Vendo lampada a piantana modello Accademia, creazione vintage di Aureliano Toso.

Materiali: Caratterizzata da un paralume in vetro di Murano opalino e uno stelo in legno di ciliegio massello. Altezza 190 cm.

Design: Il paralume ha una forma asimmetrica distintiva, progettata per diffondere una luce calda e accogliente. Interruttore con dimmer per regolare l'intensità della luce.

Dettagli Tecnici: Sulla parte frontale del vetro è presente un piccolo elemento ovale di colore scuro, che funge da dettaglio di montaggio.
Questo oggetto è considerato un'icona del design italiano degli anni '70/'80.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Lampada a piantana Accademia

Antonino

Bellissima Opera del Artista, Pittore Piemontese Luciano Richiardi; L'Opera in Oggetto è Titolata "Bidounille", dipinta in "Olio su Tavola" e datata 1971.
sul retro riporta il seguente numero di archiviazione XXXII-26 e tagliando della Galleria Accademia di Torino.

Luciano Richiardi - Bidounile - 1971

In vendita pregiata opera d'arte della pittrice bresciana Lucia Manenti, datata 1978. Il dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni (80x90 cm), rappresenta una delle tematiche più amate e ricercate dell'artista: lo studio del corpo umano in chiave simbolista.

Descrizione dell'opera:
L'opera raffigura la figura di un Cupido, colto di spalle, mentre si dirige verso una soglia illuminata da una luce intensa e metafisica. La resa anatomica delle natiche e della schiena testimonia l'eccezionale maestria tecnica della Manenti, capace di unire il rigore accademico a un'atmosfera onirica e sospesa. Il contrasto tra le zone d'ombra e l'apertura luminosa della porta conferisce al quadro una profondità e un fascino magnetico.
Dettagli Tecnici:
• Autore: Lucia Manenti (Scuola di Brera)
• Anno: 1978 (Periodo di piena maturità artistica)
• Tecnica: Olio su tela
• Dimensioni: 80 x 90 cm
• Stato: Ottimo stato di conservazione.
• Stile: Figurativo contemporaneo / Simbolismo / Realismo magico.
Opera ideale per collezionisti di arte del Novecento o per arredare ambienti eleganti con un pezzo di forte impatto visivo e culturale.
Disponibile per visione.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Olio su tela - Lucia Manenti brescia 1978

Bellissimo quadro originale del famoso reporter e pittore Fausto Battelli.
È uno dei suoi tipici bassorilievi polimaterici che rappresenta il Rione Trastevere in Via della Luce.
Il quadro è firmato in basso a destra e dietro .
Datato 1984.
Misure solo quadro: cm 35x30
Misure cornice: cm 60x56

Biografia:
Fausto Battelli (Roma, 1934 – Roma, 11 febbraio 2018) è stato un pittore e fotoreporter italiano.
Dopo gli studi accademici sperimenta le tecniche artistiche della litografia, della ceramica, della fotografia.

Negli anni '50 e '60 intraprende la carriera di fotoreporter, immortalando i protagonisti della dolce vita romana[1]. Dopo gli anni sessanta si dedica sempre di più alla pittura, caratterizzandosi e facendosi apprezzare in particolar modo per i suoi bassorilievi dipinti.

Dagli anni '70 in poi ha tenuto mostre personali e collettive in Europa, America, Australia.

Quadro bassorilievo Fausto Battelli Via della Luce

vendo piantana design da terra altezza 1.85. base zincato grigio con n.5 lampade alogene.  Comprata in negozio Accademia della luce. In foto potete notare il tipo di lampada Osram perfettamente funzionante. No spedizione perché troppo delicata.

piantana da terra 

Rappresentante un anziano religioso o un eremita, tipico soggetto della pittura ottocentesca lombarda o veneta:
• Uso marcato del chiaroscuro
• Fondo molto scuro ma bellissima “luce” sulla testa del personaggio
• Tavoletta piccola, 20x14 olio su legno
• Pennellata fine e naturalistica
Questo stile è compatibile con autori italiani “minori” dell’Ottocento, attivi in ambito sacro o accademico

