Antonino

Bellissima Opera del Artista, Pittore Piemontese Luciano Richiardi; L'Opera in Oggetto è Titolata "Bidounille", dipinta in "Olio su Tavola" e datata 1971.
sul retro riporta il seguente numero di archiviazione XXXII-26 e tagliando della Galleria Accademia di Torino.

Luciano Richiardi - Bidounile - 1971

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piantana da terra 

In vendita pregiata opera d'arte della pittrice bresciana Lucia Manenti, datata 1978. Il dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni (80x90 cm), rappresenta una delle tematiche più amate e ricercate dell'artista: lo studio del corpo umano in chiave simbolista.

Descrizione dell'opera:
L'opera raffigura la figura di un Cupido, colto di spalle, mentre si dirige verso una soglia illuminata da una luce intensa e metafisica. La resa anatomica delle natiche e della schiena testimonia l'eccezionale maestria tecnica della Manenti, capace di unire il rigore accademico a un'atmosfera onirica e sospesa. Il contrasto tra le zone d'ombra e l'apertura luminosa della porta conferisce al quadro una profondità e un fascino magnetico.
Dettagli Tecnici:
• Autore: Lucia Manenti (Scuola di Brera)
• Anno: 1978 (Periodo di piena maturità artistica)
• Tecnica: Olio su tela
• Dimensioni: 80 x 90 cm
• Stato: Ottimo stato di conservazione.
• Stile: Figurativo contemporaneo / Simbolismo / Realismo magico.
Opera ideale per collezionisti di arte del Novecento o per arredare ambienti eleganti con un pezzo di forte impatto visivo e culturale.
Disponibile per visione.

Olio su tela - Lucia Manenti brescia 1978

Bellissimo quadro originale del famoso reporter e pittore Fausto Battelli.
È uno dei suoi tipici bassorilievi polimaterici che rappresenta il Rione Trastevere in Via della Luce.
Il quadro è firmato in basso a destra e dietro .
Datato 1984.
Misure solo quadro: cm 35x30
Misure cornice: cm 60x56

Biografia:
Fausto Battelli (Roma, 1934 – Roma, 11 febbraio 2018) è stato un pittore e fotoreporter italiano.
Dopo gli studi accademici sperimenta le tecniche artistiche della litografia, della ceramica, della fotografia.

Negli anni '50 e '60 intraprende la carriera di fotoreporter, immortalando i protagonisti della dolce vita romana[1]. Dopo gli anni sessanta si dedica sempre di più alla pittura, caratterizzandosi e facendosi apprezzare in particolar modo per i suoi bassorilievi dipinti.

Dagli anni '70 in poi ha tenuto mostre personali e collettive in Europa, America, Australia.

Quadro bassorilievo Fausto Battelli Via della Luce

Vendo quadro d'artista laureatasi all'accademia di Venezia, autentico, intitolato la discoteca. Il soggetto è incentrato su alcuni flash confusi visti all'interno della sala da ballo, dove prima c'era una ragazza in pantaloncini corti ora si vede un viso di donna, capelli lunghi e una mano che si leva al ritmo della musica, delle luci strobiche le quali permettono di vedere a momenti quello che succede. Mani, visi, merletti e pizzetti, flash e luci emozioni sintetiche. Misura 40 x 60 acrilico su pannello telato.

Quadro

Lucio

In perfette condizioni e completa di cornice, cartina geografica dellAfrica, approvata dall' accademia reale delle scienze in Parigi, data in luce da Paolo Petrina Con privilegio di S.Cesarea è Cattolica Maesta dedicata all'altezza serenissima F.D. Antonio Manuel de villena gran maestro della religione gerosolimitana Principe di Malta Gozo e Tripoli. La cartina senza cornice misura cm58x45, con la cornice cm74x60

Cartina geografica antica

Autore: Guerrino Assoni 1915-1982
Dimensioni dipinto 60x40
Dimensioni cornice 75x65

Nasce a Capriolo (BS) il 24 agosto 1915.

Di precoce vocazione artistic, frequenta nel 1928 la scuola d’arte “Andrea Fantoni”, nel 1931 si iscrive all’Accademia Carrara e nel 1934, a soli 19 anni, si iscrive all’Accademia di San Luca a Roma. Negli anni 40 partecipa a numerose collettive ed allestisce la prime personali nella bergamasca.

Nel 1960 si trasferisce a Bergamo.

