Quadro del Pittore Virgilio Guidi 
Scheda di presentazione:
Autore: Virgilio Guidi 
(Roma 1891-Venezia 1984)
Soggetto: L'incontro 
Anno: Anni'70
Tecnica: Serigrafia 
Dimensioni: 53x72cm (con cornice)
Condizioni: Buone
Prezzo: Euro 250
Vendita anche a domicilio 
Visionabile e ritirabile a mano 
Pagamento in contanti a mano 
Il pittore Virgilio Guidi è uno dei maestri indiscussi del Novecento Italiano, un artista che ha fatto della luce e della purezza delle forme la sua firma inconfondibile.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Quadro del Pittore Virgilio Guidi 

Emilio La Rocca - importante pittore lucano
nato a Trecchina nel 1932 - scomparso nel  2017. 
Olio su tavoletta cm30x40  + cornice
Firmato in basso a sinistra

Scena caratteristica di osteria 

Il pittore ha la peculiarità di raccontare in
Pittura scorci di vita della sua terra

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Emilio La Rocca Pittore lucano olio su tavoletta

Splendida marina d’autore, ideale per collezionisti e amanti dell'arte italiana.
In quest'opera dal titolo "Tramonto sull'Adriatico", il noto pittore italiano De Luca dimostra una straordinaria qualità esecutiva e una profonda sensibilità nella resa del paesaggio. Il dipinto cattura un'ampia veduta marina che sfuma in lontananza grazie a un sapiente uso della prospettiva cromatica e dei toni degradanti.

Ispirazione Impressionista: L'artista utilizza una pennellata mossa, dinamica e vibrante, capace di donare grande freschezza e immediatezza alla scena.
Unità cromatica: Tutta la superficie del dipinto è legata da una coerente atmosfera crepuscolare, dove la luce del tramonto si diffonde con eleganza, creando suggestivi riverberi e riflessi specchiati sull'acqua.
Resa naturalistica: Una perfetta fusione tra la realtà del paesaggio adriatico e la sensibilità emotiva tipica della pittura di genere del Novecento.

Quadro originale De Luca "Tramonto sull'Adriatico"

Quadri Originali del pittore:
Gianni Talamini.

 
Di lui ha parlato anche Pier Paolo Pasolini, 
una delle sue opere è esposta al Museo della Natività di Betlemme.

Pittore e scrittore originario di Sapri

Le opere sono conservate in modo eccellenti e custodite sotto vetro per la protezioni 
di insetti ed altro e sempre esposti in condizioni di luce ideale e non con luce diretta tipo sole o altre lampade.

Formato 50X70  

La vendita  tratta di una sola opera a vostra scelta.Si valuta offerta per tutte e 4 le opere .


Casa di non fumatori.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Giovanni Talamini Pittore

Quadro ad olio con cornice in legno dorato con firma del pittore.
Rappresenta la Basilica della Madonna della Salute di Venezia con la Punta della Dogana e il canal Grande. La dimensione del dipinto è di 30cm x 20cm.
Con la cornice misura 44cm. x 35 cm.

Quadro ad olio del pittore Mario De Luca

Giuliano

Immagine vista dai piedi della collina del Santuario di San Luca olio su legno di 50x50 cm del pittore bolognese Ramana.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Santuario di San Luca Bo

Quadro originale di Gerico – Olio su tela 40 x 70
Elegante opera originale del pittore contemporaneo Gerico, esponente della pittura figurativa italiana caratterizzata da grande precisione tecnica, atmosfere sospese e raffinato studio della luce.
L’opera rappresenta una natura morta contemporanea con ortaggi e dettagli botanici resi con notevole realismo. La composizione essenziale, il fondo scuro e il gioco di equilibri geometrici conferiscono al dipinto uno stile moderno e ricercato, ideale sia per ambienti classici sia contemporanei.
Caratteristiche
Autore: Gerico
Tecnica: olio su tela
Soggetto: natura morta contemporanea
Opera in ottime condizioni
Caratteristiche artistiche dell’autore:  Le opere di Gerico sono apprezzate per:
forte realismo pittorico
cura minuziosa dei dettagli
raffinata gestione della luce
composizioni equilibrate e moderne
atmosfera silenziosa e contemplativa

Quadro iperrealista pittore Gerico

Kevin

Pasquale Barberis in "Inverno nel Monferrato"

Tecnica: OLIO
Dimensioni: 15x20 
Autentico FIRMATO

Pasquale BARBERIS è un artista nato nel 1924.
Artprice conta 2 opere dell'artista messe all'asta, principalmente nella categoria Pittura.

