Vendo lampada a piantana modello Accademia, creazione vintage di Aureliano Toso.

Materiali: Caratterizzata da un paralume in vetro di Murano opalino e uno stelo in legno di ciliegio massello. Altezza 190 cm.

Design: Il paralume ha una forma asimmetrica distintiva, progettata per diffondere una luce calda e accogliente. Interruttore con dimmer per regolare l'intensità della luce.

Dettagli Tecnici: Sulla parte frontale del vetro è presente un piccolo elemento ovale di colore scuro, che funge da dettaglio di montaggio.
Questo oggetto è considerato un'icona del design italiano degli anni '70/'80.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Lampada a piantana Accademia

Antonino

Bellissima Opera del Artista, Pittore Piemontese Luciano Richiardi; L'Opera in Oggetto è Titolata "Bidounille", dipinta in "Olio su Tavola" e datata 1971.
sul retro riporta il seguente numero di archiviazione XXXII-26 e tagliando della Galleria Accademia di Torino.

Luciano Richiardi - Bidounile - 1971

In vendita pregiata opera d'arte della pittrice bresciana Lucia Manenti, datata 1978. Il dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni (80x90 cm), rappresenta una delle tematiche più amate e ricercate dell'artista: lo studio del corpo umano in chiave simbolista.

Descrizione dell'opera:
L'opera raffigura la figura di un Cupido, colto di spalle, mentre si dirige verso una soglia illuminata da una luce intensa e metafisica. La resa anatomica delle natiche e della schiena testimonia l'eccezionale maestria tecnica della Manenti, capace di unire il rigore accademico a un'atmosfera onirica e sospesa. Il contrasto tra le zone d'ombra e l'apertura luminosa della porta conferisce al quadro una profondità e un fascino magnetico.
Dettagli Tecnici:
• Autore: Lucia Manenti (Scuola di Brera)
• Anno: 1978 (Periodo di piena maturità artistica)
• Tecnica: Olio su tela
• Dimensioni: 80 x 90 cm
• Stato: Ottimo stato di conservazione.
• Stile: Figurativo contemporaneo / Simbolismo / Realismo magico.
Opera ideale per collezionisti di arte del Novecento o per arredare ambienti eleganti con un pezzo di forte impatto visivo e culturale.
Disponibile per visione.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Olio su tela - Lucia Manenti brescia 1978

Bellissimo quadro originale del famoso reporter e pittore Fausto Battelli.
È uno dei suoi tipici bassorilievi polimaterici che rappresenta il Rione Trastevere in Via della Luce.
Il quadro è firmato in basso a destra e dietro .
Datato 1984.
Misure solo quadro: cm 35x30
Misure cornice: cm 60x56

Biografia:
Fausto Battelli (Roma, 1934 – Roma, 11 febbraio 2018) è stato un pittore e fotoreporter italiano.
Dopo gli studi accademici sperimenta le tecniche artistiche della litografia, della ceramica, della fotografia.

Negli anni '50 e '60 intraprende la carriera di fotoreporter, immortalando i protagonisti della dolce vita romana[1]. Dopo gli anni sessanta si dedica sempre di più alla pittura, caratterizzandosi e facendosi apprezzare in particolar modo per i suoi bassorilievi dipinti.

Dagli anni '70 in poi ha tenuto mostre personali e collettive in Europa, America, Australia.

Quadro bassorilievo Fausto Battelli Via della Luce

vendo piantana design da terra altezza 1.85. base zincato grigio con n.5 lampade alogene.  Comprata in negozio Accademia della luce. In foto potete notare il tipo di lampada Osram perfettamente funzionante. No spedizione perché troppo delicata.

piantana da terra 

Rappresentante un anziano religioso o un eremita, tipico soggetto della pittura ottocentesca lombarda o veneta:
• Uso marcato del chiaroscuro
• Fondo molto scuro ma bellissima “luce” sulla testa del personaggio
• Tavoletta piccola, 20x14 olio su legno
• Pennellata fine e naturalistica
Questo stile è compatibile con autori italiani “minori” dell’Ottocento, attivi in ambito sacro o accademico

Dipinto eremita religioso sacerdote ottocento

Vendo quadro d'artista laureatasi all'accademia di Venezia, autentico, intitolato la discoteca. Il soggetto è incentrato su alcuni flash confusi visti all'interno della sala da ballo, dove prima c'era una ragazza in pantaloncini corti ora si vede un viso di donna, capelli lunghi e una mano che si leva al ritmo della musica, delle luci strobiche le quali permettono di vedere a momenti quello che succede. Mani, visi, merletti e pizzetti, flash e luci emozioni sintetiche. Misura 40 x 60 acrilico su pannello telato.

