1. I Grandi Classici e le Voci Iconiche (Immagine 1)

Qui abbiamo i formati LP (33 giri):

Musica Classica: Importanti edizioni di Schubert, Chopin, Tchaikovsky (Simfonia n. 4) e un disco di James Last in Concert. Nota le scritte in rumeno su alcuni dischi (come quello di Chopin), che suggeriscono edizioni dell'etichetta Electrecord, molto interessanti per i collezionisti.

Frank Sinatra: Il leggendario "The Voice" con My Blue Heaven.

Paul McCartney: L'album Tug of War (1982), uno dei suoi lavori solisti più apprezzati post-Beatles.

2. Successi Pop e Italo-Disco (Immagine 2)

Una carrellata di 45 giri che hanno segnato le classifiche:

I Protagonisti Italiani: Spiccano Umberto Tozzi con l'immortale Gloria, Riccardo Cocciante (Margherita/Primavera), Riccardo Fogli (Storie di tutti i giorni, vincitrice di Sanremo '82) e la Supersonic Band.

Star Internazionali: Troviamo icone del pop anni '80 come i Duran Duran (A View to a Kill, tema di James Bond), gli Spandau Ballet (I'll Fly For You), Sting, Rod Stewart e Limahl con il tema di The NeverEnding Story (La Storia Infinita).

Keith Emerson: Con Honky Tonk Train Blues, sigla storica di un programma TV dell'epoca.

3. Vinili per Bambini e Fiabe Sonore (Immagine 3)

Questa è la parte più "tenera" e nostalgica, con i classici 45 giri colorati da ascoltare leggendo il libretto:

Le Fiabe Classiche: Pinocchio, I tre porcellini, Il pifferaio di Hammelin, Alì Babà e i 40 ladroni e Il gigante egoista.

Questi dischi erano fondamentali nelle case degli italiani negli anni '70 e '80, spesso pubblicati da etichette come la Signal.

4. Curiosità Musicali (Immagini 2 e 3)

Invito alla Musica: Dischi EMI che raccoglievano celebri arie e notturni (Chopin, Bach, Boccherini), usati spesso per avvicinare il grande pubblico alla musica colta.

Mihaela Mihai: Un'altra presenza dell'etichetta rumena Electrecord, a conferma di un possibile legame o viaggio nell'Europa dell'Est nel passato di questa collezione.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

lotto 28 vinili 45 e 33 giri pop rock vintage '80

Album per bambini Amici Cucciolotti ("Amici Colorotti") Pizzardi Editore da colorare con adesivi. Nonostante sia nuovo, ha qualche piccolo segno del tempo.
#amicicucciolotti

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Album giochi per bambini Amici Colorotti

Come da titolo vendo questo splendido set di pittura artistica per adulti e bambini Arteza con valigetta in legno. Nuovissimo e mai usato. 
Il set è composto da tantissimi colori, acrilico, guazzo, acquerello e pennelli glitterati e acrilici. Completa il tutto, un set di diversi album e quattro tele di dimensioni diverse . 
Il set è nuovo e non è mai stato utilizzato i colori sono tutti chiusi. Nell’ultima foto è descritta la composizione di tutto il set.  Per altre foto contattatemi

PS: Se l'annuncio è online, l'oggetto è disponibile

Set Arteza di pittura artistica professionale

Libri per bambini - album da colorare, tabellone di gioco, libro per imparare, libro con giochi Harry Potter - in buone condizioni - lotto unico a solo 2 euro

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Set composto da album da colorare "Dolci unicorni" più braccialetto di plastica con unicorno

Set gadget unicorni per bambine

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* NO PROPOSTE: è PERFETTAMENTE INUTILE FARNE.*

🐙 DIGIMON DIGITAL MONSTERS VINTAGE 1999-2000 - *26 ANNI*!

NO EDIZIONI CONTEMPORANEE
NO DOZZINALI RISTAMPE e HAND MADE
NO VINTAGE USATO

QUESTI oggetti non hanno NULLA a che vedere con materiale dei DIGIMON edito ATTUALMENTE, disponibile in migliaia e migliaia di pezzi, tutti uguali e dal valore SOTTO ALLO ZERO.
Qui si parla di oggetti NUOVI ma AUTENTICO VINTAGE ANNO 1999, inconfondibili per i loro marchi, AKIYOSHI HONGO, TOEI ANIMATION, RAI TRADE e MADE IN ITALY!

