Alvaro Danti è stato un pittore livornese nato nel 1911 e scomparso nel 1985. Si dedica alla pittura fin da giovane, frequentando lo studio di Cafiero Filippelli e mostrandosi fedele alla tradizione labronica dando una netta preponderanza al colore. E’ con la fine degli anni quaranta che Danti, dipingendo dal vero in compagnia di alcuni pittori suoi coetanei, intraprende uno studio attento del paesaggio che, connotato da una forte impronta espressiva, diviene pretesto pittorico per un lavoro di introspezione emotiva. Il 1963 vede Danti impegnato nella Capitale con due importanti esposizioni. Partecipa, prima, alla prestigiosa Quadriennale ed espone, poi, alla collettiva ” Otto pittori Livornesi a Roma ” organizzata dalla Galleria D’Arte d’Urso. Si intensificano, in questi anni, le sue Esposizioni fra le quali ricordiamo Certaldo, Comune di Certaldo 1963, Niagara Falls ( Canada ) Cagliari, Galleria Maestri del Colore, Pisa, Galleria Il Navicello 1970-1971-1974, Salsomaggiore, Accademia d’Italia 1983.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Collezione quadri Alvaro Danti

“La fontana di Nervesa della battaglia”, olio su tavola, 18 x 24, 1940
Il titolo è riportato sul retro di pugno dell’artista.
Attilio Maiocchi,  pittore lombardo scomparso negli anni sessanta. 
La sua quotazione è in crescita, la qualità delle sue opere ed il trascorrere del tempo porteranno le sue opere al valora medio di riferimento di 1.000 euro per quadri medio/piccoli.

“Attilio Maiocchi (Lodi, 1900 – Lodi, 1968)  pittore.
Maiocchi fu pittore dalla attività intensissima (ben oltre duecento i ritratti, più vicini ai cinquecento i paesaggi di tutte le dimensioni). Provava gioia nel dipingere e questo spiega il suo frenetico comporre: un’attività partita nel 1919, con l’ingresso a Brera, dopo il militare, ma già praticata da ragazzo, riservandogli più tempo di quanto non dedicasse a far barbe nel negozio del papà.
Degli anni Venti, Trenta e Quaranta, non si conosce molto, o quanto meno si conosce in misura insufficiente e imperfetta: alcune acqueforti degli anni Trenta, qualche ritratto (quello all’Alciati (1927). suo maestro d’ accademia, (1927), un autoritratto giovanile (?), quello da “maturo” (1923), quello della moglie Nilla, il ritratto del padre (1924), quello del “Vecchio” (1927), con cui vinse il premio del ministero alla P. I., quello della suocera (1934), del prof. Lorenzetti (1938), delle figlie Anna e Gabriella bambine, quelli che stanno nella quadreria dell’Ospedale); eppoi, qualche natura morta, qualche paesaggio di Fiera di Primiero, del Lago di Garda, impressioni della laguna veneta, un gruppo di oli localmente importanti come “L’arcata del ponte sull’Adda” (1930) “Mura di Lodi” (1935) , “L’Adda al Geraletto” (1937), “Piazzale della Stazione Ferroviaria” (1936), “La chiesa di San Francesco”, “Il Protiro del Duomo di Lodi”.”

Quadro A. Maiocchi, 1940, dipinto a olio “Nervesa”

Dimensioni: 50 x 30 cm, anno 2019
Acrilico su tela su barella.
Lati dipinti, pronti da appendere
Firmato e verniciato.
I colori possono variare a seconda delle impostazioni del monitor.
è un'artista rinomata che pratica la pittura a olio da molti anni. È membro registrato dell'Associazione degli Artisti Visivi Polacchi (ZPAP).
Dipinge una varietà di soggetti, tra cui fiori, paesaggi e ritratti di bambini, utilizzando tipicamente olio su tela. Le sue opere sono caratterizzate da un uso unico del colore, creando un'atmosfera di calore e tranquillità che cattura l'attenzione e le emozioni dell'osservatore.
Le sue opere sono apprezzate sia a livello nazionale che internazionale e sono conservate in collezioni private in paesi come Austria, Canada e molti altri.

