Simonetta Rossi Compagnia della Bellezza

Simonetta - Compagnia della Bellezza 
 Cerchiamo un/una Parrucchiere/a da inserire nel nostro Team
Offriamo:
-assunzione immediata con contratto a tempo determinato finalizzato al tempo indeterminato
-formazione in accademia 
-si richiede qualifica e abilitazione parrucchiere, preferibile esperienza min 2 anni
Se interessati inviare curriculum a: info@loftriccati.com

Parrucchiera

Todescato Loretta in arte ZIZA denota come scrive Giancarlo Prof. Da Lio ( accademico del Sodalizio Finlandese e Ambasciatore della Repubblica degli Artisti, oltre che Ideologo del movimento Iperspazialista )  " Un' Opera  di Grande spessore artistico e cromatico " 

Lidia Mazzetto Prof.sa e Critico d'Arte 
" ZIZA ha una personalità poetica e da un'infinita delicatezza, attraverso una pittura materica e raffinata " 

Andrè Diprè Dot Avvocato e Critico d'Arte 
" Pittrice Superbamente inserita in un Idillio cosmico che evoca un crogiolo di colori e una bellezza panica...."

Mino Viel Gantiloca Director J. Hoffman Gallery Fine Art 
" ZIZA Artista poliedrica, frizzante eccezionalmente dotata di senso cromatico che sa configurare in modo unico abbinamenti spazio-temporali bidimensionali dal sapore vagamente Kleeniano "
BORA- BORA  tempera polimaterica. In un Atollo bianchissimo , coralli, conchiglie, un sogno in un mare dorato. L'Artista fa un omaggio ad una delle più belle isole del mondo, talmente bella che sembra una poesia trasformata in colore. Grande accostamento polimaterico che solo ZI
ZA riesce a trasmettere sulla tela. Misura con cornice 52 x 52 , solo tela 40 x 40. Non spediamo in paesi extra CEE e Austria e Germania per la legge sugli imballaggi. 


Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Bora-Bora acrilico polimaterico 2006 di ZIZA 

Ernesto

Ernesto Biagetti Compagnia della Bellezza 
CERCO ASSISTENTE
PARRUCCHIERE/A
a ROMA - ZONA Roma est 

Cerco un'assistente con almeno 2 anni di esperienza, attenta, precisa, che ami la cura del dettaglio e della cliente, e che abbia passione vera per questo mestiere.
Offro un ambiente sereno, professionale e per chi ama crescere la possibilità di emergere attraverso i corsi che si svolgono nelle nostre accademie che si trovano a Catania e Milano 
 
Per contatti solo via e-mail 2bbeautycenter@gmail.com

Lavoro FULL TIME PARRUCCHIERE/A

Il primo volume de "La Magia della Golden Dawn" di Israel Regardie.
Rough cut edition: pagine con bordi  irregolari per imitare lo stile dei testi antichi.
 
Sistema di insegnamenti di una società iniziatica leggendaria, capace di attrarre tra le sue fila menti del calibro del poeta William Butler Yeats, dell'occultista Aleister Crowley e dell'attrice Florence Farr. Questo tomo non si limita a essere una semplice raccolta di documenti, ma si configura come una vera e propria enciclopedia della sapienza ermetica occidentale, dove la teoria e la pratica si fondono per offrire un percorso strutturato di elevazione spirituale che ha influenzato profondamente la cultura e l'arte del Novecento. All'interno delle sue pagine, il lettore viene introdotto ai concetti cardine della Qabbalah, all'uso simbolico dei Tarocchi e alle corrispondenze astrologiche, strumenti che l'Ordine utilizzava per mappare la coscienza umana e l'universo.
La narrazione si sviluppa con un rigore quasi accademico, eppure vibrante di una tensione spirituale autentica, svelando come ogni simbolo, colore o parola rituale sia parte di un meccanismo preciso volto al risveglio delle facoltà latenti dell'individuo. Regardie riesce nell'intento di de-mistificare la magia, presentandola non come superstizione, ma come una disciplina psicologica e spirituale profonda, finalizzata al raggiungimento della conoscenza di sé e del proprio "Genio Superiore". La bellezza di questa edizione risiede nella sua capacità di guidare il ricercatore attraverso i gradi iniziali dell'Ordine, spiegando con chiarezza la filosofia che sta dietro ai rituali e la cosmogonia che sostiene l'intero sistema. È un testo denso e impegnativo, che richiede uno studio attento e una mente aperta, ponendosi come il punto di partenza imprescindibile per chiunque voglia comprendere le radici della tradizione magica contemporanea e la struttura occulta della realtà secondo la visione ermetica.

