RE MAX Platinum

Rif: 30721241-291
Classe energetica: G
Benvenuti in una dimora che non è solo una casa, ma un vero e proprio viaggio nella storia e nell'eleganza senza tempo
Nel cuore di Biancavilla, perla di antica origine e crocevia di culture, incastonata ai piedi dell'imponente e maestoso Etna, si erge questa sontuosa residenza dei primi del Novecento, un capolavoro architettonico che attende solo di tornare al suo antico splendore.
Con una metratura regale di ben 328 mq distribuiti su tre livelli, questa proprietà offre spazi di una generosità ineguagliabile
15 luminosi locali, tra cui la stupefacente cifra di 10 camere da letto e tre bagni, pronti a ospitare una grande famiglia, una struttura ricettiva di charme o un progetto di alto profilo.
L'immobile vanta una doppia esposizione che assicura una luce diffusa e, soprattutto, regala un panorama mozzafiato.
Immaginate di svegliarvi con la vista che spazia sul paesaggio etneo, un'emozione indescrivibile da godere appieno dal terrazzo a livello che corona l'ultimo piano, uno spazio esclusivo per cene sotto le stelle o momenti di pura contemplazione.
L'accesso alla proprietà è di grande prestigio, grazie al doppio ingresso da Via Dottor Rizzo e dalla storica Via Vittorio Emanuele. Fin dal primo sguardo, si viene rapiti dall'eleganza senza tempo dei dettagli: 
i grandi balconi di rappresentanza, i soffitti con le loro forme a volta che ne esaltano la maestosità, e le pregiate cementine originali, testimoni silenziose di un'epoca di raffinata artigianalità.
Questa casa è un'occasione irripetibile: 
è la tela perfetta su cui dipingere il vostro sogno, 
un'eredità storica da preservare e valorizzare, 
un luogo dove la storia di Biancavilla incontra la magnificenza della natura etnea per creare un'atmosfera unica al mondo
Non perdete l'opportunità di possedere un pezzo di storia siciliana.
L'immobile è divisibile in due grandi appartamenti, grazie al doppio ingresso, assolutamente indipendenti.
Non...

Casa Indipendente - Biancavilla

Multiplo realizzato da Enzo Bellini, numerato 27/100, firmato a matita in basso destra.
In basso a destra e' presente il timbro a secco della Galleria Il Tritone.

Enzo Bellini e' stato un noto pittore e incisore italiano, nato a Santa Sofia (Forli'-Cesena) il 9 settembre 1932 e scomparso nel settembre del 2015. E' ricordato soprattutto per il suo legame profondo con la natura. I suoi temi preferiti sono i paesaggi d'inverno, i boschi e le scene piene di animali come uccelli e lepri. Il suo modo di dipingere crea un'atmosfera magica e quasi fiabesca. Sembra di entrare in un mondo calmo, pulito e senza tempo.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

INCISIONE LEPROTTO - ENZO BELLINI CM. 68,5X48,5

Soggetto: L'opera rappresenta uno scorcio rurale e bucolico. In primo piano si stagliano dei grandi alberi frondosi che dominano la scena, le cui foglie virano dai verdi estivi ai toni caldi e aranciati dell'inizio dell'autunno. Tra la vegetazione si intravedono due piccoli capanni o casolari rustici con tetti spioventi (forse fienili o vecchie stalle). Sullo sfondo a sinistra, l'orizzonte si apre timidamente verso delle colline sfumate.

Stile e Tecnica: È un dipinto a olio (probabilmente su cartone pressato o tavoletta, tipico dei paesaggisti che dipingevano en plein air) gestito con una pennellata a macchia, morbida e pastosa. L'atmosfera è serena, tipica della pittura di paesaggio italiana della prima metà del Novecento, focalizzata sulla resa della luce naturale che filtra attraverso i rami.
cornice è l'elemento che salta subito all'occhio per via della sua importanza strutturale rispetto alle dimensioni contenute della tela o del pannello (37 \times 31\text{ cm}).

Tipologia e Stile: Si tratta di una cornice "a cassetta" di gusto tardo-ottocentesco o del primo Novecento, ispirata ai modelli classici del Rinascimento italiano. Ha un profilo molto profondo ed esteso, pensato per dare monumentalità e "sfondo" a un quadro di piccole dimensioni.

Lavorazione (Modanature e "Guilloché"): Guardando il dettaglio ravvicinato nell'immagine,si nota che la fascia esterna e quella più interna presentano una caratteristica lavorazione a ondine fitte o scanalature trasversali (un effetto che ricorda la tecnica della guilloché o della zigrinatura su legno), intervallata da una gola liscia e profonda. Questa alternanza crea un forte gioco di luci e ombre.

