quadro ,pittore Lucio Cargnel  ( Milano 1903 1998)ad olio su tela  in ottimo stato.qualche imperfezione nelle foto sono dovute ai riflessi della luce.misure 85 x 67..Non spedisco 

quadro ,pittore Lucio Cargnel

Bellissimo quadro originale del famoso reporter e pittore Fausto Battelli.
È uno dei suoi tipici bassorilievi polimaterici che rappresenta il Rione Trastevere in Via della Luce.
Il quadro è firmato in basso a destra e dietro .
Datato 1984.
Misure solo quadro: cm 35x30
Misure cornice: cm 60x56

Biografia:
Fausto Battelli (Roma, 1934 – Roma, 11 febbraio 2018) è stato un pittore e fotoreporter italiano.
Dopo gli studi accademici sperimenta le tecniche artistiche della litografia, della ceramica, della fotografia.

Negli anni '50 e '60 intraprende la carriera di fotoreporter, immortalando i protagonisti della dolce vita romana[1]. Dopo gli anni sessanta si dedica sempre di più alla pittura, caratterizzandosi e facendosi apprezzare in particolar modo per i suoi bassorilievi dipinti.

Dagli anni '70 in poi ha tenuto mostre personali e collettive in Europa, America, Australia.

Quadro bassorilievo Fausto Battelli Via della Luce

Quadri Originali del pittore:
Gianni Talamini.

 
Di lui ha parlato anche Pier Paolo Pasolini, 
una delle sue opere è esposta al Museo della Natività di Betlemme.

Pittore e scrittore originario di Sapri

Le opere sono conservate in modo eccellenti e custodite sotto vetro per la protezioni 
di insetti ed altro e sempre esposti in condizioni di luce ideale e non con luce diretta tipo sole o altre lampade.

Formato 50X70  

La vendita  tratta di una sola opera a vostra scelta.Si valuta offerta per tutte e 4 le opere .


Casa di non fumatori.

Giovanni Talamini Pittore

Giuliano

Immagine vista dai piedi della collina del Santuario di San Luca olio su legno di 50x50 cm del pittore bolognese Ramana.

Santuario di San Luca Bo

Kevin

Pasquale Barberis in "Inverno nel Monferrato"

Tecnica: OLIO
Dimensioni: 15x20 
Autentico FIRMATO

Pasquale BARBERIS è un artista nato nel 1924.
Artprice conta 2 opere dell'artista messe all'asta, principalmente nella categoria Pittura.

L'opera evidenzia una maturita postimpressionista dell'artista Pasquale Barberis. La composizione e tutta costruita per 
mezzo del colore e le pennellate hanno un notevole valore strutturale. 
Lo scopo del pittore non e quello di riportare il dato sensibile del paesaggio, ma di carpirne l'essenza stessa, la sua sostanza. A questo 
fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l'essenzialita della rappresentazione scompone lo spazio su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita sul soggetto. 
Cosi in una superficie sostanzialmente bidimensionale, schiacciata in 
primo piano, gli oggetti vengono costruiti dal pittore per mezzo di grossi tocchi di pennello, densi di colore. Dal punto di vista cromatico, inoltre, tutta la superficie dell'opera e intonata secondo una gamma di colori unificante. Pasquale Barberis e nato a Ottiglio Monferrato (AL) - (1924-2015) ed e stato attivo soprattutto nel monferratese. Nella sua produzione pittorica mostra di avere una notevole tecnica fondata su una stesura materica del colore ed una composizione a larghe pennellate di ispirazione postimpressionistica.

Quadro di Pasquale Barberis pittore

marco

Quadro del pittore Renzo Mercatini
Pittura a olio.
Titolo: Hippies 
Dipinto realizzato nel 1973 a Parigi.
Cornice in legno con vetro.
Dimensioni con cornice: 93 x 73 cm
Dimensioni della tela: 70 x 60 cm
Opera firmata e certificata.