La pittura di Assoni, attraverso una tecnica raffinata, tende a riportare su tela le emozioni che regalano le masse e i particolari architettonici soprattutto della antichità. E’ infatti conosciuto in particolare per i suoi portali, analizzati con attenzione fin nei minimi particolari nella realtà, e poi accuratamente riportati su tela con forte realismo ed una eccezionale minuzia esecutiva.

Quadro Guerrino Assoni

Paesaggio ad olio su tavoletta in buono stato di conservazione, cm.27x20. Carlo Verdecchia "Giornata grigia". Verdecchia nacque nel 1905 a Casoli di Atri, in Abruzzo, da Giuseppe Verdecchia, veterinario e pittore paesaggista. A diciassette anni si trasferì a Napoli per frequentare l'Accademia di Belle Arti, dove ebbe come maestri Vincenzo Volpe e Paolo Vetri. Oltre alla formazione accademica, un ruolo cruciale per la sua crescita artistica fu la frequentazione della casa del pastellista Giuseppe Casciaro al Vomero, autentico centro culturale dove Verdecchia entrò in contatto con numerosi artisti napoletani e italiani. In quell'ambiente ricco di stimoli, entrò in relazione anche con Guido Casciaro, con cui mantenne un rapporto di amicizia e collaborazione per tutta la vita. I Casciaro rappresentarono per lui una vera famiglia artistica: con Guido Casciaro condivise esposizioni, premi (come quello ex aequo a Frattamaggiore nel 1954) e discussioni teoriche sull'arte. Frequenti furono i loro incontri anche al celebre Bar Daniele, punto di riferimento per il gruppo degli artisti vomeresi. Nel 1923, proprio grazie ai Casciaro, Verdecchia conobbe Antonio Mancini, ospite a lungo nella casa del Vomero. Questo ambiente e queste amicizie contribuirono profondamente alla sua formazione morale, oltre che stilistica. (Wikipidia)

CARLO VERDECCHIA (1905-1984)Dipinto ad olio

Olio su tela di Bianca Minucci . La pittrice è un’artista marradese. La sua lunga vita si svolge un po’ a Marradi, nell’antica casa di famiglia a Gamberaldi, un po’ a Firenze, tra il 1878 e il 1968. Dipinge con passione nello stile dei Macchiaioli toscani, come le ha insegnato il suo maestro Adolfo Tommasi, amico di Fattori e di Lega, che l’ha avviata a impegnarsi anima e corpo nella raffigurazione anti-accademica della realtà, puntando sugli effetti della luce in contrasto con l’ombra, e sulle scelte tematiche legate al vero, alla realtà nei suoi aspetti più concreti e autentici.

Quadro Bianca Minucci

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Dipinto di Antonietta Varallo: "Particolare a Gubbio" (1990). Olio su tela di dimensioni 50 x 60 cm, esposta al Premio Rotonda di Ardenza a Livorno nel 1990 con assegnazione del quarto premio. Ceduto con cornice di pregio (dimensioni incorniciato 70 x 80). Opera da collezione familiare, originariamente da galleria. Firma a mano e firma con titolo sul retro. Eccellenti condizioni. Preferibile consegna diretta, per evitare danni alla tela. Se richiesto, sarà spedita con imballaggio che assicuri la massima protezione, spedizione tracciabile e assicurata.

Nata in provincia di Taranto ma Livornese di adozione, Antonietta Varallo si accosta alla pittura già quindicenne. Allieva di Voltolino Fontani alla Accademia “Trossi-Uberti”, passa poi sotto la guida del maestro Luciano Torsi con il quale ottiene la maturità artistica. Nel 1976 vince il premio “CHIMERA” città di Arezzo. E’ professoressa onoraria dell’Accademia del Macchiavello di Firenze e della G. Marconi di Bologna. L’influenza degli aspetti della natura è il parametro che determina in maniera prevalente ed essenziale la sua pittura. I giardini fioriti, i paesaggi toscani incantati, le moltitudini di colori velati che trionfano nei suoi quadri sono la tipicità di questa artista, che con la sua pittura vagamente surreale ci fa scoprire morbidi paesaggi, colori, e romantici scorci della Toscana rurale.