Finitura e Contrasto: Il corpo principale è tinto in una colorazione scura, ebano o noce scuro opaco, che contrasta nettamente con il profilo interno (battuta) dorato. Questo sottile filo d'oro serve a "isolare" visivamente il dipinto e a proiettare la luce verso il centro della scena.
Garantisco imballaggio adeguato

dipinto che rappresenta uno scorcio rurale

Due Quadri olio Davidi Originali Anni 40. Perfettamente conservati, in condizioni impeccabili. Olio su tela. Firmati dal pittore milanese Davidi, amante del paesaggio, dipingeva en plein air catturando l'impressione del momento. Uno raffigura un panorama idilliaco con rovine di un castello e l'altro un paesaggio con rovine immerse nella natura. Cornici raffinate e preziose, retro in velluto. Dimensioni: larghezza 10 cm, altezza 12 cm, profondità 2 cm. Splendide opere da appendere, da collezionare o da regalare. Da esporre in qualunque angolo della casa. Due pezzi unici, preziosi e raffinati. Introvabili. Bellissimi.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Due Quadri olio Davidi Originali Anni 40

Dipinti in olio su tela Paese Innevato misura 58x48 cm.
Aldo Conte (Napoli, 1948 – Napoli, 1982) è stato un pittore italiano di scuola napoletana, noto soprattutto per i suoi paesaggi dal vero e per essere stato un talentuoso "pittore di strada". Scomparso prematuramente a soli 34 anni, ha lasciato una produzione artistica caratterizzata da un forte stile impressionista, con una grande freschezza cromatica e sensibilità per la luce. [1, 2, 3, 4]

Biografia e Formazione

Origini familiari: Nato in un ambiente intriso d'arte, era figlio di Roberto Conte, esperto d'arte e corniciaio, e della pittrice Maria Izzo.

Primi successi: Ha mostrato un talento innato fin da bambino. Nel 1964, a soli 16 anni, ha vinto la Coppa Amalfi '64 alla Mostra Nazionale d'Arte Figurativa.

Studi: Ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Napoli, sebbene abbia mantenuto un approccio fortemente da autodidatta.

Lo studio: Aveva il suo atelier a Napoli, precisamente in via Giacinto Gigante 34. [1, 2, 3, 4]

Stile e Soggetti Principali

Pittura "en plein air": Amava dipingere rigorosamente dal vero ed era considerato un moderno pittore di gouaches.

I piccoli formati: Prediligeva supporti di piccole dimensioni (spesso olio su tavoletta), ideali per catturare rapidamente gli scorci cittadini e i dettagli della luce.



Dipinti su tela di Aldo Conte: Paese innevato 

Quadro e fotolitografie di Pierbrì 

quadro di "Arte contemporanea"

Dimensioni medie 

valutato, in base alla dimensione, dalla rivista "ARTE MERCATO" (rivista d'arte internazionale) del 27 novembre 1975 per la modica cifra di 3.000.000£ tre milioni di lire italiane DELL'EPOCA!!!

Quadro del pittore pierbrì 
(originale autenticato dal figlio e non litografia)
vendo ad euro 500 poco trattabili
e
4 fotolitografie firmate in originale dal pittore Pierbrì 
vendo cad ad euro 50

Descrizione del pittore:

Pierbrì, pseudonimo di Pietro Brignoli, artista nato a Bergamo nel 1926 e scomparso nel 1999. Personaggio popolare della sua città Pierbrì ha avuto una vita segnata da molte difficoltà e dagli espedienti messi in atto per superarle. 
Da Cicerone per i turisti è passato a vendere biancheria intima in sella ad una moto per poi finire a disputare delle vere e proprie gare con il soprannome di "Valigia Volante". Durante la giovinezza nasce in Pietro Brignoli anche la passione per la pittura. Assume lo pseudonimo di Pierbrì ed inizia a dipingere soprattutto marine e paesaggi ma non solo. Come egli stesso raccontava, a Cortina conobbe Peggy Guggenheim che gli comprò quattro opere

tutta la documentazione in mio possesso come si vede dalle foto: 
della sua vita, amicizie, premiazioni, adesioni ad associazioni, valutazione delle sue opere all'anno 1975, mostre/gallerie da lui effettuate, articoli di giornale (tra cui IL BERGAMASCO del novembre 1973) etc etc

NON SPEDISCO, SOLO RITIRO IN LOCO!
no perditempo o agenti venditori 
solo se veramente interessati chiamatemi al numero 3911108954 per accordarci sul ritiro e/o visionare tutta la documentazione, quadro e litografie e se decisi acquistare e portare via! 
chiedere di Davide 

quadro Pierbrì

Dipinto di Umberto Cocci pittore pratese.
'autore dell'opera, Umberto Cocci, è nato a Prato il 28 maggio 1925, da un mercante di tessuti. Si è fatto da autodidatta, dapprima disegnando, poi dipingendo secondo dirette impressioni della natura. Ama la tavolozza violenta e l'impostazione plastica della scena. In genere tratta il paesaggio, la composizione, la natura morta e la figura, questa -come si evince e anche dall'opera di Modigliana- con sapore grottesco e caricaturale. Ha tenuto mostre personali a Prato (1957), Montecatini (1958) e Lucca (1959) ed ha partecipato a collettive. Ha sue opere in raccolte private a Firenze, Prato, Livorno, Milano. ecc.
Tecnica:  Acquaforte
Dimensioni: 10x11
Meravigliosa cornice originale e vetro.

