovanni Fattori (Scuola dei Macchiaioli).
Editore/Produttore: Edizioni d'Arte "Il Fiorino" (Firenze) in collaborazione con A. Menarini.
Tipo di Oggetto: Riproduzione su tela artistica (Stampa d'epoca).
Dimensioni Totali: Circa 48,5 x 34 cm.
Condizioni: Ottime (verificare lo stato della tela nelle foto per la sua condizione specifica).

Questa riproduzione cattura fedelmente lo stile e l'atmosfera dell'opera originale di Fattori, caratterizzata da un uso suggestivo di luce e da una composizione elegante.
Perfetta per:
Appassionati della pittura italiana dell'Ottocento e dei Macchiaioli.
Collezionisti di edizioni d'arte storiche o di cimeli legati all'editoria Menarini.
Chi cerca un pezzo d'arte decorativo di gusto classico e storico.
Nota: La tela presenta sul retro l'etichetta originale delle Edizioni D'Arte "Il Fiorino" che ne attesta la provenienza editoriale.

Riproduzione su Tela - Giovanni Fattori

Propongo in vendita una rara statua in gesso attribuita al maestro macchiaiolo Gioli, raffigurante una scena di caccia di grande intensità espressiva. L’opera si distingue per il dinamismo delle figure e la raffinatezza della modellazione, tipiche dell’arte di Gioli.

📜 Particolarità: sulla base è presente un’incisione di dedica originaria, indirizzata alla mia bisnonna, che aggiunge fascino e valore storico al pezzo.

🔎 Stato di conservazione: la statua presenta piccoli danni (coda di un cane e corna del cervo), come da fotografie, che non compromettono l’impatto complessivo dell’opera.

Si tratta di un’opera unica e di pregio, adatta a collezionisti e amanti dell’arte macchiaiola.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Statua gesso scena di caccia Gioli

n. 1 quadro Olio su tela 50x80 macchiaioli con cornice e vetro - produzione artista senese postuma nel 1980 con CERTIFICATO AUTENTICITA' SUL RETRO --pregiata cornice d'oro. Proveniente da successione materna. Mezzetti Rosa, Pittrice E MAESTRA D'ARTE recensita in vari cataloghi fu allieva figurativa all' Accademia di Siena trasferita poi all'Accademia di Brera a Milano ove risiedeva. Quotazioni Bolaffi ventennio precedente. Vendo  -Consegno anche al mio domicilio con pagamento in contanti. disponibili altri macchiaioli stessa artista prezzo da contrattare.

Olio su tela50x80 con certificato autenticita'

3 ritratti anni '60 di Tiziano Semeraro, 76 anni, pittore pisano, figlio d'arte. Suo padre era un paesaggista, macchiaiolo, grande amico di Pietro Annigoni a cui invierà il figlio come allievo nello studio fiorentino.
Olio su tela 40 x 50, senza cornice, vendo in blocco

dipinti Tiziano Semeraro

Stupendo olio su tavola di cm 50 x 25 del Maestro macchiaiolo napoletano ove e' raffigurato uno scorcio della costiera amalfitana eseguito intorno agli anni quaranta.
L' opera fu visionata ,con parere positivo, dalla figlia Liliana Serena Briante. In cornice.A retro timbro e firma della Galleria d' Arte Il Selvaggio di Roma.Cornice artigianale.
Esclusi perditempo.

Ezelino Briante 1940 : Costiera amalfitana.

Giampaolo Bianchi

Editore GIUNTI, mensile di informazione artistica con allegato dossier monografico.
Ottima stampa a colori e articoli scritti dai critici più importanti.