Quadro

Vendo Lampada professionale  a piantana, lo strumento indispensabile per ogni make-up artist che punta alla perfezione cromatica.
Caratteristiche Principali:
Struttura a piantana stabile e regolabile in altezza, ideale per posizionarla comodamente accanto alla poltrona del cliente.
Luce Personalizzabile grazie ai comandi intuitivi, puoi gestire ogni dettaglio della luce
Luminosità dimmerabile regola l’intensità per evitare ombre fastidiose o per osservare i dettagli più piccoli
Temperatura colore regolabile passa dalla luce calda (per vedere l'effetto finale in interni) alla luce fredda/naturale (fondamentale per neutralizzare i riflessi gialli e valutare correttamente il fondo di schiaritura). 
 Ideale per saloni di bellezza, accademie o postazioni freelance.
come nuova solo montata e mai utilizzata

lampada a piantana per make-up artist

Lucio

In perfette condizioni e completa di cornice, cartina geografica dellAfrica, approvata dall' accademia reale delle scienze in Parigi, data in luce da Paolo Petrina Con privilegio di S.Cesarea è Cattolica Maesta dedicata all'altezza serenissima F.D. Antonio Manuel de villena gran maestro della religione gerosolimitana Principe di Malta Gozo e Tripoli. La cartina senza cornice misura cm58x45, con la cornice cm74x60

Cartina geografica antica

Autore: Guerrino Assoni 1915-1982
Dimensioni dipinto 60x40
Dimensioni cornice 75x65

Nasce a Capriolo (BS) il 24 agosto 1915.

Di precoce vocazione artistic, frequenta nel 1928 la scuola d’arte “Andrea Fantoni”, nel 1931 si iscrive all’Accademia Carrara e nel 1934, a soli 19 anni, si iscrive all’Accademia di San Luca a Roma. Negli anni 40 partecipa a numerose collettive ed allestisce la prime personali nella bergamasca.

Nel 1960 si trasferisce a Bergamo.

La pittura di Assoni, attraverso una tecnica raffinata, tende a riportare su tela le emozioni che regalano le masse e i particolari architettonici soprattutto della antichità. E’ infatti conosciuto in particolare per i suoi portali, analizzati con attenzione fin nei minimi particolari nella realtà, e poi accuratamente riportati su tela con forte realismo ed una eccezionale minuzia esecutiva.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

QUADRO GUERRINO ASSONI

Olio su tela di Bianca Minucci . La pittrice è un’artista marradese. La sua lunga vita si svolge un po’ a Marradi, nell’antica casa di famiglia a Gamberaldi, un po’ a Firenze, tra il 1878 e il 1968. Dipinge con passione nello stile dei Macchiaioli toscani, come le ha insegnato il suo maestro Adolfo Tommasi, amico di Fattori e di Lega, che l’ha avviata a impegnarsi anima e corpo nella raffigurazione anti-accademica della realtà, puntando sugli effetti della luce in contrasto con l’ombra, e sulle scelte tematiche legate al vero, alla realtà nei suoi aspetti più concreti e autentici.

Quadro Bianca Minucci

In vendita: Specchiera Professionale Make Up

Vendo specchiera professionale artigianale, ideale per make up artist e academy.
•Dotata di rotelle per un facile spostamento
•Luce LED professionale studiata nel dettaglio per garantire una resa ottimale durante il trucco
•Struttura robusta e funzionale, realizzata con cura artigianale
•In ottimo stato, perfettamente funzionante
•Motivo della vendita: rinnovamento locale

💡 Perfetta per scuole, accademie, saloni di bellezza e make up artist che cercano una soluzione elegante e professionale.

