Poltrona da ufficio Olivetti Synthesis girevole, Italia, anni ’70
Elegante sedia da ufficio italiana prodotta da Olivetti Synthesis negli anni ’70, divisione di Olivetti dedicata alla progettazione di sistemi modulari e arredi per ufficio di alto livello. Questa raffinata seduta operativa presenta una scocca sagomata in plastica nera con imbottitura rivestita in tessuto marrone caldo, impreziosita da quattro discreti bottoni che creano un raffinato effetto capitonné.
La linea fluida e organica della scocca integra seduta e schienale in una forma continua, tipica del design modernista italiano del periodo. L’imbottitura è incassata all’interno della scocca, mettendo in evidenza il bordo sottile e pulito che definisce il profilo della sedia e crea un elegante contrasto tra il guscio nero e il tessuto.
Il linguaggio formale della seduta richiama chiaramente alcune celebri sedie direzionali del modernismo internazionale, in particolare le creazioni di Charles Pollock, noto per la Pollock Executive Chair progettata per Knoll negli anni ’60, è possibile che questo modello sia stato sviluppato nell’ambito di quel contesto progettuale o che ne rappresenti una variante ispirata.
La poltrona poggia su una base girevole in alluminio a cinque razze con ruote originali, che consente una rotazione completa e la regolazione in altezza tramite meccanismo integrato. Le proporzioni compatte la rendono ideale come sedia da scrivania o task chair, mantenendo allo stesso tempo un forte carattere estetico.
Parte del celebre programma Olivetti Synthesis, una linea di arredi per ufficio sviluppata in Italia negli anni del modernismo avanzato, questa sedia riflette l’approccio Olivetti al design: funzionalità, qualità costruttiva e ricerca formale.
Un interessante esempio di design italiano vintage, adatto sia ad ambienti domestici contemporanei sia a spazi professionali.
Dettagli
Produttore: Olivetti Synthesis
Periodo: anni ’70
Materiali:  scocca in plastica, tessuto, alluminio

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Poltrona Olivetti Synthesis

Privato vende splendida ed imponente opera originale firmata dall'artista contemporaneo lituano Marius Kavolis, intitolata "Blue bird".

L'opera riflette appieno lo stile distintivo di Marius Kavolis, caratterizzato da un espressionismo astratto vibrante e materico, fortemente ispirato a maestri come Jackson Pollock, Gerhard Richter e Jean-Michel Basquiat. I suoi quadri sono noti per trasmettere pura energia, dinamismo e una profonda ricerca sul colore.
150x100



Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Marius Kavolis - Blue bird

Valutiamo ed acquistiamo opere d'arte contemporanea dei seguenti artisti:

Mario Schifano, Andy Warhol, Wifredo Lam, Alighiero Boetti, Lucio Fontana, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Mark Rothko, Yves Klein, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons, Gerhard Richter, Cy Twombly, David Hockney, Jackson Pollock, Keith Haring, Alberto Burri, Anish Kapoor, Claes Oldenburg, Alberto Giacometti, Giorgio Morandi, René Magritte, Louise Bourgeois, Banksy, Takashi Murakami, Richard Serra, Ed Ruscha, Francesco Clemente, Sean Scully, Ai Weiwei, Cindy Sherman, Sol LeWitt, Brice Marden, Eva Hesse, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Tracey Emin, Sean Kelly, Frank Stella, Roy DeCarava, Barbara Hepworth, Chaim Soutine, Hans Hartung, Bridget Riley, Lucio Del Pezzo, Piero Manzoni, Emilio Vedova, Mimmo Rotella.