Quadro Antonietta Varallo

Paesaggio ad olio su tavoletta, cm. 25x30. "Canale in primavera" di Giulio Masseroni, pittore italiano.  Buono stato di conservazione. Titolo e firma sul retro del dipinto, Cartiglio della Fabbrica Cornici  A. Personeni, Bergamo.
GIULIO MASSERONI (Wikipedia). Dopo aver frequentato nella città natale il ginnasio e l'istituto tecnico, si arruola volontario a 17 anni, combattendo durante la prima guerra mondiale nella battaglia di Caporetto, seguendo nel 1920 le legioni di Gabriele D'Annunzio nell'impresa di Fiume. Incoraggiato dal padre, intraprende lo studio del disegno frequentando lo studio di Giuseppe Siccardi. Nel 1925 allestisce la sua prima personale a Bergamo, esponendo all'Accademia Carrara e poi in varie mostre provinciali e regionali. Partecipa nel 1932 alla Biennale di Venezia (premio La Colomba) e poi con mostre personali o collettive in quasi tutte le città italiane, nonché in Svizzera e in Germania. Membro della Società di Cultura e per dieci anni fiduciario del Sindacato delle Belle Arti della città, sarà segretario e fra i principali organizzatori del Premio Bergamo. Amico di Ottone Rosai, con il quale dipinge in varie osterie, conosce Filippo Tommaso Marinetti, Felice Casorati, Ardengo Soffici, Renato Guttuso e altri celebri artisti del tempo.

GIULIO MASSERONI (Bergamo, 1900-1980) Dipinto

autore francesco schiller tecnica olio su tela misure 60x120 titolo 

Francesco Schiller ha sempre posto al centro della sua ricerca artistica il paesaggio, inteso non solo come ambientazione o sfondo, ma come autentico protagonista della sua pittura. La rappresentazione naturalistica della natura è stata, del resto, una delle più alte aspirazioni degli artisti di ogni epoca: dal Rinascimento, con la prospettiva brunelleschiana che indagava lo spazio, al Cinquecento, con l’attenzione alla resa atmosferica, fino all’Impressionismo, dove la luce diventa essenza stessa della visione pittorica.

In questo percorso storico, Schiller si inserisce come raffinato interprete del paesaggio lirico. Le sue opere si distinguono per una composizione armonica ed equilibrata, in cui l’ampia veduta prospettica si apre e si perde nella lontananza, stemperandosi in uno sfumato leggero. Pur muovendosi entro un’impostazione naturalista, l’artista lascia spazio a una pennellata corsiva e vibrante, capace di infondere freschezza e immediatezza alle scene. La luce avvolge l’intera rappresentazione, riflettendosi in particolare sulle superfici d’acqua e creando un’atmosfera di intensa suggestione poetica.

Nato a Venezia nel 1923, Francesco Schiller è un pittore paesaggista che unisce profondo naturalismo e perfezione formale, sostenuto da una solida formazione accademica e da una tecnica pittorica di grande raffinatezza.

QUADRO PAESAGGIO VENEZIA

Descrizione visiva dell'opera
Si tratta di una natura morta in stile classico, con composizione teatrale:
Mandolino al centro: elemento musicale dominante, realizzato con buona attenzione alla forma.
Tende teatrali rosso cupo sullo sfondo: suggeriscono un’ambientazione da scena, molto comune nell’arte decorativa tra fine '800 e metà '900.

Fiori e frutti (gigli gialli, mele, pere): elementi simbolici classici della vanitas o della celebrazione della bellezza.
Brocca in rame, candela consumata, e spartito musicale aperto: simboli di domesticità e cultura.
Colori caldi, composizione bilanciata, luce soffusa, simile a uno stile accademico o decorativo di inizio ‘900.

Il soggetto (mandolino, tende teatrali, frutti e fiori) è molto tipico delle nature morte da salotto che erano popolari in Italia tra gli anni ‘30 e ‘70, vendute in gallerie locali o negozi d’arredamento artistico.

Misure: cm 121  x 91 cm. Misura diagonale: 149 cm.

Quadro classico - Autore G.Mutti

Litografia cm. 16,5x17,5 cm., nr. 95 di 100, firmata dall’autore, con timbro a secco della casa di stampa Centro Internazionale della Grafica di Venezia, con cornice nera in legno dimensioni 32,5x33,5. Parte di un trittico realizzato nel 1980, espressione dello spazialismo, di cui Gino Morandi è uno dei principali esponenti: lo spazio è una dimensione emotiva ed eidetica, definibile attraverso il segno. Le composizioni sono strutturate su un nucleo centrale curvilineo, una sorta di embrione da cui dipartono spinte centrifughe o centripete di forme-colore. Dagli anni ‘80 realizza immagini del suo universo immaginario, costituito da dinamiche forme di luce-colore, in cui indaga le possibilità timbriche e strutturali offerte dalle gamme cromatiche, per dimostrarne le capacità espressive e le valenze evocative. Nasce nel 1915 a Venezia, frequenta l’Istituto d’arte e l’Accademia. Fondamentali gli incontri con Guidi, Morandi, Vedova e De Luigi. Nel 1962 aggiunge una “s” finale al cognome.

