Splendido dipinto a olio su tela dell'artista bergamasco Attilio Gattafu, perfetto esempio della sua poetica pittorica rude, materica e fortemente suggestiva.
L'opera è caratterizzata da una tavolozza calda, dominata dalle tonalità della terra bruciata, dell'ocra e dell'arancio dorato, che evocano la luce di un tramonto o di un incendio crepuscolare. In basso a sinistra emerge una figura (un nudo adagiato), parzialmente avvolta dalle ombre della vegetazione, mentre sulla destra domina la scena un maestoso albero spoglio, dai rami tormentati e secchi, elemento iconografico distintivo e di grande forza drammatica nella produzione del maestro.
La stesura del colore è ricca e pastosa, tipica del Novecento bergamasco, capace di conferire una straordinaria intensità emotiva al paesaggio raffigurato.
Caratteristiche e Dettagli:
•Autore: Attilio Gattafu (noto pittore bergamasco).
•Tecnica: Olio su tela.
•Soggetto: Paesaggio crepuscolare con figura e albero monumentale.
•Stile: Espressionista rurale, materico, incentrato sui forti contrasti chiaroscurali e caldi.
•Stato di conservazione: Ottime condizioni d'epoca; la tela e la superficie pittorica mantengono una straordinaria intensità cromatica.
Attilio Gattafù è stato uno dei più importanti, poliedrici e stimati artisti bergamaschi del XX secolo. Nato a Bergamo nel 1933, si formò all'Accademia Carrara sotto la guida di maestri del calibro di Achille Funi e Trento Longaretti, perfezionando poi gli studi a Modena. 
Artista-artigiano completo ed eclettico, Gattafù fu un eccellente pittore, grafico e straordinario scultore. Negli anni Sessanta si impose nella scena culturale d'avanguardia entrando a far parte del gruppo di dissenso intellettuale ispirato dal poeta Giorgio Ceserano. Tra i suoi più grandi lasciti artistici nazionali spiccano le cento tavole a colori realizzate tra il 1989 e il 1991 per illustrare una celebre e monumentale edizione della Divina Commedia di Dante.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Attilio Gattafu opera da collezione bosco

Splendido e caratteristico dipinto a olio del celebre pittore bergamasco Attilio Gattafu. L'opera esprime appieno la cifra stilistica inconfondibile dell'artista, caratterizzata da atmosfere intime, poetiche e venate di un fascino misterioso e rurale.
Attilio Gattafù è stato uno dei più importanti, poliedrici e stimati artisti bergamaschi del XX secolo. Nato a Bergamo nel 1933, si formò all'Accademia Carrara sotto la guida di maestri del calibro di Achille Funi e Trento Longaretti, perfezionando poi gli studi a Modena. 
Artista-artigiano completo ed eclettico, Gattafù fu un eccellente pittore, grafico e straordinario scultore. Negli anni Sessanta si impose nella scena culturale d'avanguardia entrando a far parte del gruppo di dissenso intellettuale ispirato dal poeta Giorgio Ceserano. Tra i suoi più grandi lasciti artistici nazionali spiccano le cento tavole a colori realizzate tra il 1989 e il 1991 per illustrare una celebre e monumentale edizione della Divina Commedia di Dante. 
La sua è una pittura umanissima, spigolosa e mai banale; i suoi paesaggi crepuscolari e le sue figure – spesso paragonate a tizzoni ardenti per la scelta cromatica calda, espressiva e sofferta – testimoniano una costante e poetica ricerca della verità nell'arte
Il dipinto raffigura due figure raccolte in un momento di profonda quiete, immerse in un paesaggio naturale e selvaggio. Sulla destra spicca un albero dai rami spogli e tormentati di grande forza espressiva, mentre sullo sfondo si stagliano cime montuose illuminate da una luce calda, elemento ricorrente nei paesaggi prealpini e nelle ambientazioni care all'autore. La stesura cromatica gioca magistralmente sui contrasti tra i toni bruni della terra e le sciabolate di giallo ocra.

