Si tratta di un trittico (una pala d'altare composta da tre pannelli) che rappresenta un omaggio moderno o del XIX secolo alla tradizione bizantina e italo-bizantina. (opera anonima)
Il pannello centrale raffigura la Madonna con Bambino in uno stile noto come Odigitria ("Colei che indica la via"), affiancata da due angeli adoranti ai lati.
• Stile: I contorni marcati, le pieghe "a mappa" delle vesti e i tratti del viso stilizzati e allungati sono elementi classici dell'iconografia ortodossa. Tuttavia, la cornice dorata e riccamente decorata in stile barocco suggerisce che si tratti probabilmente di un'opera devozionale di alta qualità.
Ottime condizioni dei tre dipinti; solo una piccola rottura della cornice nell’angolo in basso a sinistra: non si nota, ma è facilmente riparabile, meglio da un esperto.Dimensioni : altezza cm 80 , larghezza cm 70, aperto.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

TRITTICO ANTICO XIX secolo

Vendo prestigioso volume di storia dell’arte:
André Chastel, La pala d’altare nel Rinascimento
a cura di Christiane Lorgues-Lapouge
prefazione di Enrico Castelnuovo
edizione Garzanti.
Importante studio dedicato all’evoluzione della pala d’altare tra Medioevo e pieno Rinascimento, con analisi storico-iconografiche e artistiche di oltre 80 capolavori dei maggiori maestri italiani ed europei.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

André Chastel La Pala d’Altare nel Rinascimento

Riproduzione di Andrea del Sarto, una delle figure centrali del Rinascimento fiorentino. Pontormo fu uno dei suoi allievi più celebri.

    Soggetto: "Studi di Teste". Si tratta di un classico foglio di schizzi dove l'artista esercita la mano su diverse fisionomie: un uomo anziano barbuto in basso e teste di bambini o putti nella parte superiore.

    Tecnica: A differenza della sanguigna rossa del Pontormo, questo sembra uno studio a pietra nera o carboncino sfumato. Andrea del Sarto era famoso per il suo uso del "chiaroscuro" e per la morbidezza quasi scultorea dei volti.

    Lo Stile: Nota la precisione anatomica dell'uomo anziano e l'espressione malinconica del bambino al centro. Questi studi venivano spesso riutilizzati per personaggi secondari in grandi affreschi o pale d'altare.

    Stato di Conservazione: Il foglio sembra presentare delle macchie di umidità o ingiallimento del tempo (fioriture), il che suggerisce che la carta sia effettivamente datata

    Coppia Collezionistica: Il fatto che tu abbia sia un Pontormo che un Andrea del Sarto, incorniciati ed etichettati in modo identico, suggerisce che facessero parte di una serie di riproduzioni di altissimo pregio (facsimili) acquistate insieme, probabilmente negli anni '50 o '60.

        In quel periodo, istituzioni come i musei fiorentini autorizzarono la creazione di stampe fototipiche quasi indistinguibili dagli originali per i collezionisti colti.

Visto e piaciuto, non presente certificazione di autenticità

Riproduz Andrea Del Sarto 1486–1530 Studi di teste

Il disegno è eseguito in sanguigna (matite o gessi di ematite rossa), che era il mezzo standard per gli schizzi preparatori durante il Rinascimento.

    Caratteristiche Manieriste: Nota le linee fluide e vorticose e il posizionamento complesso delle gambe del Bambino. Questa "inquietudine" nella composizione è un marchio di fabbrica dello stile del Pontormo, che si allontana dal rigido equilibrio del primo Rinascimento per cercare qualcosa di più emotivo e dinamico.

    L'Opera Originale: Questa specifica composizione ricorda molto gli studi del Pontormo per le sue famose pale d'altare, come la Madonna Visentini o le opere per la Cappella Capponi.

Sebbene sia impossibile verificare l'autenticità tramite una foto, ecco alcuni elementi da considerare:

    Uno "Studio": Nel Rinascimento, gli artisti non passavano direttamente alla pittura; realizzavano dozzine di "studi" come questo per capire come si muovevano i muscoli o come cadevano i panneggi prima di toccare la tela.

    Riproduzione vs. Originale: Poiché il Pontormo è un "Grande Maestro", i suoi disegni sono famosi in tutto il mondo e ampiamente documentati nei musei (come gli Uffizi a Firenze). La maggior parte delle versioni che si trovano in collezioni private sono facsimili o riproduzioni litografiche realizzate nel XIX o XX secolo per studenti d'arte e collezionisti.