Acrilico su tela di:Anna Michalowska - Two faces

Quadro con paesaggio invernale naïf  firmato come da foto Ivan Laković Croata . È su metallo e poi incollato su velluto e incorniciato. Maggiori informazioni sull’artista si trovano in internet qui una sintesi Lacković è nato in una famiglia contadina e, dopo la scuola, ha lavorato nei campi e nelle foreste. Questo pittore autodidatta ha iniziato a dipingere acquerelli nel 1944 e disegni nel 1952. Si è trasferito a Kloštar Podravski nel 1954, dove ha dipinto i suoi primi oli, per poi trasferirsi a Zagabria, lavorando come postino. Dopo aver incontrato Krsto Hegedušić nel 1962, ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1964, diventando un rinomato disegnatore. È diventato un pittore professionista nel 1968, dipingendo scene poetiche della Podravina e ritraendo sempre più il disegno. I suoi lavori includono scene invernali, allegorie, simbolismo, paesaggi, composizioni figurative, fiori e nature morte, e ha illustrato molti libri. Ha esposto in tutto il mondo e le sue opere sono presenti in musei e collezioni.

Paesaggio invernale naïf Ivan Lacković Croata

RE MAX Platinum

Rif: 30721241-291
Classe energetica: G
Benvenuti in una dimora che non è solo una casa, ma un vero e proprio viaggio nella storia e nell'eleganza senza tempo

Nel cuore di Biancavilla, perla di antica origine e crocevia di culture, incastonata ai piedi dell'imponente e maestoso Etna, si erge questa sontuosa residenza dei primi del Novecento, un capolavoro architettonico che attende solo di tornare al suo antico splendore.

Con una metratura regale di ben 250 mq distribuiti su due livelli, questa proprietà offre spazi di una generosità ineguagliabile: 

15 luminosi locali, tra cui la stupefacente cifra di 10 camere da letto e tre bagni, pronti a ospitare una grande famiglia, una struttura ricettiva di charme o un progetto di alto profilo.

L'immobile vanta una doppia esposizione che assicura una luce diffusa e, soprattutto, regala un panorama mozzafiato.

 Immaginate di svegliarvi con la vista che spazia sul paesaggio etneo, un'emozione indescrivibile da godere appieno dal terrazzo a livello che corona l'ultimo piano, uno spazio esclusivo per cene sotto le stelle o momenti di pura contemplazione.

L'accesso alla proprietà è di grande prestigio, grazie al doppio ingresso da Via Dottor Rizzo e dalla storica Via Vittorio Emanuele. Fin dal primo sguardo, si viene rapiti dall'eleganza senza tempo dei dettagli: 

i grandi balconi di rappresentanza, i soffitti con le loro forme a volta che ne esaltano la maestosità, e le pregiate cementine originali, testimoni silenziose di un'epoca di raffinata artigianalità.

Un inestimabile valore aggiunto è rappresentato dal pratico box garage, una comodità rara e preziosa nel centro storico.

Questa casa è un'occasione irripetibile: 
è la tela perfetta su cui dipingere il vostro sogno, 
un'eredità storica da preservare e valorizzare, 
un luogo dove la storia di Biancavilla incontra la magnificenza della natura etnea per creare un'atmosfera unica al mondo

Non perdete l'opportunità di possedere...

Casa Indipendente - Biancavilla

Collezione Quadri Alvaro Danti

Dipinto originale ad olio su tela del pittore Pietro Lietti, artista lombardo attivo nel Novecento, noto per i suoi paesaggi campestri e rurali.
Caratteristiche dell’opera:
    • Tecnica: olio su tela
    • Soggetto: paesaggio rurale con casa di campagna
    • Dimensioni dipinto (vista): 38 × 28 cm
    • Dimensioni con cornice: 40 × 50 cm
    • Firma in basso a destra: Lietti P.
    • Cornice originale dell’epoca
    • Buone condizioni generali
Opera tipica e rappresentativa dello stile dell’artista, con pennellata materica e ottima resa cromatica.Pittura en plein air (all'aperto), come dichiarato nel certificato Lietti dipingeva spesso dal vero: composizione spontanea, prospettiva naturale e resa immediata dell'ambiente.
Provenienza garantita: presente certificato dello Studio d’Arte Lietti (come da foto).

Dipinto olio su tela Pietro Lietti

Il sole nell'aia di Sirio Midollini.
Il libro è una raccolta di opere dell'artista fiorentino Sirio Midollini, che dipinge da oltre cinquant'anni.
Le sue opere si concentrano sulla riscoperta delle zone agricole e pastorali del Sud Italia e sui luminosi paesaggi mediterranei.
L'artista esplora il rapporto tra il vecchio e il nuovo, tra i colori cupi di un mondo che muore e l'inserimento dei primi attrezzi tecnologici.
Il volume è pubblicato da Edizioni Polistampa, 1998.

Stato di conservazione: come nuovo 
Pagamento: bonifico, TUTTOSUBITO 


Il sole nell'aia" di Sirio Midollini, 1998.