Verifichiamo attentamente certificazioni e provenienze, abbiamo la possibilità di acquisire direttamente le opere d'arte proposte oppure coadiuvare il collezionista a vendere l'opera rapidamente attraverso il nostro network ufficiale ed internazionale.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Acquistiamo opere d'arte certificate

Quadro moderno pittura acrilica su tela in stile Jackson Pollock.
Opera: "Fresh"
Anno: 2024
Misure: 40x60 cm

Quadro moderno stile Pollock 40x60 cm

Titolo: Marius Kavolis – "Love Green Peace" (2017) – Grande Formato 100x150

Vedi in vendita un'importante opera originale dell'artista astratto contemporaneo Marius Kavolis, intitolata "Love Green Peace". Realizzato nel 2017, questo pezzo rappresenta perfettamente lo stile energico e materico che ha reso Kavolis uno dei nomi più seguiti della scena lituana internazionale.

Grazie alle sue dimensioni generose, il quadro è ideale come elemento centrale per un salone moderno o uno spazio professionale, portando dinamismo e luce all'ambiente.

Dettagli dell'opera:

Artista: Marius Kavolis (noto per mostre a Milano, Barcellona, Londra).

Titolo: Love Green Peace.

Anno: 2017.

Tecnica: Acrilico su tela (Acrylic on Canvas).

Dimensioni: 100 x 150 cm.

Stato: Eccellente stato di conservazione.

Perché acquistarlo:
Marius Kavolis è apprezzato dai collezionisti per la sua capacità di fondere l'istinto cromatico di Pollock con la precisione tecnica di Richter. Le sue opere di questo formato hanno un valore di mercato consolidato e rappresentano un ottimo investimento nell'arte contemporanea.

Si tratta di un'opportunità rara per collezionisti e investitori: l'opera, di grande formato (100 x 150 cm), ha una quotazione di mercato documentata di oltre 4.000€, ma viene ceduta per rapido realizzo a soli 1.500€.


Marius Kavolis - Love Green Peace

"La sua figura ci perseguita: donna e mostro, attraente e repellente, Medusa attira lo sguardo e paralizza gli uomini. Un segreto legame unisce la bellezza al tremendo. La sua ambigua presenza la troviamo nelle opere di grandi artisti come Caravaggio, Rubens, Füssli, Klimt, Van Gogh, fino a Giacometti, De Chirico, Magritte, Pollock. In origine, verso l'VIII secolo a.C, Medusa incarna l'orrore. Dopo tre secoli si trasforma in creatura seducente e come gli angeli partecipa a due ordini e a due sessi. Simbolo del potere mortifero dello sguardo, Medusa, secondo Jean Clair, è un emblema della modernità, mostra l'altra faccia dell'era delle immagini, ci conduce dietro l'apparenza dove il mondo diventa immondo. L'approccio iconologico e psicoanalitico dell'autore attraversa il tema dell'orrido e del sublime nell'arte, fino a unire in accostamenti inediti i bestiari medioevali e D'Annunzio, il sesso delle statue greche e i parrucchieri della Rivoluzione francese, Freud e Mantegna, Bataille e l'invenzione della prospettiva, l'estetica contemporanea e il gesto dell'artista oggi. (Giancarlo Ricci).”
Il libro è in ottime condizioni.
A richiesta posso spedire anche con piego di libri semplice (2 euro) o raccomandato (5 euro).
SAGGIO, CRITICA

MEDUSA L'ORRIDO E IL SUBLIME NELL'ARTE JEAN CLAIR

Opera polimaterica di Massimo Podestà intitolata "Colazione da Pollock" (1979) è un esempio emblematico del periodo concettuale e post-moderno dell'artista, caratterizzato dal recupero ironico delle avanguardie storiche.
Tecnica: "Polimaterica" L'opera non si limita alla pittura, ma utilizza un assemblaggio di materiali diversi. Questo approccio è tipico della ricerca di Podestà sulla pittura d'oggetto, dove l'elemento tridimensionale o il materiale di recupero dialoga con la superficie cromatica.
Significato del Titolo: Il titolo è un gioco di parole colto che unisce il riferimento cinematografico/letterario (Colazione da Tiffany) all'icona dell'Espressionismo Astratto, Jackson Pollock. L'artista trasforma il "sacro" gesto del dripping in un oggetto di consumo quotidiano o in una citazione domestica (la "colazione").
Contesto Artistico: Nel 1979, Podestà gravitava attorno alla Galleria Schema di Firenze e ai movimenti della Poesia Visiva. In questo lavoro, il segno "alla Pollock" viene decontestualizzato e reso quasi un reperto, perdendo la sua carica emotiva originale per acquisire una nuova valenza intellettuale e ludica.
Tecnica: mista, vernice spray, pittura acrilica.
Periodo: 1979
Espressionismo astratto.
Dimensioni: 100x64