Illustrazione generata con AI a scopo dimostrativo

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Libro esoterismo la magia della golden dawn

In vendita affascinante stampa d'epoca (acquaforte/bulino) raffigurante il mito greco di Cefalo e Aurora. L'opera ritrae la dea dell'aurora che rapisce il giovane cacciatore Cefalo, circondati da putti in un paesaggio idilliaco e dinamico, tipico del gusto accademico francese del Settecento.
• Soggetto: Tratto dal dipinto originale di François Lemoyne ("Premier Peintre du Roi").
• Dettagli tecnici: Incisione ricca di chiaroscuri e dettagli raffinati. Presenta le iscrizioni originali in francese nel margine inferiore che ne attestano la provenienza e il soggetto.
• Cornice: Inclusa cornice d'epoca in legno, che conferisce all'opera un carattere autentico e pronto per essere esposto.
• Condizioni: La stampa presenta una patina naturale che ne testimonia l'antichità (lievi fioriture e ingiallimento della carta che non compromettono la bellezza del tratto).

Ritiro a mano

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Antica Incisione Settecentesca François Lemoyne

Suddiviso in tre volumi, il catalogo ripercorre attraverso circa 4000 tele l'attività artistica di Valentino Vago (Barlassina, 1931) a partire dal 1951. I saggi presenti nel primo volume indagano le diverse fasi dell'opera dell'artista: dagli esordi, con i lavori eseguiti all'Accademia di Brera, all'Orizzonte nero, opera che rappresenta per l'autore l'inizio della ricerca, fino ad arrivare alla recente serie definita la Bellezza dell'infinito (2008-2010) e alla pittura muraria religiosa di cui Vago si è occupato a partire dal 1982, analizzata in un testo di Giancarlo Santi. In appendice è presentata un'esaustiva schedatura degli interventi realizzati in Italia e all'estero. Gli altri due volumi contengono il regesto, che garantisce una conoscenza filologica delle numerose opere autentiche e scioglie dubbi su eventuali falsi o copie.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Catalogo ragionato Valentino Vago

Vendo Lampada professionale  a piantana, lo strumento indispensabile per ogni make-up artist che punta alla perfezione cromatica.
Caratteristiche Principali:
Struttura a piantana stabile e regolabile in altezza, ideale per posizionarla comodamente accanto alla poltrona del cliente.
Luce Personalizzabile grazie ai comandi intuitivi, puoi gestire ogni dettaglio della luce
Luminosità dimmerabile regola l’intensità per evitare ombre fastidiose o per osservare i dettagli più piccoli
Temperatura colore regolabile passa dalla luce calda (per vedere l'effetto finale in interni) alla luce fredda/naturale (fondamentale per neutralizzare i riflessi gialli e valutare correttamente il fondo di schiaritura). 
 Ideale per saloni di bellezza, accademie o postazioni freelance.
come nuova solo montata e mai utilizzata

lampada a piantana per make-up artist

Hai presente quei fiori che sembrano veri… ma non lo sono del tutto?

Questo stile si chiama Petrikivka—una tradizione decorativa ucraina nata nei villaggi, nelle case, lontano da qualsiasi idea di arte accademica.

Qui non si copia la natura. La si interpreta.

Gli artisti dipingevano direttamente a mano libera, senza disegno preparatorio. Ogni petalo nasceva da un solo gesto, controllato ma spontaneo. È per questo che, se guardi bene, le pennellate si vedono. Sono vive.

Questa pittura nasceva per decorare muri, oggetti, utensili… tutto ciò che faceva parte della vita quotidiana. Non era qualcosa da proteggere. Era qualcosa da usare.

I fiori, le bacche, le foglie—non sono specie precise. Sono simboli: di abbondanza, di vitalità, di casa. Un linguaggio antico dichiarato nel 2013 patrimonio dell’Unesco. 

Perché non parla solo di estetica. Parla di un gesto semplice: portare bellezza… nelle cose di tutti i giorni.

Diametro cm 13, altezza 6, ottime condizioni.

Porta gioie vintage petrikivka dipinto

Titolo:

Sanrin (Foreste e Boschi) n888

Editore:

大日本山林会 (Japan Forestry Association)

Illustratore:

松林 桂月 (Matsubayashi Keigetsu) celebre pittore di stile Nanga (pittura letterati), nominato anche membro dell'Accademia d'Arte del Giappone. Questo rende la rivista interessante non solo per i forestali, ma anche per i collezionisti d'arte.

Anno: Maggio 1958

Descrizione:

Questa testata rappresenta l’eccellenza della cultura tecnica e naturalistica giapponese. Ogni numero è un viaggio nel tempo: unisce il rigore scientifico della gestione del territorio alla bellezza dell'arte tradizionale. Un pezzo di storia che documenta la ricostruzione e il profondo legame del Giappone con le sue montagne.