Acquaforte di Umberto Cocci

Quadro a olio con cornice di Metello Merlo raffigurante un paesaggio naturale primaverile firmato 4 1928 m.merlo
Metello Merlo nacque a Milano il 27 giugno 1866 e imparò a dipingere dal padre Camillo. Nel 1904 si trasferì a Torino e fu allievo di Vittorio Cavalleri e Andrea Tavernier. Durante la sua formazione, si concentrò sulla pittura di paesaggio e acquisì la capacità di comporre le opere e scegliere i tagli grazie a Cavalleri, mentre da Tavernier apprese a gestire la cromia.
Inizialmente, il suo stile era descrittivo e analitico, tipico della fine del XIX secolo, ma in seguito adottò un approccio più sintetico. Nell'ultimo decennio della sua vita, le sue opere sembravano essere una riflessione sugli esiti di Cézanne.
La sua ricerca principale fu il colore, che praticava attraverso l'esercizio continuo del disegno dal vivo. Nel 1951, fu uno dei fondatori del Gruppo Bianco e Nero, insieme al cognato Felice Vellan e altri colleghi. Questo gruppo promuoveva l'importanza del disegno in tutte le sue molteplici espressioni d'arte.
Nonostante la sua lunga carriera artistica, Metello Merlo rimase marginalmente toccato dalle ricerche e dalle sperimentazioni estetiche che caratterizzarono il Novecento, senza tuttavia restare alla contemporaneità. Gli succedettero anche il figlio e il nipote, formando così tre generazioni di pittori della famiglia Merlo.

Quadro a olio d'autore Metello Merlo

Set artistico professionale "Classic Chinese Brush Painting", ideale per chi vuole imparare l'antica e raffinata arte della pittura a pennello cinese. Il set è nuovo, mai usato, ed è stato acquistato negli Stati Uniti.
Questo kit "Deluxe" è molto completo e include tutto il necessario per iniziare subito a dipingere. Il libro è molto intuitivo grazie alle immagini, anche se è in Inglese:
•Libro guida di 40 pagine: Istruzioni passo-passo (in lingua inglese) scritte dalle esperte Helen Tse e Rebecca Yue, con 14 progetti che spaziano dai fiori ai paesaggi.
•8 punte per pennelli cinesi e 2 impugnature in bambù.
•Set di 7 acquerelli specifici per pittura orientale.
•Materiali tradizionali: Bastoncino d'inchiostro (ink stick) e pietra per macinare l'inchiostro (ink stone).
•Accessori in ceramica: Tavolozza per mescolare i colori e contenitore per l'acqua.
•Carta per pratica e cucchiaio dosatore per l'acqua.
Perfetto come regalo per aspiranti artisti o per chi cerca un hobby rilassante e creativo. La scatola è rigida e molto bella anche da esporre.
Stato: Nuovo, mai utilizzato.


Dettagli del contenuto (come da foto):
•8 Punte intercambiabili: Diverse misure per tratti fini o sfumature ampie.
•Accessori in ceramica decorata: Il poggia-pennelli e il contenitore per l'acqua presentano bellissime decorazioni classiche in blu e bianco.
•7 Tubetti di colore: Inclusi i fondamentali come il Bianco Cinese, il Giallo Limone e il Blu Oltremare.
•Set per l'inchiostro: Pietra rettangolare e bastoncino d'inchiostro tradizionale per un'esperienza autentica.

Deluxe Chinese Brush Painting set. Brand new, never used. Includes instructional book, brushes, paints, ink stone, and ceramic accessories.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Set Deluxe Pittura Cinese Chinese Brush Painting N

Due eleganti bottigliette vintage da tabacco cinesi Snuff Bottle in vetro, decorate con scene dipinte con la tecnica della pittura interna in cui l'artista dipinge scene dettagliate sulle pareti interne della bottiglia attraverso il collo stretto.
Le decorazioni raffigurano figure femminili e paesaggi naturali con gru.
Tappi di entrambe in giada e cucchiaio in osso.
Altezza cm 8,50

Snuff Bottle

EROS RIZZO: Quadro Olio su Tela con cornice "Este (PD)" 1998 100x100

Quadro olio su tela raffigurante uno scorcio della bella Este (PD).

Misure: 
cm 100 x 100 (netto)
cm 105 x 105 x sp3 (con cornice)
Peso: 3 kg ca.

Dimensioni imballo:
cm 115 x 115 x sp10
Peso: 6 kg ca.

Massima serietà.
Spedizione ovunque.
Eros Rizzo pittore

Eros Rizzo nasce a Vo Euganeo nel 1962, vive e lavora a Este (PD).
Fin da ragazzo dimostra una grande propensione per la pittura, anche se non ha fatto studi artistici, solo in età adulta grazie all' incontro con il pittore Vladimiro Evarchi, in arte Miro ha potuto dare voce alla sua vocazione pittorica.
Dipinge in prevalenza paesaggi dei colli Euganei e scorci di Este, la sua è una pittura tra impressionismo ed espressionismo, con una tavolozza dai colori sgargianti. Numerose sono le mostre che lo vedono protagonista nel territorio.

EROS RIZZO: Olio su Tela con cornice "Este " 1998

EROS RIZZO: Quadro Olio su Tela con cornice "Scorcio di Bologna " 1996 80x60

Quadro olio su tela raffigurante uno scorcio della città di Bologna.

Misure: 
cm 80 x 60 (netto)
cm 89 x 69 x sp5 (con cornice)
Peso: 3 kg ca.

Dimensioni imballo:
cm 90 x 70 x sp10
Peso: 6 kg ca.