Vendo in blocco 11 numeri: 12, 15, 17, 35, 39, 49, 57, 58, 59, 60, 63,
+ relativi 11 allegati: MACCHIAIOLI, ARTE A SIENA, LEONARDO, BOTTICELLI, CHAGALL, GOYA, ERNST, SEURAT, MAGRITTE, CUBISMO, BERNINI

ART & DOSSIER anni 1987_'89_'90_'91 num var

gianni donolo

Quadro di ALFONSINA POGGIALINI.
La pittrice nata a Siena nel 1921 e morta a Livorno nel 1991, ha fatto parte del Gruppo dei Macchiaioli ( Toscana ).
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti da diverse Gallerie d'Arte ( sia a Livorno che Viareggio dove ha ricevuto anche dei premi).
E' stata allieva di Gino Romiti ed ha lavorato con pittori come Natali, Domenici e Giovanni March. E' stata socio onorario dell'Accademia delle Belle arti "Casa di Dante " a Firenze e socio accademico dell'Accademia "Guglielmo Marconi" a Roma.

Natura morta Alfonsina Poggialini

Diego Fanciullacci, artista pratese la cui produzione è molto apprezzata per la sua capacità di catturare l'essenza del paesaggio toscano con uno stile sobrio e suggestivo.
Nato e vissuto a Prato, Fanciullacci è stato un pittore attivo principalmente nella metà del XX secolo. La sua arte si inserisce nel solco della tradizione figurativa toscana, con influenze che richiamano il "ritorno all'ordine" e la pittura post-macchiaiola, pur mantenendo un'impronta personale e moderna. È noto soprattutto per i suoi paesaggi, le vedute di borghi toscani e le nature morte.
Tecnica: Olio su tavola.
Dimensioni: 60x50
Firma in basso a destra.
Realizzazione:  1972
Imponente cornice e vetro.

Olio su tavola di Diego Fanciullacci.

Enrico Bardazzi (Prato, 1909 – 2000 ca.) è stato un pittore toscano di rilievo nella scena artistica regionale del XX secolo. Sebbene non sia un nome di fama internazionale, la sua figura è molto apprezzata dai collezionisti di pittura toscana del Novecento per la sua capacità di catturare momenti di intimità e bellezza. La sua arte è profondamente radicata nella tradizione figurativa toscana, erede della lezione macchiaiola ma aggiornata a una sensibilità più moderna e post-impressionista quotidiana.
Bardazzi è noto soprattutto per le sue nature morte floreali, proprio ma è stato anche un abile interprete di interni domestici e paesaggi toscani (come vedute di Prato, della valle del Bisenzio o marine della Versilia).
Dimensioni: 25x20 + cornice.
Firma in basso a destra.
Periodo realizzazione: anni 50/60 del novecento.

Olio su tavola di Enrico Bardazzi.

DA COLLEZIONE: PREZIOSA collana "MENSILI d'ARTE" pubblicata dai Fratelli Fabbri Editore tra il 1967 e il 1970. NR 14 volumi "MAESTRI del COLORE". Copertina rigida con sovraccoperta illustrata. CONDIZIONI: praticamente come nuovi, probabilmente neanche mai sfogliati, provenienti da collezione privata villa veneta del '900.
1. Realismo e Verismo
2. Il Paesaggio nella pittura piemontese dell'800
3. Il Simbolismo
4. Il ritratto neella pittura taliana dell'800
5. La pittura di Storia dell'800 Italiano
6. Pittura lombarda dal Romanticismo alla Scapigliatura
7. L'Impressionismo
8. La pittura veneta dell'800
9. I Macchiaioli
10. La scuola di Posillipo
11. I Preraffaelliti
12. Cézanne e il Post-Impressionismo
13. Il Neoclassicismo nella pittura italiana
14. Il Divisionismo nella pittura italiana

PREZIOSAcollana"MENSILIdARTE"nr14VOLUMI"MAESTRIcol

Claudio Moraldi ( XX secolo) attribuito a -
Raro ed interessante dipinto,  olio su tela del XX secolo origine italiana da collezione privata attribuito a Claudio Moraldi.
Il dipinto raffigura una scena dinamica con cavalli e carrozze, caratterizzata da una stesura rapida e materica che richiama lo stile post-impressionista e la tradizione dei Macchiaioli.
Con uno sguardo attento,  in un'atmosfera urbana serale,  suggerita dalle luci sfocate dei lampioni sullo sfondo, ci si riempie l'iride con il piacevole stile cromatico caldo dominato dalle tonalità del marrone,  dell'ocra  e del bruciato,  l'opera si ispira chiaramente alle celebri vedute parigine notturne.
In basso a destra e chiaramente visibile la firma autografa dell'artista "C. Moraldi" che corrisponde perfettamente ai dettagli di catalogazione di altre sue opere viste sul mercato dell'antiquariato e delle aste d'arte. L'opera è incorniciata misura con cornice 66 x 56. Solo opera 50 x 40. 