Quadro di Gino Morandi (Morandis)

quadro maestro Armando Santi anno 1967 

il maestro mori nel 2015

ARMANDO SANTI - LINEA, FORMA, INTENSITA' ESPRESSIVA

Il discorso di Armando Santi si colloca all'interno della cultura figurativa del Novecento, di una ricerca in continua evoluzione e di una scrittura estremamente vitale. Intenso, comunicativo, pulsante nel trasmettere il senso di un'arte in continua evoluzione, unisce gli anni d'insegnamento al Liceo Artistico di Biella all'incisività di un segno penetrante e sicuramente capace di tradurre una subitanea intuizione in una serie di immagini vibranti, percorse da un fremito vitale.
Lo studio al Piazzo, il fascino di una città dove è approdato a soli ventuno anni, l'impegno culturale, rappresentano un punto di riferimento per quanti credono nel valore del discorso artistico, nella definizione di una raffigurazione che gli appartiene indissolubilmente.
Gli studi alla Scuola d'Arte di Volterra e l'Accademia di Firenze, l'attenzione per le trasformazioni del linguaggio creativo, l'energia della composizione conferiscono al discorso di Armando Santi una indiscutibile autenticità tra realtà e introspezione, tra scansione cromatica e la mitica figura di Don Chisciotte, tra ironia e visione della società contemporanea.

(Angelo Mistrangelo)

quadro maestro Armando Santi anno 1967

2 x "Capolavoro di Eliano Fantuzzi - Olio su Tela 50x70 cm"

Immergiti nell'arte di Eliano Fantuzzi, un maestro italiano del XX secolo noto per il suo stile unico e la capacità di catturare momenti di vita quotidiana con profondità emotiva e cromatica. Questo dipinto, un olio su tela di dimensioni 50x70 cm, rappresenta una scena intima e vibrante: una figura seduta con una camicia rossa, accanto a un tavolo decorato con due pomodori rossi su un piatto bianco e un vaso di fiori verdi e gialli. La luce che filtra attraverso le persiane sullo sfondo aggiunge un'atmosfera calda e accogliente, tipica delle opere di Fantuzzi.

**Chi era Eliano Fantuzzi?**  
Nato a Modena nel 1909 e scomparso a Verona nel 1987, Fantuzzi è stato un artista poliedrico e visionario. Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti Cignaroli, si trasferì a Parigi, dove entrò in contatto con artisti di fama mondiale come Picasso. La sua carriera lo portò a esporre in prestigiose mostre, tra cui la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma. Fantuzzi è noto per le sue ambientazioni notturne e per l'uso magistrale della luce, influenzato dalla Scuola Romana e dalle tradizioni venete.

Questo dipinto è un esempio perfetto della sua maestria artistica, ideale per collezionisti e appassionati d'arte che desiderano possedere un pezzo unico e autentico della storia dell'arte italiana.

Capolavoro di Eliano Fantuzzi - Olio su Tela 50x70

Splendido ritratto femminile ad olio su tela, eseguito con grande maestria tecnica e impostazione pienamente accademica. L’opera raffigura una giovane donna dalla bellezza classica, colta in una posa elegante e armoniosa, con lo sguardo rivolto lateralmente, dolce ma consapevole.

La protagonista indossa un abito vaporoso nei toni del bianco avorio, ricco di pieghe e movimenti, arricchito da nastri e dettagli blu pastello che conferiscono volume e raffinatezza. La resa della stoffa, morbida e cangiante, testimonia una mano particolarmente esperta nella rappresentazione dei tessuti antichi.

Elemento centrale della composizione è la lunghissima chioma castano dorata, che la donna tiene tra le dita con un gesto naturale e delicato. I capelli sono dipinti con un realismo notevole, esaltando luci, ombre e riflessi che li rendono quasi tridimensionali.

Lo sfondo scuro e sfumato avvolge la figura e la fa emergere con grande intensità luminosa, richiamando i ritratti femminili dell’Ottocento e la pittura romantica di area europea.