Massima serietà.
Spedizione ovunque.
Eros Rizzo pittore

Eros Rizzo nasce a Vo Euganeo nel 1962, vive e lavora a Este (PD).
Fin da ragazzo dimostra una grande propensione per la pittura, anche se non ha fatto studi artistici, solo in età adulta grazie all' incontro con il pittore Vladimiro Evarchi, in arte Miro ha potuto dare voce alla sua vocazione pittorica.
Dipinge in prevalenza paesaggi dei colli Euganei e scorci di Este, la sua è una pittura tra impressionismo ed espressionismo, con una tavolozza dai colori sgargianti. Numerose sono le mostre che lo vedono protagonista nel territorio.

EROS RIZZO Olio su Tela con cornice 1996 80x60

Splendida opera materica del 1961 realizzata dall'artista italiano Porfirius (Porfirio Maino). Il dipinto, intitolato "Paesaggio con resti pompeiani", rappresenta un'affascinante sintesi tra la figura umana e la suggestione dell'archeologia classica.
Analisi dell'Opera:

L'opera è un esempio eccellente della pittura materica italiana degli anni '60. L'artista non si limita a dipingere, ma "costruisce" la superficie con un impasto denso e stratificato che ricorda la consistenza degli antichi intonaci romani.

    Il Soggetto: Sulla destra emerge un delicato profilo femminile che dialoga con la sezione sinistra, dominata dal celebre "Rosso Pompeiano" e da elementi di natura morta che evocano reperti vitrei o ceramici ritrovati negli scavi.

    La Firma: Estremamente caratteristica la firma dell'artista, apposta in basso a destra entro un cartiglio rosso scuro: "Porfirius '61", un richiamo stilistico alle antiche epigrafi latine.

Dettagli Tecnici e Provenienza:
Tecnica: Olio su tela con alto spessore materico.
Dimensioni Tela: 55 x 47 cm.
Dimensioni Totali (con cornice): 72 x 61 cm.
Stato di Conservazione: Molto buono. La tela originale presenta sul retro naturali segni del tempo (fioriture di ossidazione) che ne certificano l'epoca e l'autenticità. La superficie pittorica è integra e vibrante.
Cornice: L'opera è presentata con la sua prestigiosa cornice originale a "cassetta oro antico" con passe-partout in tela chiara, come indicato dalle annotazioni autografe del corniciaio/galleria visibili sul retro del telaio.
Catalogazione: Al verso è presente l'etichetta originale di catalogazione (N. 106).

Un'opera di grande atmosfera, perfetta per chi ricerca il fascino del modernismo italiano che rilegge le radici classiche. La combinazione tra il tema archeologico e la forza della materia rende questo pezzo un investimento estetico di sicuro impatto.

L'opera verrà imballata con la massima cura professionale e spedita con codice di tracciame

quandro

EROS RIZZO: Quadro Olio su Tela con cornice "Natura Morta" 1998 70x50

Quadro olio su tela raffigurante una natura morta in  cucina.

Misure: 
cm 70 x 50 (netto)
cm 79 x 59 x sp5 (con cornice)
Peso: 2,7 kg ca.

Dimensioni imballo:
cm 90 x 70 x sp10
Peso: 6 kg ca.

Massima serietà.
Spedizione ovunque.
Eros Rizzo pittore

Eros Rizzo nasce a Vo Euganeo nel 1962, vive e lavora a Este (PD).
Fin da ragazzo dimostra una grande propensione per la pittura, anche se non ha fatto studi artistici, solo in età adulta grazie all' incontro con il pittore Vladimiro Evarchi, in arte Miro ha potuto dare voce alla sua vocazione pittorica.
Dipinge in prevalenza paesaggi dei colli Euganei e scorci di Este, la sua è una pittura tra impressionismo ed espressionismo, con una tavolozza dai colori sgargianti. Numerose sono le mostre che lo vedono protagonista nel territorio.

EROS RIZZO Quadro Olio su Tela "Natura Morta" 1995

PREZZO NON TRATTABILE 
Condizioni come da foto crepe e mancanze di vernice

Tavola 48 X 39 cm

Cornice 60 x 51 cm

Romolo Bernardi (Barge, 21 febbraio 1876 – Torino, 17 aprile 1956) è stato un pittore e scultore italiano.

Biografia da Wikipedia 

I genitori di Romolo Bernardi gestiscono una trattoria. I suoi primi maestri sono dipintori girovaghi di insegne. Convinti delle sue qualità artistiche, i genitori decidono di mandarlo a studiare a Torino. Nel 1890 Romolo Bernardi è assunto allo stabilimento litografico Doyen e contemporaneamente si iscrive ai corsi serali dell'Accademia Albertina. Dipinge paesaggi e figure, con spiccata sensibilità coloristica. Quando Giacomo Grosso lo accoglie nel suo studio, lascia il lavoro in litografia e si dedica interamente all'arte.

Esordio

Esordisce nel 1898 all'Esposizione Internazionale di Torino, presentando il "Ritratto del padre", un grande olio con cui vince il "Premio degli Artisti". Nel 1900 alla Biennale di Venezia presenta un trittico il "Castigo". Per la perizia nel ritratto, appresa nello studio di Giacomo Grosso, s'impone al Salon di Parigi, del 1913, con un "Autoritratto", del 1911 e con il "Ritratto della moglie", del 1913.