Attilio Gattafu - dipinto uomo e donna collezione

Achille, alias Virgilio Socrate, Funi ( Ferrara 1890-Appiano Gentile 1972) è tra i più importanti e quotati artisti italiani del '900, con dipinti presenti nelle più importati pinacoteche mondiali.
Olio su tela, dimensioni senza cornice (presente e nuova) 39X29.
Consegno in loco o nelle vicinanze. Spedisco dopo eventuali accordi.
Per cortesia, non tratto con commercianti che fanno offerte al ribasso per poi inserire lo stesso quadro tra i loro annunci..... Prezzo non trattabile.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

ACHILLE FUNI - Frutti su un piatto

Achille Funi
1890-1972
San Giorgio e il drago disegno a matita su carta 
Firmato in basso a destra 
In una bella cornice d epoca  mancanza in basso
Contatto diretto 
Cell 3312630393
SOLO se interessati 
No perfitempo o sognatori dell ultima ora grazie
30 cm per 20 solo disegno  45 cm per 35 cornice compresa

Achille Funi 1890-1972 San Giorgio e il drago

Titolo  
Giovanni Sirtoli - "Bagnanti " -  Olio su Tavola Espressionista, Anni 80 

Descrizione
Porta a casa un pezzo di estate mediterranea firmato Giovanni Sirtoli, maestro bergamasco noto per le sue figure intense e i colori vibranti.

Quest'olio su tela cattura un gruppo di bagnanti sotto un sole giallo acceso. Le sagome in tonalità rosso-terra e rosa antico si stagliano su uno sfondo violaceo, creando un'atmosfera sospesa tra il fauve e l'espressionismo. La pennellata è materica, decisa, piena di energia. È un'opera che non decora: domina la parete.

Dettagli dell'opera

Autore Giovanni Sirtoli (firmat sia davanti che sul retro)
Titolo Bagnanti
Tecnica - Olio su tavola
Epoca -  Anni 80 XX secolo
Dimensioni -  80x70 cm
Cornice - Originale in legno nero con filetto dorato, inclusa
Condizioni - Ottime condizioni. Tela integra, colori vividi. Leggere tracce del tempo sulla cornice coerenti con l'età
Provenienza - Collezione privata, Lombardia

Biografia
Giovanni Sirtoli nasce a Zanica nel 1924. 
Ha studiato all'accademia Carrara, sotto la sapiente guida del maestro Achille Funi.
Ha partecipato a mostre nazionali ed internazionali,conseguendo numerosi premi e riconoscimenti.
L'opera pittorica di Sirtoli parte da molto lontano, quando nel solco culturale tracciato da Funi percorre l'itinerario del pensiero umanistico attento ai maestri del Novecento Lombardo, con un linguaggio autentico e personale.
L'uomo e l'artista: uno stile solo.

Perché sceglierla
• Autore quotato: Sirtoli è presente in aste e gallerie del Nord Italia, con un mercato in crescita per i soggetti figurativi. 
• Impatto visivo: I toni caldi del rosso e del giallo rendono l'opera perfetta per salotti moderni, case al mare o studi professionali. 
• Pronta da appendere: Cornice originale già inclusa, gancio sul retro. 

Per maggiori info contattatemi pure.
Ritiro a mano zona Osnago (LC) gradito.

Le Bagnanti - Giovanni Sirtoli

Acquarello -1985 - 
“verso la Franciacorta” - cm 41x31,5 di Giovanni Repossi (1929-2012). Allievo di Morelli e di Achille Funi. Insegnante a lungo dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano del quale fu anche direttore negli anni ‘80. Continuò ad esporre ed eseguire diverse imprese decorative, come dipinti murali, vetrate e mosaici, presso chiese ed edifici pubblici oltre numerose mostre personali in Italia e all’estero.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Acquarello di  Giovanni Repossi

Olio su tela cm 50x60 cm. 
1994  “Nel bosco del mito - Notturno” di Giovanni Repossi (1929-2012). Allievo di Morelli e di Achille Funi. Insegnante a lungo dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano del quale fu anche direttore negli anni ‘80. Continuò ad esporre ed eseguire diverse imprese decorative, come dipinti murali, vetrate e mosaici, presso chiese ed edifici pubblici oltre numerose mostre personali in Italia e all’estero.

Quadro Giovanni Repossi

Achille Virgilio Socrate Funi (Ferrara, 26 febbraio 1890 – Appiano Gentile, 26 luglio1972) è stato un pittore italiano, fra gli iniziatori del movimento artistico del Novecento nel 1922 a Milano.[1] È stato anche scultore, architetto, illustratore, scenografo e grafico. Negli anni trenta ha teorizzato e praticato il ritorno alla pittura murale.
DISEGNO A MATITA FIRMATO PER ESTESO IN BASSO A DESTRA DATABILE INDICATIVAMENTE INTORNO AGLI ANNI 50/60
IN UNA BELLA CORNICE ANTICA CON DIFETTI
SAN GIORGIO E IL DRAGO MISURA CM 30 per cm 20 
Contatto diretto cell 3312630393

ACHILLE FUNI attr 1890+1972 SAN GIORGIO E IL DRAGO

Libro "Agenda 2000" di Fondazione Maimeri con approfondimenti su artisti del '900 Italiano e in particolare Giovanni Sottocornola, Aroldo Bonzagni, Umberto Boccioni, Emilio Gola, Gianni Maimeri, Ugo Bernasconi, Achille Funi, Arturo Tosi, Raffaele De Grada, Piero Marussig, Innocente Salvini e Carlo Corsi.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Libro "Agenda 2000" Fondazione Maimeri

Firmato Achille Funi. €200. Misura 80x65.