La cornice, ampia e fortemente decorata in stile barocco dorato anticato, aggiunge imponenza e valore all’opera, rendendola ideale per ambienti classici, salotti importanti o contesti storici.

Ritratto femminile 50 x 60

Eccezionale opera unica del notissimo pittore calabrese d'origine ma leccese d'adozione Luigi Spanò.
Volto di contadino, acrilico su tela, cm 60x50, firmato e datato in basso a destra: Spanò 73. Firmato e datato a tergo Luigi Spanò 1973

Nasce a S. Severina (Crotone). Compie gli studi presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Lecce dove per anni insegna Pittura. Inizia la sua ricerca pittorica nel segno di una figurazione in cui esprime appieno le sue qualità disegnative. Le tematiche degli esordi, negli anni ’70, riflettono la meridionalità sia in senso ideologico che emotivo-sentimentale. Gli ascendenti culturali sono in quel momento molteplici, dal “realismo” italiano, a Cantatore e Guttuso, all’espressionismo di N. K. Heckel. Negli anni ’80 avviene una mutazione verso una pittura di ascendenza surrealista. Protagonista della pittura di Spanò è la luce che si fa spazio fra le ombre, che illumina paesaggi fantastici. Ha partecipato a numerose rassegne e manifestazioni e ha esposto in mostre personali A Bari, Lecce, Perugia, Roma, Milano, Firenze. È stato invitato al Festival dei Due Mondi a Spoleto. Negli anni 1991-92 ha partecipato al Premio Rodolfo Valentino a Las Vegas. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo di Larissa, il CDAC del Parlamento europeo, la Collezione di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi di Lecce.

Quadro Luigi Spanò Lecce Puglia Crotone Calabria

il quadro è originale in unica copia confermato poco fa anche dall autore su Fb. 

Nato nel 1981 a Livorno dove vive e lavora. Nel 2005, studente all’Accademia di Belle arti di Firenze, dove si laurea in Pittura un anno dopo con il massimo dei voti, partecipa e vince il primo premio nazionale di Il lavoro che cambia, indetto dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali di Roma. L’opera resta in collezione permanente del Ministero che gli commissiona altre due opere. Nel 2007 ha inizio parallelamente anche l’attività didattica, che continuerà fino a oggi: insegnerà  infatti Disegno, Pittura e Tecniche dell’Incisione alla Libera Accademia Trossi Uberti di Livorno fino al 2011. Negli anni successivi è presente in numerose mostre e premi a carattere nazionale, come il premio Profilo d’arte di Milano nel quale ha modo di esporre al Museo della Permanente. Dal 2008 al 2012 si consolidano i rapporti di collaborazione con Galleranumero38 di Lucca e Galleria Mercurio di Viareggio. Con la prima sarà presente nel 2011 presso SWABBarcelona Art Fair. Nel 2013 è selezionato da Vittorio Sgarbi tra i finalisti del Premio Biennale Carlo Bonatto Minella, a Rivarolo Canavese. L’anno dopo viene invitato ad esporre a Monaco Navigazione celeste, l’ultimo ciclo del suo lavoro presso Monaco Yacht Show. La mostra ha un grande successo e nei due anni successivi viene presentata prima a Viareggio e poi a Livorno, che nel 2017 gli dedica un’ampia esposizione di 40 tele presso i prestigiosi spazi di Villa Fabbricotti. La mostra Mondi possibili è frutto del lavoro di quattro anni, nella quale Ruberti presenta anche Innerplace, il ciclo più recente. Tra il 2019 e il 2022 partecipa a premi e mostre regionali, come l’omaggio a Leonardo da Vinci: Leonardo 50.0. Partecipa e vince il primo premio regionale BANC’ARTE a Piombino. Nel 2021 viene selezionato da Arte Arechi tra gli undici pittori italiani per l’arte contemporanea in Australia. Tra il 2021 e il 2022 ha collaborato con Paola R

IL SOGNO DELLE TAMERICI RiccardoRUBERTI) CERTIFICA

Guido Tavagnacco,
uno dei più importanti pittori del Novecento friulano, nasce a Moimacco nel 1920. Si diploma nel 1942 al Liceo Artistico di Venezia e frequenta anche i corsi di Saetti e Cesetti all'Accademia delle Belle Arti. 
MISURE su richiesta 

VALUTO PROPOSTE 


Quadro  d'Autore

Vicolo delle Dame - Vecchia Bologna
Lino Marzolla
(Solo ritiro a mano)