Olevano Romano, Monumento ai Caduti

A Roma

L'anno successivo si trasferisce con la famiglia a Roma e apre una scuola d'arte in via Ludovisi. La sua giovane figlia Tina, che aveva istradato verso la musica, subisce il fascino della pittura. A Roma Romolo Bernardi entra nel gruppo dei XXV della campagna romana. Poiché di regola ognuno deve avere un soprannome, Romolo, per la barba rossiccia, è chiamato "Triglia". Esegue il ritratto del ministro Salvatore Barzilai, del senatore Pompeo Gherardo Molmenti, del baritono Titta Ruffo, del maestro Masante di Buenos Ayres, di miss Pearl Wright di New York, dell'ingegnere Costa di Genova. Dal 1921 al 1930

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

ROMOLO BERNARDI ( 1876-1956 ) antico dipinto

Olio su tavola mis. 46x28,5 datato  Data 1899 firmato in basso a destra.
Cedo per riordino collezione € 400 non trattabili visionabile a Chieri (to) oppure aggiungendo spese di spedizione   posta ordinaria tracciabile o con corriere. 
luogo di nascita: Racconigi (CN), 8 novembre 1868

Data e luogo di morte: Torino, 4 maggio 1933

Biografia:

Autodidatta, anche se frequentò lo studio di Marco Calderini, dipinse in prevalenza paesaggi, soprattutto soggetti montani sovente animati da cavalli, greggi e buoi. Soggiornò spesso a Valtournanche, riportando sulla tela gli scorci più caratteristici della valle, in particolare dipingendo il Cervino in ogni declinazione di periodo e luce, eseguendone numerose versioni con piccole varianti sia in grande formato sia come bozzetti dalle stesure fresche, veloci ed eleganti. Espose in varie rassegne, tra cui le Promotrici di Torino (I° esp. nel 1889) e le annuali mostre al Circolo degli Artisti fino al 1925. Fu grande amico di Edmondo De Amicis che lo commemorò sulla rivista “Aosta” dell’amministrazione provinciale della valle.

quadro Roda Leonardo (CN) 1868-1936

REVLIS srl

FIDENZA: 
UN'OASI DI BIODIVERSITÀ SULLE COLLINE DI FIDENZA: TENUTA DI 13 ETTARI CON VISTA PANORAMICA
Sogni un ritorno alla terra senza rinunciare alla comodità?
A soli 9 km dal centro di Fidenza e a breve distanza da Parma (25 km), proponiamo in vendita una proprietà straordinaria e unica nel suo genere: un corpo unico di circa 127.000 mq (13 ettari) adagiato su uno dei crinali collinari più suggestivi e panoramici della zona.
La proprietà si distingue per una varietà colturale che la rende perfetta per molteplici progetti (agricoli, ricettivi o di puro relax):

 * Seminativo e Prato: Circa 7,5 ettari (44.540 mq di seminativo e 31.060 mq di prato) di terreno ottimo, ideale per foraggio, cereali o nuove piantagioni.

 * Seminativo Arborato: Oltre 2,3 ettari che uniscono la produttività alla bellezza del paesaggio.

 * Bosco Ceduo: Un polmone verde di 2,6 ettari, perfetto per la gestione del legname o per creare percorsi naturalistici ombreggiati.

 * Vigneto: Un angolo di 1.700 mq dedicato alla tradizione vitivinicola locale.
La tenuta è pronta per essere vissuta e valorizzata grazie a dotazioni rare da trovare in un'unica soluzione:

 * Interamente Recintata: Una garanzia di privacy, sicurezza e protezione per eventuali allevamenti o colture pregiate.

 * Risorse Idriche: La proprietà è servita da un pozzo privato ed è attraversata da un suggestivo rio naturale, garantendo l'approvvigionamento idrico e un tocco di rara bellezza paesaggistica.

 * Accessibilità: Nonostante la posizione dominante e panoramica, l'accesso è estremamente agevole direttamente dalla strada principale tramite una comoda carraia.

Che tu stia cercando un investimento per un'azienda agricola moderna, un rifugio esclusivo per i fine settimana, o lo spazio per un progetto di glamping o agriturismo, questa proprietà offre la tela bianca ideale su cui dipingere il tuo futuro.

TER. AGRICOLO A FIDENZA

Autentica opera naif olio su vetro 50x40 della rinomata Scuola di Hlebine realizzata nel 1990 dal maestro croato Mato Toth, tra i più importanti pittori naif croati del circolo di Podravina. L'opera va vista dal vero per apprezzarne la bellezza, purtroppo in fotografia risulta evidente il riflesso del vetro. Nato nel 1954, Mato Toth ha iniziato a dipingere su vetro all'età di 15 anni esponendo numerose volte in Croazia, Italia, Olanda, Australia, Austria, Ungheria. Realizza dipinti dai colori tenui con figure elaborate in tonalità pastello che emergono da paesaggi nebulosi.
Quadro in condizioni eccellenti, completo di cornice originale in legno ingombro totale 76x66.
Per ogni prodotto che propongo presto particolare attenzione al rapporto con il cliente, invito a leggere le recensioni di chi ha già avuto modo di conoscermi.
Alla scuola di Hlebine appartengono tutti i più importanti pittori naive croati come Generalić, Mraz, Virius, Filipovic, Dragan Gazi.