🦖  LOTTO DI 2 (diconsi DUE) ALBUM DA COLORARE con illustrazioni dei DIGIMON, anno 1999-2000, ora PIÙ CHE VINTAGE PER DEFINIZIONE, **VENTISEI ANNI** NUOVISSIMI DA NEGOZIO.
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💛  ALBO GIALLO
Album sottile, pinzato, contiene 12 PAGINE A STAMPA, per un totale di 23 FIGURE DA COLORARE con una piccola figura colorata da usare come esempio.
Carta molto spessa, di OTTIMA grammatura e qualità.
Edizioni Primavera.

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💜 ALBO VIOLA
Album poù spesso, con pagine incollate al dorso, contiene 34 PAGINE A STAMPA, per un totale di 67 FIGURE DA COLORARE.
Carta come il precedente.
Seconda Serie.

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💎 CONDIZIONI
Gli albi sono NUOVI DA NEGOZIO, COMPLETI e perfettamente PULITI.

*NON TRATTO E NON HO MAI TRATTATO USATO.*

NESSUN SEGNO DEL TEMPO, NESSUN DIFETTO.

Per eccesso di onestà, evidenzio LEGGERISSIMI GRAFFI in copertina, dovuti agli innumerevoli spostamenti subiti dai libri in negozio nel corso di oltre un quarto di secolo.

Più che di difetti, sottolineo il PREGIO del VERO VINTAGE, FUORI PRODUZIONE.

Gli album sono NATI per bambini, ma ora, a distanza di 26 ANNI, sono oggetti DA COLLEZIONE PER ADULTI.

© AKIYOSHI HONGO, TOEI ANIMATION – RAI – 2001 GIUNTI

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📦 Spedisco con PIEGO DI LIBRI RACCOMANDATO.

🖍️ Color DIGIMON VINTAGE 1999 albo album colorare

Vendo 3x raccoglitori con schede Tenerissimi anni ’90, legati al mondo tenerissimo e colorato delle collezioni per bambini di quegli anni, con riferimento a Cristina D’Avena.

Oggetto perfetto per chi ama il vintage anni ’90, le collezioni da edicola, i ricordi d’infanzia, i personaggi teneri e illustrati e tutto il mondo legato a cartoni animati, album, figurine e schede collezionabili.

Contenuto
• Raccoglitori Tenerissimi anni ’90
• Schede originali da collezione
• Tema Cristina D’Avena / mondo bambini anni ’90
• Ideali per collezionisti, nostalgici, appassionati di vintage e memorabilia

Condizioni
• Materiale conservato nel tempo
• Normali segni dell’età compatibili con oggetti cartacei anni ’90
• Visionabile in foto
• Disponibile a inviare ulteriori dettagli o foto su richiesta

Perché è interessante
• Oggetto vintage difficile da trovare completo
• Perfetto per chi colleziona materiale anni ’80/’90
• Ottimo anche come regalo originale per chi è cresciuto con Cristina D’Avena, cartoni animati e collezioni da edicola

Consegna
• Scambio a mano zona Ravenna / tratta Ravenna–Trento
• Possibile spedizione tracciata con imballo accurato

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

3 Raccoglitori Schede Tenerissimi Cristina D'Avena

*RISPONDO SOLO ad utenti iscritti a Subito e CON PIU' ANNUNCI ATTIVI.* 

* NO PROPOSTE: è PERFETTAMENTE INUTILE FARNE.* 
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📚 Stupendi e ormai INTROVABILI, deliziosi ALBUM DA DISEGNO PRIMI ANNI '80 di deliziosi personaggi, quali MISS PETTICOAT (insieme a maxi quaderni), SARAH KAY, BETSEY CLARK, TINY TALK (insieme a BEATRIX POTTER e MATILDA MOUSE), ANNELIESE, ATLAS UFO ROBOT, HANNA & BARBERA e altri.

* LOTTI NON SPAIABILI, ESATTAMENTE COME DA FOTO! NO PEZZI SINGOLI! Altrimenti, NON avrei avuto ragione di fotografarli nel modo in cui li ho fotografati... grazie.*

TUTTI AUTENTICO VINTAGE primi anni Ottanta, prodotto in Italia. 

NON RARI. Ormai UNICI.💎

Non si trovano nel web, nei centri commerciali, nelle cartolerie, su am@zon... 

👧 Disegni e colori MERAVIGLIOSI, come non si producono più da DECENNI nel mondo della cartoleria, ormai decatuta più di qualsiasi altro settore.