    La Nota: La grafia e la carta millimetrata sul retro sembrano risalire alla metà del XX secolo, il che suggerisce che l'opera sia stata incorniciata o catalogata in quel periodo.

Visto e piaciuto, non presente certificato autenticità

Riproduz Sanguigna di Jacopo Carucci "Pontormo"

alt. MT.2 X1,45 pala d'altare da restaurare. presenta un taglio strappo ed un altro più piccolo. aggiungo certificazione . ritiro Staggia senese

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

tela "700" santa scolastica sorella s.Benedetto 

Carolina Russo Servizi Immobiliari

Casale da ristrutturare con terreno.

DISTANZE:
Bevagna: 3 Km
Spoleto: 34 Km
Foligno: 12 Km
Trevi: 19 Km
Assisi: 19 Km
Spello: 14 Km
Perugia: 32 Km
Aeroporto dell'Umbria "S. Francesco d'Assisi": 24 Km
Aeroporto di Roma - Fiumicino Leonardo da Vinci: 180 Km

POSIZIONE:
Il tour a Bevagna parte dalla zona alta della città, vicino a piazza Garibaldi, dove si trovano la chiesa e il convento di San Francesco, risalenti al XIII secolo. All'interno si ammirano opere di Dono Doni e Ascensidonio Spacca, e una pietra legata alla predica agli uccelli di San Francesco.
Poco distante c'è una cappella dedicata alla Madonna di Loreto, attribuita a Galeazzo Alessi, con un bel tabernacolo del Quattrocento e una cupola decorata da terrecotte invetriate.
Scendendo in Piazza Silvestri - centro storico di Bevagna - si trovano il Palazzo dei Consoli e tre chiese: San Michele, San Domenico e Giacomo, e San Silvestro. Il Palazzo, del 1270, ospita anche il Teatro Torti, piccolo ma riccamente decorato.
San Michele conserva varie opere tra cui un crocifisso ligneo del XV sec. e una statua d'argento di San Vincenzo. La chiesa di San Domenico e Giacomo, del 1291, custodisce affreschi e le spoglie del Beato Giacomo, mentre San Silvestro, romanica, risale al 1195 e conserva affreschi di scuola umbra.
Infine, seguendo via Santa Margherita si arriva alla chiesa e al monastero di Santa Margherita, ristrutturati nel Seicento. All'interno si trovano affreschi, pale d'altare e la Scala Santa, a cui si attribuivano le stesse indulgenze di quella di Roma.

DESCRIZIONE:
Nella verde campagna di Bevagna, uno dei borghi più belli d' Italia, abbiamo in vendita un casale tipico da ristrutturare con un ampio terreno agricolo.
La proprietà si trova in posizione pianeggiante, di pregio, con vista sulle meravigliosa Assisi, trevi, Spello; una buona riservatezza e nel contempo non distante dai servizi.

SITUAZIONE URBANISTICA CATASTALE:
Carolina Russo servizi immobiliari effettua su ogni i

Rustico / Casale di 200 m² con 5 locali a Bevagna

Grande pala d' altare dei primi 800 completa di cornice lignea ,coeva,dorata in vera foglia d' oro.
Composizione ricca di personaggi raffigurante il momento in cui la Vergine Maria  e il consorte Giuseppe  fanno visita a Zaccaria,sacerdote di Abia in Giudea ,e alla moglie Elisabetta ,colei che dara' alla luce Giovanni il Battezzatore.
Le figure ,animate da uno spirito serenamente meditativo ,acquistano maggiore intensita' di espressione grazie ai giochi di luce ,ai gesti lenti e naturali  e alle forme stemperate in una sfumata morbidezza.

Sia la  tela che la cornice dorata  sono  in prima patina  e non hanno mai subito restauro.
Vista l' epoca il quadro presenta un ottimo stato conservativo.

Misure: 196  larghezza x 240 altezza

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Grande pala d' altare dei primi 800

Vendo n.3 separé di alto impatto scenografico, realizzati artigianalmente.