Rivista Arte Natura Fotografia Paesaggio Giappone

Titolo:

Sanrin (Foreste e Boschi) n836

Editore:

大日本山林会 (Japan Forestry Association)

Illustratore:

松林 桂月 (Matsubayashi Keigetsu) celebre pittore di stile Nanga (pittura letterati), nominato anche membro dell'Accademia d'Arte del Giappone. Questo rende la rivista interessante non solo per i forestali, ma anche per i collezionisti d'arte.

Anno: Gennaio 1954
Descrizione:

Questa testata rappresenta l’eccellenza della cultura tecnica e naturalistica giapponese. Ogni numero è un viaggio nel tempo: unisce il rigore scientifico della gestione del territorio alla bellezza dell'arte tradizionale. Un pezzo di storia che documenta la ricostruzione e il profondo legame del Giappone con le sue montagne.

Titolo:

Sanrin (Foreste e Boschi) n872

Editore:

大日本山林会 (Japan Forestry Association)

Illustratore:

松林 桂月 (Matsubayashi Keigetsu) celebre pittore di stile Nanga (pittura letterati), nominato anche membro dell'Accademia d'Arte del Giappone. Questo rende la rivista interessante non solo per i forestali, ma anche per i collezionisti d'arte.

Anno: Gennaio 1957

Descrizione:

Questa testata rappresenta l’eccellenza della cultura tecnica e naturalistica giapponese. Ogni numero è un viaggio nel tempo: unisce il rigore scientifico della gestione del territorio alla bellezza dell'arte tradizionale. Un pezzo di storia che documenta la ricostruzione e il profondo legame del Giappone con le sue montagne.

Titolo:

Sanrin (Foreste e Boschi) n869

Editore:

大日本山林会 (Japan Forestry Association)

Illustratore:

松林 桂月 (Matsubayashi Keigetsu) celebre pittore di stile Nanga (pittura letterati), nominato anche membro dell'Accademia d'Arte del Giappone. Questo rende la rivista interessante non solo per i forestali, ma anche per i collezionisti d'arte.

Anno: Ottobre 1956

Descrizione:

Questa testata rappresenta l’eccellenza della cultura tecnica e naturalistica giapponese. Ogni numero è un viaggio nel tempo: unisce il rigore scientifico della gestione del territorio alla bellezza dell'arte tradizionale. Un pezzo di storia che documenta la ricostruzione e il profondo legame del Giappone con le sue montagne.

Titolo:

Sanrin (Foreste e Boschi) n881

Editore:

大日本山林会 (Japan Forestry Association)

Illustratore:

松林 桂月 (Matsubayashi Keigetsu) celebre pittore di stile Nanga (pittura letterati), nominato anche membro dell'Accademia d'Arte del Giappone. Questo rende la rivista interessante non solo per i forestali, ma anche per i collezionisti d'arte.

Anno: Ottobre 1957

Descrizione:

Questa testata rappresenta l’eccellenza della cultura tecnica e naturalistica giapponese. Ogni numero è un viaggio nel tempo: unisce il rigore scientifico della gestione del territorio alla bellezza dell'arte tradizionale. Un pezzo di storia che documenta la ricostruzione e il profondo legame del Giappone con le sue montagne.

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Dettagli di seguito e in foto: 

- La legge di Murphy (Arthur Bloch, Longanesi)
- Guida per la preparazione dei prodotti chimici, prodotti organici (Salomone, Lavagnolo)
- La psicologia della coscienza (Robert Ornstein, Cesa-Bianchi, Franco Angeli)
- I sofisti e socrate (Francesco Adorno, Loescher)
- La bellezza (Umberto Eco, La repubblica)
- Sola come un gambo di sedano (Luciana Litizzetto)
- Nessun prete tra te e me (Pierre L'Ermite, Edizioni Paoline)
- Agosto, moglie mia non ti conosco (Achille Campanile, Romanzo Umoristico BUR)
- Lettera al Padre (Franz Kafka, SE studio)
- Russia, Ucraina, Bielorussia, Moldavia (Guida turistica)
- Dizionari del cinema, Noir (Gabriele Lucci, Electa, Accademia dell'Immagine, Pulp Fiction)
- The Good Liar (Nicholas Searle, Rizzoli)
- Marine d'Italia (Touring club Italiano, prima edizione 1951)
- La verità errante (Carmelo Colangelo, Mediologie 17)
- Cosmologia, dalle origini ad Einstein (Ideale Capasso, Hoepli)
- Dianetics 55! (L. Ron Hubbard)
- A ciascuno il suo (Leonardo Sciascia, Evergreen biblioteca per ragazzi)
- The Canterville Ghost (Scuola di Inglese, Giunti Junior)
- Le memorie licenziose di una cameriera (Mirabeau, I piaceri, Sonzogno)
- Di onda in onda (Sven Gillsater, Aldo Martello)
- Informatica per non credenti, Il primo libro (Gene Weisskopf, Tecniche nuove)
- Naviglio Minore (Mario Capozza, costruzione piccole e medie imbarcazioni a remi, a vela, a motore, Briano)
- Riproduzione Sonora Hi-Fi, acustica degli ambienti, psicoacustica stereofonia quadrafonia, riproduzione del suono (Hoepli, Sacchi)
- Black Beauty (imparare l'inglese, Helbling Readers Classics, Anna Sewell, con CD)
- The picture of Dorian Gray (imparare l'inglese, Oscar Wilde, Rainbows, B1, Edisco, con CD)
- L'amore è una cosa meravigliosa (Han Suyin, Macdonald, Aldo Martello)