quadro naif olio su VETRO - Mato Toth

Dipinti indiani su foglie – vintage 
Piccola collezione  vintage di 4 + 1 dipinti su foglia, posate su cartoncino nero e incorniciate con passpartoute  chiaro e cornice in legno dorato.
Misure cm 27,5  per cm 35 per i tre più grandi e cm 24,5 per cm 29,5 per quello più piccolo.
Verosimilmente provenienti dall’India negli anni 80 del secolo scorso, dove da sempre si  dipingevano  le foglie,  specialmente se provenienti dal alberi considerati sacri e anche per la scarsità della carta, bene molto costoso.
Disegni:
-Viso di donna col capo coperto, monili alle orecchie e ai polsi, cm 27,5 per cm 35.
-Barca sull’acqua vicino ad un’isola con capanna e palme, colore predominante rosso del tramonto, cm 27,5 per cm 35.
-Barca sull’acqua in paesaggio notturno con alti alberi,cm 27,5 per cm 35.
-Fanciulla appoggiata ad un albero con un cerbiatto vicino, cm 24,5 per cm 29,5.
In aggiunta, piccola Madonna con bambino non incorniciata che misura circa cm 10 x cm 15.

#fogliedipinte #india #artigianatoindiano #vintage

Quadri su foglie - vintage

Vendo raro set completo d'epoca della SPAM s.r.l. (Verona), organizzazione storica dedicata alla valorizzazione delle opere di pittori che dipingono con la bocca o con il piede.
Il lotto è un pezzo di storia sociale e artistica perfettamente conservato e comprende:
• 9 Cartoline Artistiche: Illustrazioni originali a colori con soggetti vari (paesaggi, fiori, gattini e temi natalizi).
• Lettera di Presentazione: Un documento unico, scritto originariamente "col piede" dall'artista E. Macho-Tomaselli.
• Dépliant Informativo: Contiene le biografie e le foto dei 7 artisti principali (tra cui A.E. Stegmann, fondatore del movimento, e gli italiani Bonamini e Carati).
• Busta Originale: Spedita come "Stampe" a Milano, completa di francobollo dell'epoca da 25 lire.
Condizioni: Ottime, carta ben conservata, cartoline mai usate (non viaggiate).

Lotto Vintage 9 Cartoline SPAM Verona

Collezione di quadri dipinti da Bertoldi Iva; nr.7 quadri raffiguranti paesaggi del Basso-Trentino nelle località di Rovereto, Nago e Torbole sul Garda.
Bertoldi Iva nata a Nago in via S.Vigilio, nella casa Bertoldi nell’anno 1919, da padre Francesco e madre Angela Bombardelli. Nel 1922 si trasferisce con la famiglia a Parigi. Frequenta gli studi alla scuola d’arte, iniziando a dipingere quadri ad olio su tela. A seguito dell’invasione militare tedesca nel 1941 ritorna a Nago, nel 1944 si unisce in matrimonio con il sig. Brunialti Luigi. Nascono due figlie e alla fine degli anni settanta si trasferisce definitivamente con i famigliari a Rovereto. Nei periodi d’ispirazione continua la sua opera da artista. Frequenta l’accademia degli agiati di Rovereto, dedicandosi spesso alla lettura. Morì all’età di 83 anni.
I quadri vengono venduti anche singolarmente ai prezzi rispettivamente indicati, in ordine dal primo all’ultimo come nella galleria delle foto:
    • NAGO - Piazzetta del Pesarol – 53 x h 68 cm – 450 €
    • NAGO - via Cort - 58 x h 68 cm – 400 €
    • NAGO - Casa Nave - 53 x h 68 cm - 400 €
    • TORBOLE SUL GARDA - Porticciolo – 38 x h 43 cm – 250 €
    • TORBOLE SUL GARDA - Casa Beust porto – 68 x h 58 cm – 500 €
    • ROVERETO - Porticato - 51 x h 65 cm – 200 €
    • Paesello con neve – 53 x h 68 cm – 150 €

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

QUADRI BASSO TRENTINO BERTOLDI IVA

Lotto GUIDE PRATICHE ALLA PITTURA 
EDIZIONE IL CASTELLO guide tecniche

22 Volumi:
Come comporre le tinte, di G.B. Nicodemi
Come dipingere paesaggi, di G.B. Nicodemi
Come dipingere natura morta, di G.B. Nicodemi
Come dipingere fiori, di G.B. Nicodemi
Come dipingere figure, di G.B. Nicodemi
Come dipingere ritratti, di G.B. Nicodemi
Come dipingere animali, di G.B. Nicodemi
Come comporre un dipinto, di G.B. Nicodemi
Come dipingere nudi, di M. Bertolini
Impariamo a disegnare, di T. Battaglini
Come disegnare elementi architettonici, di Iginio Rossi
Come dipingere alberi, boschi e radure, di G.B. Nicodemi
Come disegnare case e strade, di G.B. Nicodemi
La prospettiva, di G. Gianazza
Come disegnare i volti, di T. Battaglini
Come disegnare il corpo umano, di T. Battaglini
Come dipingere soggetti di mare, di G.B. Nicodemi
Come dipingere campagne colline e rustici, di G.B. Nicodemi
Dalla pittura figurativa alla pittura astratta, di T. Battaglini
Laghi, torrenti e paludi nel disegno e nella pittura, di G.B. Nicodemi
Come dipingere paesaggi di montagna, di T. Battaglini
Come dipingere fiori in stile fiammingo, di M. dalle Nogare

Nota condizioni: Sono stati tutti protetti dal tempo da copertine in plastica ancora presente in tutti i volumi tranne nei primi 4 perchè le ho rimosse per le foto poichè non trasparenti.