Renzo Mercatini (Chianni, 1924 - Pisa, 1984).
Autodidatta, nel 1954 si trasferì con la moglie a Livorno, entrando in contatto con l'ambiente del gruppo Labronico.
In quegli anni partecipò al Premio Rotonda e nel 1962 si sottopose al giudizio della critica con una personale in una galleria di Livorno. L'anno successivo tenne un'esposizione a Parigi, nel 1964 a Milano e, nel medesimo anno vinse il premio pittura "Maschere di carnevale" di Viareggio. Nei primi anni sessanta si registrano frequenti soggiorni ed esposizioni a Roma; tra il 1965 e il 1968, Mercatini prese parte a numerose mostre in Italia. Nel 1968 si classificò primo al premio "Brandy" per la pittura e la grafica.
La città di Chianni ha omaggiato il pittore intitolando una piazza a suo nome.
La sua pittura, dotata di una forte carica espressiva, si distingue subito per la sua pennellata ampia, con cromie che vanno dal giallo al blu all'arancio. Il viaggio a Parigi arricchì la sua espressione pittorica di nuovi elementi ed è lì, osservando la luce riflessa sui volti delle donne sedute di sera ai tavoli dei bar, che nacquero le donne di un incarnato blu-violaceo, con arti duttili e turgidi.
Una tematica nuova si sviluppò a seguito di un viaggio in Africa nel 1964: paesaggi caldi, colori accesi e soprattutto le scene di costume locale. 
La varietà dei particolari architettonici, degli stili, delle decorazioni e dei colori di Venezia, dove si reca nel 1971, forniranno elementi per nuove composizioni. Intorno agli anni ottanta, alcuni rari esemplari di opere inedite evidenziano un tentativo, a lungo meditato, di evolvere ulteriormente il proprio stile pittorico. Pur non pervenendo alla dissoluzione della forma, si nota la tendenza a superare i limiti della figura reale.

HIPPIES. Quadro del pittore Renzo Mercatini -

Antonino

Bellissima Opera del Artista, Pittore Piemontese Luciano Richiardi; L'Opera in Oggetto è Titolata "Bidounille", dipinta in "Olio su Tavola" e datata 1971.
sul retro riporta il seguente numero di archiviazione XXXII-26 e tagliando della Galleria Accademia di Torino.

Luciano Richiardi - Bidounile - 1971

Quadro pittura a olio.
Pittore Renzo Mercatini
Titolo: AL BAR  
Dipinto realizzato nei 1973 a Parigi.
Cornice in legno con vetro.
Dimensioni con cornice: 97 x 77 cm
Dimensioni della tela: 70 x 50 cm
Opera firmata e certificata.

Renzo Mercatini (Chianni, 1924 - Pisa, 1984).
Autodidatta, nel 1954 si trasferì con la moglie a Livorno, entrando in contatto con l'ambiente del gruppo Labronico.
In quegli anni partecipò al Premio Rotonda e nel 1962 si sottopose al giudizio della critica con una personale in una galleria di Livorno. L'anno successivo tenne un'esposizione a Parigi, nel 1964 a Milano e, nel medesimo anno vinse il premio pittura "Maschere di carnevale" di Viareggio. Nei primi anni sessanta si registrano frequenti soggiorni ed esposizioni a Roma; tra il 1965 e il 1968, Mercatini prese parte a numerose mostre in Italia. Nel 1968 si classificò primo al premio "Brandy" per la pittura e la grafica.
La città di Chianni ha omaggiato il pittore intitolando una piazza a suo nome.
La sua pittura, dotata di una forte carica espressiva, si distingue subito per la sua pennellata ampia, con cromie che vanno dal giallo al blu all'arancio. Il viaggio a Parigi arricchì la sua espressione pittorica di nuovi elementi ed è lì, osservando la luce riflessa sui volti delle donne sedute di sera ai tavoli dei bar, che nacquero le donne di un incarnato blu-violaceo, con arti duttili e turgidi.
Una tematica nuova si sviluppò a seguito di un viaggio in Africa nel 1964: paesaggi caldi, colori accesi e soprattutto le scene di costume locale. 
La varietà dei particolari architettonici, degli stili, delle decorazioni e dei colori di Venezia, dove si reca nel 1971, forniranno elementi per nuove composizioni. Intorno agli anni ottanta, alcuni rari esemplari di opere inedite evidenziano un tentativo, a lungo meditato, di evolvere ulteriormente il proprio stile pittorico. Pur non pervenendo alla dissoluzione della forma, si nota la tendenza a superare i limiti della figura reale.