L'opera evidenzia una maturita postimpressionista dell'artista Pasquale Barberis. La composizione e tutta costruita per 
mezzo del colore e le pennellate hanno un notevole valore strutturale. 
Lo scopo del pittore non e quello di riportare il dato sensibile del paesaggio, ma di carpirne l'essenza stessa, la sua sostanza. A questo 
fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l'essenzialita della rappresentazione scompone lo spazio su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita sul soggetto. 
Cosi in una superficie sostanzialmente bidimensionale, schiacciata in 
primo piano, gli oggetti vengono costruiti dal pittore per mezzo di grossi tocchi di pennello, densi di colore. Dal punto di vista cromatico, inoltre, tutta la superficie dell'opera e intonata secondo una gamma di colori unificante. Pasquale Barberis e nato a Ottiglio Monferrato (AL) - (1924-2015) ed e stato attivo soprattutto nel monferratese. Nella sua produzione pittorica mostra di avere una notevole tecnica fondata su una stesura materica del colore ed una composizione a larghe pennellate di ispirazione postimpressionistica.

Quadro di Pasquale Barberis pittore

Dipinto su tela del maestro Luciano Valeriani.
Misura della tela 39X30

Luciano Valeriani è un pittore originario della città di Salerno. La sua produzione artistica è classica, basata sulla prospettiva e su un linguaggio figurativo. Per quanto riguarda la tecnica, invece, mostra una certa propensione ad un linguaggio corsivo di matrice impressionistica.

Luciano Valeriani Dipinto su tela

Antonino

Bellissima Opera del Artista, Pittore Piemontese Luciano Richiardi; L'Opera in Oggetto è Titolata "Bidounille", dipinta in "Olio su Tavola" e datata 1971.
sul retro riporta il seguente numero di archiviazione XXXII-26 e tagliando della Galleria Accademia di Torino.

Luciano Richiardi - Bidounile - 1971

Vendo quadro, con cornice del pittore Luci Pas (Luciano Pasquato) nato a Ravenna nel 1934, e morto a Pordenone nel 2018. Ha esposto in molte città italiane e le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche all'estero. Alcuni ritratti si trovano nel Teatro dell'Opera di Belgrado, nel Palazzo della Regione di Trieste e nel Comune di Pordenone.



Titolo: Maternità 
Formato: 50x70
Tecnica: Mista
Certificato di autenticità sul retro con firma autografa dell'artista


Per visione contattatemi.
Le opere sono visibili a RIMINI

PERMUTO CON VOSTRE PROPOSTE!!!

Quadro Luciano Pasquato in arte Luci Pas

Olio su tela raffigurante la Marina di Procida, realizzato dall’artista Vincenzo Laricchia, il “pittore del mare”, considerato uno degli ultimi maestri della tradizione dei pittori vedutisti della grande scuola della pittura napoletana, che dal 1700 ha diffuso in tutto il mondo il paesaggio di Napoli, il golfo, il Vesuvio, Capri, la costiera. Laricchia componeva le sue opere senza servirsi di alcuna traccia disegnativa: la luce è l’elemento essenziale dei suoi paesaggi che interpreta poeticamente, cogliendo l’inquadratura di maggiore bellezza e utilizzando una gamma cromatica dove il colore è il protagonista assoluto. Il dipinto è firmato in basso a sinistra V. Laricchia, mentre sul retro della tavola sono presenti la firma dell’artista per l’autentica, un timbro a secco attestante l’originalità dell’opera che è databile alla seconda metà del XX secolo, fine anni ‘70 circa.
Il quadro si presenta nella sua cornice originale, coeva, in legno dorato con fregi decorativi a tema floreale. Ottime condizioni conservative del dipinto e della cornice. Le misure del dipinto sono cm 50 larghezza x cm 40 altezza; le misure della cornice sono cm 72 larghezza x cm 62 altezza.