📍 Visione disponibile su appuntamento.
💰 Prezzo su richiesta, dopo visione

Specchiera Make Up Professionale per Academy

Ritrae tre cani da ferma (probabilmente Pointer o Setter) in un momento di sosta o attesa durante una battuta di caccia, immersi in un paesaggio boschivo autunnale. A differenza delle scene dinamiche della caccia alla volpe, questa è una scena statica, focalizzata sull'anatomia e sull'espressione degli animali.
Olio su tavola.
Lo stile è verista/accademico con una maggiore cura nei dettagli del manto dei cani e nella resa atmosferica della nebbia o della luce sullo sfondo rispetto ai primi due.
Splendida cornice neobarocca "a vassoio" con finitura nera e oro (stile fiammingo/inglese). Questa combinazione cromatica è molto pregiata e ricercata perché fa risaltare i toni caldi del dipinto.
Pittore Anton
Dimensioni 59x49 cm

Quadro tre cani da ferma

Elegante disegno originale del 1967 della pittrice Rita Egger.
L'opera rappresenta un delicato volto femminile, realizzato con una tecnica mista che esalta i volumi e la luce, richiamando lo stile dei disegni classici d'accademia. Un pezzo di grande atmosfera e sensibilità artistica.
Dettagli:
Autore: Rita Egger (firma e data '67 autentiche sul fronte).
Tecnica: Carboncino e biacca (gessetto bianco) su carta.
Epoca: Anno 1967.
Cornice: Cornice originale vintage in legno scuro, completa di vetro protettivo.
Stato: Ottimo stato di conservazione, carta ben preservata.
Ideale per chi colleziona arte italiana del Novecento o per chi cerca un pezzo d'arredo unico e di classe per uno studio o una camera da letto.

Disegno originale Rita Egger (1967)



La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni degli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha offerto una propria interpretazione delle vibrazioni della luce sugli oggetti, trovando nell’Impressionismo uno dei momenti più alti di questa ricerca.

Il pittore Francesco Schiller è uno specialista nella realizzazione di lirici paesaggi, eseguiti con tecnica raffinata. La composizione appare armonica ed equilibrata: la veduta prospettica abbraccia un’ampia porzione di paesaggio, perdendosi in lontananza in uno sfumato leggero e suggestivo.

L’impostazione è naturalista, sebbene, a livello formale, si possa notare una pennellata talvolta corsiva, che conferisce all’opera freschezza e immediatezza espressiva. La luce si diffonde sull’intera scena, riverberando i suoi bagliori soprattutto sull’acqua, elemento centrale della composizione.

Francesco Schiller, nato a Venezia nel 1923, è un artista paesaggista che interpreta le proprie opere con profondo naturalismo e grande perfezione formale. Dotato di un’ottima tecnica di formazione accademica, si distingue per la capacità di coniugare rigore compositivo e sensibilità luministica.

Quadro paesaggio Venezia

Rappresentazione Nudo con margherita anno 2025. Olio su tela 50x70cm

Un’opera che abbandona la provocazione esplicita per muoversi su un registro più intimo e poetico. Le gambe, allungate e centrali, diventano una presenza silenziosa, quasi fragile, immerse in uno sfondo materico e irregolare che amplifica il senso di sospensione. La margherita, elemento semplice e universale, rompe la verticalità della composizione e introduce un punto di luce emotiva, delicato ma deciso.

La pittura è fluida, con transizioni cromatiche morbide che modellano i volumi senza rigidità accademica. I toni caldi della pelle dialogano con le zone scure e graffiate dello sfondo, creando un contrasto che non è mai aggressivo, ma profondamente narrativo.
Un lavoro contemporaneo, elegante e misurato, che parla di femminilità, vulnerabilità e forza silenziosa.