Litografia personaggi

Dipinto su tela  “vecchio contadino seduto su scala con fisarmonica ” del Pittore Geremia Adobati  (nato nel 1926 in Valserina, deceduto a San Pellegrino Terme il 16/06/2012), ha frequentato l’ accademia delle Belle Arti Carrara di Bergamo sotto la guida del maestro Achille Funi dal quale ha appreso la necessità di mantenere la coerenza pittorica ed il necessario distacco da tutto ciò che è commercio e vendita, nonché la tecnica dell‘affresco applicato in alcune chiese della bergamasca e nel Grand Hotel di S. Pellegrino Terme.
€. 350,00

vecchio contadino seduto su scala con fisarmonica

Dipinto su tela  “vecchio contadino con Gerla fieno” del Pittore Geremia Adobati  (nato nel 1926 in Valserina, deceduto a San Pellegrino Terme il 16/06/2012), ha frequentato l’accademia delle Belle Arti Carrara di Bergamo sotto la guida del maestro Achille Funi dal quale ha appreso la necessità di mantenere la coerenza pittorica ed il necessario distacco da tutto ciò che è commercio e vendita, nonché la tecnica dell‘affresco applicato in alcune chiese della bergamasca e nel Grand Hotel di S. Pellegrino Terme.
€. 350,00

vecchio contadino con Gerla fieno dI Adobati

Stefano

Vendo olio su tela tondo "Gallo a sorpresa" della pittrice Felicita Frai, diametro 40 cm.

In omaggio libro "Ascoltando Felicita" 
scritto da Enzo Biagi

Consegna a mano a Milano e Roma

Felicita Frai, all'anagrafe Felice Frajova (Praga, 20 ottobre 1909 - Milano, 14 aprile 2010), è stata una pittrice ceca naturalizzata italiana.
Nel 2001 la pittrice italianizzata ha ottenuto l'Ambrogino d'oro; È scomparsa a Milano nel 2010 all'età di 100 anni.
Attività : Felicita Frai si è espressa con l'olio, la tempera, l'acquarello, l'incisione e la litografia. L'artista ha dipinto, soprattutto, l'immagine femminile in infinite variazioni, oltre ai suoi coloratissimi e bellissimi fiori.
Le sue opere si possono ammirare nei seguenti musei :
Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo di Milano con l'opera: Fiori alpestri e anforetta (1965).
Galleria d'Arte Moderna Aroldo Bonzagni di Cento con l'opera: Sul davanzale (1974).
Museo d'arte moderna e contemporanea Filippo de Pisis di Ferrara, con l'opera Palazzo della Ragione.
Sala dell'Arengo Palazzo Municipale di Ferrara con l'affresco San Giorgio (1934-1938), realizzato con Achille Funi.
Museo Revoltella, Trieste, con vari ritratti.
Raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore, Milano.
Fondazione Cavallini-Sgarbi, Ro Ferrarese, con il ritratto di Aurelia Savonuzzi.

Tondo "Gallo a sorpresa"

Quadro di Achille Funi ,tecnica a pastello.