Pontecchio 1920 Rovigo 1996
Diplomato presso l'Accademia di Belli Arti di Bologna ha frequentato i corsi di nudo del maestro Carlo Corsi. Ha lavorato tra Bologna e la Liguria, conoscendo affermati maestri tra cui Michele Cascella. Sue opere sono conservate presso musei, collezioni pubbliche e private.
..nei paesaggi di Lino Marzolla si coglie la naturalezza delle nostre case e delle nostre piazze; si gusta il profumo selvaggio dei fiori di campo e si ammira la dolcezza estasiante delle rose di giardino.
Poi, come d'incanto, il maestro ci trasporta nel mondo fatato del paesaggio ligure. E lì i colori scoppiano come fuochi d'artificio, le trasparenze d'acqua e di cielo illuminano la natura, avvolgono gli oggetti, accalorano il cuore.
Marzolla ci regala splendide nature morte dove i giochi di luce e di ombre sembrano emanare una musica arcaica e suadente.
La malinconia delle sue modelle è fonte di riflessione, d'interiorità, di meditazione. Una meditazione che ritroviamo nelle immagini sacre dove la sofferenza è resa meno penosa dalla speranza, dove lo sguardo velato del soggetto è voglia di vita.
I tetti della vecchia Bologna appaiono sfumati e lontani, quasi il tempo volesse preservarli dal degrado e dalla consunzione.
Una pittura, quella del Marzolla, carica di emozioni e ricca di particolari. Una memoria da preservare nel tempo attraverso l'espressione gioiosa del colore e la dolcezza delle forme.
Guido Signorini

Mi è stato valutato dallo stesso Dott.Signorini ( critico e storico dell'arte) 800/1000 euro

Quadro a olio Marzolla Vicolo delle Dame, Bologna

Francesco

Collezione di oltre 20 quadri anni 70 in ottime condizioni. Da collezione privata di un patrono dell'artista. In vendita anche singolarmente, 99 Euro l'uno, Prezzo negoziabile se si acquista piu' di un quadro.

Misure con cornice larghezza 60cm o 70cm o 80cm X altezza 60cm o 70cm o 80cm

Roberto Giussani: 
Una vita, la sua, dedicata all'arte. Nato a Monza, ha compiuto gli studi artistici prima al Liceo e poi all'Accademia Di Belle arti di Brera. Le sue opere sono state esposte in diverse mostre prestigiose in Italia e all'estero.

Rimaniano a disposizione per qualunque informazione

Quadri anni 70 Roberto Giussani

Emiliano

ALBERTO CAROSI Marina pescatori - Olio dipinto su tela firmato cm 100 x 70 con cornice

Alberto Carosi (Roma, 15 gennaio 1891 - Roma, 8 novembre 1967) è stato un pittore e acquerellista italiano

Biografia
Alberto Carosi seguì i corsi all'Istituto di Belle Arti di Roma, frequentando la Scuola libera del nudo. All'Istituto Raffaele Sanzio ebbe come maestro Augusto Bompiani ed è stato anche allievo di Publio de Tommasi. Ha seguito le orme e suggerimenti di suo fratello maggiore Giuseppe. Espose la prima volta a Roma, alla Società Amatori e Cultori. Di anno in anno, era solito organizzare una mostra delle sue opere più recenti nel suo studio: segno di un carattere schivo e riservato. Fece parte del gruppo dei «XXV della campagna romana» un Cenacolo di artisti che volevano rinnovare la pittura, raffigurando dal vero i luoghi e gli abitanti dei dintorni di Roma

Soprannominato Cucciolo, Alberto Carosi ha amato in modo particolare la pittura en plein air, restando sempre fedele alle suggestioni della sua prima giovinezza. Ha dipinto scenari agresti e scorci di borghi, nella loro luce naturale quotidianità, al sole e alla pioggia, al mattino e verso sera. Con le stesse tonalità brune riproduceva sia la veste del pastore, sia la terra dove posava i piedi. Alberto Carosi subiva il fascino di un mondo agreste un po' sognato. La sua versatilità gli fece trattare ugualmente bene sia la figura che il paesaggio cogliendo quasi il carattere dei suoi soggetti delineando molto bene le caratteristiche o gli atteggiamenti tipici, come nell'olio su tavola "L'astemio" dove si rimarca un'arte raffinata con sfumature introspettive. Ha dipinto Venezia, avvolta in una luce misteriosa e evanescente. È stato membro della Pontificia Accademia dei Virtuosi al Pantheon. Negli ulti anni le sue opere stanno riscoprendo un notevole successo da parte della critica e le sue quotazioni stanno progressivamente aumentando. 