Quadro di Vincenzo Laricchia, il pittore del mare

marco

Quadro del pittore Renzo Mercatini
Pittura a olio.
Titolo: Hippies 
Dipinto realizzato nel 1973 a Parigi.
Cornice in legno con vetro.
Dimensioni con cornice: 93 x 73 cm
Dimensioni della tela: 70 x 60 cm
Opera firmata e certificata.

Renzo Mercatini (Chianni, 1924 - Pisa, 1984).
Autodidatta, nel 1954 si trasferì con la moglie a Livorno, entrando in contatto con l'ambiente del gruppo Labronico.
In quegli anni partecipò al Premio Rotonda e nel 1962 si sottopose al giudizio della critica con una personale in una galleria di Livorno. L'anno successivo tenne un'esposizione a Parigi, nel 1964 a Milano e, nel medesimo anno vinse il premio pittura "Maschere di carnevale" di Viareggio. Nei primi anni sessanta si registrano frequenti soggiorni ed esposizioni a Roma; tra il 1965 e il 1968, Mercatini prese parte a numerose mostre in Italia. Nel 1968 si classificò primo al premio "Brandy" per la pittura e la grafica.
La città di Chianni ha omaggiato il pittore intitolando una piazza a suo nome.
La sua pittura, dotata di una forte carica espressiva, si distingue subito per la sua pennellata ampia, con cromie che vanno dal giallo al blu all'arancio. Il viaggio a Parigi arricchì la sua espressione pittorica di nuovi elementi ed è lì, osservando la luce riflessa sui volti delle donne sedute di sera ai tavoli dei bar, che nacquero le donne di un incarnato blu-violaceo, con arti duttili e turgidi.
Una tematica nuova si sviluppò a seguito di un viaggio in Africa nel 1964: paesaggi caldi, colori accesi e soprattutto le scene di costume locale. 
La varietà dei particolari architettonici, degli stili, delle decorazioni e dei colori di Venezia, dove si reca nel 1971, forniranno elementi per nuove composizioni. Intorno agli anni ottanta, alcuni rari esemplari di opere inedite evidenziano un tentativo, a lungo meditato, di evolvere ulteriormente il proprio stile pittorico. Pur non pervenendo alla dissoluzione della forma, si nota la tendenza a superare i limiti della figura reale.

HIPPIES. Quadro del pittore Renzo Mercatini -

Antonio Occhipinti, pittore della luce e della bellezza, è stato un bravissimo pittore e grande acquerellista tra i più importanti in Italia. Presente certificato

quadro antonio occhipinti

Autore: Attribuibile a Giuseppe Simonelli (Napoli, 1650 – 1710)
Misure: Sola tela 213x114 cm; con cornice 236x132 cm
Materiali: Olio su tela
Importante dipinto antico di grandi dimensioni eseguito con la tecnica dell’olio su tela, raffigurante il drammatico episodio biblico della Strage degli Innocenti. L’opera si distingue per una composizione dinamica e monumentale, caratterizzata da un forte senso del movimento e da un sapiente uso del chiaroscuro.
La scena è articolata su più registri narrativi: in primo piano si consuma la tragedia con figure intrecciate in pose plastiche e concitate, mentre sullo sfondo architetture classicheggianti e un cielo plumbeo incorniciano l’evento. La tavolozza cromatica, giocata su toni bruni e terrosi accesi da improvvisi bagliori di luce, è tipica della grande tradizione pittorica barocca.
L’opera è stilisticamente riconducibile alla mano di Giuseppe Simonelli, uno dei più dotati allievi di Luca Giordano. La stesura pittorica e la resa anatomica delle figure riflettono l’influenza del maestro, pur mantenendo quella peculiare sensibilità cromatica che definisce la produzione matura del Simonelli nella Napoli di fine XVII secolo.
Il dipinto è presentato entro una imponente cornice dorata coeva o in stile, che ne esalta l’importanza decorativa e istituzionale. L’epoca di realizzazione è collocabile tra la fine del XVII secolo e l’inizio del XVIII secolo.
L’oggetto si presenta in buono stato di conservazione generale, con segni del tempo compatibili con l’epoca e la natura del supporto.si