AL BAR - QUADRO DEL PITTORE RENZO MERCATINI

Suggestivo dipinto a olio su tela, raffigurante un caratteristico paesaggio invernale alpino con case rurali, sentiero innevato e figure in cammino. 
L’opera si distingue per la pennellata corposa e materica, ottenuta anche tramite l’uso di spatola, e per l’atmosfera fredda e nebbiosa tipica della pittura europea del secondo dopoguerra.

La scena, equilibrata e ricca di dettagli, richiama la tradizione della scuola mitteleuropea / alpina del XX secolo, nota per la rappresentazione di borghi montani innevati e per l’uso di colori freddi in contrasto con le calde luci domestiche delle abitazioni.
120x50 cm

Il dipinto risulta firmato nell’angolo inferiore sinistro, con grafia leggibile come “L. A. Clyina” o variazione simile, forse pittore piu' conosciuto.

Opera ideale per collezionisti di paesaggi del Novecento, ricca di atmosfera e resa pittorica suggestiva.

Paesaggio invernale alpino -Olio su tela-

L'immagine mostra la riproduzione di un'opera d'arte intitolata"Paesaggio fluviale con traghetto"(River Landscape with Ferry) diSalomon van Ruysdael.

Salomon van Ruysdael (1600-1670) è stato un pittore olandese del Secolo d'Oro, noto per i suoi paesaggi fluviali e marini.

Il dipinto, precedentemente attribuito a Jan van Goyen, è un esempio della produzione dell'artista negli anni Quaranta del Seicento.

L'opera raffigura una scena fluviale con una chiesa, una fortificazione e varie imbarcazioni, tra cui un traghetto carico di persone e bestiame.

Il quadro è un'affascinante rappresentazione della campagna olandese, con un'attenzione particolare agli effetti atmosferici e all'uso di luce e ombra.




stampa pittore Salomon van Ruysdael 

Luciano De Nicolo
China su carta 
Schizzi e chiazze, solchi, filamenti…
Dal 2012  è noto come il pittore di Classici Contro. Sue le copertine della collana di testi editi da Mimesis .
Vendo per cambio casa
Misure 35 cm x 50 cm
Prezzo trattabile

Chiama su carta. Luciano De Nicolo

Dipinto su tela del maestro Luciano Valeriani.
Misura della tela 39X30

Luciano Valeriani è un pittore originario della città di Salerno. La sua produzione artistica è classica, basata sulla prospettiva e su un linguaggio figurativo. Per quanto riguarda la tecnica, invece, mostra una certa propensione ad un linguaggio corsivo di matrice impressionistica.

Luciano Valeriani Dipinto su tela

Olio su tela - Firmato a mano - 2012 200 x 150 cm


Live painting di Lucio Dalla realizzato nel giorno del suo compleanno, il 4 marzo, nell'anno 2012 dall'artista Franco Ori per l'esposizione Milano Hi End 2012. Si tratta di un tributo al grande Lucio Dalla, scomparso qualche giorno prima, il 1 marzo 2012. Il pittore Franco Ori, chiamato "Rock", è l'artista dei grandi musicisti pop e rock. Con le sue stesse parole chiarisce le motivazioni profonde della sua inimitabile arte, ricca di forti tinte e marcati contrasti: "Per lungo tempo il disegno e la pittura sono stati il mio diario personale. Un mezzo per scaricare tensioni, rabbie, gioie e paure. Già nel 1984 senza esserne consapevole collegai musica e pittura intitolando una mostra "Ascolta Occhio". Penso che il motivo principale per cui dipingo soggetti legati alla musica sia che non so suonare uno strumento e nemmeno cantare, e mentre dipingo ho la sensazione di fare tutto questo".

quadro olio su tela  Lucio Dalla artista F. Ori

Vendo quadro, con cornice del pittore Luci Pas (Luciano Pasquato) nato a Ravenna nel 1934, e morto a Pordenone nel 2018. Ha esposto in molte città italiane e le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche all'estero. Alcuni ritratti si trovano nel Teatro dell'Opera di Belgrado, nel Palazzo della Regione di Trieste e nel Comune di Pordenone.