Massimo Podestà "A colazione da Pollock"

Vendo poster in cartoncino che riproduce l’opera di Jackson Pollock “Frieze”, scala 1:1 quindi stesse dimensioni dell’originale, ossia 140 × 50 cm.
Stampa Vintage su cartoncino del 1989 o primi anni ‘90.
In ottime condizioni, solo con qualche normale segno di usura. 
Il retro del poster invece ha dei segni di scotch che era stato applicato, come da ultima foto. Ovviamente una volta montato questi segnetti non si vedono perché sono dietro.
Sul sito “Pamono”questa stessa stampa vintage è prezzata 250 euro, su “Chairish” è prezzata 306 euro.
Cornice non iclusa, spedisco in tubo rigido.

Vendo a 110 euro.

Stampa vintage poster Pollock

Giuseppe Balbo (1902-1980), importante pittore di Bordighera del XX secolo

Marina di Bordighera, non datata

Olio su tavola cm 33 x 41 (39 x 47,7 con la cornice)

Giuseppe Balbo ebbbe una formazione artistica presso l’Accademia Albertina di Torino sotto la guida di Andea Marchisio e Adolfo Wildt.
La sua pittura d’esordio è di ispirazione espressionistica con influenze strutturali cubo-futuriste.
Naturalmente s’interessò alla produzione artistica di tutti i pittori che vissero e lavorarono a Bordighera come Claude Monet, Pompeo Mariani, Friederich von Kleudgen, Hermann Nestel, Giuseppe Ferdinando Piana.
Ebbe anche una particolare e quanto mai soggettiva interpretazione del movimento di Novecento.
Sono documentati suoi viaggi i Europa e Africa che certamente hanno influito sulle sue inclinazioni artistiche.
Giuseppe Balbo fu artista a completo, infatti la sua attività spaziò dalla pittura ad olio all’acquarello, dal pastello al disegno e alla tecnica mista, all’incisione e alla scultura.
Nel 1950 fondò il premio di pittura “5 Bettole”, e nel 1952 organizzò, per primo in Europa, una mostra di Jackson Pollock, Arshile Gorky, Man Ray con le opere del Museo Guggenheim.
La stessa Peggy Guggenheim passò qualche giorno a Bordighera in occasione della mostra.
Nel 1965 fondò a Ventimiglia la Libera Accademia dei Fiori.
Fu anche impegnato organizzatore di eventi e manifestazioni artistiche nella Riviera di Ponente.
Balbo fu un maestro severo, segnatamente sul metodo, ma al contempo generoso e attento nel curare l’inclinazione dei suoi allievi; con questi Balbo andava in campagna a dipingere en plein air, a osservare e contemplare la bellezza della natura.
Nelle sue struggenti marine è evidente questo amore; le pennellate sono stese assai liberamente, a volte avvicinandosi agli stilemi dell’Informale, corrente dominante degli anni Cinquanta, che l’artista conosceva e apprezzava, tanto che realizzò una serie di acquarelli di stampo informale e astratto.

Quadro Giuseppe Balbo Marina di Bordighera

Quadro di tela con raffigurazione opera di Pollock. 70x100 cm 
Ritiro a mano a Musestre di Roncade

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Quadro di tela, Pollock 70x100

Roberto Scala mail art

Dripping acrilico vernice spray su tela opera originale unico disponibile firmata e prodotta da Roberto Scala style street art and action Painting tondo 60 x 60 cm del 2022 accompagnato da certificato di autenticità