Olio su tela del XVII secolo pittore Simonelli 600

Quadro pittura a olio.
Pittore Renzo Mercatini
Titolo: AL BAR  
Dipinto realizzato nei 1973 a Parigi.
Cornice in legno con vetro.
Dimensioni con cornice: 97 x 77 cm
Dimensioni della tela: 70 x 50 cm
Opera firmata e certificata.

Renzo Mercatini (Chianni, 1924 - Pisa, 1984).
Autodidatta, nel 1954 si trasferì con la moglie a Livorno, entrando in contatto con l'ambiente del gruppo Labronico.
In quegli anni partecipò al Premio Rotonda e nel 1962 si sottopose al giudizio della critica con una personale in una galleria di Livorno. L'anno successivo tenne un'esposizione a Parigi, nel 1964 a Milano e, nel medesimo anno vinse il premio pittura "Maschere di carnevale" di Viareggio. Nei primi anni sessanta si registrano frequenti soggiorni ed esposizioni a Roma; tra il 1965 e il 1968, Mercatini prese parte a numerose mostre in Italia. Nel 1968 si classificò primo al premio "Brandy" per la pittura e la grafica.
La città di Chianni ha omaggiato il pittore intitolando una piazza a suo nome.
La sua pittura, dotata di una forte carica espressiva, si distingue subito per la sua pennellata ampia, con cromie che vanno dal giallo al blu all'arancio. Il viaggio a Parigi arricchì la sua espressione pittorica di nuovi elementi ed è lì, osservando la luce riflessa sui volti delle donne sedute di sera ai tavoli dei bar, che nacquero le donne di un incarnato blu-violaceo, con arti duttili e turgidi.
Una tematica nuova si sviluppò a seguito di un viaggio in Africa nel 1964: paesaggi caldi, colori accesi e soprattutto le scene di costume locale. 
La varietà dei particolari architettonici, degli stili, delle decorazioni e dei colori di Venezia, dove si reca nel 1971, forniranno elementi per nuove composizioni. Intorno agli anni ottanta, alcuni rari esemplari di opere inedite evidenziano un tentativo, a lungo meditato, di evolvere ulteriormente il proprio stile pittorico. Pur non pervenendo alla dissoluzione della forma, si nota la tendenza a superare i limiti della figura reale.

AL BAR - QUADRO DEL PITTORE RENZO MERCATINI

Bellissimo quadro originale del famoso reporter e pittore Fausto Battelli.
È uno dei suoi tipici bassorilievi polimaterici che rappresenta il Rione Trastevere in Via della Luce.
Il quadro è firmato in basso a destra e dietro .
Datato 1984.
Misure solo quadro: cm 35x30
Misure cornice: cm 60x56

Biografia:
Fausto Battelli (Roma, 1934 – Roma, 11 febbraio 2018) è stato un pittore e fotoreporter italiano.
Dopo gli studi accademici sperimenta le tecniche artistiche della litografia, della ceramica, della fotografia.

Negli anni '50 e '60 intraprende la carriera di fotoreporter, immortalando i protagonisti della dolce vita romana[1]. Dopo gli anni sessanta si dedica sempre di più alla pittura, caratterizzandosi e facendosi apprezzare in particolar modo per i suoi bassorilievi dipinti.

Dagli anni '70 in poi ha tenuto mostre personali e collettive in Europa, America, Australia.

Quadro bassorilievo Fausto Battelli Via della Luce

Titolo: Opera a inchiostro
Artista: Luciano De Nicolò
Tecnica: China su carta
Supporto: Carta artistica
Condizioni: Ottime – foglio integro, senza pieghe né strappi.