Dipinto eremita religioso sacerdote ottocento

Vendo Lampada professionale  a piantana, lo strumento indispensabile per ogni make-up artist che punta alla perfezione cromatica.
Caratteristiche Principali:
Struttura a piantana stabile e regolabile in altezza, ideale per posizionarla comodamente accanto alla poltrona del cliente.
Luce Personalizzabile grazie ai comandi intuitivi, puoi gestire ogni dettaglio della luce
Luminosità dimmerabile regola l’intensità per evitare ombre fastidiose o per osservare i dettagli più piccoli
Temperatura colore regolabile passa dalla luce calda (per vedere l'effetto finale in interni) alla luce fredda/naturale (fondamentale per neutralizzare i riflessi gialli e valutare correttamente il fondo di schiaritura). 
 Ideale per saloni di bellezza, accademie o postazioni freelance.
come nuova solo montata e mai utilizzata

lampada a piantana per make-up artist

Vendo quadro d'artista laureatasi all'accademia di Venezia, autentico, intitolato la discoteca. Il soggetto è incentrato su alcuni flash confusi visti all'interno della sala da ballo, dove prima c'era una ragazza in pantaloncini corti ora si vede un viso di donna, capelli lunghi e una mano che si leva al ritmo della musica, delle luci strobiche le quali permettono di vedere a momenti quello che succede. Mani, visi, merletti e pizzetti, flash e luci emozioni sintetiche. Misura 40 x 60 acrilico su pannello telato.

Quadro

Lucio

In perfette condizioni e completa di cornice, cartina geografica dellAfrica, approvata dall' accademia reale delle scienze in Parigi, data in luce da Paolo Petrina Con privilegio di S.Cesarea è Cattolica Maesta dedicata all'altezza serenissima F.D. Antonio Manuel de villena gran maestro della religione gerosolimitana Principe di Malta Gozo e Tripoli. La cartina senza cornice misura cm58x45, con la cornice cm74x60

Cartina geografica antica

Autore: Guerrino Assoni 1915-1982
Dimensioni dipinto 60x40
Dimensioni cornice 75x65

Nasce a Capriolo (BS) il 24 agosto 1915.

Di precoce vocazione artistic, frequenta nel 1928 la scuola d’arte “Andrea Fantoni”, nel 1931 si iscrive all’Accademia Carrara e nel 1934, a soli 19 anni, si iscrive all’Accademia di San Luca a Roma. Negli anni 40 partecipa a numerose collettive ed allestisce la prime personali nella bergamasca.

Nel 1960 si trasferisce a Bergamo.

La pittura di Assoni, attraverso una tecnica raffinata, tende a riportare su tela le emozioni che regalano le masse e i particolari architettonici soprattutto della antichità. E’ infatti conosciuto in particolare per i suoi portali, analizzati con attenzione fin nei minimi particolari nella realtà, e poi accuratamente riportati su tela con forte realismo ed una eccezionale minuzia esecutiva.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

QUADRO GUERRINO ASSONI

Olio su tela di Bianca Minucci . La pittrice è un’artista marradese. La sua lunga vita si svolge un po’ a Marradi, nell’antica casa di famiglia a Gamberaldi, un po’ a Firenze, tra il 1878 e il 1968. Dipinge con passione nello stile dei Macchiaioli toscani, come le ha insegnato il suo maestro Adolfo Tommasi, amico di Fattori e di Lega, che l’ha avviata a impegnarsi anima e corpo nella raffigurazione anti-accademica della realtà, puntando sugli effetti della luce in contrasto con l’ombra, e sulle scelte tematiche legate al vero, alla realtà nei suoi aspetti più concreti e autentici.