libri vari a pochi euro

Massa Carrara

Carrara Centro, in posizione strategica e vicina a negozi e servizi di ogni genere, proponiamo appartamento di grande metratura dotato di comoda cantina di circa 9 mq, ideale per una famiglia numerosa o per chi desidera un investimento da mettere a reddito con gli studenti dell'accademia.

L'immobile si colloca al primo piano ( no ascensore) di una piccola palazzina ristrutturata, tra il Duomo di Carrara, Piazza delle Erbe e Piazza Alberica. 
 
La proprietà è stata ristrutturata completamente nel 1987 ed è dotata di infissi con doppio vetro.

L'ampio ingresso disimpegna la zona giorno dalla zona notte.

Il soggiorno è doppio e dotato di camino, perfetto per trascorrere piacevoli serate in compagnia.
Il cucinotto e il bagno finestrato con doccia, completano la zona giorno.

La zona notte si compone di due due camere matrimoniali e da un ampio ripostiglio/zona armadi.

Questa proprietà rappresenta un'opportunità per chi desidera vivere in un ambiente ben collegato, immerso nella bellezza della città di Carrara. Non esitate a contattarci per ulteriori informazioni o per prenotare una visita.

Appartamento Carrara [carrara 7VRG]

Giuseppe Balbo (1902-1980), importante pittore di Bordighera del XX secolo

Marina di Bordighera, non datata

Olio su tavola cm 33 x 41 (39 x 47,7 con la cornice)

Giuseppe Balbo ebbbe una formazione artistica presso l’Accademia Albertina di Torino sotto la guida di Andea Marchisio e Adolfo Wildt.
La sua pittura d’esordio è di ispirazione espressionistica con influenze strutturali cubo-futuriste.
Naturalmente s’interessò alla produzione artistica di tutti i pittori che vissero e lavorarono a Bordighera come Claude Monet, Pompeo Mariani, Friederich von Kleudgen, Hermann Nestel, Giuseppe Ferdinando Piana.
Ebbe anche una particolare e quanto mai soggettiva interpretazione del movimento di Novecento.
Sono documentati suoi viaggi i Europa e Africa che certamente hanno influito sulle sue inclinazioni artistiche.
Giuseppe Balbo fu artista a completo, infatti la sua attività spaziò dalla pittura ad olio all’acquarello, dal pastello al disegno e alla tecnica mista, all’incisione e alla scultura.
Nel 1950 fondò il premio di pittura “5 Bettole”, e nel 1952 organizzò, per primo in Europa, una mostra di Jackson Pollock, Arshile Gorky, Man Ray con le opere del Museo Guggenheim.
La stessa Peggy Guggenheim passò qualche giorno a Bordighera in occasione della mostra.
Nel 1965 fondò a Ventimiglia la Libera Accademia dei Fiori.
Fu anche impegnato organizzatore di eventi e manifestazioni artistiche nella Riviera di Ponente.
Balbo fu un maestro severo, segnatamente sul metodo, ma al contempo generoso e attento nel curare l’inclinazione dei suoi allievi; con questi Balbo andava in campagna a dipingere en plein air, a osservare e contemplare la bellezza della natura.
Nelle sue struggenti marine è evidente questo amore; le pennellate sono stese assai liberamente, a volte avvicinandosi agli stilemi dell’Informale, corrente dominante degli anni Cinquanta, che l’artista conosceva e apprezzava, tanto che realizzò una serie di acquarelli di stampo informale e astratto.

Quadro Giuseppe Balbo Marina di Bordighera

Bella scultura vintage di nudo della fabbrica ungherese Zsolnay Pecs., che mostra un raffinato dettaglio anatomico di una donna nuda inginocchiata, un volto molto espressivo e bellissimi dettagli come i capelli o i piedi, in perfetta arte europea classica.
La posa calma e introspettiva della figura, unita alla modellazione meticolosa di Lux, cattura sia tenerezza che forza — tratti distintivi della scultura in porcellana europea post-art-nouveau. La sua pelle è resa in un caldo smalto avorio, sfumato sottilmente per enfatizzare i contorni e la morbidezza, mentre i lineamenti dipinti a mano rivelano una notevole finitura e profondità emotiva. Il modello si appoggia su una base ovale verde chiaro, che contrasta splendidamente con le tonalità pallide della porcellana, suggerendo sia un equilibrio organico sia una compostezza estetica. Ogni curva e angolo riflette la formazione accademica di Elek Lux e la maturità artistica, mostrando una comprensione intuitiva dell'anatomia, del movimento e delle proporzioni. 