Titolo: Maternità 
Formato: 50x70
Tecnica: Mista
Certificato di autenticità sul retro con firma autografa dell'artista


Per visione contattatemi.
Le opere sono visibili a RIMINI

PERMUTO CON VOSTRE PROPOSTE!!!

Quadro Luciano Pasquato in arte Luci Pas

China su carta di Luciano De Nicolo 
Dal 2012 e noto come il pittore  di Classici Contro. Sue le copertine della collana di testi editi da Mimesis
Misure 35x50 cm 
Vendo per cambio casa.  Senza cornice 
Prezzo trattabile

China su carta. Luciano De Nicolo

Grande quadro ad olio su tela del pittore Fabrizio Filippi.
Titolo: nell' oasi di Bolgheri
Quadro con cornice in legno.
Dimensioni con cornice: 124 x 94 cm
Dimensioni della tela: 100 x 70 cm
Opera certificata dall'autore.
Ritiro a carico dell'acquirente.

Fabrizio Filippi è un artista toscano nato nel 1953 Castagneto Carducci, dove tuttora vive ed ha il suo studio.
La sua fonte di ispirazione è la natura, con i suoi colori ed i suoi profumi, spesso attingendo dai suoi ricordi, quando ancora bambino, la natura gli faceva da madrina, crescendolo e trasformandolo nell'uomo e nell'artista di grande fascino e carisma quale è oggi.
Il paesaggio toscano è un tema ricorrente nelle opere di Fabrizio Filippi, Un legame indissolubile alle origini semplici e sincere che hanno segnato il suo percorso artistico e la sua vita.
Una ricerca di una pace e serenità, motivo di eterna attualità.
La sua tavolozza è calda, passionale; il rosso dei papaveri gioca di contrappunto col giallo del grano maturo. Da questi accostamenti scaturisce un effetto pieno di luce solare, amplificato dall'alternanza di pennellate potenti e informi a quelle morbide e suadenti, creando movimenti moderni.
Numerosi riconoscimenti gli sono stati assegnati in occasione di concorsi di pittura, sia in estemporanea che da studio; e molte sono le citazioni nelle riviste e cataloghi, come ad esempio "il Quadrato".
Espone in permanenza presso importanti gallerie sia in Italia che all'estero, oltre aver tenuto più di 80 mostre personali di pittura.

Nell'oasi di Bolgheri - Pittore Fabrizio Filippi

Titolo:
🎨 Luca Bellandi – “Red Light Lost in Space” (50×50 cm) + “Rose Oro e Rosso” (19×19 cm), oli su tela, firmati

Descrizione:
Coppia di opere originali del pittore livornese Luca Bellandi (1962), tra i protagonisti della pittura contemporanea italiana.
Entrambi i dipinti sono pezzi unici, firmati dall’artista e in eccellenti condizioni.

1️⃣ “Red Light Lost in Space” – olio su tela, 50×50 cm, firmata e titolata sul retro.
Raffigura una singola rosa rossa sospesa su fondo scuro, in perfetto equilibrio tra luce e ombra.
Un esempio raffinato del linguaggio poetico e simbolico tipico di Bellandi.

2️⃣ “Rose Oro e Rosso” – olio e acrilico su tela, 19×19 cm, firmata sul retro.
Due rose, una dorata e una rossa, emergono dallo sfondo nero con pennellate dense e tocchi metallici di grande eleganza.