Molte opere del pittore sono conservate presso il National Museum sito a Malta

Quadro ALBERTO CAROSI Marina pescatori 100x70

Antico Arazzo realizzato su tela. L'opera fa riferimento ad un dipinto di PIO RICCI. Nato nel 1850 a Firenze studia all'accademia di belle arti a Firenze dalla quale recepisce una cultura accademica improntata ancora sulla pittura ROCOCÒ e quindi vediamo in lui uno stretto legame con la pittura settecentesca. Il pittore espira nel 1919.Chiaramente però come abbiamo spiegato il quadro non è di sua mano ma una Oleografia nata da una sua  Opera.Il responsabile per questa riproduzione e ANTONIO BORSARI egli seppur di notizie ne abbiamo pochissime si dice che fu un famoso Artista della Venezia di fine OTTOCENTO. Ho ritenuto fare una descrizione del quadro essendo Un 'Opera molto importante e pregiata risalente a più di 100 anni. Il quadro è in ottimo stato ,cornice nuova in noce  come si evince dalle foto allegate. Accetto eventuali proposte di acquisto. Spedizione velocissima e molto accurata. Spedisco in tutta Italia con il servizio Tutto Subito. 

Antico Arazzo realizzato 

Alberto Giacometti nacque a Borgonovo di Stampa, nel Canton Grigioni (Svizzera), il 10 ottobre del 1901, figlio del pittore post-impressionista svizzero-italiano Giovanni Giacometti[2] e della sua consorte Annetta Stampa, quest'ultima discendente di protestanti italiani riparati in Svizzera dall'Inquisizione romana. Giacometti cominciò a disegnare, a dipingere e a scolpire assai giovane. Tra l'altro fece spesso dei ritratti di suo cugino Zaccaria Giacometti, poi noto professore di diritto pubblico all'Università di Zurigo che visse con lui come «fratello maggiore».[3]
Dopo aver frequentato la Scuola di arti e di mestieri di Ginevra, nel 1919, si iscrisse a Parigi ai corsi di scultura di Émile-Antoine Bourdelle, all'Accademia della Grande Chaumière nel 1922. Disparate esperienze culturali orientarono in direzioni diverse la sua operatività di questi anni. Lo testimoniano i suoi disegni, caratterizzati dalla frantumazione cubista, analitica, di ogni dettaglio, e sculture.
Ne sono esempi Torso del 1925, e Donna cucchiaio (al Kunsthaus di Zurigo) che, sulla base di un lavoro di memoria, intendono portare alla luce l'essenza concettuale delle cose.
Nel 1928 Giacometti entrò a far parte del gruppo surrealista (con cui ruppe nel 1935, pur partecipando alle mostre fino al 1938). In questo periodo, sul lavoro a memoria prevalgono l'immaginazione e, spesso, l'inconscio, che conducono Giacometti alla creazione di sculture assai importanti per l'idea surrealista di oggetto a funzionamento simbolico: Uomo e donna, (Parigi), e Boule pendu (Sfera sospesa, del 1930, Kunsthaus di Zurigo): una forma sferica oscillante che sfiora una mezza luna allungata dentro un'ingabbiatura di ferro, introduce il problema dello spazio e della sua delimitazione, che da allora si precisa come una costante della ricerca estetica di Giacometti.

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Giacometti  “Tete D’ Homme”