Quadro Bianca Minucci

Vendo splendido e coerente trittico di dipinti d'epoca realizzati nella seconda metà del Novecento dal pittore italiano R. D’Urbano.
Le opere sono caratterizzate da uno stile post-impressionista materico e molto suggestivo, che richiama la tradizione paesaggistica dei Macchiaioli. I quadri raffigurano scene rurali e scorci tipici della campagna e dei borghi italiani, con un bellissimo uso della luce e del colore.
Tutti e tre i dipinti sono regolarmente firmati in originale dall'artista in basso a sinistra o a destra.
Dettagli dei singoli lotti e particolarità storiche:
Paesaggio con Villa e Albero in Fiore: Dipinto su pannello rigido, custodito in una bellissima doppia cornice dorata d'epoca con vetro protettivo.
Donna alla Finestra con Fiori: Dipinto su cartone telato, incorniciato con una cornice argentata. Nota di pregio: sul retro del pannello è presente un secondo affascinante abbozzo/disegno originale d'epoca raffigurante un campanile e un cancello.
Paesaggio Collinare con Sentiero: Dipinto su tela classica tesa su telaio in legno, provvisto dei suoi cunei angolari (zeppe) originali per la tensione.
Ulteriori dettagli ed elementi di autenticità:
Il retro del primo quadro conserva l'incartonamento protettivo originale del celebre colorificio storico "Di Volo Firenze" (con i loghi d'epoca dei prodotti Betacryl, Damar Spray e Colori per Accademia), a testimonianza dell'autenticità, della provenienza geografica fiorentina e dei materiali professionali utilizzati dall'artista.

Dipinti

In vendita: Specchiera Professionale Make Up

Vendo specchiera professionale artigianale, ideale per make up artist e academy.
•Dotata di rotelle per un facile spostamento
•Luce LED professionale studiata nel dettaglio per garantire una resa ottimale durante il trucco
•Struttura robusta e funzionale, realizzata con cura artigianale
•In ottimo stato, perfettamente funzionante
•Motivo della vendita: rinnovamento locale

💡 Perfetta per scuole, accademie, saloni di bellezza e make up artist che cercano una soluzione elegante e professionale.

📍 Visione disponibile su appuntamento.
💰 Prezzo su richiesta, dopo visione

Specchiera Make Up Professionale per Academy

Vendesi incantevole dipinto d'epoca (probabile olio su tela o tavola), raffigurante un suggestivo paesaggio naturalistico classico con alberi, rocce e uno scorcio di luce sullo sfondo. Lo stile richiama la pittura accademica ed è perfetto per dare un tocco di eleganza e calore a qualsiasi ambiente.
Il quadro è impreziosito da un'importante e robusta cornice in legno dorato, finemente lavorata con motivi in rilievo, che da sola ha un grande valore decorativo.
Soggetto: Paesaggio naturalistico / classico
 Cornice: Inclusa, in legno dorato con decorazioni barocche/classiche
 Condizioni: Ottime condizioni generali, sia della tela che della cornice (come da foto).
Misure:40 per 60 
 Disponibile alla spedizione tramite TuttoSubito (imballaggio accurato e protettivo garantito).

Dipinto ad olio su tela

Elegante disegno originale del 1967 della pittrice Rita Egger.
L'opera rappresenta un delicato volto femminile, realizzato con una tecnica mista che esalta i volumi e la luce, richiamando lo stile dei disegni classici d'accademia. Un pezzo di grande atmosfera e sensibilità artistica.
Dettagli:
Autore: Rita Egger (firma e data '67 autentiche sul fronte).
Tecnica: Carboncino e biacca (gessetto bianco) su carta.
Epoca: Anno 1967.
Cornice: Cornice originale vintage in legno scuro, completa di vetro protettivo.
Stato: Ottimo stato di conservazione, carta ben preservata.
Ideale per chi colleziona arte italiana del Novecento o per chi cerca un pezzo d'arredo unico e di classe per uno studio o una camera da letto.

Disegno originale Rita Egger (1967)



La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni degli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha offerto una propria interpretazione delle vibrazioni della luce sugli oggetti, trovando nell’Impressionismo uno dei momenti più alti di questa ricerca.

Il pittore Francesco Schiller è uno specialista nella realizzazione di lirici paesaggi, eseguiti con tecnica raffinata. La composizione appare armonica ed equilibrata: la veduta prospettica abbraccia un’ampia porzione di paesaggio, perdendosi in lontananza in uno sfumato leggero e suggestivo.

L’impostazione è naturalista, sebbene, a livello formale, si possa notare una pennellata talvolta corsiva, che conferisce all’opera freschezza e immediatezza espressiva. La luce si diffonde sull’intera scena, riverberando i suoi bagliori soprattutto sull’acqua, elemento centrale della composizione.