📄 Dettagli tecnici comuni:

Artista: Luca Bellandi (Livorno, 1962)

Tecnica: olio/acrilico su tela

Formati: 50×50 cm e 19×19 cm

Firmate sul retro

Provenienza: collezione privata

Stato di conservazione: ottimo

Non si tratta di stampe o serigrafie, ma di opere originali 

💰 Prezzo complessivo richiesto: €1.100 (trattabili)
Possibilità di vendita separata:
– Red Light Lost in Space → €850
– Rose Oro e Rosso → €320


📸 Foto dettagliate fronte/retro disponibili su richiesta.


quadri Luca Bellandi

Antonio Occhipinti, pittore della luce e della bellezza, è stato un bravissimo pittore e grande acquerellista tra i più importanti in Italia. Presente certificato

quadro antonio occhipinti

quadro incorniciato, firmato G.De Lillis,  con  barche.
cm. 47x60x3. cornice legno oro e nero con targhetta.
qui De Lillis pone in evidenza una sua maturità postimpressionista. La composizione è tutta costruita per mezzo del colore e le pennellate hanno un notevole valore strutturale.  Pennellata  ricca di materia che crea lo spazio su diversi piani anche se il paesaggio è essenziale, registrando le vibrazioni della luce e della vita sul soggetto. Così in una superficie sostanzialmente bidimensionale, schiacciata in primo piano, gli oggetti vengono costruiti dal pittore per mezzo di grossi tocchi di pennello densi di colore. Dal punto di vista cromatico l’opera è intonata secondo una gamma di colori equilibrata.


quadro barche famoso pittore G. De Lillis 

Anno: XX Secolo  Olio su tavola
Dimensione: 33x21
Lucio Cargnel è un pittore di origine trevigiana nato nel 1903 e scomparso a Milano nel 1998. I suoi temi preferiti sono paesaggi, scorci di città, stradine e piazze. Figlio d’arte di Vittorio Antonio Cargnel dal padre eredità la ricerca intoIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.
Quadri realizzati con una notevole tecnica di ispirazione impressionistica. L’artista, mira ad una resa naturalistica ma usa una pennellata veloce, a tratteggio, per delineare velocemente le forme e i volumi. Questo gli permette di catturare gli effetti della luce e dell’atmosfera sugli oggetti e di poter riportare sulla tela un paesaggio con delle precise condizioni metereologiche e ambientali con grande immediatezza. Tutta la gamma coloristica è impostata su una determinata intonazione, coerente su tutta la superficie. La griglia prospettica non è eliminata, ma la profondità spaziale viene determinata esclusivamente tramite le degradazioni del colore.

tris quadri Lucio Cargnel

questo dipinto è stato realizzato dal maestro Claudio Scarano uno degli ultimi pittori della scuola dell'800 napoletano. il pittori dipinge i suoi quadri dal vero per catturare la luce del momento in ogni pennellata lui ci mette passione ed amore . da colazione privata 

vicoli 

Elegante dipinto raffigurante una scena urbana in una giornata piovosa, caratterizzato da un’atmosfera nostalgica e da una raffinata tecnica pittorica. L’opera, firmata “G. Bellani”, presenta una prospettiva dinamica con figure in movimento lungo una strada illuminata da luci soffuse, riflessi sull’asfalto bagnato e dettagli architettonici curati. La cornice dorata con decorazioni incise aggiunge un tocco di classicità, valorizzando ulteriormente l’insieme. Perfetto per collezionisti e amanti della pittura impressionista e vedutista.

Opera di Bellani

Salve, per ampliare la mia collezione personale CERCO dipinti in vendita del maestro e pittore fiorentino della seconda metà del Novecento: Roberto Ciabani. Belle arti Firenze.