Dipingere in natura: olio su tela      60x40

Collezione personale messa in vendita da un ex docente
di artistica, nato a Napoli nel 50. Tutti realizzati tra gli anni 70 e 80.
I dipinti realizzati ad olio su tela, con soggetti  che vanno dalla natura morta, alla figura e al paesaggio. 
Realismo evidenziato  nella ricerca delle proporzioni
e del disegno, mentre le tonalità del colore conferiscono
a creare un’atmosfera particolare.

prof. Carmine Varsi

Le tele volendo possono essere vendute anche senza cornice o vetro per eventuale spedizione.
Il prezzo sarà leggermente inferiore.

I dipinti sono per chi li desidera in Brianza.

Dipinto a olio su tela Dipingere in natura

Mio Kovacic è nato il 5 agosto del 1935 a Gornja Suma vicino a Molve, in Podravina. Contadino che dal 1953 dipinge, ha fatto la sua prima mostra pubblica nel 1954 a Koprivnica. E' il personaggio più singolare della pittura naive. Ha cominciato a dipingere da solo, senza l'aiuto di nessuno, e quando ha saputo che a solo otto kilometri da casa sua, nel villaggio chiamato Hlebine, dipingeva ancora contadino Ivan Generalic, si è incamminato verso di lui e gli ha chiesto consigli. Da allora sono usciti dal suo atelier, come una valanga, grandissimi dipinti su vetro, in modo del tutto inspiegabile; questi vetri erano grandi fino a due metri, avevano moltissime figure, una grande quantità di gente compatta e allegra che vive in un'atmosfera fantasmagorica della regione povera di Molve lungo il fiume che straripa e distrugge tutte le loro fatiche. Ha esposto le sue opere, insieme con Ivan Generalic e con Ivan Vecenaj, in questa famosa tournèe dell'arte naive croata, conquistando il mondo negli anni settanta. Ha ottenuto molti riconoscimenti, ha esposto in quasi tutti i paesi del mondo. Molti ritengono che la pittura fantasmagorica di Kovacic superi il fenomeno chiamato arte naive e che entri a far parte della storia dell'arte figurativa croata mondiale. Mijo Kovacic vive e lavora a Gornja Suma.

QUADRO MIJO KOVACIC PAESAGGIO

STUDIO ALTO SALENTO srls

CONTRADA LOBIA - villa con giardino 
Nell'icona 360° troverete il servizio Matterport per prendere le misure e camminare in casa. Cercate i tondini colorati dove troverete contenuti e dettagli.
Nell'icona video potrete ascoltare un racconto sulla villa e la storia della zona.
NELLA ZONA DI MITRANO
In inverno il paesaggio qui mantiene un verde stupendo , mentre in estate un tappeto fiorito ricopre le varie aree verdi della villa . Ci siamo recati in villa prima dell'estate nella Contrada tra le più signorili della città , molto vicina al mare , ai quartieri Casale e Paradiso , a soli 5 km dalla città , per ammirare questa Contrada che mostra tratti del passato dove un tempo vivevano pastori e contadini - e allo stesso tempo negli anni 50/60 nuovi elementi di architettura contemporanea si insediavano silenziosamente . Oggi parliamo di una ristrutturazione accurata e molto rispettosa, come le sue enormi vetrate e tutta l'impiantistica . Piccoli e sottili dettagli di design che conferiscono un tocco moderno a questo storico complesso di ville , edificato da un costruttore che qui costruì ben 5 ville distinte e separate . Noi abbiamo già venduto anni fa queste ville ed oggi il Progetto di questi nostri Clienti prende altre strade , ma lascia qui ricordi indelebili di un progetto ricostruito in ogni minimo dettaglio al fine di un miglioramento della vita costante nel tempo . Qui dipingerete le più belle pagine della vostra vita , in giardino al caldo tepore del camino. La consegna dell'immobile avverrà 30 giorni dopo la stipula. L'immobile è anche su Facebook, 'Agenzia Tecnocasa Alto Salento Commenda Brindisi' e clicca MI PIACE oppure se vuoi contenuti e informazioni esclusive prima di tutti ABBONATI alla nostra pagina Facebook... Per vedere i video delle nostre proposte immobiliari, cerca su youtube il nostro canale 'Tecnocasa Alto Salento Commenda Brindisi' ed iscriviti

VILLA SINGOLA A BRINDISI

Quadro TROTTO pannello 20x30 .
Gilberto Volpi, Livorno ( 1941-2010) pittore.
Allievo di Giovanni March, era un post-macchiaiolo che ha dedicato alla grande passione che aveva per la tavolozza gran parte della sua vita.
Alcuni periodi della sua vita hanno caratterizzato le sue opere che possono essere divise da uno spartiacque durante il quale per lunghissimo tempo l’artista smise di dipingere.
Dal periodo passato principalmente a dipingere luoghi legati all’ippodromo a quelli dedicati ai paesaggi passando da quelli più cupi degli ospedali, night e notturni questi sono stati i suoi “stili”.