La tecnica di ricca smaltatura liscia, traslucida e delicatamente tinta,  le proporzioni raffinate illustrano l'autentica  qualità e la perfezione tecnica dell'artigianato ungherese di Zsolnay di metà secolo, una fusione di realismo scultoreo e sottigliezza decorativa.
Questa statua è stata realizzata intorno al 1960. 
La statua è marcata e numerata.

Questa eccezionale figurina in porcellana, disegnata da Elek Lux negli anni Cinquanta, rappresenta uno degli esempi più eleganti e collezionabili dell'arte figurativa ungherese di metà secolo. Elek Lux, celebrato per la sua sensibilità scultorea e la maestria nel rappresentare la forma umana, ha creato opere che univano la bellezza neoclassica alla sobrietà modernista, e questo pezzo incarna perfettamente quell'armonia artistica.

PAESE D’ORIGINE: UNGHERIA
EPOCA STIMATA: 1950-1960
MISURE: H230 MM, BASE 120 × 120 MM

La spedizione sarà tracciata e con imballo sicuro.
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ZSOLNAY - Nude Woman Art Deco

Come da lettera contenuta nell'opera riporto testualmente la descrizione fatta dall'Editoriale del Drago:
Decameron di Giovanni Boccaccio
Tre volumi per complessive pagine 1200
Carta "Rusticus" velata avorio
Legatura in pelle di Madras, impressioni in oro sulle plance e sul dorso, dorso tondo e capitelli, doratura dei tre tagli risguardi in tessuto setato moiré, cofanetto singolo volume.
Testo a cura di Vittore Branca, per concessione della Accademia della Crusca.
Commento di Michele Scherillo
212 tavole, riproduzioni delle incisioni originali su disegni di Boucher, Eisen, Cochin, Gravelot dell'edifxzione di Parigi del 1757
Numerose riproduzioni di dipinti, disegni, incisioni di Maestri della pittura, di soggetto galante.
In appendice il saggio di Ugo Foscolo sul Decameron.
Edizione in 20 serie.
Milano 10.12.90

Si tratta di un opera a tiratura limitata di 20 esemplari di cui quella in vendita è la numero 10. 

Mi dispiace che la qualità delle foto non riescono a far emergere tutta la bellezza delle tavole, della copertina in pelle, della stoffa e del dorso in oro.
Ogni volume è dotato di una protezione in plastica trasparente.
L'opera non è mai stata letta ed è stata sfogliata forse per la prima volta solo per fare le foto.
Si presenta così come è uscita dalla stampa, ci sono lievissimi segni sui contenitori esterni fatti dal lungo permanere in libreria, ma le foto dimostrano che sono praticamente insignificanti.

L'opera non va confusa con la versione economica che si trova in commercio che non ha nessuno dei numerosi pregi descritti dalla casa editrice.

Siamo in presenza di un opera praticamente nuova, del 1983, stampata nel 1990, in perfetto stato di conservazione che fa onore all'editoria italiana di una volta. Larghezza 23 cm.
E' un opera introvabile che merita di stare nella libreria di collezionisti che ne sappiano apprezzare il pregio editoriale, l'elevatissimo contenuto letterario e la magnificenza delle oltre 200 opere d'arte riprodotte.

Decameron di Boccaccio edizione numerata di lusso

Lotto 44 Riviste RASSEGNA Architettura e Design - Gregotti - Numeri 13-77

In vendita un eccezionale lotto della storica rivista Rassegna (Problemi di architettura e design), diretta da Vittorio Gregotti. Ogni numero è un monografico approfondito su temi cruciali della storia del progetto, dell'urbanistica e del design industriale, caratterizzato da un'estetica raffinata e testi di altissimo profilo accademico.

Il lotto è composto da 44 volumi, quasi tutti in sequenza, ideali per completare una collezione o per studio professionale. 
La collezione copre un arco temporale che va dal 1983 al 1999.

Elenco dei volumi inclusi:
- Dal n. 13 al n. 20; dal n. 22 al n. 31; dal n. 33 al 57;
- Volume speciale n. 77 (Scandinavia anni Trenta); 
- Volumi rari n. 44 (Transatlantici); n. 15 (Walter Gropius 1907/1934).

I volumi sono in ottime condizioni generali, come visibile in foto. Le costine sono integre, gli interni puliti e senza sottolineature. Trattandosi di volumi vintage, possono presentare lievi segni di ingiallimento dovuti al tempo o minimi segni di scaffalatura sulla copertina, che non pregiudicano la bellezza della collezione.

Ritiro a mano disponibile su Lecco (LC).