Lotto GUIDE PRATICHE ALLA PITTURA 22 Volumi edizio

Vendo volume “Giovanni Fumagalli” 
Edizioni Mazzotta 2004 – 71 pagine

Giovanni Fumagalli inizia a dipingere negli anni Venti da autodidatta. Nel 1935 comincia a frequentare la Galleria Borgonuovo di Milano e gli artisti che vi gravitano attorno. Le prime personali si tengono nella medesima galleria nel 1942 e 1943. Diviene direttore della galleria tra il 1945 e il 1947. Nel 1952 gli vengono assegnati i premi Vado Ligure, Suzzara e Lissone. Nel 1957 fonda a Milano la Galleria delle Ore e decide di non esporre più le sue opere. Figura di grande importanza per lo sviluppo critico della corrente realista, negli anni in cui dirige la Galleria Borgonuovo, crea il polo attorno a cui si riunirà il primo nucleo di artisti realisti milanesi (Brizzi, Tettamanti, ecc.), e collabora alla rivista "Realismo". All’inizio della propria attività artistica si dedica a un’arte dimessa, dipingendo temi famigliari e paesaggi lombardi. Dagli anni Quaranta svolge temi di impegno sociale, tipici del realismo – fabbriche, cortei di lavoratori, operai – producendo opere caratterizzate da un impianto architettonico equilibrato, sul quale il colore è steso uniformemente. Nei primi anni Cinquanta inizia a dipingere nudi e paesaggi campestri in cui forme e colori sono trattati in maniera morbida. 

Posso consegnare il pacco per la spedizione solo all'ufficio postale.
Si può anche ritirare direttamente a Momperone (Al)

Vi invito a visualizzare il mio account: Giusi Faccio
Dopo la morte di mio marito sto vendendo casa e svendo  libri e tantissimi altri oggetti, magari qualcuno vi può interessare. Non esitate a chiederne la disponibilità di altri che non vedete inseriti, se li ho li metto in vendita.

Volume “Giovanni Fumagalli”

Dimensioni: 50 x 30 cm, anno 2019
Acrilico su tela su barella.
Lati dipinti, pronti da appendere
Firmato e verniciato.
I colori possono variare a seconda delle impostazioni del monitor.
è un'artista rinomata che pratica la pittura a olio da molti anni. È membro registrato dell'Associazione degli Artisti Visivi Polacchi (ZPAP).
Dipinge una varietà di soggetti, tra cui fiori, paesaggi e ritratti di bambini, utilizzando tipicamente olio su tela. Le sue opere sono caratterizzate da un uso unico del colore, creando un'atmosfera di calore e tranquillità che cattura l'attenzione e le emozioni dell'osservatore.
Le sue opere sono apprezzate sia a livello nazionale che internazionale e sono conservate in collezioni private in paesi come Austria, Canada e molti altri.

Acrilico su tela di:Anna Michalowska - Two faces

Quadro con paesaggio invernale naïf  firmato come da foto Ivan Laković Croata . È su metallo e poi incollato su velluto e incorniciato. Maggiori informazioni sull’artista si trovano in internet qui una sintesi Lacković è nato in una famiglia contadina e, dopo la scuola, ha lavorato nei campi e nelle foreste. Questo pittore autodidatta ha iniziato a dipingere acquerelli nel 1944 e disegni nel 1952. Si è trasferito a Kloštar Podravski nel 1954, dove ha dipinto i suoi primi oli, per poi trasferirsi a Zagabria, lavorando come postino. Dopo aver incontrato Krsto Hegedušić nel 1962, ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1964, diventando un rinomato disegnatore. È diventato un pittore professionista nel 1968, dipingendo scene poetiche della Podravina e ritraendo sempre più il disegno. I suoi lavori includono scene invernali, allegorie, simbolismo, paesaggi, composizioni figurative, fiori e nature morte, e ha illustrato molti libri. Ha esposto in tutto il mondo e le sue opere sono presenti in musei e collezioni.

Paesaggio invernale naïf Ivan Lacković Croata

Il sole nell'aia di Sirio Midollini.
Il libro è una raccolta di opere dell'artista fiorentino Sirio Midollini, che dipinge da oltre cinquant'anni.
Le sue opere si concentrano sulla riscoperta delle zone agricole e pastorali del Sud Italia e sui luminosi paesaggi mediterranei.
L'artista esplora il rapporto tra il vecchio e il nuovo, tra i colori cupi di un mondo che muore e l'inserimento dei primi attrezzi tecnologici.
Il volume è pubblicato da Edizioni Polistampa, 1998.