Quadro Claudio Moraldi XX

Vittorio Meoni (1859–1937), un pittore, politico e giornalista italiano originario di Colle di Val d'Elsa, è stato un artista poliedrico la cui carriera pittorica ha attraversato diverse fasi stilistiche fondamentali per l'arte toscana e italiana a cavallo tra '800 e '900. Inizialmente influenzato dai Macchiaioli, Meoni si è successivamente evoluto verso il Divisionismo, dedicandosi a ricerche cromatiche e luministiche più rigorose.  È conosciuto principalmente come paesaggista. Le sue opere ritraggono con sensibilità le campagne toscane (Val d'Elsa, Lucchesia, Mugello), ma anche paesaggi della Sicilia e della costiera campana (Capri e Amalfi).  Ha esposto nelle più prestigiose sedi dell'epoca, incluse le Biennali di Venezia (1912, 1922, 1924) e le Secessioni Romane. Alcune sue opere sono conservate presso la Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti a Firenze e a Roma.
Il dipinto mostra uno scorcio urbano caratterizzato da tetti, case dai toni chiari con persiane verdi e, in posizione dominante a sinistra, una grande cupola con lanterna. La tecnica è un disegno a matita, carboncino o sanguigna, possibilmente con lievi velature di colore o acquerello.  Meoni, celebre paesaggista toscano, in questa opera, raffigura una cupola che richiama fortemente l'architettura rinascimentale tipica di città come Firenze (ad esempio la Cupola del Brunelleschi vista da una prospettiva laterale) o altre città toscane, temi centrali nella sua produzione.
Firma: in basso a sinistra.
Cornice con vetro
Dimensioni: 40x55

Vittorio Meoni disegno a matita su cartoncino.

Si tratta di un'unica cartella contenente tre splendide zincografie acquarellate a mano dall'artista nel 1990, copia I/XII. Le opere sono tutte autografate e certificate dall'artista.
Misure dei fogli cm 70 x 50; dipinto 46 x 33.
Lievi segni del tempo sui bordi dei fogli come da foto.

Nino Talozzi nasce nel 1925 a Lari in provincia di Pisa. Si tratta di un pittore novecentesco dal gusto impressionista che si specializza nelle marine, ma immortala anche monumenti, strade popolate e palazzi. Si trasferisce a Viareggio dove conosce il gruppo di pittori dell’avanguardia versiliese. La sua carriera artistica gli permette di realizzare molte mostre curate da importanti critici d’arte. L’artista ci lascia nel 2000.
Talozzi cresce con l’eredità dei pittori macchiaioli della sua zona, con l’analisi di luci e colori che fanno vibrare l’atmosfera. Partendo da lì si crea uno stile tutto suo, con la sua tavolozza neutra dai colori delicati si avvicina all’impressionismo. La sua pennellata è veloce nei movimenti per giungere al risultato finale. L’insieme si basa esclusivamente sul colore, senza necessitare di nessun tipo di disegno.

Nino Talozzi 3 zincografie 1990.Darsene viareggine

Opera raffigurante il castello medievale di sigmundskron o castel firmiamo e si trova alle porte di Bolzano,che attualmente

è la sede del Messner Mountain Museen.



Misura cm 44x55firma in basso a destra Giovacchini

La sua vita…Ulderico Giovacchini nacque nel gennaio 1890 a Firenze, dove studiò all’Accademia delle Arti del Disegno. Nel 1918 si arruolò come soldato e venne trasferito a Bolzano, dove rimase fino alla fine dei suoi giorni. Partecipò anche alla “Mostra d’arte, pittura, scultura, arti decorative” di Rovereto. In quegli anni espose i suoi dipinti in diverse mostre personali e collettive a Monaco di Baviera, Padova, Torino, Firenze, Genova, Bolzano e Lipsia. Durante il Ventennio, le sue opere entrarono a far parte della mostra delle corporazioni fasciste a Roma, un riconoscimento tangibile della sua fama come pittore. Nel 1938 eseguì un ritratto di Benito Mussolini, commissionato dalla Cassa di Risparmio di Bolzano.