Descrizione:
Elegante opera astratta realizzata a china blu da Luciano De Nicolò.
Linee fluide e macchie acquerellate creano una composizione dinamica e spontanea, con tratti grafici tipici dell’artista.
Ideale per collezionisti, appassionati di arte contemporanea o come pezzo unico per arredare interni moderni.
Luciano De Nicolo, attivo dal 2012, è conosciuto come “il pittore di Classici Contro” ed è autore delle copertine della collana pubblicata da Mimesis Edizioni.
•Dimensioni: 35 × 50 cm

Autenticità:
Presenta firma dell’artista sul fronte, come da fotografie.

Spedizione:
Confezionamento accurato in cartone rigido per garantire la massima protezione.

China su carta. Luciano De Nicolo

Titolo:
🎨 Luca Bellandi – “Red Light Lost in Space” (50×50 cm) + “Rose Oro e Rosso” (19×19 cm), oli su tela, firmati

Descrizione:
Coppia di opere originali del pittore livornese Luca Bellandi (1962), tra i protagonisti della pittura contemporanea italiana.
Entrambi i dipinti sono pezzi unici, firmati dall’artista e in eccellenti condizioni.

1️⃣ “Red Light Lost in Space” – olio su tela, 50×50 cm, firmata e titolata sul retro.
Raffigura una singola rosa rossa sospesa su fondo scuro, in perfetto equilibrio tra luce e ombra.
Un esempio raffinato del linguaggio poetico e simbolico tipico di Bellandi.

2️⃣ “Rose Oro e Rosso” – olio e acrilico su tela, 19×19 cm, firmata sul retro.
Due rose, una dorata e una rossa, emergono dallo sfondo nero con pennellate dense e tocchi metallici di grande eleganza.

📄 Dettagli tecnici comuni:

Artista: Luca Bellandi (Livorno, 1962)

Tecnica: olio/acrilico su tela

Formati: 50×50 cm e 19×19 cm

Firmate sul retro

Provenienza: collezione privata

Stato di conservazione: ottimo

Non si tratta di stampe o serigrafie, ma di opere originali 

💰 Prezzo complessivo richiesto: €1.100 (trattabili)
Possibilità di vendita separata:
– Red Light Lost in Space → €850
– Rose Oro e Rosso → €320


📸 Foto dettagliate fronte/retro disponibili su richiesta.


quadri Luca Bellandi

questo dipinto è stato realizzato dal maestro Claudio Scarano uno degli ultimi pittori della scuola dell'800 napoletano. il pittori dipinge i suoi quadri dal vero per catturare la luce del momento in ogni pennellata lui ci mette passione ed amore . da colazione privata 

vicoli 

Vendo quadro del pittore P. Luciano. Misure della cornice 30×28cm. Prezzo 50 trattabile.

quadro

Grande quadro ad olio su tela del pittore Fabrizio Filippi.
Titolo: nell' oasi di Bolgheri
Quadro con cornice in legno.
Dimensioni con cornice: 124 x 94 cm
Dimensioni della tela: 100 x 70 cm
Opera certificata dall'autore.
Ritiro a carico dell'acquirente.

Fabrizio Filippi è un artista toscano nato nel 1953 Castagneto Carducci, dove tuttora vive ed ha il suo studio.
La sua fonte di ispirazione è la natura, con i suoi colori ed i suoi profumi, spesso attingendo dai suoi ricordi, quando ancora bambino, la natura gli faceva da madrina, crescendolo e trasformandolo nell'uomo e nell'artista di grande fascino e carisma quale è oggi.
Il paesaggio toscano è un tema ricorrente nelle opere di Fabrizio Filippi, Un legame indissolubile alle origini semplici e sincere che hanno segnato il suo percorso artistico e la sua vita.
Una ricerca di una pace e serenità, motivo di eterna attualità.
La sua tavolozza è calda, passionale; il rosso dei papaveri gioca di contrappunto col giallo del grano maturo. Da questi accostamenti scaturisce un effetto pieno di luce solare, amplificato dall'alternanza di pennellate potenti e informi a quelle morbide e suadenti, creando movimenti moderni.
Numerosi riconoscimenti gli sono stati assegnati in occasione di concorsi di pittura, sia in estemporanea che da studio; e molte sono le citazioni nelle riviste e cataloghi, come ad esempio "il Quadrato".
Espone in permanenza presso importanti gallerie sia in Italia che all'estero, oltre aver tenuto più di 80 mostre personali di pittura.