Francesco Schiller, nato a Venezia nel 1923, è un artista paesaggista che interpreta le proprie opere con profondo naturalismo e grande perfezione formale. Dotato di un’ottima tecnica di formazione accademica, si distingue per la capacità di coniugare rigore compositivo e sensibilità luministica.

Quadro paesaggio Venezia

Rappresentazione Nudo con margherita anno 2025. Olio su tela 50x70cm

Un’opera che abbandona la provocazione esplicita per muoversi su un registro più intimo e poetico. Le gambe, allungate e centrali, diventano una presenza silenziosa, quasi fragile, immerse in uno sfondo materico e irregolare che amplifica il senso di sospensione. La margherita, elemento semplice e universale, rompe la verticalità della composizione e introduce un punto di luce emotiva, delicato ma deciso.

La pittura è fluida, con transizioni cromatiche morbide che modellano i volumi senza rigidità accademica. I toni caldi della pelle dialogano con le zone scure e graffiate dello sfondo, creando un contrasto che non è mai aggressivo, ma profondamente narrativo.
Un lavoro contemporaneo, elegante e misurato, che parla di femminilità, vulnerabilità e forza silenziosa.

Quadro Margherita

Descrizione visiva dell'opera
Si tratta di una natura morta in stile classico, con composizione teatrale:
Mandolino al centro: elemento musicale dominante, realizzato con buona attenzione alla forma.
Tende teatrali rosso cupo sullo sfondo: suggeriscono un’ambientazione da scena, molto comune nell’arte decorativa tra fine '800 e metà '900.

Fiori e frutti (gigli gialli, mele, pere): elementi simbolici classici della vanitas o della celebrazione della bellezza.
Brocca in rame, candela consumata, e spartito musicale aperto: simboli di domesticità e cultura.
Colori caldi, composizione bilanciata, luce soffusa, simile a uno stile accademico o decorativo di inizio ‘900.

Il soggetto (mandolino, tende teatrali, frutti e fiori) è molto tipico delle nature morte da salotto che erano popolari in Italia tra gli anni ‘30 e ‘70, vendute in gallerie locali o negozi d’arredamento artistico.

Misure: cm 121  x 91 cm. Misura diagonale: 149 cm.

Quadro classico - Autore G.Mutti

Antico Dipinto Olio su Tela - Ritratto d’Epoca - Metà '900 - "Copia d'Autore" noto pittore Van Dyck
Descrizione:
In vendita un affascinante dipinto a olio su tela della metà del XX secolo. L’opera raffigura un intenso ritratto maschile con una forte carica espressiva e una sapiente gestione della luce.
Dettagli Tecnici: Olio su tela con pennellate materiche visibili.
Supporto: Montato su telaio in legno originale dell'epoca con zeppe di tensionamento e chiodatura artigianale.
Autenticità: Sul retro riporta la dicitura "Copia da originale", a conferma di una pregiata realizzazione manuale accademica.
Stato: Ottima patina del tempo; il quadro è venduto senza cornice esterna, come da foto.
Prezzo: € 500.00 trattabili.
Spedizione: Imballaggio professionale e sicuro. Disponibile per ritiro a mano o spedizione tracciata. Nelle ultime 2 foto si vede inserito su cornice che non appartiene a questo quadro. Valuto  proposte purché serie.(Misure  50×40)

Antico Dipinto Olio su Tela-

Litografia cm. 16,5x17,5 cm., nr. 95 di 100, firmata dall’autore, con timbro a secco della casa di stampa Centro Internazionale della Grafica di Venezia, con cornice nera in legno dimensioni 32,5x33,5. Parte di un trittico realizzato nel 1980, espressione dello spazialismo, di cui Gino Morandi è uno dei principali esponenti: lo spazio è una dimensione emotiva ed eidetica, definibile attraverso il segno. Le composizioni sono strutturate su un nucleo centrale curvilineo, una sorta di embrione da cui dipartono spinte centrifughe o centripete di forme-colore. Dagli anni ‘80 realizza immagini del suo universo immaginario, costituito da dinamiche forme di luce-colore, in cui indaga le possibilità timbriche e strutturali offerte dalle gamme cromatiche, per dimostrarne le capacità espressive e le valenze evocative. Nasce nel 1915 a Venezia, frequenta l’Istituto d’arte e l’Accademia. Fondamentali gli incontri con Guidi, Morandi, Vedova e De Luigi. Nel 1962 aggiunge una “s” finale al cognome.