Quadro Margherita

un'opera originale firmata dal Cavaliere P. Trigilia (noto autore di scuola siciliana).tecnica (pennellata materica, colori vivaci) ,la doppia cornice è  "barocca" moderna in legno dorato, in ottime condizioni, che valorizza molto il quadro,doppia cornice di pregio a risaltare la tela. olio su tela del Cavaliere P.Trigilia di una  veduta classica con due grandi cipressi in primo piano che incorniciano delle rovine o un borgo antico sullo sfondo. Lo stile è post-impressionista, con una pennellata materica ,la tecnica è olio su supporto rigido. La qualità pittorica dona una bella gestione della luce e dei volumi della vegetazione.
pezzo unico e firmato da un autore che, pur non essendo una "star" internazionale, dimostra una mano accademica sicura, firma d'autore originale e ben chiara. Essendo un olio originale e firmato da un autore con titolo (Cavaliere), ha un mercato più collezionistico.
Prezzo"trattabile "

olio su tela con firma d'autore 

: "Quadro d'autore- Ediz. Lim.- Cavaliere Trigilia

Descrizione visiva dell'opera
Si tratta di una natura morta in stile classico, con composizione teatrale:
Mandolino al centro: elemento musicale dominante, realizzato con buona attenzione alla forma.
Tende teatrali rosso cupo sullo sfondo: suggeriscono un’ambientazione da scena, molto comune nell’arte decorativa tra fine '800 e metà '900.

Fiori e frutti (gigli gialli, mele, pere): elementi simbolici classici della vanitas o della celebrazione della bellezza.
Brocca in rame, candela consumata, e spartito musicale aperto: simboli di domesticità e cultura.
Colori caldi, composizione bilanciata, luce soffusa, simile a uno stile accademico o decorativo di inizio ‘900.

Il soggetto (mandolino, tende teatrali, frutti e fiori) è molto tipico delle nature morte da salotto che erano popolari in Italia tra gli anni ‘30 e ‘70, vendute in gallerie locali o negozi d’arredamento artistico.

Misure: cm 121  x 91 cm. Misura diagonale: 149 cm.

Quadro classico - Autore G.Mutti

Antico Dipinto Olio su Tela - Ritratto d’Epoca - Metà '900 - "Copia d'Autore" noto pittore Van Dyck
Descrizione:
In vendita un affascinante dipinto a olio su tela della metà del XX secolo. L’opera raffigura un intenso ritratto maschile con una forte carica espressiva e una sapiente gestione della luce.
Dettagli Tecnici: Olio su tela con pennellate materiche visibili.
Supporto: Montato su telaio in legno originale dell'epoca con zeppe di tensionamento e chiodatura artigianale.
Autenticità: Sul retro riporta la dicitura "Copia da originale", a conferma di una pregiata realizzazione manuale accademica.
Stato: Ottima patina del tempo; il quadro è venduto senza cornice esterna, come da foto.
Prezzo: € 500.00 trattabili.
Spedizione: Imballaggio professionale e sicuro. Disponibile per ritiro a mano o spedizione tracciata. Nelle ultime 2 foto si vede inserito su cornice che non appartiene a questo quadro. Valuto  proposte purché serie.(Misure  50×40)

Antico Dipinto Olio su Tela-

Litografia cm. 16,5x17,5 cm., nr. 95 di 100, firmata dall’autore, con timbro a secco della casa di stampa Centro Internazionale della Grafica di Venezia, con cornice nera in legno dimensioni 32,5x33,5. Parte di un trittico realizzato nel 1980, espressione dello spazialismo, di cui Gino Morandi è uno dei principali esponenti: lo spazio è una dimensione emotiva ed eidetica, definibile attraverso il segno. Le composizioni sono strutturate su un nucleo centrale curvilineo, una sorta di embrione da cui dipartono spinte centrifughe o centripete di forme-colore. Dagli anni ‘80 realizza immagini del suo universo immaginario, costituito da dinamiche forme di luce-colore, in cui indaga le possibilità timbriche e strutturali offerte dalle gamme cromatiche, per dimostrarne le capacità espressive e le valenze evocative. Nasce nel 1915 a Venezia, frequenta l’Istituto d’arte e l’Accademia. Fondamentali gli incontri con Guidi, Morandi, Vedova e De Luigi. Nel 1962 aggiunge una “s” finale al cognome.