Lotto 44 Riviste RASSEGNA Architettura e Design -

Vendesi pregiato violino 4/4 della serie GEWA Romantik, costruito interamente in Germania (Adorf). Lo strumento è stato selezionato per le sue alte prestazioni sonore e per l'estetica di ispirazione antica che caratterizza questa linea di produzione tedesca.

Dettagli e Materiali:

Estetica Superiore: Fondo unico in acero con fiammatura profonda e regolare. Anche il manico e il riccio presentano una marezzatura coordinata di grande bellezza.

Finitura: Verniciatura a spirito applicata a mano con effetto "anticato" che esalta le venature del legno.

Componenti: Montatura di alta qualità con piroli, tastiera e cordiera in ebano. Mentoniera in ebano con venature a vista per un comfort superiore.

Suono: Timbro caldo, equilibrato e pronto, ideale per studio accademico o ensemble da camera.

Incluso nel set:

Custodia professionale sagomata con interno in velluto blu scuro, vano portaoggetti e copri-strumento.

Archetto incluso.

violino gewa romantik

Umberto Eco-Il nome della rosa- 15ma edizione gennaio 1985 - Bompiani PERFETTO.

Venduto con la formula Visto e Piaciuto
Non si accettano resi.

Il nome della rosa è il romanzo d'esordio di Umberto Eco, pubblicato nel 1980. È un giallo storico ambientato in un imprecisato monastero benedettino del Nord Italia nel novembre dell'anno 1327, un mistery intellettuale che combina semiotica narrativa, analisi biblica, studi medievali e teoria letteraria. All'epoca, Eco era un affermato accademico e già prolifico autore di saggi di estetica, semiotica e teoria letteraria, quando decise di cimentarsi nella narrativa. Da allora il romanzo è divenuto un classico, un bestseller che ha venduto oltre 50 milioni di copie in tutto il mondo.

L'opera si presenta con un classico espediente letterario, quello del manoscritto ritrovato, qui opera di un monaco di nome Adso da Melk che, divenuto ormai anziano, decide di mettere su carta i fatti notevoli vissuti da novizio, molti decenni addietro, in compagnia del proprio maestro Guglielmo da Baskerville. Le vicende si svolgono all'interno dell'Abbazia benedettina, suddivise in sette giornate, scandite dai ritmi della comunità monastica.

Umberto Eco (Alessandria 1932 - Milano 2016) è stato filosofo, medievista, semiologo, massmediologo, ha esordito nella narrativa nel 1980 con Il nome della rosa (Premio Strega 1981), seguito da Il pendolo di Foucault (1988), L’isola del giorno prima (1994), Baudolino (2000), La misteriosa fiamma della regina Loana (2004), Il cimitero di Praga (2010) e Numero zero (2015).
Tra le sue numerose opere di saggistica (accademica e non) si ricordano: Apocalittici e integrati (1964), Lector in fabula (1979), Sulla letteratura (2002) e Dire quasi la stessa cosa (2003).
Nel 2004 ha pubblicato il volume illustrato Storia della Bellezza, seguito nel 2007 da Storia della Bruttezza, nel 2009 da Vertigine della lista e nel 2013 da Storia delle terre e dei luoghi leggendari.

Umberto Eco-Il nome della rosa- 15ma ed. Bompiani

Volto in vetro dell'artista visivo svedese Bengt Orup (1916-1996) formatosi all'Accademia Colarossi di Parigi.
Oggetto modernista creato nel 1955 in occasione della mostra H55. 
Altezza 8,5cm, diametro 5,5 cm firmato sulla base sia dall'artista Orup che dalla famosa vetreria Johansfors. Piccolo segno del tempo che passa sul fondo, come in foto, ma che non incide sulla bellezza dell'opera d'arte. 


Volto firmato artista Orup e vetreria Johansfors

Arthur Schopenhauer:
IL PENSIERO FILOSOFICO E MORALE

Introduzione e cura di Giangiorgio Pasqualotto

Le Monnier, 1981
collana "Classici del Pensiero" • Fuori catalogo
150 (VI + 144) pagine
Brossura cucita con copertina illustrata
—
▶️ CONDIZIONI: Libro nuovo (mai letto né sfogliato) con minimi segni del tempo alla copertina (v. foto).
—
Indice:

INTRODUZIONE
1．Schopenhauer e il suo tempo
2．La teoria della conoscenza
3．Il mondo della volontà
4．L'etica della compassione
5．L'estetica
Avvertenza
Biografia
Bibliografia

IL PENSIERO FILOSOFICO E MORALE

1．Il mondo come rappresentazione
Soggetto e oggetto～Il tempo～Lo spazio～La materia～Il principio di ragion sufficiente～L'intelletto～La ragione～I concetti～Il linguaggio～La filosofia～Una metafisica laica