Ulderico Giovacchini morì a Bolzano nel novembre 1965.

…e le sue opereLa formazione artistica di Giovacchini viene ispirata dagli ultimi Macchiaioli. I soggetti dei suoi dipinti sono principalmente ritratti, nudi, nature morte e paesaggi – tutti rappresentati con fedele realismo. Alcune sue opere sono oggi esposte al Museo Civico di Bolzano

Quadro antico Giovavacchini Ulderico Bolzano

Luciano

Fontana nel Nettuno, Trento
Dimensioni: 18,5x23 cm
Eseguito nel 1955

Davvero un bel dipinto, inedito.

prezzo trattabile in caso di vendita multipla, dispongo di altri dipinti stesso periodo

Elmo Ambrosi (Riva del Garda, 1910-Trento 1992), trentino autentico e portatore dell'arte trentina nel mondo. Un attento osservatore del suo tempo: l'innata sensibilità coniugata con un linguaggio sempre nuovo, frutto di ricerca e formazione continua, fluida, coerente. Accorto nel captare il momento e il luogo ideale, nel dare il giusto taglio al dipinto e nel tramutare con perizia il sentimento in colore. Dalle valli trentine ai Lungosenna, da Roma, a Berna, a New York. Fin da giovane, girava con una piccola scatola di legno: pochi attrezzi, qualche colore, una spatola. E su un piccolo supporto raccontava il mondo. Opere quasi tascabili, d'impronta macchiaiola realizzate sul posto, en plein air: lo faceva spessissimo, anche quand'era in uniforme durante la guerra. Molto valido nel ritratto e nel nudo. Il lato più romantico della sua figura era però quello di pittore errante, cacciatore di soggetti semplici, angoli senza nome: una piazzetta, uno scorcio di campagna, un profilo di monte che chiude una valle, una radura, un piccolo bosco.

Olio di Elmo Ambrosi, Fontana del Nettuno, 1955

Olio su tavoletta/cartone
Piazza delle Erbe (Verona)
Dimensioni: 35x41 cm
Eseguito nel 1958

Opera inedita - dispongo anche di altre opere dell'artista > contattatemi per foto e prezzi

Elmo Ambrosi (Riva del Garda, 1910-Trento 1992), trentino autentico e portatore dell'arte trentina nel mondo. Un attento osservatore del suo tempo: l'innata sensibilità coniugata con un linguaggio sempre nuovo, frutto di ricerca e formazione continua, fluida, coerente. Accorto nel captare il momento e il luogo ideale, nel dare il giusto taglio al dipinto e nel tramutare con perizia il sentimento in colore. Dalle valli trentine ai Lungosenna, da Roma, a Berna, a New York. Fin da giovane, girava con una piccola scatola di legno: pochi attrezzi, qualche colore, una spatola. E su un piccolo supporto raccontava il mondo. Opere quasi tascabili, d'impronta macchiaiola realizzate sul posto, en plein air: lo faceva spessissimo, anche quand'era in uniforme durante la guerra. Molto valido nel ritratto e nel nudo. Il lato più romantico della sua figura era però quello di pittore errante, cacciatore di soggetti semplici, angoli senza nome: una piazzetta, uno scorcio di campagna, un profilo di monte che chiude una valle, una radura, un piccolo bosco.