Stato di conservazione: come nuovo 
Pagamento: bonifico, TUTTOSUBITO 


Il sole nell'aia" di Sirio Midollini, 1998.

Dipingere in natura: olio su tela      60x40

Collezione personale messa in vendita da un ex docente
di artistica, nato a Napoli nel 50. Tutti realizzati tra gli anni 70 e 80.
I dipinti realizzati ad olio su tela, con soggetti  che vanno dalla natura morta, alla figura e al paesaggio. 
Realismo evidenziato  nella ricerca delle proporzioni
e del disegno, mentre le tonalità del colore conferiscono
a creare un’atmosfera particolare.

prof. Carmine Varsi

Le tele volendo possono essere vendute anche senza cornice o vetro per eventuale spedizione.
Il prezzo sarà leggermente inferiore.

I dipinti sono per chi li desidera in Brianza.

Dipinto a olio su tela Dipingere in natura

Mio Kovacic è nato il 5 agosto del 1935 a Gornja Suma vicino a Molve, in Podravina. Contadino che dal 1953 dipinge, ha fatto la sua prima mostra pubblica nel 1954 a Koprivnica. E' il personaggio più singolare della pittura naive. Ha cominciato a dipingere da solo, senza l'aiuto di nessuno, e quando ha saputo che a solo otto kilometri da casa sua, nel villaggio chiamato Hlebine, dipingeva ancora contadino Ivan Generalic, si è incamminato verso di lui e gli ha chiesto consigli. Da allora sono usciti dal suo atelier, come una valanga, grandissimi dipinti su vetro, in modo del tutto inspiegabile; questi vetri erano grandi fino a due metri, avevano moltissime figure, una grande quantità di gente compatta e allegra che vive in un'atmosfera fantasmagorica della regione povera di Molve lungo il fiume che straripa e distrugge tutte le loro fatiche. Ha esposto le sue opere, insieme con Ivan Generalic e con Ivan Vecenaj, in questa famosa tournèe dell'arte naive croata, conquistando il mondo negli anni settanta. Ha ottenuto molti riconoscimenti, ha esposto in quasi tutti i paesi del mondo. Molti ritengono che la pittura fantasmagorica di Kovacic superi il fenomeno chiamato arte naive e che entri a far parte della storia dell'arte figurativa croata mondiale. Mijo Kovacic vive e lavora a Gornja Suma.

QUADRO MIJO KOVACIC PAESAGGIO

STUDIO ALTO SALENTO srls

CONTRADA LOBIA - villa con giardino 
Nell'icona 360° troverete il servizio Matterport per prendere le misure e camminare in casa. Cercate i tondini colorati dove troverete contenuti e dettagli.
Nell'icona video potrete ascoltare un racconto sulla villa e la storia della zona.
NELLA ZONA DI MITRANO
In inverno il paesaggio qui mantiene un verde stupendo , mentre in estate un tappeto fiorito ricopre le varie aree verdi della villa . Ci siamo recati in villa prima dell'estate nella Contrada tra le più signorili della città , molto vicina al mare , ai quartieri Casale e Paradiso , a soli 5 km dalla città , per ammirare questa Contrada che mostra tratti del passato dove un tempo vivevano pastori e contadini - e allo stesso tempo negli anni 50/60 nuovi elementi di architettura contemporanea si insediavano silenziosamente . Oggi parliamo di una ristrutturazione accurata e molto rispettosa, come le sue enormi vetrate e tutta l'impiantistica . Piccoli e sottili dettagli di design che conferiscono un tocco moderno a questo storico complesso di ville , edificato da un costruttore che qui costruì ben 5 ville distinte e separate . Noi abbiamo già venduto anni fa queste ville ed oggi il Progetto di questi nostri Clienti prende altre strade , ma lascia qui ricordi indelebili di un progetto ricostruito in ogni minimo dettaglio al fine di un miglioramento della vita costante nel tempo . Qui dipingerete le più belle pagine della vostra vita , in giardino al caldo tepore del camino. La consegna dell'immobile avverrà 30 giorni dopo la stipula. L'immobile è anche su Facebook, 'Agenzia Tecnocasa Alto Salento Commenda Brindisi' e clicca MI PIACE oppure se vuoi contenuti e informazioni esclusive prima di tutti ABBONATI alla nostra pagina Facebook... Per vedere i video delle nostre proposte immobiliari, cerca su youtube il nostro canale 'Tecnocasa Alto Salento Commenda Brindisi' ed iscriviti

VILLA SINGOLA A BRINDISI

Quadro TROTTO pannello 20x30 .
Gilberto Volpi, Livorno ( 1941-2010) pittore.
Allievo di Giovanni March, era un post-macchiaiolo che ha dedicato alla grande passione che aveva per la tavolozza gran parte della sua vita.
Alcuni periodi della sua vita hanno caratterizzato le sue opere che possono essere divise da uno spartiacque durante il quale per lunghissimo tempo l’artista smise di dipingere.
Dal periodo passato principalmente a dipingere luoghi legati all’ippodromo a quelli dedicati ai paesaggi passando da quelli più cupi degli ospedali, night e notturni questi sono stati i suoi “stili”.

Quadro TROTTO pannello 20x30 . Gilberto Volpi

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