2．Il mondo come volontà
Oltre le rappresentazioni～La volontà～Il corpo～La forza come volontà～La volontà come cosa in sé～La volontà unica e indivisibile～Le idee～Conflitto di forze e di idee～La natura～Volontà senza fine

3．L'arte
Il campo dell'arte～L'intuizione delle idee～Genialità e fantasia～Il concetto e l'intuizione～Il bello e il sublime～Il bello a priori～L'architettura～La scultura: bellezza, grazia e carattere～La pittura～La poesia～La tragedia～La musica～Oltre l'arte

4．Noia, dolore e gioia
La rivelazione del dolore nel mondo～Dolore e noia～Bisogni e noia～Il dolore～Discolìa ed eucolìa～Negatività del piacere～Dolore e tempo～Dolore e genialità～Microfisica della gioia～Contro l'ottimismo～Critica del suicidio

5．L'etica della pietà
Etica come scienza descrittiva～Il fissismo morale～Critica dell'imperativo categorico～Il bene, il male e la pietà～La giustizia～Giustizia e ingiustizia～La carità～La pietà come fondamento metafisico

6．Le vie della liberazione
L'ascesi～La castità～Povertà, macerazione e morte～La santità～Il nirvana～La dissoluzione dell'io

7．Critica dell'ideologia
Sulla filosofia accademica～Sugli intellettuali～Sulla storia～Sull'amore～Sulla ricchezza～Su diritto, Stati e Nazioni～Sulla religione

A. Schopenhauer: IL PENSIERO FILOSOFICO E MORALE

Splendido ritratto femminile ad olio su tela, eseguito con grande maestria tecnica e impostazione pienamente accademica. L’opera raffigura una giovane donna dalla bellezza classica, colta in una posa elegante e armoniosa, con lo sguardo rivolto lateralmente, dolce ma consapevole.

La protagonista indossa un abito vaporoso nei toni del bianco avorio, ricco di pieghe e movimenti, arricchito da nastri e dettagli blu pastello che conferiscono volume e raffinatezza. La resa della stoffa, morbida e cangiante, testimonia una mano particolarmente esperta nella rappresentazione dei tessuti antichi.

Elemento centrale della composizione è la lunghissima chioma castano dorata, che la donna tiene tra le dita con un gesto naturale e delicato. I capelli sono dipinti con un realismo notevole, esaltando luci, ombre e riflessi che li rendono quasi tridimensionali.

Lo sfondo scuro e sfumato avvolge la figura e la fa emergere con grande intensità luminosa, richiamando i ritratti femminili dell’Ottocento e la pittura romantica di area europea.

La cornice, ampia e fortemente decorata in stile barocco dorato anticato, aggiunge imponenza e valore all’opera, rendendola ideale per ambienti classici, salotti importanti o contesti storici.

Ritratto femminile 50 x 60

Anteprima

Giuliano Ottaviani - Rilievo, Fioraia - 42 cm - Bronzo

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Descrizione

Giuliano Ottaviani - Rilievo, Fioraia - 42 cm - Bronzo

Rilievo

Scultura in rilievo su lastra realizzata dal maestro Giuliano Ottaviani, pittore e scultore italiano.
L'opera rappresenta una figura femminile che compra dei fiori con splendidi effetti materici e cromatici
(toni in bronzo e verde ossidato).
Tecnica: fusione in bronzo
Cornice originale in legno dorato
Firma incisa sull'opera ed autografa sul retro
Titolo dell'opera: Fioraia
Ottime condizioni, pronto da esporre. Presenta una lieve imperfezione in basso sul velluto rosso come da foto che non ne compromette la bellezza.
Misure della scultura 16 cm per 16 cm su pannello in velluto rosso.
cornice 42*35 cm

Giuliano Ottaviani è nato a Foligno (Perugia). Già in giovane età si notava la sua predisposizione per le arti applicate con prorompente creatività ed un notevole virtuosismo tecnico; per queste ragioni frequentò la Scuola D’Arte a Perugia e, sotto l’occhio critico del M° Domenico Purificato, conseguì il diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Dopo aver esordito con una prima personale a Milano, a solo 17 anni, spostò la sua attenzione verso la Svizzera e, a Zurigo, il grande gallerista Her Bolag volle acquistare alcune sue opere per la sua collezione privata.