Quadro TROTTO pannello 20x30 . Gilberto Volpi

Quadro DISCOTECA pannello 20x30 .
Gilberto Volpi, Livorno ( 1941-2010) pittore.
Allievo di Giovanni March, era un post-macchiaiolo che ha dedicato alla grande passione che aveva per la tavolozza gran parte della sua vita.
Alcuni periodi della sua vita hanno caratterizzato le sue opere che possono essere divise da uno spartiacque durante il quale per lunghissimo tempo l’artista smise di dipingere.
Dal periodo passato principalmente a dipingere luoghi legati all’ippodromo a quelli dedicati ai paesaggi passando da quelli più cupi degli ospedali, night e notturni questi sono stati i suoi “stili”.

Quadro DISCOTECA pannello 20x30 . Gilberto Volpi

Libro nuovo, intatto e non letto, in perfette condizioni, senza pagine mancanti o danneggiate.
Che cosa succede quando vedi la persona che ami cambiare radicalmente sotto i tuoi occhi? Tutto nasce da un semplice favore che una moglie chiede a suo marito durante una giornata qualsiasi. "The Danish Girl" di David Ebershoff, un romanzo sui lati oscuri e misteriosi dell'amore e della sensualità. Siamo a Copenaghen, inizi Novecento: entrambi stanno dipingendo nel loro atelier, lui realizza paesaggi velati dalla nebbia del Nord; lei ritrae su enormi tele i ricchi committenti della borghesia cittadina...

The Danish Girl - David Ebershoff - 9788809770652

Vendo in blocco e anche separatamente 2 set inchiostro Cinese, un kit con manuale e 2 libri sulla calligrafia 

1 set 12 pezzi Inchiostro Cinese, perfetto per principianti ed esperti. Ideale per realizzare paesaggi evocativi, calligrafia e delicate pennellate in stile orientale. Include: 5 pennelli tradizionali in pelo di capra con punte morbide e flessibili per linee eleganti e dettagli raffinati, una stecca di inchiostro e pietra calamaio, un sigillo di pietra, una pasta conservante e piattino per l’acqua. 20 euro

2 set Inchiostro 13 pezzi Cinese. Attrezzatura di base per dipingere, calligrafare o firmare, in una scatola di broccato con inserti in velluto. Il set contiene 1 raschietto in pietra, un bastoncino di inchiostro nero, una ciotola in porcellana, un mestolo, una pietra sigillante, una vernice per marcare, un fermacarte, un portapennelli in porcellana e 5 pennelli.  30 euro

3 kit per calligrafia intitolato "Calligrafia" della collana "Voglia di Creare" di De Agostini. Il kit include l'attrezzatura completa e un manuale illustrato per imparare l'arte della calligrafia. Il cofanetto è un manuale fondamentale per chiunque sia interessato alla realizzazione di eleganti forme grafiche delle lettere. 20 euro

2 libri: 1 Enciclopedia della calligrafia. 100 alfabeti completi e come realizzarli di Harris David. 2 “Tutto sulla calligrafia" di Fiona Watt, pubblicato da Edizioni Usborne. Si tratta di un manuale che insegna le basi della calligrafia, con istruzioni passo dopo passo e suggerimenti per la creazione di diversi stili di scrittura. 15 euro.
 Si ritirano a Selargius. In blocco 70 euro

set inchiostro Cinese+ kit attrezzi +libri

Dipinto di Umberto Cocci pittore pratese.
'autore dell'opera, Umberto Cocci, è nato a Prato il 28 maggio 1925, da un mercante di tessuti. Si è fatto da autodidatta, dapprima disegnando, poi dipingendo secondo dirette impressioni della natura. Ama la tavolozza violenta e l'impostazione plastica della scena. In genere tratta il paesaggio, la composizione, la natura morta e la figura, questa -come si evince e anche dall'opera di Modigliana- con sapore grottesco e caricaturale. Ha tenuto mostre personali a Prato (1957), Montecatini (1958) e Lucca (1959) ed ha partecipato a collettive. Ha sue opere in raccolte private a Firenze, Prato, Livorno, Milano. ecc.
Tecnica:  Acquaforte
Dimensioni: 10x11
Meravigliosa cornice originale e vetro.