Quadro di Gino Morandi (Morandis)

Vendo splendido dipinto olio su tela del maestro Leonardo Stroppa (1900 - 1991), significativo artista del novecento piemontese che frequentò l'ambiente avanguardistico torinese dell'Accademia Albertina ed il Gruppo dei 6 di Torino. Pittore con gusto estremamente europeo, ebbe contatto con i migliori esponenti della pittura parigina del tempo.
Il quadro è grande, con un'importante ed elegante cornice dorata lavorata che ne esalta il valore. E’ sotto vetro, la cornice misura 89x69cm. Sul retro è presente l’autentica firmata dall’artista.
L'opera ritrae con profonda umanità un clown e un piccolo Pierrot, in un gioco di sguardi e gesti di grande delicatezza. E’ un esempio rappresentativo della produzione artistica di Stroppa spesso focalizzata su temi legati al mondo del circo, ai pagliacci e alla figura umana, trattati con una sensibilità malinconica e poetica. La tecnica pittorica rivela la sua maestria nell'uso del colore e della luce, con una tavolozza equilibrata che spazia dai toni caldi del bordeaux e dell'ocra al candore luminoso dei costumi. La stesura del colore è materica ma morbida, con pennellate ampie che definiscono le forme in modo quasi sintetico, senza eccedere nei dettagli. L'uso della luce è sapiente, concentrato sui volti e sul bianco del costume del fanciullo, creando un contrasto delicato con i toni caldi e terrosi dello sfondo. Dal vivo è ancora più bello che nelle foto, penalizzate dai riflessi del vetro. Se siete di Torino potete venire a visionarlo senza impegno in corso Raffaello, 
oppure consegno a mano in città oppure spedisco con corriere al costo di 20euro.

Quadro L.Stroppa - “Il clown e il piccolo Pierrot"

il quadro è originale in unica copia confermato poco fa anche dall autore su Fb. 

Nato nel 1981 a Livorno dove vive e lavora. Nel 2005, studente all’Accademia di Belle arti di Firenze, dove si laurea in Pittura un anno dopo con il massimo dei voti, partecipa e vince il primo premio nazionale di Il lavoro che cambia, indetto dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali di Roma. L’opera resta in collezione permanente del Ministero che gli commissiona altre due opere. Nel 2007 ha inizio parallelamente anche l’attività didattica, che continuerà fino a oggi: insegnerà  infatti Disegno, Pittura e Tecniche dell’Incisione alla Libera Accademia Trossi Uberti di Livorno fino al 2011. Negli anni successivi è presente in numerose mostre e premi a carattere nazionale, come il premio Profilo d’arte di Milano nel quale ha modo di esporre al Museo della Permanente. Dal 2008 al 2012 si consolidano i rapporti di collaborazione con Galleranumero38 di Lucca e Galleria Mercurio di Viareggio. Con la prima sarà presente nel 2011 presso SWABBarcelona Art Fair. Nel 2013 è selezionato da Vittorio Sgarbi tra i finalisti del Premio Biennale Carlo Bonatto Minella, a Rivarolo Canavese. L’anno dopo viene invitato ad esporre a Monaco Navigazione celeste, l’ultimo ciclo del suo lavoro presso Monaco Yacht Show. La mostra ha un grande successo e nei due anni successivi viene presentata prima a Viareggio e poi a Livorno, che nel 2017 gli dedica un’ampia esposizione di 40 tele presso i prestigiosi spazi di Villa Fabbricotti. La mostra Mondi possibili è frutto del lavoro di quattro anni, nella quale Ruberti presenta anche Innerplace, il ciclo più recente. Tra il 2019 e il 2022 partecipa a premi e mostre regionali, come l’omaggio a Leonardo da Vinci: Leonardo 50.0. Partecipa e vince il primo premio regionale BANC’ARTE a Piombino. Nel 2021 viene selezionato da Arte Arechi tra gli undici pittori italiani per l’arte contemporanea in Australia. Tra il 2021 e il 2022 ha collaborato con Paola R

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

IL SOGNO DELLE TAMERICI RiccardoRUBERTI) CERTIFICA

Splendido ritratto femminile ad olio su tela, eseguito con grande maestria tecnica e impostazione pienamente accademica. L’opera raffigura una giovane donna dalla bellezza classica, colta in una posa elegante e armoniosa, con lo sguardo rivolto lateralmente, dolce ma consapevole.