Giuliano Ottaviani 

dipinto olio su masonite Salvatore Langella (XX) - Natura morta con mele bottiglia e brocca.Seconda metà del 900. 
Firmato in basso a sinistra: "S. Langella" 
Dimensioni dipinto: 30,0x24,0 cm         Dimensioni cornice: 46,0x40,0 cm
Con cornice - senza vetro
Dipinto in ottime condizioni; piccolissimi difetti e segni del tempo; restauri al passepartout e piccoli difetti alla cornice (si vedano le foto)
Pittore contemporaneo italiano noto per le sue straordinarie opere d'arte che fondono la tradizione classica con una sensibilità moderna. Nato nel cuore della Campania, Langella ha coltivato la sua passione per l'arte, ispirato dalla ricchezza culturale e artistica della sua regione natale. Dopo aver studiato presso accademie d'arte rinomate, Langella ha sviluppato uno stile distintivo che mescola abilmente tecniche tradizionali con una visione contemporanea. Le sue opere spaziano dalla pittura paesaggistica alla natura morta, dalla ritrattistica alla pittura astratta, dimostrando una versatilità artistica straordinaria. Langella ha esposto le sue opere in numerose mostre e gallerie d'arte in Italia e all'estero, guadagnandosi elogi e ammirazione per la sua maestria tecnica e la sua capacità di catturare l'essenza della bellezza in ogni forma. La sua influenza nell'ambito artistico contemporaneo continua a crescere, mentre le sue opere continuano a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte in tutto il mondo. Lo stile di Salvatore Langella nelle sue nature morte sembrerebbe tendere all’Iperrealismo. Si nota, infatti, una volontà del pittore di riportare sulla tela oggettivamente, con fredda lucidità, i dati sensibili che ha di fronte agli occhi e ricorda la pittura fiamminga, nella precisione con cui riproduce i vari materiali e gli effetti della luce incidente su di essi.

dipinto Salvatore Langella (XX) - natura morta

poli stefano

"La bellezza e l'inferno": fra questi poli opposti che richiamano il pensiero di Albert Camus si estende il campo di forze frequentato da Roberto Saviano, il luogo che genera la sua visione della vita, dell'impegno e dell'arte. Introdotti da una prefazione dell'autore, gli scritti raccolti in questo volume tracciano un percorso tanto ricco e vario quanto riconoscibile e coerente. Dal ragazzo che muove i primi già maturi passi nell'ambito della letteratura e della militanza antimafia fino allo scrittore affermato che viene invitato all'Accademia dei Nobel di Stoccolma e abbracciato dai terremotati in Abruzzo, Roberto Saviano resta se stesso. Ci racconta di un campione come Lionel Messi, che ha vinto la sfida più grande, quella contro il suo stesso corpo; di Anna Politkovskaja, uccisa perché non c'era altro modo per tapparle la bocca; dei pugili di Marcianise, per cui il sudore del ring odora di rabbia e di riscatto; di Miriam Makeba, venuta a Castel Volturno per portare il suo saluto a sei fratelli africani caduti per mano camorrista; di Enzo Biagi, che lo intervistò nella sua ultima trasmissione; di Felicia, la madre di Peppino Impastato, che per vent'anni ha dovuto guardare in faccia l'assassino di suo figlio prima di ottenere giustizia; e di tanti altri personaggi incontrati nella vita o tra le pagine dei libri, nelle terre sofferenti e inquinate degli uomini o in quelle libere e vaste della letteratura.

Libro La bellezza e l'inferno. Scritti 2004-2009

Dizionario della Lingua Italiana Nicolò Tommaseo in 20 volumi completo di valigia custodia. I volumi si presentano in ottime condizioni pari la nuovo, la valigia/custodia è leggermente usurata. Oggi forse un dizionario tradizionale stampato in volumi non si usa più, ma la cura e la bellezza e l'ottimo stato di conservazione di questa edizione lo rendono un bellissimo oggetto di arredamento per la libreria di uno studio, o di una casa d'epoca oltre a restituirci il piacere di tenere tra le mani e sfoglaire un'opera che ha fatto la storia della lingua italiana presentando un lemmario molto ampio che attesta tutto il patrimonio della tradizione, corredato di citazioni di autori del Settecento/Ottocento, tra cui Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi e Alessandro Manzoni, e allargando così il canone degli "auctores" che l'Accademia della Crusca aveva fissato

Dizionario della Lingua Italiana Nicolò Tommaseo

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Descrizione visiva dell'opera
Si tratta di una natura morta in stile classico, con composizione teatrale:
Mandolino al centro: elemento musicale dominante, realizzato con buona attenzione alla forma.
Tende teatrali rosso cupo sullo sfondo: suggeriscono un’ambientazione da scena, molto comune nell’arte decorativa tra fine '800 e metà '900.

Fiori e frutti (gigli gialli, mele, pere): elementi simbolici classici della vanitas o della celebrazione della bellezza.
Brocca in rame, candela consumata, e spartito musicale aperto: simboli di domesticità e cultura.
Colori caldi, composizione bilanciata, luce soffusa, simile a uno stile accademico o decorativo di inizio ‘900.

Il soggetto (mandolino, tende teatrali, frutti e fiori) è molto tipico delle nature morte da salotto che erano popolari in Italia tra gli anni ‘30 e ‘70, vendute in gallerie locali o negozi d’arredamento artistico.

Misure: cm 121  x 91 cm. Misura diagonale: 149 cm.

Quadro classico - Autore G.Mutti

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