Dipinto di Umberto Cocci

Per riordino collezione cedo da raccolta privata.
Olio su cartone telato Cm  40x50 cornice 64x54 firmato in basso destra B. Piovano.
 Moncalieri (TO), 7/12/1903-3/01/1989


Biografia:
A soli 17 anni iniziò a frequentare lo studio del pittore moncalierese Tommaso Juglaris (1844-1925) che divenne figura fondamentale per la sua preparazione e formazione artistica.
Il giovane Piovano rimase affascinato dal carisma del pittore Juglaris che era ritornato a Moncalieri dopo aver lavorato per circa 50 anni a Parigi e a Boston.
Dal 1925, alla morte del maestro, si allontanò dal mondo dell’arte e, per motivi famigliari ed economici, andò a lavorare in fabbrica.
Frequentò i corsi serali di Disegno e Ornato della Scuola Serale San Carlo di Torino ed ottennne la medaglia d’argento.
Nel 1930 si iscrisse all’Accademia Albertina riprendendo a dipingere.
Nel 1947 si trasferì in Argentina dove si trovano attualmente molte sue opere.
Rientrato in Italia, si dedicò con maggiore assiduità alla pittura ed espose dal 1963 circa alla Promotrice delle Belle Arti di Torino.
Frequentò lo studio della pittrice Angiola Meucci, allieva di Delleani, che lo incoraggiò a proseguire nella ricerca di aderenza al vero e nello studio della luce e del suo variare.
Visse a Torino, alternando lunghi periodi di permanenza a Champoluc sempre più attratto dal fascino della montagna che ritrasse con “puntigliosa fedeltà e con una pennellata attenta e ricca di una materia limpida” (MINUCCI).
Paesaggista nella scia del Verismo “si ricollega direttamente alla pittura di Ottocento di Marco Calderini, Vittorio Cavalleri e Enrico Reycend” ( PANZETTA).
L’amore per la natura si traduce in “un culto panteistico, nella ricerca di una verginità esistenziale attraverso il paradosso della più obiettiva e minuziosa descrizione” (MALVANO).
La natura, unica protagonista dei suoi paesaggi, è descritta, rivissuta e riletta con un “amore esclusivo e candido, impetuoso e devoto fino alla tenerezza” e Piovano si misura con “i più 

QUADRO BARTOLOMEO PIOVANO (TO) 1903- 1989

Vendo bellissimo quadro Olio su tela 50 x 70 rappresentante paesaggio. Comprato da un artista di strada a Torre a Mare (BA). Il quadro è stato dipinto e firmato dall' artista in mia presenza (se qualcuno riesce a riconoscere la sua firma me lo comunichi per favore). Il pittore proponeva i suoi quadri tramite una ragazza,  probabilmente latina. Diceva di avere una bottega a Lecce in Piazza Sant' Oronzo, ma io non ho mai trovato questa bottega. Ricordo che aveva problemi di respirazione ed aveva un apparecchio all' altezza della gola. Dipingeva e  vendeva i suoi quadri nell' arco di pochissimi minuti.  Sono stato attratto non solo dal quadro ma anche dal suo modo di porsi con le persone, a volte scorbutico e poco commerciale. Preciso che non conosco il valore attuale. Lo metto in vendita più o meno a prezzo di acquisto (compreso cornice).

Quadro Olio su tela Paesaggio 

Dipingere porcellana - la tecnica di Meissen - Uwe Geissler

Libro edizione Hobbyceram
Pagine un po’ ondulate nella parte inferiore.
No scritte no strappi

La classica pittura su porcellana di Meissen appartiene certamente a quanto di più elegante e squisito che l'arte della porcellana abbia mai prodotto. L'autore mostra con molte immagini a colori il procedimento per realizzare da sè decori
alla maniera di Meissen. Particolarmente interessanti e ricercati sono i 36 motivi di fiori, ma anche il classico decoro della cipolla, e i tralci d'uva non sono da meno, per non dimenticare i paesaggi e le scene di caccia.
#meissen 
#meissenporcelain

Dipingere porcellana - la tecnica di Meissen

Da raccolta, privata per riordino collezione cedo quadro. 
 Titolo Villa della Regina (to) Mis. 50x60 olio su cartone cornice 60x70 Metello Merlo (Milano, 27 giugno 1866 – Torino, 14 gennaio 1964) impara a dipingere dal padre Camillo e, trasferitosi a Torno nel 1904, divenne allievo di Vittorio Cavalleri e Andrea Tavernier. Nell’ambito di questa formazione esercita in particolare la pittura di paesaggio ereditando dal Cavalleri lo studio della composizione64 e dei tagli, e dal Tavernier la vivacità cromatica.