La protagonista indossa un abito vaporoso nei toni del bianco avorio, ricco di pieghe e movimenti, arricchito da nastri e dettagli blu pastello che conferiscono volume e raffinatezza. La resa della stoffa, morbida e cangiante, testimonia una mano particolarmente esperta nella rappresentazione dei tessuti antichi.

Elemento centrale della composizione è la lunghissima chioma castano dorata, che la donna tiene tra le dita con un gesto naturale e delicato. I capelli sono dipinti con un realismo notevole, esaltando luci, ombre e riflessi che li rendono quasi tridimensionali.

Lo sfondo scuro e sfumato avvolge la figura e la fa emergere con grande intensità luminosa, richiamando i ritratti femminili dell’Ottocento e la pittura romantica di area europea.

La cornice, ampia e fortemente decorata in stile barocco dorato anticato, aggiunge imponenza e valore all’opera, rendendola ideale per ambienti classici, salotti importanti o contesti storici.

Ritratto femminile 50 x 60

Eccezionale opera unica del notissimo pittore calabrese d'origine ma leccese d'adozione Luigi Spanò.
Volto di contadino, acrilico su tela, cm 60x50, firmato e datato in basso a destra: Spanò 73. Firmato e datato a tergo Luigi Spanò 1973

Nasce a S. Severina (Crotone). Compie gli studi presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Lecce dove per anni insegna Pittura. Inizia la sua ricerca pittorica nel segno di una figurazione in cui esprime appieno le sue qualità disegnative. Le tematiche degli esordi, negli anni ’70, riflettono la meridionalità sia in senso ideologico che emotivo-sentimentale. Gli ascendenti culturali sono in quel momento molteplici, dal “realismo” italiano, a Cantatore e Guttuso, all’espressionismo di N. K. Heckel. Negli anni ’80 avviene una mutazione verso una pittura di ascendenza surrealista. Protagonista della pittura di Spanò è la luce che si fa spazio fra le ombre, che illumina paesaggi fantastici. Ha partecipato a numerose rassegne e manifestazioni e ha esposto in mostre personali A Bari, Lecce, Perugia, Roma, Milano, Firenze. È stato invitato al Festival dei Due Mondi a Spoleto. Negli anni 1991-92 ha partecipato al Premio Rodolfo Valentino a Las Vegas. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo di Larissa, il CDAC del Parlamento europeo, la Collezione di Arte Contemporanea dell’Università degli Studi di Lecce.

Quadro Luigi Spanò Lecce Puglia Crotone Calabria

Artista Clorinda Fisichella:
Olio su tela circa 1,00 per 0.90 metro
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appartenere a un filone figurativo realista o iperrealista, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi e creare un'atmosfera di silenzio e riflessione. 
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Clorinda Fisichella è una figura artistica poliedrica di origine siciliana, attiva principalmente come pittrice e scultrice, ma con una significativa presenza anche nel panorama del canto lirico e dell'organizzazione culturale. 
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Nel corso della sua carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti ufficiali e partecipato a esposizioni di livello internazionale (da Miami a Berlino). 
Principali Riconoscimenti e Premi
L'artista è stata insignita di diversi premi di prestigio, tra cui: 
Premio Giubileo 2000: conferito a Roma in occasione dell'evento organizzato sotto il pontificato di Giovanni Paolo II.
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Premio Cartagine: prestigioso riconoscimento internazionale per meriti culturali.
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Premio Telamone: inserita nell'Albo d'Oro dell'omonimo premio di Agrigento.
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Altri premi: Premio Berlino, Premio Cisterna D'Argento e Premio Pennello d'Oro.
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Premio "Germoglio d'arte": ottenuto nel 2019 nell'ambito del Concorso "Fausto Ricci" di Viterbo. 
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Presenza in Pubblicazioni e Annuari
La sua rilevanza nel mondo dell'arte contemporanea è testimoniata dalla presenza in importanti cataloghi e annuari: 
Annuario "Porto Franco": a cura di Vittorio Sgarbi.
Annuario Acca (Roma) e Annuario d’arte Siciliano. 
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Attività Culturale e Musicale
Oltre alle arti visive, Clorinda Fisichella è nota per:
Accademia Katacloò: associazione artistico-culturale da lei fondata per l'organizzazione di eventi teatrali, letterari e artistici.
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Carriera Lirica: come soprano, ha calcato scene importanti come il Teatro "Luciano Pavarotti" di Modena e il Teatro dell'Opera Giocosa di Savona, collaborando con istituzioni come la Mascarade Opera Foundation.