Quadro di Gino Morandi (Morandis)

Dipinti in olio su tela Paese Innevato misura 58x48 cm.
Aldo Conte (Napoli, 1948 – Napoli, 1982) è stato un pittore italiano di scuola napoletana, noto soprattutto per i suoi paesaggi dal vero e per essere stato un talentuoso "pittore di strada". Scomparso prematuramente a soli 34 anni, ha lasciato una produzione artistica caratterizzata da un forte stile impressionista, con una grande freschezza cromatica e sensibilità per la luce. [1, 2, 3, 4]

Biografia e Formazione

Origini familiari: Nato in un ambiente intriso d'arte, era figlio di Roberto Conte, esperto d'arte e corniciaio, e della pittrice Maria Izzo.

Primi successi: Ha mostrato un talento innato fin da bambino. Nel 1964, a soli 16 anni, ha vinto la Coppa Amalfi '64 alla Mostra Nazionale d'Arte Figurativa.

Studi: Ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Napoli, sebbene abbia mantenuto un approccio fortemente da autodidatta.

Lo studio: Aveva il suo atelier a Napoli, precisamente in via Giacinto Gigante 34. [1, 2, 3, 4]

Stile e Soggetti Principali

Pittura "en plein air": Amava dipingere rigorosamente dal vero ed era considerato un moderno pittore di gouaches.

I piccoli formati: Prediligeva supporti di piccole dimensioni (spesso olio su tavoletta), ideali per catturare rapidamente gli scorci cittadini e i dettagli della luce.



Dipinti su tela di Aldo Conte: Paese innevato 

Iconica Banker's Lamp in Ottone e Vetro Verde
Aggiungi un tocco di eleganza senza tempo al tuo studio o alla tua zona giorno.
Vendo splendida e iconica Lampada da Banchiere (stile Emeralite), un grande classico del design vintage, perfetto per scrivanie in legno, studi professionali o come pezzo d'arredamento rétro in un soggiorno moderno.
Paralume: In vetro opale di un verde brillante, ideale per diffondere una luce calda, direzionata e riposante per gli occhi.
Struttura: Base rotonda sagomata e braccio di supporto in ottone lucido, che donano stabilità e un fascino d'altri tempi.
Accensione: Dotata della classica e iconica catenella metallica a sfere per l'accensione e lo spegnimento.
Stato dell'oggetto: Ottime condizioni estetiche e perfettamente funzionante (come visibile in foto). Cavo e spina standard inclusi.
Questo complemento d'arredo è l'ideale per chi ama lo stile accademico, il modernariato o vuole ricreare l'atmosfera di una biblioteca d'epoca.Lampada vintage con paralume verde. 
Ottimo stato, funzionante. 
Altezza 35 cm.

Lampada da Banchiere Vintage – Iconica Banker's La

Vendo splendido dipinto olio su tela del maestro Leonardo Stroppa (1900 - 1991), significativo artista del novecento piemontese che frequentò l'ambiente avanguardistico torinese dell'Accademia Albertina ed il Gruppo dei 6 di Torino. Pittore con gusto estremamente europeo, ebbe contatto con i migliori esponenti della pittura parigina del tempo.
Il quadro è grande, con un'importante ed elegante cornice dorata lavorata che ne esalta il valore. E’ sotto vetro, la cornice misura 89x69cm. Sul retro è presente l’autentica firmata dall’artista.
L'opera ritrae con profonda umanità un clown e un piccolo Pierrot, in un gioco di sguardi e gesti di grande delicatezza. E’ un esempio rappresentativo della produzione artistica di Stroppa spesso focalizzata su temi legati al mondo del circo, ai pagliacci e alla figura umana, trattati con una sensibilità malinconica e poetica. La tecnica pittorica rivela la sua maestria nell'uso del colore e della luce, con una tavolozza equilibrata che spazia dai toni caldi del bordeaux e dell'ocra al candore luminoso dei costumi. La stesura del colore è materica ma morbida, con pennellate ampie che definiscono le forme in modo quasi sintetico, senza eccedere nei dettagli. L'uso della luce è sapiente, concentrato sui volti e sul bianco del costume del fanciullo, creando un contrasto delicato con i toni caldi e terrosi dello sfondo. Dal vivo è ancora più bello che nelle foto, penalizzate dai riflessi del vetro. Se siete di Torino potete venire a visionarlo senza impegno in corso Raffaello, 
oppure consegno a mano in città oppure spedisco con corriere al costo di 20euro.