Nell'oasi di Bolgheri - Pittore Fabrizio Filippi

Vendo coppia di quadri originali ad olio del pittore italiano Lucio Cargnel (Treviso 1903 - Milano 1998).
PRIMO QUADRO - Veduta urbana con piazza e figure:
Tecnica: Olio su tela
Soggetto: Affollata piazza urbana con figure animate e ombrelli colorati - scenografia di mercato cittadino
Dimensioni con cornice: 48 x 55 cm
Cornice: Doppia cornice in legno dorato originale
Stile: Paesaggistico post-impressionista

SECONDO QUADRO - Veduta veneziana:
Tecnica: Olio su tela
Soggetto: Canale veneziano con gondola e architettura gotica
Dimensioni con cornice: 48 x 55 cm
Cornice: Doppia cornice in legno dorato originale
Stile: Scena veneziana con raffinato trattamento della luce

CONDIZIONI GENERALI:
Entrambi i quadri in buone condizioni
Cornici originali intatte e ben conservate
Opere pronte per l'esposizione

Coppia coerente di quadri di Lucio Cargnel

Salve, per ampliare la mia collezione personale CERCO dipinti in vendita del maestro e pittore fiorentino della seconda metà del Novecento: Roberto Ciabani. Belle arti Firenze.

Agnetti Vincenzo, Alinari Luca, Amadio Giuseppe, Angeli Franco, Apollonio Marina, Arman Fernandez, Arzuffi, Aubertin bernard, Bachis Lidia, Bacosi Manlio, Balsamo Vincenzo, Balsamo Vincenzo, Bentivoglio Mirella, Berlingeri Cesare, Biasi Alberto, Biggi Gastone,Bonalumi Agostino, borghese Franz, Borghi Alfonso, Brindisi Remo, Cacciola Enzo, Calder Alexander, Calzolari Pierpaolo, Cantatore Domenico, Caputo Tonino, Cargiolli Claudio, Carroll Robert, Cascella Michele, Cascella Tommaso, Cassinari bruno, Celiberti Giorgio, Chia Sandro, Chiari Giuseppe, Chiesi Giorgio, Cintoli Claudio, Colombini Maurilio, Colombo Gianni, Costa Toni, Costalonga Franco, Crippa Roberto, Dangelo Sergio, Del Pezzo Lucio, Del Vecchio, Di Carlo, Donzelli Bruno, Emblema Salvatore, Enrico Bai, Faccincani, Falsetti, Fantuzzi Eliano, Festa Tano, Finzi Ennio, Fioroni Giosetta, Frangi Giovanni, Gard Ferruccio, Gilardi Piero, Guttuso Renato, Haring Keith, Kostaby Mark, Kostaby Paul, Landi Bruno, Landi Edoardo, Le Parc Julio, Levi Carlo, Licata Riccardo, lilanga, Maccari Mino, Mambor Renato, Man Ray, Enrico, Masi Paolo, Massagrande Matteo, Manfredi, Mastroianni Umberto,Melotti Fausto, Migneco Giuseppe, Montanirini, Munari Bruno, Musante Francesco, Nespolo Ugo, Nunziante Antonio, Omar Galliani, Omiccioli, Oriani 
Pippo, Palumbo Ciro, Papetti Alessandro, Pedretti Antonio,Piaccione Gianluca, Piacesi Walter, Pirandello Fausto, Plessi, Pomodoro Arnaldo, Pomodoro Gio, Possenti Antonio, Procopio Pino, Rabarama, Rapetti mogol, Robert Rauschenberg, Vedova

Quadri Roberto Ciabani - pittore fiorentino

Opera originale realizzata a china, caratterizzata da schizzi, chiazze, solchi e filamenti, elementi tipici del linguaggio grafico dell’artista.