Dal descrittivismo analitico e tardo ottocentesco degli esordi approda a un’interpretazione felicemente «più sintetica, dove la forma è resa con pienezza di scansioni tonali, a larghe masse riassuntive dei particolari», come ebbe a scrivere Luigi Carluccio nel suo necrologio.

La sua ricerca principale sarà il colore, a cui giunge attraverso l’esercizio continuo del disegno, specie quello dal vivo. Fu infatti fondatore nel 1951, col cognato Felice Vellan e altri colleghi, del Gruppo Bianco e Nero, promotore dell’«importanza del disegno in tutte le sue molteplici espressioni d’arte».

«Metello Merlo non fu che marginalmente sfiorato da istanze e problemi estetici posti dalle ricerche e dalle sperimentazioni vertiginosamente susseguitesi nell’oltre mezzo secolo della sua feconda produzione. Non per questo fu sordo alla contemporaneità» (G. L. Marini, I Merlo. Tre generazioni per un secolo di pittura, catalogo della mostra, Torino 1997). Se dagli anni Trenta risente della pittura tonale del Gruppo dei Sei di Torino, che attenua l’acceso cromatismo giovanile, le opere dell’ultimo decennio sembrano una meditazione «sugli esiti di Cézanne» (Marziano Bernardi, in occasione della mostra postuma  della mostra postuma.

QUADRO OLIO  METELLO MERLO 1886-1964 (to) 

“Non c’è niente di più difficile per un pittore veramente creativo del dipingere una rosa, perché prima di tutto deve dimenticare tutte le altre rose che sono state dipinte.”
— Henri Matisse

L’Opera Segreta di Antonio Bertè(Napoli, 6 agosto 1936 – 17 luglio 2009)
Un pezzo unico. Un’anomalia artistica. Una chiave esoterica.

Per chi conosce la produzione di Antonio Bertè, questa Rosa Rossa accanto a un Velo Blu è uno shock visivo ed emotivo.
Nessun omino, nessuna via crucis, cavalli, paesaggi, o figure femminili tipiche della sua arte.
Questa singolare eccezione è una sorprendente rottura  con la sua poetica tradizionale — come una moneta rara con errore di conio.

📍 L’Associazione Bertè di Napoli è rimasta spiazzata dalla sua apparizione.
🖼️ Un estimatore storico dell’artista, che lo conobbe di persona 40 anni fa, sostiene che fosse la sua opera privata, mai destinata alla vendita. Appartenuto a un venerato M.M. ora dal G.A.D.U

Questo affascinante dipinto offre 3 livelli di lettura profondi e interconnessi come risulta da corrispondenza tra l'Artista e il Venerato:
1 Nigredo: La devozione mariana alla Virgo paritura nera, la Rosa Mistica dal Velo Blu.
 2 Albedo: L'amore perduto per una donna idealizzata, da lui chiamata Beatrice.
 3 Rubedo: Il simbolismo esoterico legato alla sua affiliazione ai Rosacroce.

🔎 Cerchi un’opera enigmatica, controversa, fuori dal tempo e dalle convenzioni?
Questa è più di una tela: è una porta verso il non detto, il nascosto, l’inspiegabile.
👉 Vuoi conoscere la sua storia completa o visionarla dal vivo?
Contattami. Solo per veri collezionisti e ricercatori di rarità.
 .:. T.F.A.

Rosa Croce e Mistica: Opera segreta di Bertè

Renato Trevisan (1941-2009)Pittore paesaggista, autodidatta. Fin dagli anni sessanta, dipinge i paesaggi dei colli asolani e le pendici del monte Grappa accompagnando il pittore Paolo Bonato per lungo tempo e da lui impara a conoscere e ad amare questi luoghi. E' il periodo che segna un passo importante per la formazione artistica del giovane Renato; l'anziano pittore di Borso de Grappa, oltre che essere maestro d'arte, gli è anche maestro di vita. Da parecchi anni Renato Trevisan espone in importanti gallerie d' Arte e partecipa a mostre e concorsi ottenend consensi e lusinghieri successi. Della sua attività artistica si sono occupati diversi critici cor recensioini e articoli in diverse testate giornalistiche e iviste.
 