Quadro L.Stroppa - “Il clown e il piccolo Pierrot"

Splendido ritratto femminile ad olio su tela, eseguito con grande maestria tecnica e impostazione pienamente accademica. L’opera raffigura una giovane donna dalla bellezza classica, colta in una posa elegante e armoniosa, con lo sguardo rivolto lateralmente, dolce ma consapevole.

La protagonista indossa un abito vaporoso nei toni del bianco avorio, ricco di pieghe e movimenti, arricchito da nastri e dettagli blu pastello che conferiscono volume e raffinatezza. La resa della stoffa, morbida e cangiante, testimonia una mano particolarmente esperta nella rappresentazione dei tessuti antichi.

Elemento centrale della composizione è la lunghissima chioma castano dorata, che la donna tiene tra le dita con un gesto naturale e delicato. I capelli sono dipinti con un realismo notevole, esaltando luci, ombre e riflessi che li rendono quasi tridimensionali.

Lo sfondo scuro e sfumato avvolge la figura e la fa emergere con grande intensità luminosa, richiamando i ritratti femminili dell’Ottocento e la pittura romantica di area europea.

La cornice, ampia e fortemente decorata in stile barocco dorato anticato, aggiunge imponenza e valore all’opera, rendendola ideale per ambienti classici, salotti importanti o contesti storici.

Ritratto femminile 50 x 60

Eccezionale opera unica del notissimo pittore calabrese d'origine ma leccese d'adozione Luigi Spanò.
Volto di contadino, acrilico su tela, cm 60x50, firmato e datato in basso a destra: Spanò 73. Firmato e datato a tergo Luigi Spanò 1973

Nasce a S. Severina (Crotone). Compie gli studi presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Lecce dove per anni insegna Pittura. Inizia la sua ricerca pittorica nel segno di una figurazione in cui esprime appieno le sue qualità disegnative. Le tematiche degli esordi, negli anni ’70, riflettono la meridionalità sia in senso ideologico che emotivo-sentimentale. Gli ascendenti culturali sono in quel momento molteplici, dal “realismo” italiano, a Cantatore e Guttuso, all’espressionismo di N. K. Heckel. Negli anni ’80 avviene una mutazione verso una pittura di ascendenza surrealista. Protagonista della pittura di Spanò è la luce che si fa spazio fra le ombre, che illumina paesaggi fantastici. Ha partecipato a numerose rassegne e manifestazioni e ha esposto in mostre personali A Bari, Lecce, Perugia, Roma, Milano, Firenze. È stato invitato al Festival dei Due Mondi a Spoleto. Negli anni 1991-92 ha partecipato al Premio Rodolfo Valentino a Las Vegas. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo di Larissa, il CDAC del Parlamento europeo, la Collezione di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi di Lecce.

Quadro Luigi Spanò Lecce Puglia Crotone Calabria

Dipinto Antico Olio su Tela - Santa in Estasi con Spirito Santo - XIX Secolo
Descrizione dell'Opera
In vendita affascinante dipinto antico, olio su tela, raffigurante una Santa in estasi mistica (identificabile iconograficamente con una figura dell'ordine carmelitano, come Santa Teresa d'Avila). La scena cattura il momento della visione divina, sottolineata dalla presenza della colomba dello Spirito Santo che irradia luce dall'alto.
L'opera presenta una stesura cromatica equilibrata e una buona resa dei panneggi, tipica della pittura devozionale accademica tra la fine del XVIII e il XIX secolo.
Stato di Conservazione e Restauro
Il dipinto è stato recentemente sottoposto a un intervento di pulitura conservativa che ha restituito luminosità ai colori originali e nitidezza ai dettagli del volto e delle mani.
Tela: In buono stato, pulita superficialmente.
Cornice: L'opera è impreziosita da una cornice lignea riccamente intagliata con motivi a fogliame, oggetto di un recente restauro con nuova doratura che ne esalta l'impatto decorativo.
Dettagli Tecnici
Tecnica: Olio su tela.
Epoca: XIX secolo.
Soggetto: Soggetto religioso / Arte Sacra.
Condizioni: Ottime, pronto per essere appeso