VARIE RIGATURE E MISURE.

Prodotti ormai introvabili e da collezione. 

Utilizzabili per chi vuole regalare a una bambina di oggi un qualcosa di davvero UNICO e PREZIOSO per ricordare la meraviglia e la qualità raggiunte e mai più eguagliate dalla Cancelleria anni '70 e '80 Made in Italy, quando eravamo ancora ignari della fine indecorosa che avrebbe fatto.

💍 CONDIZIONI Incredibilmente OTTIME. NULLA DA AGGIUNGERE. 

Prodotti cartacei di 40/50 anni fa, ancora PERFETTI! 
NUOVI, mai usati, completi e perfettamente PULITI, molto più che in un negozio. 

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© TUTTI i prodotti sono MARCHIATI con i loro LOGHI UFFICIALI.

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📦 Spedisco solo con POSTE DELIVERY STANDARD.

📙 ALBUM da DISEGNO scuola VINTAGE collezione 1980

Dai un tocco di dolcezza ai tuoi ricordi con questo simpatico album portafoto! Perfetto per conservare e sfogliare i tuoi momenti più belli, è caratterizzato da una copertina verde vivace con un adorabile gattino stilizzato dai colori caldi.

✨ Caratteristiche principali:

- Formato foto: 10x15 cm
- Capacità: fino a 100 foto
- Sistema pratico “slip-in” (inserimento rapido)
- Copertina rigida resistente con finitura lucida
- Ideale per casa, regalo o ricordi di viaggio

📷 Perfetto per raccogliere foto di famiglia, vacanze, bambini o occasioni speciali. Un’idea regalo semplice ma sempre apprezzata!

💚 Nuovo, ancora confezionato.

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Album portafoto 10x15

Un pezzo d'artigianato nuovo di zecca perfetto per custodire i tuoi ricordi più preziosi! Si tratta di un magnifico album fotografico, rilegato a mano in Italia con Vera Pelle color testa di moro/bordeaux (come da certificato di garanzia in foto).
• Pagine: Pagine spesse di alta qualità, perfette per foto o come quaderno di schizzi d'artista.
• Custodia: Inclusa la  valigetta rigida in pelle esterna e velluto interno, con manico, chiusure in metallo e chiave, ideale per proteggere l'album. Perfetto come regalo speciale o come investimento per i tuoi ricordi! 
• Condizioni: Perfette, pari al nuovo. Un regalo di lusso ideale per matrimoni, anniversari, o per la nascita di un bambino.

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Album fotografico con valigia in vera pelle

Album Foto Nascita Rosa con Orsetto in Argento 

Delicato e raffinato album foto nascita, perfetto per custodire i ricordi più preziosi dei primi momenti di vita. La copertina rosa è impreziosita da una dolce applicazione a forma di orsetto in argento, che dona un tocco elegante e tenero.

Le prime pagine sono pensate per raccontare la storia del bambino, con spazi dedicati da completare (nome, data di nascita, primi ricordi, emozioni…), mentre le pagine successive sono bianche, ideali per inserire fotografie, dediche e pensieri personali.

Caratteristiche:

Colore: rosa
Copertina con orsetto in argento
Prime pagine guidate da compilare
Pagine interne bianche per foto e ricordi
Perfetto come regalo nascita o battesimo

Un ricordo speciale da conservare nel tempo

Nuovo, mai usato. Senza scatola (non prevista all’acquisto).

Album foto nascita con decoro in argento

Gioco creativo per bambino 5 anni, con un design moderno e uno schermo retroilluminato da LED  Unisce creatività, luce e colore, trasformando ogni opera in un vero capolavoro luminoso.
 I chiodini per bambini 3 anni stimolano la coordinazione occhio-mano, la motricità fine e la fantasia
Il set contiene 1 Peg Brite, 120 chiodini colorati per bambini, un pratico contenitore e un album con 12 esempi. I chiodini sono facili da inserire e brillano anche da spenti



Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Chiodini Quercetti Peg Brite luminosi

nuove/mai incollate:
🥊 I Top Player (Stato: Nuovo/Mai incollato)
• Mike Tyson (Edigamma 1997, #98): Essendo "da incollare", questa figurina è il sogno dei collezionisti che vogliono farla gradare (certificare). Valore attuale: €100 - €180. Se la mandi a certificare e prende un voto alto (9 o 10), il prezzo schizza oltre i €800.
• Ronaldo "Il Fenomeno" (Wizards 2002, #070): Se la carta è perfetta, senza graffi sulla parte brillante, il valore è di circa €150 - €300. È una delle carte più iconiche dei primi anni 2000.
• Diego Armando Maradona (Edigamma 1997, #67): In stato "da incollare" è molto rara. Valore: €80 - €150.
• Muhammad Ali (Edigamma 1997, #101): Valore: €60 - €120. Anche questa, se gradata con voti alti, vale centinaia di euro.
• Francesco Totti (Wizards 2002, #008): Versione brillante perfetta. Valore: €40 - €80.
⚽ Altri Campioni e Carte (Stato: Nuovo/Mai incollato)
• Zinedine Zidane (Panini Juventus): €25 - €45
• Andriy Shevchenko (Panini Milan): €20 - €35
• George Foreman (Edigamma 1997, #102): €30 - €50
• Gabriel Batistuta (Wizards 2002, Foil): €25 - €50
• Sugar Ray Leonard (Edigamma 1997, #103): €20 - €40
• Michael Johnson (Edigamma 1997, #2): €15 - €30
• Gennaro Gattuso (Wizards 2002): €10 - €20
• Alessandro Nesta (Wizards 2002): €10 - €20
💎 Perché valgono così tanto "da incollare"?
1.Possibilità di Grading: I collezionisti professionisti cercano solo figurine mai incollate per mandarle ad aziende come PSA (USA) o GRAAD (Italia). Queste aziende mettono la figurina in una teca rigida con un voto da 1 a 10. Una figurina da €100 può diventare da €1.000 se prende "10".
2.Rarità: Di solito i bambini le incollavano subito negli album. Trovarle dopo quasi 30 anni ancora sciolte e perfette è molto difficile.
3.Conservazione: La colla degli album col tempo rovina la carta. Le tue sono "pure", quindi il colore e la carta sono integri

Rarità Sport: Tyson, Ali, Ronaldo - Mai Incollate

vendo album/libro da colorare con 45 pagine di immagini tutte da colorare per piccini e bimbi di tutte le età

album/libro da colorare per bambini

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in val di vara"

Titolo: "Arlecchino tecnologico con portafortuna"
Olio su legno 23x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Arlecchino tecnologico"

Titolo: "Contadino di Codeglia"
25x26

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Codeglia"

Titolo: "Paesaggio di mare"
Olio su legno 20x20

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio di mare"

Titolo: "Santuario di Nostra Signora di Monterosso2"
Matita su bristol 31x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Sant. Ns Signora di Monterosso"

Titolo: "Portovenere"
Olio su cartone 28x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Portovenere"

Titolo: "Contadino che dorme"
Olio su tela 60x80

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino che dorme"

Titolo: "Cantieri navali"
Olio su cartone 28x36

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Cantieri navali"

Titolo: "Marina del Canaletto con cantieri e velieri sciabecco""
Olio su tela 17x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Marina del Canaletto con cantieri"

Titolo: "Circo"
Olio su tristal 22x28

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Circo"

Titolo: "Vaso di fiori fantasia"
Olio su cartone 34x29

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Vaso di fiori fantasia"

Titolo: "La mia condanna"
Olio su tela 40x50

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "La mia condanna"

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara""
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in Val di Vara"

Titolo: "Contadino di Campiglia"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Campiglia"

★【Regalo Eccezionale per Bambini Ragazze Ragazzi】Questo kit disegno bambina è altamente raccomandato per bambini sopra i 4 anni che vogliono imparare a creare opere d'arte creative. Include un quaderno per schizzi, un libro da colorare, penne acquerellabili, pastelli, matite colorate, pastelli ad olio, palette e penne per dipingere e disegnare. È facile per i bambini accedere alle loro lezioni d'arte online e liberare il loro genio creativo.
★【Il sogno degli artisti si avvera】Questo set artistico per il disegno pittorico comprende 24 matite colorate, 24 pastelli a olio, 36 matite acquerellabili, 24 pastelli, 12 acquerelli, 20 Graffetta, 1 matita, 1 gomma, 1 temperino, 1 tavolozza, 2 colle, 1 pennello, 1 spillatrice, 1 righello, 1 forbice, 1 libro da colorare e 1 album da disegno. Questo materiale artistico è un regalo meraviglioso per gli artisti di tutte le età.
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Colouring book / Album da colorare per bambini, pp. 72.
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