Nato in Francia, dove è recentemente tornato, Silvano D’Ambrosio si forma all’Accademia di Belle Arti di Ravenna seguendo soprattutto i corsi di incisione tenuti da Tono Zancanaro nel biennio 1974-76. A Forlì, negli anni Ottanta, è ispiratore del gruppo Eclissi che avvia localmente un forte dibattito teorico sull’arte ed è vicino ad artisti come Enrico Lombardi, Alberto Mingotti (che presenteranno anche varie sue esposizioni), Marco Neri e Stefano Gattelli coi quali partecipa alle vicende della neo-figurazione. Il gruppo espone nel 1985 alla Galleria Mascarella di Bologna, nel 1987 alla Galleria Jack Shainman di Washington, nel 1988 a New York e nel 1990 a Venezia. Nel 1996 la Comunità Europea organizza una mostra collettiva del gruppo al Centre Albert Borschette di Bruxelles. L’esposizione personale alla Galleria il Polittico di Roma del 1996 apre a una lunga serie di mostre personali e collettive, nazionali e internazionali: Grenoble, Lione, Lisbona, Beyrouth, Il Cairo e Torino del 1996; Belgrado, Sana’a, Brisbane, Melbourne e Roma del 1998. Nel 1999 partecipa alla XII Quadriennale di Roma e nel 2000 a “La pittura ritrovata 1978-1998” al Museo del Risorgimento a Roma. Nel 2001 espone al PAC di Milano e nel 2002 e nel 2003 a Palazzo Reale di Milano: mostre “Sui generis – La ridefinizione del genere nella nuova arte italiana” e “Tutto l’odio del mondo”. Nel 2007, sempre a Palazzo Reale di Milano, partecipa alla collettiva “Arte Italiana 1968-2007. Pittura” e nello stesso anno a “Nuovi Realismi”, al Padiglione d’Arte Contemporanea della stessa città. Claudio Spadoni, Vittorio Sgarbi ed Edward Lucie-Smith si interessano ripetutamente al suo lavoro. Nel 2007 ha pubblicato due cataloghi: “Vasi feriti”, una vasta raccolta di nature morte dedicate al tema della caducità, e “Obscurum per obscurius” che raccoglie oli su carta e disegni dal 1985 al 2007. Artista sottile, mentale e sofisticato, D’Ambrosio ha saputo coniugare in un complesso immaginario la metafisica del quoti

Quadro di Silvano D'Ambrosio 

Opera d'arte "Modulo" di Antonio del Donno, tecnica mista e collage su tela, 50x70. Anno 1998. Con autentica, archivio 305-08 e cornice.

Eventuale spedizione da concordare.

Antonio Del Donno(Benevento 1927-2020)é stato un pittore e scultore italiano.
Frequenta il Liceo Artistico e l'Accademia delle Belle Arti a Napoli.
La sua prima mostra personale si tiene nel 1962, presso la Pinacoteca Provinciale di Benevento.
Nel 2019, è stato insignito della distinzione onorifica di CAVALIERE dell'Ordine "Al merito della Repubblica Italiana".

Antonio Del Donno,Tecnica Mista Su Tela,Archiviato

Her smile 
100x70x2,5
Olio su tela 
2025


Opera realizzata quest'anno non ancora imballata. Eccellenti condizioni.
La cornice non è disponibile. 
Opera realizzata ad olio su tela.
Il quadro e stato realizzato in Italia e possiede certificato di autenticità.
Viene spedito con pluriball e imballaggio in cartone.

L'artista che realizza i quadri si chiama Mariano Boccarossa. 
Ha frequentato dapprima il Liceo Artistico Gaetano Chierici a Reggio Emilia. 
Ha frequentato, successivamente,  L'Accademia di Belle Arti di Firenze e successivamente l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. 
Artista dalla vita difficile e complicata a livello familiare, egli è alla ricerca della perfezione pittorica data dal bilanciamento visivo delle sue opere e dai colori che portano lo spettatore nel suo mondo. 
Artista dalle mille capacità, egli è alla ricerca della strada per diventare un artista di professione. 
Ha partecipato ad una mostra a Palazzo Ferrajoli a Roma, insieme ad altri artisti emergenti, e alla mostra di Artemente Gallery a Jesolo, dove ha prodotto un quadro di ben oltre 2m realizzato a inchiostro su carta. 
Il suo obiettivo, dimostrare al mondo di non essere uno scatto, bensì un diamante grezzo. 

Opera realizzata completamente dal sottoscritto.

Her smile

Allievo di Giacomo Balla, il veronese Luciano Lucillo Albertini (1910-1985) imparò dal maestro ad applicare all'arte il principio del dinamismo. Fu anche discepolo di Oskar Kokoschka, da cui apprese a costruire le forme coi colori. Non si può dire, però, che Albertini sia l'emulo di qualche grande pittore né lo si può accostare a una delle numerose correnti artistiche che percorrono il Novecento. Lo possiamo definire una figura isolata ma luminosa, lontana sia dalle accademie sia dagli sperimentalismi. Sua è questa tecnica mista su carta, dove appaiono quattro figure umane dai contorni vacillanti, soffuse di luci colorate. L'opera misura 16x23 cm., è firmata in basso a sinistra ed è collocata in una cornice di 30x37 cm. Il quadro può essere ritirato a Varese o a Milano oppure può essere ricevuto per posta.

Albertini – tecnica mista su carta

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

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