Quando olio su tela santa in estasi 

il quadro è originale in unica copia confermato poco fa anche dall autore su Fb. 

Nato nel 1981 a Livorno dove vive e lavora. Nel 2005, studente all’Accademia di Belle arti di Firenze, dove si laurea in Pittura un anno dopo con il massimo dei voti, partecipa e vince il primo premio nazionale di Il lavoro che cambia, indetto dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali di Roma. L’opera resta in collezione permanente del Ministero che gli commissiona altre due opere. Nel 2007 ha inizio parallelamente anche l’attività didattica, che continuerà fino a oggi: insegnerà  infatti Disegno, Pittura e Tecniche dell’Incisione alla Libera Accademia Trossi Uberti di Livorno fino al 2011. Negli anni successivi è presente in numerose mostre e premi a carattere nazionale, come il premio Profilo d’arte di Milano nel quale ha modo di esporre al Museo della Permanente. Dal 2008 al 2012 si consolidano i rapporti di collaborazione con Galleranumero38 di Lucca e Galleria Mercurio di Viareggio. Con la prima sarà presente nel 2011 presso SWABBarcelona Art Fair. Nel 2013 è selezionato da Vittorio Sgarbi tra i finalisti del Premio Biennale Carlo Bonatto Minella, a Rivarolo Canavese. L’anno dopo viene invitato ad esporre a Monaco Navigazione celeste, l’ultimo ciclo del suo lavoro presso Monaco Yacht Show. La mostra ha un grande successo e nei due anni successivi viene presentata prima a Viareggio e poi a Livorno, che nel 2017 gli dedica un’ampia esposizione di 40 tele presso i prestigiosi spazi di Villa Fabbricotti. La mostra Mondi possibili è frutto del lavoro di quattro anni, nella quale Ruberti presenta anche Innerplace, il ciclo più recente. Tra il 2019 e il 2022 partecipa a premi e mostre regionali, come l’omaggio a Leonardo da Vinci: Leonardo 50.0. Partecipa e vince il primo premio regionale BANC’ARTE a Piombino. Nel 2021 viene selezionato da Arte Arechi tra gli undici pittori italiani per l’arte contemporanea in Australia. Tra il 2021 e il 2022 ha collaborato con Paola R

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

IL SOGNO DELLE TAMERICI RiccardoRUBERTI) CERTIFICA

Artista Clorinda Fisichella:
Olio su tela circa 1,00 per 0.90 metro
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appartenere a un filone figurativo realista o iperrealista, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi e creare un'atmosfera di silenzio e riflessione. 
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Clorinda Fisichella è una figura artistica poliedrica di origine siciliana, attiva principalmente come pittrice e scultrice, ma con una significativa presenza anche nel panorama del canto lirico e dell'organizzazione culturale. 
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Nel corso della sua carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti ufficiali e partecipato a esposizioni di livello internazionale (da Miami a Berlino). 
Principali Riconoscimenti e Premi
L'artista è stata insignita di diversi premi di prestigio, tra cui: 
Premio Giubileo 2000: conferito a Roma in occasione dell'evento organizzato sotto il pontificato di Giovanni Paolo II.
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Premio Cartagine: prestigioso riconoscimento internazionale per meriti culturali.
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Premio Telamone: inserita nell'Albo d'Oro dell'omonimo premio di Agrigento.
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Altri premi: Premio Berlino, Premio Cisterna D'Argento e Premio Pennello d'Oro.
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Premio "Germoglio d'arte": ottenuto nel 2019 nell'ambito del Concorso "Fausto Ricci" di Viterbo. 
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Presenza in Pubblicazioni e Annuari
La sua rilevanza nel mondo dell'arte contemporanea è testimoniata dalla presenza in importanti cataloghi e annuari: 
Annuario "Porto Franco": a cura di Vittorio Sgarbi.
Annuario Acca (Roma) e Annuario d’arte Siciliano. 
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Attività Culturale e Musicale
Oltre alle arti visive, Clorinda Fisichella è nota per:
Accademia Katacloò: associazione artistico-culturale da lei fondata per l'organizzazione di eventi teatrali, letterari e artistici.
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Carriera Lirica: come soprano, ha calcato scene importanti come il Teatro "Luciano Pavarotti" di Modena e il Teatro dell'Opera Giocosa di Savona, collaborando con istituzioni come la Mascarade Opera Foundation.