Jackson Pollock Warhol Haring Damien Hirst

Edoardo

Tre pubblicazioni d'arte della Tate Gallery di Londra disponibili singolarmente o in blocco.
Il testo è scritto in lingua inglese.
Autore: Michael Compton: Optical and Kinetic Art - 1974 
Il libro ha una presentazione dell'autore di 12 pagine, e continua con 32 tavole in b/n e a colori delle opere di autori come Victor Vasarely, Kenneth Martin, Jesus R. Soto, Naum Gabo ed altri, per un totale di 46 pagine. Prezzo singolo Euro 20.
Autore: Judy Marle: Michael Moon - 1976
Il libro è una monografia dell'artista di 46 pagine corredata da molte fotografie in b/n e a colori delle sue opere. Prezzo singolo Euro 20. 
Autore: Ronald Alley: Recent American Art - 1969
Il libro ha una presentazione dell'autore di 6 pagine, e continua con 35 tavole in b/n e a colori delle opere di autori come Jackson Pollock, Roy Lichtestein, Andy Warhol ed altri 29 artisti, per un totale di 45 pagine. Prezzo singolo Euro 30. 
Il formato dei libri è cm. 16x16, la stampa su carta patinata con copertina plastificata, e la rilegatura in brossura.Le condizioni sono ottime, le tavole interne non sono ingiallite, non ci sono strappi, scarabocchi, macchie. 
Sono disponibili informazioni e fotografie.
Spedizione in Pieghi di libri raccomandato da Euro 5.

3 pubblicazioni Tate Gallery 1969, 1974, 1976

federico

JULIAN SCHNABEL - Permanently Becoming and the Architecture of seeing
MUSEO CORRER - VENEZIA 2011
- Curatore Norman Rosenthal
- Ediz. italiana SKIRA 2011
- 145 pagine
- LIBRO NUOVO / SIGILLATO

Opere realizzate con varie tecniche sui supporti più disparati, dal velluto alla tela cerata, dalle vele ai tappeti, compresi i famosi plate paintings, che Schnabel realizzò tra la fine degli anni '70 e i primi ottanta.
Pittore e scultore che si ispira a Pollock e Twombly, cresciuto nella scena di Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.

JULIAN SCHNABEL arte pittura scultura

Michele

Jackson Pollock stampa HR su Tela Canvas incorniciato con telaio pronto per essere appeso. 
Quadro astratto cm 100x70
Stampa Fine Art ad alta definizione che grazie ad una tecnologia all'avanguardia le stampe non sono mai state così realistiche e dettagliate.
Già intelaiata e montata ad arte su telaio in robusto legno d'abete dove la stampa prosegue sul bordo.

PAUL JACKSON POLLOCK considerato uno dei maggiori pittori rappresentanti dell'Espressionismo Astratto o Action Painting.
Questa tela intitolata ALCHEMY di proprietà della Mecenate americana Peggy Guggenheim rimane di proprietà dello stesso Museo di Venezia a lei intitolato. Questa stessa opera rimane lì esposta dopo un lavoro di restauro. Il periodo di realizzazione della stessa risale al periodo che dal 1942 al 1947. Pollock in quegli anni dipinse 10 opere similari che decretano il passaggio da un linguaggio pittorico astratto a quella sua tecnica distintiva di versare, schizzare e sgocciolare la pittura sulla tela stesa a terra.
Questa riproduzione in tela Canvas così straordinaria la vendo ad un prezzo modestissimo e d'affare: ?35,oo.
Esclusivamente a gente della mia zona Bari/Bat. Data la fragilità i corrieri la consegnerebbero a brandelli.

Jackson POLLOCK stampa in tela canvas 100x70

Vendo una delle prime opere di un artista emergente di nome E.P..
🎨 Texture spessa e materica: i colori sono stati applicati in modo denso, direttamente dal tubo.
🎨 Segni e schizzi dinamici: ci sono tratti energici che ricordano la tecnica del dripping, tipica di artisti come Jackson Pollock.
🎨 Uso di più strati di colore: tecnica di pittura gestuale, con sovrapposizioni di toni e segni.
L'opera viene venduta senza cornice. Possibile consegna a mano.

Quadro astratto 100x70

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