Caratteristiche:
- Struttura in metallo e legno
- Rivestimento in velluto rosso bottonato (ignifugo)
- Dettagli con cuspidi decorative in vetro e ottone
- Piedi in ottone
- Stile trittico, ispirazione pala d’altare

Dimensioni:
- Pannello centrale: 80 x 250 cm
- Pannelli laterali: 60 x 200 cm

Provenienza: arredo di Atelier.
Uno dei separé è dotato di specchio sul retro.
Oggetti importanti, pesanti e voluminosi, adatti a contesti di pregio: boutique, hotel, showroom o ambienti scenografici. Non è roba da appartamento standard con soffitto basso e mobili IKEA, giusto per capirci.

Vendita in blocco o singolarmente.
Prezzo impegnativo: valuto offerte realmente congrue.
NB: 10.000€ non è il prezzo di vendita ma giusto un valore per fa capire che non è un oggetto Ikea.

Richiesto interesse concreto prima della visione.

Separé artigianali in velluto rosso

Pale d'altare con specchi.


Descrizione


Antiche. Prese da un antiquario a Sulmona. Due pale d'altare con specchi antichizzate. Alte più di 2 mt.


Decorate con tono celeste classico del tempo.


Possono mettersi sia angolari sia a due lati di una stanza / locale.


Larghezza dello specchio 80cm



antiquariato specchio

Splendida coppia di olii su tavola 
Da etichetta posta al retro databili intorno al 1826/1828
Probabile studi per pale di altare 
Ottima mano pittorica riconducibile a un pittore dell area lombarda o Nord ITALIA 
MISURANO CM 25 per cm 16 e cm 24 per cm 15 
Ottimo,stato di conservazione 
Contatto diretto 3312630393

Coppia di olii su tavola 1826/28

LITOGRAFIA PIETRO BARBIERI 1993 “MOMERIE DI UN CARNEVALE VENEZIANO”
litografia su carta Fabriano, cm 34 x 24
numerata 96/200
firmato a matita in basso a destra.
l’opera è stata prodotta nel febbraio 1993 in occasione della sua mostra personale intitolata “Memorie di un carnevale veneziano”, omaggio a Carlo Goldoni, tenutasi presso la Galleria “La Giostra” di Asti.  
Pietro Barbieri è nato a Venezia nel 1940, è un pittore noto per le sue 130 mostre personali e per aver realizzato numerose pale d’altare e affreschi in Italia e all’estero.

comprende la pagina di presentazione, funge da certificato di autenticità della litografia a numero limitato, e ne attesta la provenienza storica.

condizioni perfette, da collezione privata
disponibile per ulteriori informazioni e foto

LITOGRAFIA su carta PIETRO BARBIERI 1993

Questa è una raffinata copia di un disegno paesaggistico del maestro veneto Gaspare Diziani (1689-1767), pittore e disegnatore del tardo barocco e rococò, celebre per i suoi bozzetti rapidi e teatrali con inchiostro su carta.

Descrizione Tecnica
Realizzata con inchiostro seppia su carta antica di oltre 50 anni, misura circa 16 x 22,5 cm. Il supporto ingiallito e la texture materica evocano l'autenticità settecentesca, mentre le pennellate fluide catturano l'essenza dei disegni originali di Diziani, spesso eseguiti con inchiostro bruno e lavis su carta avorio.

Composizione Artistica
L'opera raffigura un idilliaco paesaggio veneto: due figure in cammino ai piedi di un maestoso albero, con colline, casolari all'orizzonte, immersi in un'atmosfera luminosa e dinamica. Questo stile riflette la maestria di Diziani nei paesaggi bucolici con elementi teatrali, influenzati da Sebastiano Ricci, come nei suoi schizzi preparatori per affreschi e pale d'altare.

Valore per Collezionisti
Ideale per gli amanti dell'arte veneta del Settecento, questa copia fedele offre un pezzo unico e accessibile per evocare l'energia grafica di Diziani, i cui disegni originali raggiungono migliaia di euro alle aste. Perfetta per collezioni private o da regalare a chi ama la storia e il fascino del rococò veneto.