Dipinto di Achille Funi

NUOVO NEL CELLOPHANE.
Adriano Pallini (1897-1955), celebre sarto milanese d'adozione, appassionato di cultura, d'arte e di musica, fu amico di artisti e intellettuali tra cui il poeta Vincenzo Cardarelli e i pittori Arturo Martini, Mario Sironi, Giorgio de Chirico e ne collezionò le opere quando erano ancora poco noti, ottenendole da principio, curiosamente, in cambio di abiti confezionati su misura per loro. Particolarmente intensa l'amicizia tra Adriano Pallini e Massimo Campigli, testimoniata dai ritratti che l'artista fece a tutta la famiglia (oltre al padre, anche alla sorella di lui, alla moglie Marta e alle due figlie, Adriana e Nicoletta) e da numerose lettere; in una di queste Campigli scrive: "Ad ogni mio arrivo a Milano, la prima visita era per te Adriano, amico di tutti i miei amici, di tutti il confidente, e di tutti sapevi parlare con animo benevolo e delicato. Volevi che andassi in giro come un signore fin dai tempi di via dell'Orso, quando i miei quadri non li voleva nessuno". Tra il 1925 e il 1955 l'Atelier Pallini in via dell'Orso, molto frequentato dall'alta società milanese ma anche dagli amici artisti squattrinati dei circoli culturali di Brera, espone al pubblico opere d'arte, ma soprattutto la casa di famiglia in via Cappuccini si riempie a poco a poco di decine e decine di quadri, sculture, disegni e acqueforti dei massimi artisti del Novecento italiano, tra cui, oltre ai già citati, Carlo Carrà, Achille Funi, Fortunato Depero, Amedeo Modigliani e Lucio Fontana. Campiglio Paolo - Dulio Roberto - Pallini Clemente Nicoletta.
Visibile senza impegno zona centro storico Brescia.
Preferibile il ritiro a mano.
A richiesta si spedisce con Poste Italiane raccomandata tracciata in busta imbottita 6 euro in più.
Se l'annuncio è attivo il prodotto è disponibile.
Modalità di pagamento da concordare preventivamente. Non è previsto il pagamento tramite la piattaforma di subito.

Adriano PALLINI una collezione di famiglia Skira

Pittore italiano post-Divisionista '900 - titolo"Casa Bruna"
Olio su tela - Firmato
Dipinto ad olio su tela 50x49cm, artista post-divisionista firma non decifrata.
Non presenta segni di degrado o perdite di colore.

Tag: Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Luigi Russolo, Angelo Morbelli, Carlo Fornara, Giovanni Segantini, Enrico Baj, Aldo Carpi, Mario Sironi, Gino Severini, Umberto Boccioni, Achille Funi, Felice Casorati, Amedeo Modigliani, Arturo Martini, Antonio Donghi, Alberto Savinio, Giorgio Morandi, Massimo Campigli, Virgilio Guidi, Renato Guttuso, Piero Marussig, Corrado Cagli, Enrico Prampolini, Carlo Carrà, Ernesto Treccani, Mario Mafai, Osvaldo Licini, Achille Mauri, Emanuele Cavalli, Giovanni Colacicchi, Franco Gentilini, Gianfranco Manzella, Ottone Rosai, Piero Dorazio, Renzo Vespignani, Domenico Cantatore, Fabio Mauri, Enzo Cacciola, Afro Basaldella, Antonio Sanfilippo Previati, Giovanni Sottocornola, Ettore Tito, Aldo Carpi, Mario Sironi, Felice Casorati, Enrico Prampolini, Arturo Tosi, Umberto Boccioni, Luigi Fattori, Angelo Della Porta, Umberto Lilloni, Alberto Viani.

Pittore italiano scuola post-divisionista '900

Ritratto di "Don Contavalli G", olio su tavola, cm 35x22, primo '900, firmato F. Paula (?).
Artisti di riferimento: Cagnaccio di San Pietro, Ugo Celada Da Virgilio, Giorgio De Chirico,
Buono stato di conservazione, qualche perdita superficiale nella parte inferiore sinistra.
Viene venduto con cornice originale.

TAG: arte pittura lombarda romana napoletana toscana piemontese emiliana, macchiaiolo, Giovanni Giacometti, Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Mario Sironi, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Luigi Russolo, Renato Guttuso, Giorgio Morandi, Scipione (Giuseppe Pannini), Ottone Rosai, Arturo Martini, Massimo Campigli, Francesco Gioli, Emilio Vedova, Enrico Prampolini, Corrado Cagli, Osvaldo Licini, Tullio Crali, Filippo de Pisis, Angelo Morbelli, Luigi Spazzapan, Virgilio Guidi, Nino Caffè, Nello Casu, Piero Marussig, Edoardo Malfatti, Guido Marussig, Mario Mafai, Leoncillo, Renzo Vespignani, Achille Funi, Felice Casorati, Giacomo Balla, Mario Tozzi, Carlo Levi, Giorgio Ruggeri, Osvaldo Patani, Felice Carena, Guido Cadorin, Neno Mori, Fioravante Seibezzi, Beppe Emma Ciardi, Umberto Moggioli, Luigi Nono, Guglielmo Ciardi, Pio Semeghini, Arturo Martini, Armando Pizzinato, Mario De Luigi, Antonio Possenti, Aldo Ruini, Guido Cadorin, Emilio Vedova, Virgilio Guidi, Carlo Scarpa, Felice Casorati, Giacomo Manzù, Eugenio Zampighi, Ferruccio Gard, Luigi Montanarini, Aligi Sassu, Enrico della Torre, Gino Rossi, Toni Franzin, Giampietro Ghetti, Alberto Della Ragione, Nino Zoccai, Cesare Saccaggi, Mario Lattes, Filippo De Pisis, Filippo Ciferri, Guido Marussig, Nino Vespignani, Francesco Somaini, Giacomo Cantalupo, Alberto Biagetti, Ottone Rosai, Renato Birolli, Ippolito Caffi, Carlo Barabino, Lazzaro Donati, Titta Ruffo, Luigi Bartolini, Mario Schifano, Antonio Donghi, Renato Guttuso, Carlo Cagli, Pietro Annigoni, Giuseppe Capogrossi, Gianquinto, Giacomo Manzù, Cagnaccio di San Pietro, Ugo Celada Da Virgilio.