Elmo Ambrosi, Verona, P.zza delle Erbe, 1958

Gino Romiti (1881–1967) è stato una figura centrale della pittura livornese del Novecento.
Allievo di Guglielmo Micheli, si formò insieme ad Amedeo Modigliani, con cui strinse una profonda amicizia. Ricevette insegnamenti preziosi anche da Giovanni Fattori.  Nel 1920 fu tra i fondatori del celebre Gruppo Labronico, di cui fu presidente per molti anni (dal 1943 fino alla sua morte), promuovendo l'arte e le tradizioni della sua terra.
Noto come il "pittore della primavera", amava ritrarre la natura in tutte le sue forme: le pinete dell'Ardenza, giardini fioriti, ma anche mondi sottomarini e suggestive marine al chiaro di luna. Espose più volte alla Biennale di Venezia e partecipò alle più importanti mostre nazionali del suo tempo.
Titolo dell'opera: "Marina al chiaro di luna" realizzata nel 1966. Questo dipinto è un esempio della fase matura dell'artista, in cui i temi classici della scuola livornese si fondono con una sensibilità atmosferica molto personale.
Il dipinto cattura un momento di quiete notturna sul litorale toscano, con una  veduta costiera con scogli affioranti in primo piano, che guidano l'occhio verso l'orizzonte.
 Il riflesso della luna crea un sentiero luminoso verticale sull'acqua, un elemento ricorrente nei "notturni" di Romiti che conferisce all'opera un senso di spiritualità e pace.
 La tecnica mostra influenze post-macchiaiole e divisioniste, con pennellate che cercano di catturare la vibrazione della luce naturale più che la definizione rigida dei contorni.
Quest'opera del 1966 appartiene all'ultimo anno di vita del pittore, testimoniando come fino alla fine sia rimasto fedele alla sua ricerca sulla luce e sul paesaggio toscano.
Dimensioni: 17x24
Firma in basso a destra.
Firma autografa sul retro.

Gino Romiti. Olio su tavoletta.

Ritratto di "Don Contavalli G", olio su tavola, cm 35x22, primo '900, firmato F. Paula (?).
Artisti di riferimento: Cagnaccio di San Pietro, Ugo Celada Da Virgilio, Giorgio De Chirico,
Buono stato di conservazione, qualche perdita superficiale nella parte inferiore sinistra.
Viene venduto con cornice originale.

TAG: arte pittura lombarda romana napoletana toscana piemontese emiliana, macchiaiolo, Giovanni Giacometti, Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Mario Sironi, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Luigi Russolo, Renato Guttuso, Giorgio Morandi, Scipione (Giuseppe Pannini), Ottone Rosai, Arturo Martini, Massimo Campigli, Francesco Gioli, Emilio Vedova, Enrico Prampolini, Corrado Cagli, Osvaldo Licini, Tullio Crali, Filippo de Pisis, Angelo Morbelli, Luigi Spazzapan, Virgilio Guidi, Nino Caffè, Nello Casu, Piero Marussig, Edoardo Malfatti, Guido Marussig, Mario Mafai, Leoncillo, Renzo Vespignani, Achille Funi, Felice Casorati, Giacomo Balla, Mario Tozzi, Carlo Levi, Giorgio Ruggeri, Osvaldo Patani, Felice Carena, Guido Cadorin, Neno Mori, Fioravante Seibezzi, Beppe Emma Ciardi, Umberto Moggioli, Luigi Nono, Guglielmo Ciardi, Pio Semeghini, Arturo Martini, Armando Pizzinato, Mario De Luigi, Antonio Possenti, Aldo Ruini, Guido Cadorin, Emilio Vedova, Virgilio Guidi, Carlo Scarpa, Felice Casorati, Giacomo Manzù, Eugenio Zampighi, Ferruccio Gard, Luigi Montanarini, Aligi Sassu, Enrico della Torre, Gino Rossi, Toni Franzin, Giampietro Ghetti, Alberto Della Ragione, Nino Zoccai, Cesare Saccaggi, Mario Lattes, Filippo De Pisis, Filippo Ciferri, Guido Marussig, Nino Vespignani, Francesco Somaini, Giacomo Cantalupo, Alberto Biagetti, Ottone Rosai, Renato Birolli, Ippolito Caffi, Carlo Barabino, Lazzaro Donati, Titta Ruffo, Luigi Bartolini, Mario Schifano, Antonio Donghi, Renato Guttuso, Carlo Cagli, Pietro Annigoni, Giuseppe Capogrossi, Gianquinto, Giacomo Manzù, Cagnaccio di San Pietro, Ugo Celada Da Virgilio.

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