Titolo: "Paesaggio in Val di Vara"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Pietro Rosa "Paesaggio in val di vara"

Titolo: "Arlecchino tecnologico con portafortuna"
Olio su legno 23x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Arlecchino tecnologico"

Titolo: "Contadino di Codeglia"
25x26

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Codeglia"

Titolo: "Paesaggio di mare"
Olio su legno 20x20

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio di mare"

Titolo: "Santuario di Nostra Signora di Monterosso2"
Matita su bristol 31x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Sant. Ns Signora di Monterosso"

Titolo: "Portovenere"
Olio su cartone 28x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Portovenere"

Titolo: "Contadino che dorme"
Olio su tela 60x80

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino che dorme"

Titolo: "Marina del Canaletto con cantieri e velieri sciabecco""
Olio su tela 17x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Marina del Canaletto con cantieri"

Titolo: "Circo"
Olio su tristal 22x28

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Circo"

Titolo: "La mia condanna"
Olio su tela 40x50

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "La mia condanna"

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara""
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in Val di Vara"

Titolo: "Contadino di Campiglia"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Campiglia"

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