Quadro olio su tela ' rarissimo '

Questa natura morta firmata Cerlini si inserisce nel solco della pittura figurativa italiana del secondo dopoguerra, con una chiara attenzione per il dato reale e la resa atmosferica.
Lo stile è tradizionale ma non rigido. I volumi sono ben costruiti, e le superfici – in particolare il vetro, la scorza del frutto, la cera colata – sono trattate con una pennellata morbida e fluida, che suggerisce la materia più che descriverla in modo analitico. I colori caldi e terrosi rafforzano l’armonia complessiva e creano un’atmosfera intima e raccolta.
Dal punto di vista compositivo, l’artista dimostra un buon controllo dello spazio e un gusto equilibrato nella disposizione degli oggetti. L’assenza di elementi superflui e il tono meditativo dell’insieme suggeriscono una
visione della pittura come osservazione attenta, quasi silenziosa, della realtà quotidiana.
Il soggetto suggerisce una formazione classica dell’artista, legata ad ambienti accademici o a scuole d’arte. Un artista vissuto tra le rigide linee di una tradizione artistica che valorizzava l’osservazione diretta, la rifinitura dei
dettagli, la qualità materica: un realismo intimo, misurato, lontano da mode avanguardiste. Questa composizione – un soggetto ordinario, due o tre oggetti scelti con cura, la luce morbida e omogenea – rivela una pittura meditata, attenta all’atmosfera e al peso delle forme. Si percepisce il desiderio di comunicare calma, quotidianità, rispetto per le piccole cose: un’arte realmente “domestica”, e apprezzata dai collezionisti del tempo.

Cerlini - Natura morta - olio su tela 50X60 cm

Giovanni Sirtoli (1924-2002) – Maternità, 1990– Olio su tavola, tonalismo rosa – Opera firmata


Sirtoli 1990 – Maternità rosa, olio originale firmato


Un abbraccio dipinto. Non una semplice Madonna.

Ti presento un'opera rara e intima di Giovanni Sirtoli, datata 1990(firma in basso a destra).
L'opera rivela già la cifra che accompagnerà tutta la  carriera del pittore: forme semplificate, volumi morbidi, una tavolozza dominata dal rosa antico, dal malva e dall'ocra che avvolge madre e figlio in una luce quasi sospesa.

Non è la Madonna accademica. È una maternità moderna, vicina alla sensibilità del Novecento italiano — tra Casorati e Sironi — dove la sacralità diventa tenerezza umana. Gli occhi chiusi della madre, il gesto che accoglie, il bambino abbandonato con fiducia: tutto parla senza bisogno di dettagli.

Scheda tecnica
• Autore: Giovanni Sirtoli (Italia, 1924-2002)
 • Titolo:  (Maternità)
 • Anno: 1990– opera firmata e datata 
• Tecnica: olio su tavola
 • Dimensioni: [70x80 cm]
 • Condizioni: ottime, patina d'epoca coerente. Leggeri segni di cornice, nessuna caduta di colore evidente (vedi foto dettagliate). Venduta con cornice coeva nera con filetto oro.
 • Provenienza: collezione privata lombarda 
Perché è interessante per un collezionista

Perfetta per chi ama l'arte sacra moderna, per una casa che cerca un punto di calore, o per una collezione di Novecento lombardo.

Quadro Giovanni Sirtoli - "Maternità"

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