copia disegno antico paesaggio settecento veneto

“Copia a mano da Gaspare Diziani, Giudizio di Paride, cm 22×16,5, inchiostro su carta”
Vendo elegante disegno a inchiostro, realizzato interamente a mano con pennino su carta vecchia di circa cinquant’anni, formato 22 x 16,5 cm, copia libera da un originale settecentesco di Gaspare Diziani raffigurante il “Giudizio di Paride”. L’opera presenta un segno rapido e vivace, con un fitto gioco di luci e ombre che richiama il gusto scenografico della pittura veneziana del XVIII secolo.
Gaspare Diziani (Belluno 1689 – Venezia 1767) fu un importante pittore della scuola veneta, allievo di Gregorio Lazzarini e vicino allo stile brillante e teatrale di Sebastiano Ricci; lavorò tra Venezia, la Germania e Roma, realizzando pale d’altare, grandi decorazioni ad affresco e numerosi bozzetti e schizzi, per cui è particolarmente apprezzato dagli appassionati del Settecento veneziano.
Il soggetto è tratto dal mito greco del “Giudizio di Paride”: il principe troiano Paride deve decidere quale fra le dee Era, Atena e Afrodite sia la più bella e meriti la famosa “mela d’oro”, il cosiddetto “pomo della discordia”. Le tre dee gli offrono potere, sapienza e l’amore della donna più bella del mondo; Paride sceglie Afrodite, che gli promette Elena, dando così inizio agli eventi che porteranno alla guerra di Troia.
Disegno ideale per collezionisti di arte e mitologia classica, per chi ama la scuola veneziana del Settecento o cerca un pezzo decorativo unico da incorniciare.

Copia antico disegno decorativo pittori Venezia

Pala o Corporale è il quadrato più grande che viene usato sull altare per accogliere il calice 
Misure.23 x 23

Antichità Pala o Corporale sacro 

Fanciulla in montagna. 
Misura: 30x45
Descrizione: Olio su masonite firmato in basso a destra dall'Artista.
In eccellente stato di conservazione poiche sempre protetto da vetro ora eliminato.
Prezzo trattabile.

Piero Dalle Ceste (Refrontolo, 1912 – Torino, 1974) è stato un pittore italiano, molto attivo a Torino e in Piemonte.
Cresciuto a Refrontolo, in provincia di Trevisostudiò e, successivamente ne ottenne anche la cattedra, presso l'Accademia Albertina di Torino.
Oltre che a varie opere laiche, fu commissionato per numerosissime raffigurazioni sacre.
Tra le più famose:
* affreschi Chiesa della S.S. Annunziata, a Torino
* affreschi Santuario di Maria Ausiliatrice, a Torino
* Ciclo di affreschi nel presbiterio e nel catino absidale della Chiesa Parrocchiale Assunzione Maria Vergine di Caramagna Piemonte(CN) (ex antica abbazia Santa Maria sec. XI)
* affresco Chiesa S.M. della Valle, a Cunico (AT)
* interno del Santuario di Santa Rita, a Torino
* pale d'altare del Santuario di San Giuseppe Marello ad Asti [1] e di santa Chiara a Bra (CN)[2]
* quadri del Colera del 1855 e Madonna del Rosario nella chiesa parrocchiale di Refrontolo[3]
* Affreschi nelle absidi della Parrocchia Maria Regina della Pace di Torino, di cui ripensò anche tutta la decorazione interna
* mosaico sulla facciata della Chiesa di San Giovanni Bosco (Torino)

Opera di Piero Dalla Ceste

Bellissima icona sacra raffigurante la Vergine Maria in preghiera.

- Sfondo dorato.
- Dettagli dipinti a mano.
- Cornice in legno.
RIORODUZIONE SU PALA D'ALTARE IN LEGNO MASSELLO DI VERGINE IN ADORAZIONE 

icona beata Vergine in adorazione 

Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena galante 1885.
Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.
Condizione prodotto: prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura. 
Altezza: 70
Larghezza: 84
Profondità: 6
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 51
Larghezza: 63
Informazioni aggiuntive
Artista: Eugene De Blaas (1843-1931)
Eugenio nacque a Albano, vicino a Roma, nel 1843, da padre austriaco (Karl von Blaas) e madre italiana. Suo padre Karl era un pittore nazareno, che nel 1856 si trasferì con la famiglia a Venezia, diventando professore presso l'Accademia di Venezia. Eugene studiò all'Accademia di Roma e all'Accademia di Venezia, allievo del padre Karl; nel 1860 vinse il premio Selvatico e già espose nelle sale dell'Accademia. La sua prima opera di un certo rilievo è datata 1863, una pala d'altare per la parrocchiale di San Valentino di Merano (oggi nella Domus Mercatoruma di Bolzano). Negli anni si susseguirono varie opere per lo più sul tema di paesaggi veneziani e scene di genere raffiguranti la vita dei pescatori, gondolieri e bellezze veneziane. Fu anche ritrattista di nobili romani e veneziani. Il suo stile delicato ed i colori accesi furono molto apprezzati dal pubblico anglosassone. Infatti i suoi dipinti sono stai esposti in molti musei inglesi. Espose in Italia e all'estero: a Vienna, a Londra fra il 1875 e il 1892; a Parigi, Berlino, Mon

) Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena ga

Rarissima collezione di Fiammiferi decorativi Vintage, Souvenir del Portogallo 🇵🇹 con  rappresentati il Palácio Nacional da Pena e il Palácio Nacional de Sintra. UNICA COPIA DISPONIBILE SUL WEB. Elegante e Decorativa, é perfetta come originale idea regalo o per donare un tocco di eleganza vintage alla casa 🏠
Dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO, il Palácio Nacional da Pena è uno dei maggiori esempi di revivalismo romantico del XIX secolo in Portogallo.
Situato sul Monte da Pena, il Palácio - edificato nel luogo in cui sorgeva un antico convento di frati dell’Ordine di San Geronimo - fu il frutto dell’immaginazione di D. Fernando de Saxe Coburgo-Gotha, che si sposò con la regina D. Maria II nel 1836. Innamorato di Sintra, D. Fernando decise di acquistare il convento e le terre circostanti per costruire la residenza estiva della famiglia reale.
Per il palazzo, il re consorte adottò forme architettoniche e decorative portoghesi di gusto revivalista (neo-gotico, neo-manuelino, neo-islamico e neo-rinascimentale), mentre nell’area circostante fece costruire un magnifico parco all’inglese, arricchito delle più svariate piante esotiche.
All’interno, ancora arredato secondo il gusto dei re che lo abitarono, si distingue la cappella, dove si può ammirare una magnifica pala d’altare in marmo e alabastro attribuita a Nicolau Charentenne, uno degli architetti del Mosteiro dos Jerónimos di Lisbona. Meritano inoltre un cenno gli affreschi in trompe-l’oeil e i rivestimenti di azulejos.
Attualmente una delle ali del palazzo ospita un ristorante, da cui si gode un magnifico panorama sulla Serra de Sintra e sulla costa.
Dichiarato monumento nazionale, il Palácio Nacional de Sintra (noto anche come Palácio da Vila) è un palazzo reale del XVI secolo che si trova nella freguesia di São Martinho della città di Sintra. Oggi di proprietà dello Stato portoghese, presenta tracce di architettura medievale, gotica e manuelina.
Vendita da privato con clausola "visto e piaciuto"

Collezione di fiammiferi decorativi, souvenir 🇵🇹

Mimmo

Pala d'altare di S. Luigi Gonzaga olio su tele fine '700 cornice coeva in noce

Pala d'altare S. Luigi Gonzaga

Litografia di Eugene de Blaas

Vendo Quadro Antico spedizione o altro a carico dell'acquirente.  PREZZO TRATTABILE  , disponibile al confronto
Stampa Antica 900 € escluso costi  di spedizione 
Prospetto  dell'arco Trionfale Roma con la tecnica su rame calcografia 1688 presente anche nel  Museo ( British Museum )
La stampa mostra l'elevazione di un arco trionfale disegnato da Ludovico Gimignani per le celebrazioni il 21 settembre 1688 a Roma in onore del principe elettore Massimiliano Emanuele di Baviera per la sua partecipazione alla guerra contro i turchi e alla cattura di Belgrado nel 1688.
Biografia  Ludovico Gimignani (Roma, 1643 – Zagarolo, 1697) è stato un pittore italiano.
Fu attivo principalmente a Roma durante il Barocco. Il padre Giacinto Gimignani(1611–1681) è stato uno dei principali alunni della scuola di Pietro da Cortona e ottenne la protezione del suo amico e concittadino del padre il cardinal Felice Rospigliosi [1] da Pistoia, il futuro Papa Clemente IX. Ludovico, comunque, che era nato a Roma, fu influenzato sicuramente a esercitare la sua arte da Gianlorenzo Bernini. È stato attivo nel dipingere pale d’altare in diverse chiese di Roma; significativi un Battesimo di Costantino e una Storia di San Silvestro entrambe conservate nella chiesa di San Silvestro in Capite. Sempre a Roma dipinse un Angelo Guardiano per lachiesa di San Crisogono e un ritratto di ragazzo con un levriero conservati entrambi a Palazzo Rospigliosi-Pallavicini in piazza del Quirinale, una pala d’altare per il battistero di Sant’Andrea delle Fratte. Fra questi suoi capolavori la pala d’altare di Santa Maria Maddalena de Pazzi.
Francesco Antonio Bufalini era un architetto, disegnatore e incisore lastra di rame. Dal 1688-1707 è documentato come membro dell'Accademia dei Virtuosi al Pantheon e come delle strade architetto sottomaestro, i cui compiti comprendeva quelle di geometra, ingegnere, conservatore e responsabile pianificazione a Roma.