Pittore italiana pittura veneta italiana 800 900

Pastello dell'artista Giuseppe Ajmone - nudo- su cartoncino 20x30 - 
-  Giuseppe Ajmone (1923-2005) è stato un pittore italiano noto per il suo contributo al movimento del Realismo. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Brera sotto la guida di Achille Funi e Carlo Carrà. Nel 1946 è stato tra i firmatari del Manifesto del Realismo, noto anche come "Oltre Guernica". Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, e il suo archivio è gestito da un'associazione dedicata alla conservazione della sua memoria.

Pastello dell'artista Giuseppe Ajmone

Gilberto

Achille Funi
autore Raffaele De Grada
Edizioni Galleria Carini e Centro d'Arte - Milano
330 pagine
ampiamente illustrato n b/n e colori
misure 29 x 24
copertina leggermente logorata, libro in perfette condizioni

A. Funi

Salve vendo bellissimo quadro del pittore valtellinese Luigi Bracchi
(Tirano, Sondrio 1892 - Milano 1978 
Nato a Tirano, in provincia di Sondrio, il 17 maggio 1892, Bracchi si trasferisce a vent'anni a Milano, dove frequenta l'Accademia di Brera e lo studio del bresciano Giuseppe Ronchi, rimanendo sostanzialmente sempre, dal punto di vista artistico, un autodidatta. Nel vivace ambiente artistico milanese degli anni Trenta divenne amico e assiduo frequentatore di personalità di primo piano come Aldo Carpi, Carlo Carrà, Achille Funi, Pietro Annigoni e Alberto Savinio, mentre già nel 1934 Edoardo Persico lo segnalava per l'«esemplare modernità». In seguito, negli anni Cinquanta, anche Leonardo Borgese ed Enrico Somarè ne avrebbero riconosciuto e apprezzato le doti artistiche.

Bracchi non avvertì quell'ansia di novità e quel bisogno di nuovi linguaggi che fu comune a molti artisti della sua generazione. Sebbene discontinuo nei risultati, i suoi paesaggi alpini, ma soprattutto le sue marine e i suoi ritratti, si mantengono sempre entro un misurato realismo che concede poco alle correnti artistiche contemporanee, riuscendo ugualmente, tuttavia, a esprimere una propria, sobria modernità. “Le soluzioni decorative della pittura contemporanea  lo attirano - scrisse Somaré nel 1952 - ma la pianta dell'arte astratta non cresce nella sua mente. Il compito di astrarre lo affida al vero. Egli desidera assolvere quello di dipingerlo bene. I suoi dipinti sono di bucato, disegnati limpidamente, vestiti di tempera serica, stillanti di colore, sorridono”.

Bracchi è morto a Milano nel 1978.
Dimensione del quadro esclusa la cornice 70 cm per 50 cm ottime condizioni

Quadro di luigi bracchi

Allievo di Achille Funi e pittore di solida formazione accademica, Mario Tabacci (1919-2011) è protagonista di un’arte figurativa vivace e non stereotipata, che attraversa la seconda metà del Novecento con opere di grande suggestione estetica. Colore acceso e dinamismo sono i tratti caratteristici delle sue opere migliori, come questa marina con pescatori dipinta a olio su tela. La scena è animata da tre figure umane, magistralmente modellate a spatola, colte nello sforzo di trascinare a riva una rete da pesca. L’opera ha dimensioni importanti: misura 90x60 cm. ed è collocata in una cornice di 112x82 cm.

Mario Tabacci - olio su tela di 90x60 cm.

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