Agnetti Vincenzo, Alinari Luca, Amadio Giuseppe, Angeli Franco, Apollonio Marina, Arman Fernandez, Arzuffi, Aubertin bernard, Bachis Lidia, Bacosi Manlio, Balsamo Vincenzo, Balsamo Vincenzo, Bentivoglio Mirella, Berlingeri Cesare, Biasi Alberto, Biggi Gastone,Bonalumi Agostino, borghese Franz, Borghi Alfonso, Brindisi Remo, Cacciola Enzo, Calder Alexander, Calzolari Pierpaolo, Cantatore Domenico, Caputo Tonino, Cargiolli Claudio, Carroll Robert, Cascella Michele, Cascella Tommaso, Cassinari bruno, Celiberti Giorgio, Chia Sandro, Chiari Giuseppe, Chiesi Giorgio, Cintoli Claudio, Colombini Maurilio, Colombo Gianni, Costa Toni, Costalonga Franco, Crippa Roberto, Dangelo Sergio, Del Pezzo Lucio, Del Vecchio, Di Carlo, Donzelli Bruno, Emblema Salvatore, Enrico Bai, Faccincani, Falsetti, Fantuzzi Eliano, Festa Tano, Finzi Ennio, Fioroni Giosetta, Frangi Giovanni, Gard Ferruccio, Gilardi Piero, Guttuso Renato, Haring Keith, Kostaby Mark, Kostaby Paul, Landi Bruno, Landi Edoardo, Le Parc Julio, Levi Carlo, Licata Riccardo, lilanga, Maccari Mino, Mambor Renato, Man Ray, Enrico, Masi Paolo, Massagrande Matteo, Manfredi, Mastroianni Umberto,Melotti Fausto, Migneco Giuseppe, Montanirini, Munari Bruno, Musante Francesco, Nespolo Ugo, Nunziante Antonio, Omar Galliani, Omiccioli, Oriani 
Pippo, Palumbo Ciro, Papetti Alessandro, Pedretti Antonio,Piaccione Gianluca, Piacesi Walter, Pirandello Fausto, Plessi, Pomodoro Arnaldo, Pomodoro Gio, Possenti Antonio, Procopio Pino, Rabarama, Rapetti mogol, Robert Rauschenberg, Vedova

Quadri Roberto Ciabani - pittore fiorentino

XILOGRAFIA ORIGINALE PITTORE: "HORACIO GARCIA ROSSI", (Buenos Aires 1929 - Parigi 2012).

Misure: Foglio altezza cm. 32,5 x larghezza cm. 25.

Esterno cornice: altezza cm. 39.5 x larghezza cm. 31.

Cornice nuova nera cm. 3 x cm. 2, completa di passepartout nuovo.

Tiratura 9 su 10 (AL MONDO) in basso a sinistra.

Anno '50 Buenos Aires in basso al centro, firma Garcia Rossi in basso a destra.

Horacio Garcia Rossi nasce nel 1929 a Buenos Aires.

Dal 1950 al 1957, Rossi studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires, qui conosce Demarco, Le Parc e Sobrino. Successivamente insegnerà nella stessa Scuola.

In questi anni partecipa a numerose mostre in Argentina ed il America Latina.
Nel 1959, si trasferisce a Parigi, città che non lascerà più.

Nel 1960, è tra i fondatori del Grav (Groupe de Recherche d'Art Visuel), gruppo storico parigino, attraverso il quale comincia una ricerca che lo porta ad interessarsi alla luce come mezzo d'espressione plastica e al colore-luce come problematica unificata.

Da qui nascono le esperienze con i Rilievi a luce instabile, le Scatole luce-colore da manipolare da parte dello spettatore e le opere a tre dimensioni cinetiche come i suoi cilindri in rotazione.

Nel 1962, si avvicina al Gruppo N di Padova e al Gruppo T di Milano.

Nel 1964, le sue opere vengono mostrate al Museo d'arte moderna di Rio de Janeiro.

-"NOTE": "NEL 1966, SI TROVA AL MoMA DI NEW YORK CON LA MOSTRA "THE RESPONSIVE EYE".

Questo è il periodo in cui comincia a compiere ricerca nel campo della semiotica, del rapporto cioè tra la scrittura e la forma.

Horacio Garcia Rossi realizza le prime esperienze con l'identificazione visuale della scrittura, che lo conducono verso un Abbecedario in movimento (ritratto ambiguo dei membri del GRAV).

-"PROVENIENZA MIA COLLEZIONE".

-"VISIBILE MESTRE CENTRO (VENEZIA)".

-"SE INTERESSATI POSSO FORNIRE FOTO PIU' DETTAGLIATE".

-"SPEDIZIONE TRACCIATA DISPONIBILE A CARICO DELL'ACQUIRENTE".

XILOGRAFIA PITTORE: "HORACIO GARCIA ROSSI".