Quadro dell'arco Trionfale Roma calcografia 1688

Scuola Napoletana del 600
Crocifissione del Cristo con stemma nobiliare della famiglia Brancaccio olio
Su tela in cornice
Pala d altare com misure maxi
Cm 135 per cm100
Contatto diretto
Cell
3312630393

Scuola Napoletana del 600

ANTICO QUADRO DISEGNATO DA CONSADORI SILVIO 

Prova d’artista che POTREBBE essere attribuita a  Silvio Consadori ( Brescia, 1909 - Burano, 1994 ).Studia all'Istituto Moretto di Brescia e all'Accademia di Belle Arti di Roma, specializzandosi sulla tecnica dell'affresco. Si trasferisce a Parigi ma al suo ritorno in Italia si reca a Venezia, a Burano, dove si stabilisce definitivamente. Patecipa ad alcune edizioni della Biennale di Venezia, Triennale di Milano e Quadriennale di Roma, nonchè a mostre di arte sacra. Esegue pale d'altare, affreschi, mosaici in diverse chiese tra Milano e Roma. Dal 1940 al 1973, insegna all'Accademia di Brera.
Nelle foto in evidenza la firma, utile a chi ne conosca l’attribuzione
Accetto offerte non demenziali, o considerazioni inutili da pseudo critici d’arte

ANTICO QUADRO DISEGNATO DA CONSADORI SILVIO

Grande cornice Pala d'Altare

Il quadro è una stampa di alta qualità e riproduce il dipinto della Pala di San Zeno(con la cornice 83×50 cm, suddivisa in tre parti) , di Andrea Mantegna, datata tra il 1456 e il 1459 e custodita sull'altare maggiore della basilica di San Zeno a Verona. È la prima pala d'altare pienamente rinascimentale dipinta in Italia settentrionale
La pala rappresenta una sacra conversazione con la Madonna col Bambino al centro, contornata da angeli musici e cantori, e quattro santi su ciascuno dei lati. La Vergine si trova su un alto scranno, decorato da bassorilievi marmorei che sbalzano con forza sulla superficie dipinta
Partendo da sinistra i santi sono: San Pietro, riconoscibile dalle chiavi e l'aspetto canuto e barbuto; San Paolo, riconoscibile dalla spada; San Giovanni Evangelista, ritratto come un giovane con la veste rosata; San Zeno, in abiti vescovili; San Benedetto, col saio monacale; San Lorenzo, con la graticola e la palma del martirio; San Gregorio Magno, vestito da papa (con la pianeta ricamata con figure di santi); e infine San Giovanni Battista, con la tipica veste da eremita nel deserto. La riproduzione è di ottima fattura e qualità ideale per dare il giusto tono ad un arredamento di gran classe. Disponibile consegna diretta da Terrasini PA a Patti ME 

Pala di San Zeno del Mantegna

Jacob Burckhardt  - L’arte italiana del Rinascimento
Volume 3 - La pala d’altare Il ritratto
Saggi Marsilio 1994

9788831762199
88317624192

Disponibile anche il ritiro gratuito sulle province di Reggio Emilia ( RE ) Parma ( PR ) e Prato ( PO )

Libro Burckhardt Arte italiana del Rinascimento

Vendo 16 fascicoli della collana “Art e Dossier”, tutti in ottimo stato, senza segni o pagine mancanti.
ISBN di tutti: 9788809992429

Si tratta di monografie d’arte ricche di immagini, analisi critiche e contesto storico-artistico:

1. Lega — Approfondimento su Silvestro Lega, i Macchiaioli e la loro rivoluzione luministica.
2. Frank Lloyd Wright — Le architetture organiche, le case iconiche e la filosofia progettuale.
3. Gauguin a Tahiti — Il periodo polinesiano, i colori simbolici e l’evoluzione del suo linguaggio pittorico.
4. I Nabis — Il gruppo francese che anticipa il modernismo, con focus su Bonnard, Vuillard e Denis.
5. Guardi — Le vedute veneziane, l’atmosfera vibrante e la Venezia del Settecento.
6. Van der Weyden — La pittura fiamminga, l’intensità emotiva e le grandi pale d’altare.
7. Arte Cinese — Panoramica su pittura, bronzi, ceramiche, calligrafia e simboli della tradizione.
8. Savinio — L’universo visionario di Alberto Savinio tra mito, ironia e sperimentazione.
9. Veronese. La pittura profana — Feste, allegorie, scene mitologiche e splendori cromatici.
10. Degas. Tra antico e moderno — Danza, movimento, sperimentazioni tecniche e rapporto con la classicità.
11. Il disegno italiano del Quattrocento — Tecniche, scuole regionali e maestri del Rinascimento.
12. Pietro e Ambrogio Lorenzetti — L’arte senese del Trecento, innovazioni narrative e spiritualità.
13. Vasari — Pittura, architettura e il ruolo fondamentale delle “Vite” nella storia dell’arte.
14. Cranach — Ritratti, allegorie e l’estetica della Riforma protestante.
15. Caravaggio. Le origini. I modelli — Formazione, influenze e prime opere del giovane Merisi.
16. Utamaro — L’ukiyo-e giapponese, i ritratti femminili e la raffinatezza delle stampe.

Non sono presenti fascicoli dedicati a civiltà antiche o medievali (Sumeri, Assiri, Fenici, Bizantini, Normanni, Crociati, ecc.). L’unico volume affine è “Arte Cinese”.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Art e Dossier Giunti - 16 fascicoli illustrati

San Michele Arcangelo dipinto XIX secolo.
Anonimo del XIX secolo
da Guido Reni
San Michele Arcangelo
Olio su tela cm 120 x 70

Copia della celebre pala d’altare che il Reni dipinse, su tela di seta con misure 295 x 202, nel 1635 per la chiesa dei Cappuccini (Santa Maria della Concezione) a Roma.
Il nostro dipinto è stato eseguito con una pennellata rapida e sintetica che ha trascurato i dettagli per esprimere direttamente la dinamicità delle figure quasi abbozzate, come se l’artista avesse voluto concentrarsi solo sulla forza e la presenza di questa immagine che, omaggiata nei secoli da pittori di tutto il mondo cristiano, a tutt’oggi rimane lo stereotipo figurativo del San Michele Arcangelo.

Per eventuali chiarimenti o per ottenere fotografie dettagliate aggiuntive, non esitare a contattarci direttamente.
Offriamo un vasto ventaglio di servizi di restauro, sia completo che conservativo, per ogni oggetto della nostra collezione.
La spedizione dei nostri prodotti è disponibile in tutta Italia e a livello internazionale, garantendo la massima sicurezza nel trasporto. I dettagli relativi alla spedizione saranno concordati in modo personalizzato per assicurare la tua piena soddisfazione.
(D,M) D,SD

San Michele Arcangelo dipinto antico

Pala D'altare Madonna con bambino in trono fra i Santi Girolamo e

Agostino


Stile Bizantino Ortodosso Russo


Icona stampa cromolitografica nei toni del rosso scuro verdone e dorato, realizzata su tavola di legno risalente al XX secolo con decorazioni laterali a torchon e doratura.


Originale l'icona, è un bel pezzo che riprende l'opera del pittore modenese anonimo del XVI secolo conservata nel contesto museale di Modena, bellissima da esporre oppure come capezzale


L'icona è provvista di gancio per appendere le sue dimensioni sono

altezza cm 31, larghezza cm 23, spessore cm 3 in ottimo stato con lievi mancanze di colore sui bordi e scheggiatura sul retro che non pregiudica assolutamente il fascino dell'icona tutto esattamente come da foto.



✅✔️OSSERVATE BENE LE FOTO E FATE LE VOSTRE VALUTAZIONI PRIMA DI ACQUISTARE NON ACCETTO RESTITUZIONI ✅



Pala D'altare Madonna bambino in trono fra i Santi

Spedizioni **InPost a 0,99 €** fino al 15/05. Solo punti di ritiro e locker.

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