Quadro olio su tela

Questa natura morta firmata Cerlini si inserisce nel solco della pittura figurativa italiana del secondo dopoguerra, con una chiara attenzione per il dato reale e la resa atmosferica.
Lo stile è tradizionale ma non rigido. I volumi sono ben costruiti, e le superfici – in particolare il vetro, la scorza del frutto, la cera colata – sono trattate con una pennellata morbida e fluida, che suggerisce la materia più che descriverla in modo analitico. I colori caldi e terrosi rafforzano l’armonia complessiva e creano un’atmosfera intima e raccolta.
Dal punto di vista compositivo, l’artista dimostra un buon controllo dello spazio e un gusto equilibrato nella disposizione degli oggetti. L’assenza di elementi superflui e il tono meditativo dell’insieme suggeriscono una
visione della pittura come osservazione attenta, quasi silenziosa, della realtà quotidiana.
Il soggetto suggerisce una formazione classica dell’artista, legata ad ambienti accademici o a scuole d’arte. Un artista vissuto tra le rigide linee di una tradizione artistica che valorizzava l’osservazione diretta, la rifinitura dei
dettagli, la qualità materica: un realismo intimo, misurato, lontano da mode avanguardiste. Questa composizione – un soggetto ordinario, due o tre oggetti scelti con cura, la luce morbida e omogenea – rivela una pittura meditata, attenta all’atmosfera e al peso delle forme. Si percepisce il desiderio di comunicare calma, quotidianità, rispetto per le piccole cose: un’arte realmente “domestica”, e apprezzata dai collezionisti del tempo.

Cerlini - Natura morta - olio su tela 50X60 cm

Emiliano

ALBERTO CAROSI Marina pescatori - Olio dipinto su tela firmato cm 100 x 70 con cornice

Alberto Carosi (Roma, 15 gennaio 1891 - Roma, 8 novembre 1967) è stato un pittore e acquerellista italiano

Biografia
Alberto Carosi seguì i corsi all'Istituto di Belle Arti di Roma, frequentando la Scuola libera del nudo. All'Istituto Raffaele Sanzio ebbe come maestro Augusto Bompiani ed è stato anche allievo di Publio de Tommasi. Ha seguito le orme e suggerimenti di suo fratello maggiore Giuseppe. Espose la prima volta a Roma, alla Società Amatori e Cultori. Di anno in anno, era solito organizzare una mostra delle sue opere più recenti nel suo studio: segno di un carattere schivo e riservato. Fece parte del gruppo dei «XXV della campagna romana» un Cenacolo di artisti che volevano rinnovare la pittura, raffigurando dal vero i luoghi e gli abitanti dei dintorni di Roma

Soprannominato Cucciolo, Alberto Carosi ha amato in modo particolare la pittura en plein air, restando sempre fedele alle suggestioni della sua prima giovinezza. Ha dipinto scenari agresti e scorci di borghi, nella loro luce naturale quotidianità, al sole e alla pioggia, al mattino e verso sera. Con le stesse tonalità brune riproduceva sia la veste del pastore, sia la terra dove posava i piedi. Alberto Carosi subiva il fascino di un mondo agreste un po' sognato. La sua versatilità gli fece trattare ugualmente bene sia la figura che il paesaggio cogliendo quasi il carattere dei suoi soggetti delineando molto bene le caratteristiche o gli atteggiamenti tipici, come nell'olio su tavola "L'astemio" dove si rimarca un'arte raffinata con sfumature introspettive. Ha dipinto Venezia, avvolta in una luce misteriosa e evanescente. È stato membro della Pontificia Accademia dei Virtuosi al Pantheon. Negli ulti anni le sue opere stanno riscoprendo un notevole successo da parte della critica e le sue quotazioni stanno progressivamente aumentando. 