Luciano De Nicolo, attivo dal 2012, è conosciuto come “il pittore di Classici Contro” ed è autore delle copertine della collana pubblicata da Mimesis Edizioni.
•Tecnica: China su carta
•Dimensioni: 35 × 50 cm
•Condizioni: Ottime
•Autenticità: Firma dell’artista sul fronte
•Prezzo: Trattabile

Condizioni: Ottime – foglio integro, senza pieghe né strappi.

Opera ideale per chi apprezza l’arte contemporanea gestuale e la ricerca segnica.

Ideale per collezionisti, appassionati di arte contemporanea o come pezzo unico per arredare interni moderni.

Splendida opera di Danilo Andreis "Venezia Abbandonata "
1mx 0,5m
Danilo Andreis è nato Vicenza e risiede a Novara, dove attualmente vive e lavora da oltre trent'anni. Dopo aver seguito per alcuni anni la tradizionale pittura figurativa nel 1963 iniziò a dipingere, con la tecnica assolutamente personale basata sullo studio della vibrazione atmosferica e sulla ricerca della luce, raggiungendo un particolare atmosferismo.

Opera pittorica Danilo Andreis. 

Vendo splendido dipinto del maestro Luciano Morterra, noto pittore contemporaneo apprezzato per le sue nature morte dal gusto metafisico e raffinato.
Soggetto: Natura morta con ceramiche bianche (teiera, vasi e calici) su fondo sfumato. Lo stile ricorda le atmosfere silenziose e sospese di Giorgio Morandi, con un uso sapiente della luce e dei volumi.
Tecnica: Olio su tela.
Firma: Firmato in originale dall'artista in basso a destra.
Cornice: Opera completa di elegante cornice dorata lavorata, con passepartout bianco che ne esalta la luminosità.
Condizioni: Ottime condizioni generali, sia della tela che della cornice.Questo quadro è un complemento d'arredo perfetto per ambienti classici o moderni, grazie alla sua palette di colori neutri e all'eleganza senza tempo del soggetto.

Quadro Luciano Morterra - Natura Morta (Olio su Te

Quadro del pittore salernitano Luciano Valeriani, rappresenta uno scorcio di Casa Rufolo le dimissioni del quadro sono 90x70,della tela 50x70 dipinto nel 1991

Dipinto Valeriani

Anno: XX Secolo  Olio su tavola
Dimensione: 33x21
Lucio Cargnel è un pittore di origine trevigiana nato nel 1903 e scomparso a Milano nel 1998. I suoi temi preferiti sono paesaggi, scorci di città, stradine e piazze. Figlio d’arte di Vittorio Antonio Cargnel dal padre eredità la ricerca intoIl paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.
Quadri realizzati con una notevole tecnica di ispirazione impressionistica. L’artista, mira ad una resa naturalistica ma usa una pennellata veloce, a tratteggio, per delineare velocemente le forme e i volumi. Questo gli permette di catturare gli effetti della luce e dell’atmosfera sugli oggetti e di poter riportare sulla tela un paesaggio con delle precise condizioni metereologiche e ambientali con grande immediatezza. Tutta la gamma coloristica è impostata su una determinata intonazione, coerente su tutta la superficie. La griglia prospettica non è eliminata, ma la profondità spaziale viene determinata esclusivamente tramite le degradazioni del colore.

tris quadri Lucio Cargnel

Vendo quadro d'epoca ereditao.Tecnica olio su tela. L'autore è Biti. I suoi fiori, si distinguono per l'accuratezza con la quale il pittore riesce a riprodurre i dettagli dei petali, i colori e l'incidenza della luce su di essi. Biti è un pittore con una grande tecnica pittorica, attraverso la quale riesce a realizzare un perfetto connubio tra naturalismo ed espressionismo. L’opera è certificato. Dimensioni solo tela 40x30cm, con cornice e vetro dimensioni 53x43 soltanto ritiro a mano.

quadro d'arte

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