Titolo verso Pagnano
dim.60x80
olio su tela
anni 80
con cornice argento vintage

Quadro a olio di Renato Trevisan

Dur tegole antiche, decorate a mano con scene marine, mostrano un gabbiano e un paesaggio costiero e un pesce e coralli.
Ogni tegola è unica e presenta colori vivaci.
- Dipinte a mano.
- Ottime per qualsiasi ambiente, anche moderno.
- Misurano mm 210 larghezza X mm 340 altezza, sono grezze ma in buone condizioni.
- Insieme ad altre tegole sono state recuperate da un antico casolare del 1920 nella campagna del Campidano (Sardegna), quasi tutte sono state riutilizzate per rifare il tetto, ma ne sono rimaste alcune che le ho fatte dipingere da un artista nel 2010. 
*** Vendo solo in coppia ***
***Eventualmente è disponibile il ritiro di persona a Paderno Dugnano, con pagamento alla consegna previa visione della merce.***

Tegole terracotta dipinte a mano

Pierbrì è lo pseudonimo di Pietro Brignoli, un artista nato a Bergamo nel 1926 e scomparso nel 1999. Personaggio popolare della sua città Pierbrì ha avuto una vita segnata da molte difficoltà e dagli espedienti messi in atto per superarle. Da Cicerone per i turisti è passato a vendere biancheria intima in sella ad una moto per poi finire a disputare delle vere e proprie gare con il soprannome di “Valigia Volante”. Durante la giovinezza nasce in Pietro Brignoli anche la passione per la pittura. Assume lo pseudonimo di Pierbrì ed inizia a dipingere le sue marine ed i suoi paesaggi. Come egli stesso raccontava a Cortina conobbe Peggy Guggenheim che gli comprò quattro opere

dimensioni 

31 x 17 cm

tela 15 x 10 cm

quadro marina paesaggio Pietro Brignoli Pierbri

Fabrizio

Coppia di volti femminili realizzati da Florez Ibañez Eduardo, entrambi con data e firma in basso a sinistra

Provenienza: Spagna

Tecnica: Olio su tavola

Epoca: 1909

Dimensioni: H28x16 cm cad. (con cornice: H36xL24 cm cad.)

Dimensioni totali con cornice: 42xH51 cm

Biografia: Nato a Madrid tra XIX-XX secolo. Fu allievo di Carlos de Haes all'Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Debuttò nelle esposizioni collettive e nei concorsi nel 1871 distinguendosi dagli altri artisti. Nel 1873 partecipò all'Esposizione Nazionale di Belle Arti ottenendo, grazie alle sue opere, la medaglia di bronzo. Espose al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts a Parigi, ottenne anche una menzione d'onore nel 1889 in occasione dell'Esposizione Universale. Ha fatto parte della società degli Acquerellisti di Madrid e del Circolo di Belle Arti. Dipingeva soggetti tra i più disparati, tra cui paesaggi animati facendo intuire l'influenza di Turner, cercava effetti dorati del sole attraverso la nebbia o gli effetti bluastri della nebbia sui fiumi.

Coppia volti femminili - Florez Ibañez Eduardo

Maior Capital srl

Rif: OSV-02-25 | Tula
Classe energetica: E
Lago Coghinas | Villa irripetibile con vista mozzafiato sul Lago Coghinas
Immersa nel cuore della Gallura, questa villa indipendente in vendita offre una vista panoramica unica sul Lago Coghinas. Un rifugio perfetto per chi cerca pace, natura e privacy. Situata a Tula, la proprietà si estende su 3 ettari di terreno, che conducono direttamente alla spiaggetta privata del lago. Un'opportunità rara per chi desidera una residenza in una posizione strategica, a pochi chilometri dalle principali città della Sardegna.
La villa, libera su 4 lati e disposta su due livelli, è progettata per garantire comfort e privacy. Con ampie metrature, ogni ambiente è pensato per godere della vista spettacolare sul lago, visibile dal giardino, dal soggiorno e dalla camera da letto. La disposizione degli spazi favorisce una vita tranquilla e rilassata, dove la natura della Gallura entra in contatto diretto con chi vive la casa.
Un valore aggiunto: il giardino della villa offre ampi spazi per la realizzazione di una piscina privata, dove potersi rilassare con una vista ancora più esclusiva sul lago.
La natura che circonda la villa è un elemento che non passa inosservato. Il paesaggio, caratterizzato da macchia mediterranea, oliveti, querce da sughera e arbusti di cisto, dipinge un quadro di colori e profumi unici. Il Lago Coghinas, famoso per la pesca sportiva di persico e black bass, è perfetto per chi cerca attività allaperto o semplici passeggiate lungo le sue rive.
La privacy è totale, grazie al terreno circostante che garantisce una separazione dal resto del mondo. Ogni angolo della proprietà è un invito al relax, dove il panorama e il silenzio diventano parte della quotidianità.
Posizione strategica: a soli 40 minuti da Olbia, con il suo porto e aeroporto, e a 55 minuti da Alghero, la villa è facilmente raggiungibile, ma mantiene intatta la sua connessione con la natura. Un rifugio perfetto per chi cerca un angolo...