Cartagloria/leggiocon punto luce stile rococò

Il leggio è un supporto sul quale si appoggia il libro liturgico per la lettura, collocato sul presbiterio antistante all’altare. A causa della sua versatilità espositiva e della sua funzione decorativa, il leggio viene spesso utilizzato sia come centrotavola che come vero e proprio supporto per l’esposizione di un libro piuttosto che di una piccola opera pittorica o altro. Peraltro una componente della sua ricercatezza è dovuta alla sua relativa scarsa reperibilità sul mercato

Un punto luce strategicamente posizionato illumina le pagine dei manoscritti o dei libri, conferendo al leggio non solo funzionalità, ma anche un'atmosfera incantevole, ideale per momenti di lettura intima e riflessione. La luce, diffusa delicatamente, mette in risalto i dettagli intricati delle decorazioni, creando un gioco di ombre e luci che esalta la bellezza dell'oggetto.

il rococò si distingue per le sue curve eleganti, i motivi ornamentali e un uso audace dei colori. 

L'uso di materiali preziosi come l'oro e il legno laccato era comune, contribuendo così a dare vita a opere d'arte che celebravano il lusso e la bellezza nella vita quotidiana.

Larghezza 48cm

Mensolina 29x7cm

Piedi h.7cm, prof.15cm

Profondità complessiva23cm

Altezza 31cm

Condizioni come da foto

n.b. i due candelieri presenti nella foto principale non sono inclusi

Cartagloria/leggio con punto luce stile rococò

Piccolo dipinto ….colorato di allegria…con le tonalità tipiche della pittura del pittore lucchese.


Misure del solo dipinto cm 40x30.

Bruno del Bianco  pittura  su faesite

Marco

Antonio Sbrana, Luci di Nugola, olio su tavola, cm. 35 x 50, firmato.
Pittore post-macchiaiolo, nasce, vive e lavora nella Maremma toscana.
È fondatore del Gruppo Toscana Arte G. Macchi ed è stato membro dell'Accademia Tiberina di Roma e dell'Accademia del Fiorino di Firenze.
Con pennellate di tradizione post-macchiaiolo rappresenta la naturale bellezza della campagna toscana. I protagonisti indiscussi delle sue opere sono proprio i paesaggi, la natura ma anche le marine e le nature morte.
Attraverso un sapiente utilizzo degli accostamenti cromatici crea atmosfere che evocano sensazioni di pace e raccoglimento.
Le sue opere si trovano nelle migliori collezioni in Italia e all'estero. Hanno scritto di lui illustri critici. Ha partecipato a rassegne d'arte ottenendo premi e riconoscimenti.

Antonio Sbrana - Luci di Nugola

Norman_Rosi

Dipinto su Tela "Torre delle Ore di Lucca" del Pittore Pier Paolo Pierucci.
Misure: cm 80 x cm 100

Dipinto "Torre delle Ore di Lucca"

Vendo due quadri d'epoca ereditati.Tecnica olio su tela. L'autore è Biti. I suoi fiori, si distinguono per l'accuratezza con la quale il pittore riesce a riprodurre i dettagli dei petali, i colori e l'incidenza della luce su di essi. Biti è un pittore con una grande tecnica pittorica, attraverso la quale riesce a realizzare un perfetto connubio tra naturalismo ed espressionismo. Le opere sono prive di certificato, ma le valutazioni sono state accuratamente eseguite. Dimensioni solo tela 36x47cm. Il prezzo si riferisce ad entrambi i quadri assieme. Preferibile ritiro a mano.Per info contattatemi.

Quadri Biti dipinti d’epoca tela vasi fiori cornic

Vendo quadro d'epoca ereditao.Tecnica olio su tela. L'autore è Biti. I suoi fiori, si distinguono per l'accuratezza con la quale il pittore riesce a riprodurre i dettagli dei petali, i colori e l'incidenza della luce su di essi. Biti è un pittore con una grande tecnica pittorica, attraverso la quale riesce a realizzare un perfetto connubio tra naturalismo ed espressionismo. L’opera è certificato. Dimensioni solo tela 40x30cm, con cornice e vetro dimensioni 53x43 soltanto ritiro a mano.

quadro d'arte

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Accedi

Ricerche simili

Pittore della luce

Correlati

Richerche simili

Suggerimenti