Molte opere del pittore sono conservate presso il National Museum sito a Malta

Quadro ALBERTO CAROSI Marina pescatori 100x70

Vicolo delle Dame - Vecchia Bologna
Lino Marzolla
(Solo ritiro a mano)

Pontecchio 1920 Rovigo 1996
Diplomato presso l'Accademia di Belli Arti di Bologna ha frequentato i corsi di nudo del maestro Carlo Corsi. Ha lavorato tra Bologna e la Liguria, conoscendo affermati maestri tra cui Michele Cascella. Sue opere sono conservate presso musei, collezioni pubbliche e private.
..nei paesaggi di Lino Marzolla si coglie la naturalezza delle nostre case e delle nostre piazze; si gusta il profumo selvaggio dei fiori di campo e si ammira la dolcezza estasiante delle rose di giardino.
Poi, come d'incanto, il maestro ci trasporta nel mondo fatato del paesaggio ligure. E lì i colori scoppiano come fuochi d'artificio, le trasparenze d'acqua e di cielo illuminano la natura, avvolgono gli oggetti, accalorano il cuore.
Marzolla ci regala splendide nature morte dove i giochi di luce e di ombre sembrano emanare una musica arcaica e suadente.
La malinconia delle sue modelle è fonte di riflessione, d'interiorità, di meditazione. Una meditazione che ritroviamo nelle immagini sacre dove la sofferenza è resa meno penosa dalla speranza, dove lo sguardo velato del soggetto è voglia di vita.
I tetti della vecchia Bologna appaiono sfumati e lontani, quasi il tempo volesse preservarli dal degrado e dalla consunzione.
Una pittura, quella del Marzolla, carica di emozioni e ricca di particolari. Una memoria da preservare nel tempo attraverso l'espressione gioiosa del colore e la dolcezza delle forme.
Guido Signorini

Mi è stato valutato dallo stesso Dott.Signorini ( critico e storico dell'arte) 800/1000 euro

Quadro a olio Marzolla Vicolo delle Dame, Bologna

Antico dipinto olio su tela di Cesare Dies (Roma 1830  -1889 ) raffigurante Leone XIII con  diplomatici a San Pietro e famiglia che gli si avvicina con neonato . Anno 1896 firmato e datato sul retro  .  Cm 110 x 66 . Grande qualità .
Cesare Dies è stato un esponente di rilievo della pittura romana del secondo ottocento . Formatosi all’ Accademia di San Luca sotto la guida di Tommaso Minardi . La sua carriera fu strettamente legata alla corte pontificia infatti veniva definito il “cronista visivo “ del vaticano “.  Opere importanti di Cesare Dies sono nelle piu’ importanti chiese di Roma. 

STATO DEGLI OGGETTI : Trattandosi di oggetti antichi o comunque vintage originali  è normale che essi possano avere dei piccoli difetti o usure presenti . Ricordiamo che questo tipo di oggetti NON sono paragonabile agli oggetti nuovi di FABBRICA !! Gli stessi vanno visti non come difetti ma garanzia della loro autenticità !! E’ sempre preferibile richiedere foto aggiuntive in caso di dubbi sullo stato.  

SPEDIZIONE : Trattandosi di mobili /oggetti Antichi e vista la delicatezza degli stessi , ci avvaliamo nella maggior parte dei casi di trasportatori specializzati e non corrieri espressi  !!! Le consegne quindi potrebbero variare a seconda del luogo di destinazione ! Riusciamo comunque nel giro di 15 -20 gg lavorativi al massimo, dal momento del pagamento , a servire quasi tutte le località Nazionali . 
Euro 2500
Per info, acquisto o prenotazione tel 3772652318

Antico dipinto olio su tela di Cesare Dies (Roma

Spedizioni **InPost a 0,99 €** fino al 15/05. Solo punti di ritiro e locker.

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