Villa - Tula

Scatena la creatività con "Dipingere sui Sassi per i Bambini" di Lin Wellford! 🎨✨
Hai voglia di un'attività divertente, educativa e che stimoli la fantasia dei più piccoli (e non solo)? Allora questo libro è quello che fa per te! "Dipingere sui Sassi per i Bambini" di Lin Wellford, edito da Fabbri Editori, è un manuale perfetto per trasformare semplici sassi in vere e proprie opere d'arte.
Immagina di creare insieme ai tuoi bambini sassosauri feroci ma simpatici, insetti coloratissimi, macchine da corsa, fiori che non appassiscono mai, orsacchiotti teneri e persino adorabili casette e paesaggi! Con un po' di colore, qualche sasso raccolto in giardino o al parco e tanta fantasia, darete vita a creature stupefacenti e regali unici.
Questo libro è un'esperienza entusiasmante per chi è costantemente alla ricerca di nuove idee per trasformare pietre senza valore in una varietà infinita di personaggi che animano il mondo dei bambini. Le istruzioni sono chiare e le illustrazioni ispiranti, rendendo ogni progetto accessibile e divertente.
 * Titolo: Dipingere sui Sassi per i Bambini
 * Autore: Lin Wellford
 * Editore: Fabbri Editori
 * ISBN: 9788845182556
 * Lingua: Italiano

consegna a mano o spedizione anche con piego di libri economico.

Non perdere l'occasione di aggiungere questo gioiello alla tua collezione o di fare un regalo originale e super apprezzato!
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Dipingere sui Sassi per i Bambini - Lin Wellford

paesaggi, fiori, natura , con cornice o senza.  Dipingo per vendere, quindi e tutta roba nuova. prezzo da 150 euro fino a 300 euro . Olio su tela, acrilico.

quadri dipinti 

In Vendita: "Dipingere Emozioni e Atmosfera" di Barry Herniman
Sei un appassionato di acquerello e desideri dare più profondità e sentimento ai tuoi dipinti? Questo libro è la risorsa che stavi cercando!
Barry Herniman, maestro riconosciuto dell'acquerello, ti guiderà attraverso tecniche innovative e consigli pratici per:
 * Catturare l'atmosfera e l'emozione in ogni scena.
 * Creare paesaggi vibranti e pieni di vita.
 * Esprimere la tua sensibilità artistica attraverso il colore e la luce.
"Dipingere Emozioni e Atmosfera" non è solo un manuale, ma un vero e proprio viaggio che ti ispirerà a vedere e dipingere con occhi nuovi. Adatto a pittori di tutti i livelli, da chi vuole affinare le proprie basi a chi cerca nuove sfide creative.
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Dipingere Emozioni e Atmosfera di Barry Herniman

DESCRIZIONE:
Coppia di Vasi della manifattura "Royal Bonn" di Franz Anton Mehlem -Finie XIX inizio XX Secolo.

Coppia di rari vasi in ceramica, realizzati dalla celebre manifattura "Royal Bonn di Franz Anton Mehlem", un nome sinonimo di porcellane di alta qualità e ricercatezza estetica. Questi pezzi, risalenti probabilmente alla fine del XIX secolo, incarnano l'eleganza e la maestria artigianale che hanno reso la fabbrica di Bonn rinomata in tutta Europa.

Ogni vaso è un capolavoro di decorazione,
caratterizzato da un'affascinante bicromia blu cobalto e bianco crema. La superficie è interamente rivestita da un intricato motivo geometrico, composto da minuscoli triangoli e rombi interconnessi, che crea un effetto visivo ipnotico e raffinato.
Ogni vaso presenta un'elegante riserva ovale superiore,finemente decorata con una sontuosa composizione floreale Alberi secolari e scorci di architettura lontana dipingono scene idilliache, testimonianza dell'amore per la natura e la pittura di paesaggio tipici dell'epoca

A impreziosire ulteriormente i vasi, la parte superiore è arricchita da imponenti manici modellati in rilievo, che rappresentano teste stilizzate di leone o creature mitologiche.

Sul fondo di entrambi i vasi sono visibili i marchi originali della
manifattura: "ROYAL BONN" o "R. BONN", unitamente a numeri di modello Questi marchi attestano l'autenticità e la provenienza da una delle più prestigiose fabbriche di porcellana tedesche del XIX secolo.

Ottime condizioni d'epoca, con la patina e i segni del tempo che ne attestano l'autenticità e la storia.

Misure📏
Altezza/36cm
Larghezza/20cm
Diametro cratere/8x8cm
Fondo B./ 10x10cm

Coppia di Vasi della manifattura "Royal Bonn"

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

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