Natura morta di stampo classico composta da recipienti e vasellame disposti su un piano d'appoggio. Da sinistra a destra si distinguono una bottiglia di vetro scuro con etichetta chiara e tappo in sughero, un fiasco o caraffa in terracotta ambrata, una ciotola in ceramica bianca in primo piano, una brocca coordinata sullo sfondo e un piccolo pezzo di pane (o frutto) sulla destra.
Dipinto a olio su tela caratterizzato da una stesura materica e vibrante, con pennellate visibili e corpose. Lo stile risente di influenze post-impressioniste, con una marcata definizione dei volumi attraverso il contrasto chiaroscurale.
Dominata da tonalità scure e profonde sullo sfondo (blu notte, verde petrolio, nero), contro cui risaltano i toni caldi delle terre, dell'ocra e dell'arancio dei recipienti centrali, bilanciati dal bianco luminoso della ciotola.
L'opera è inserita in una cornice classica modanata in legno dorato con decorazione a treccia, completata da un passe-partout interno in legno laccato bianco/avorio.
Dimensioni 65x60

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Antico dipinto Natura Morta fine 800 su tela

Trio di coprivasi in ceramica opaca, perfetto per chi ama
lo stile shelfie nordic con un tocco di rosa cipria.

✦ COMPOSIZIONE
• 1 coprivaso BIANCO opaco — H ~17 cm × Ø ~13 cm
• 1 coprivaso ROSA CIPRIA — H ~17 cm × Ø ~13 cm
• 1 coprivaso ROSA CIPRIA — H ~12 cm × Ø ~13 cm

Disposti in fila a scalare creano un piccolo skyline
da mensola, console o davanzale. Stessa base, altezze
diverse: l'effetto è studiato, mai banale.

✦ STILE
Palette neutra e morbida che si abbina a tutto: legno
chiaro, lino grezzo, terracotta, ottone spazzolato.
Ideali per:
• piante grasse e piccole succulente
• pothos, edera, felci da interno
• fiori secchi (lagurus, pampas, spighe)
• pennelli, matite, utensili da cucina di design
• portacandele o porta-incenso

✦ CONDIZIONI
Ottime. Interni puliti, niente aloni di calcare né
residui di terra. Smalto integro, nessuna sbeccatura.
Solo decorativi (no foro di drenaggio): usare con
sottovaso interno o invasare la pianta in un nano-vaso
di plastica da inserire all'interno.

✦ PERCHÉ TI piaceranno
In un mercato pieno di coprivasi tutti uguali, un trio
coordinato a scalare è già un mini-allestimento pronto.
Zero pensieri, massimo effetto.

✦ ALTRI VASI E COMPLEMENTI NEL MIO ARMADIO
Ho altri set tematici di coprivasi nel profilo —
dai un'occhiata, faccio volentieri bundle con sconto
sulla spedizione. 🌿

────────────────
⚠️ NOTA PER GLI ACQUIRENTI
Offerta accettata = impegno ad acquistare entro 24h.
Chi accetta e poi sparisce viene bloccato senza
preavviso. Grazie per la comprensione 🙏

Set 3 coprivasi minimal bianco + rosa cipria

Lydsto S1 Aspirapolvere per Piscina Senza Fili con Asta Telescopica, Aspiratore Piscina a Batteria Lavora 60 Minuti, Aspirazione 18GPM, per Piscine fuori terra SPA- NUOVO
essendo una vendita tra privati non viene rilasciato scontrino fisca-le/fattura e di conseguenza non posso emettere garanzia se non quella del costruttore. 
【Modalità di Pulizia Doppia】 alternare tra la modalità di aspirazione singola e la modalità pennello per soddisfare diverse esigenze. La spazzola rotante rimuove i detriti, mentre la modalità di aspirazione li elimina efficacemente per un risultato ottimale.
【Aspirazione Potente】 pirapolvere per piscina dotato di un motore ad alta velocità da 30 W (fino a 14.000 giri/min) e un flusso d'acqua di 13,6 GPM. In grado di raccogliere sabbia, ciottoli, foglie e detriti fini nelle spa, idromassaggio e piscine fuori terra.
【Utilizzo e Manutenzione Semplificati】 Funzionamento a pulsante senza attrezzi. Attaccare l'aspirapolvere al manico telescopico incluso, accendere e pulire come un aspiratore piscina convenzionale. Il serbatoio da 1,3L e il filtro a rete 120 riducono le interruzioni.
【Batteria Ricaricabile e Protezione Aqua-attivata】 batteria al litio da 2500 mAh che offre 60 minuti di autonomia (ricarica in meno di 5 ore). Il sensore integrato si spegne automaticamente fuori dall'acqua per evitare il funzionamento a secco e preservare la batteria.
【Manico Telescopico Regolabile Incluso】 pirapolvere per piscina leggero e regolabile da 85 cm a 175 cm. Adatto a tutte le dimensioni di piscine e utenti, per accedere agli angoli e pulire in modo più efficiente.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Lydsto S1 Aspirapolvere per Piscina

Vendesi incantevole dipinto d'epoca realizzato in Italia intorno agli anni 1970/1980 con la tecnica dell'olio su tela, raffigurante un suggestivo paesaggio rurale dal sapore mediterraneo.
L'opera si distingue per uno stile pittorico di chiara ispirazione impressionista, caratterizzato da pennellate materiche e decise. L'artista cattura magistralmente una scena d'altri tempi: un sentiero che conduce verso lo sfondo costiero, costeggiato da caratteristiche architetture rustiche in pietra, alberi rigogliosi e una figura che cammina in lontananza. I toni caldi della terra si fondono armoniosamente con le sfumature delicate del cielo e dell'acqua, trasmettendo un profondo senso di quiete, nostalgia e serenità.
Il quadro è valorizzato da un'importante e raffinata cornice in legno dorato con passe-partout in tessuto di lino chiaro, che dona profondità e luce all'intera composizione, rendendola pronta per essere appesa.
Dettagli dell'opera
Tecnica: Olio su tela
Soggetto: Paesaggio rustico / Scorcio rurale costiero
Stile: Impressionista / Paesaggistico
Dimensioni della sola tela: 38 x 28 cm
Dimensioni totali con cornice: 56 x 46 cm
Firma: Presente in basso a destra (firma d'autore non decifrata)
Stato di conservazione: Ottimo, tela e colori ben preservati
Provenienza: Collezione privata
Cornice: Inclusa, in legno dorato con passe-partout rigido in tessuto. NB: cornice con alcune scheggiature (vedi foto). 
Quadro "aperto": senza vetro sul frontale.
Disponibile per il ritiro a mano o per spedizione tracciata con imballaggio accurato e protettivo.
PS: su richiesta fornisco foto aggiuntive dell'opera.

Splendido Dipinto a Olio su Tela -Paesaggio Rurale

Soggetto e Composizione
Il quadro rappresenta un paesaggio invernale bucolico e malinconico, caratterizzato da un'atmosfera ovattata tipica delle giornate di neve.
 Sfondo: Al centro della scena, seminascosto dalla foschia e dagli alberi spogli, sorge un piccolo borgo di case rurali o baite dai tetti spioventi completamente imbiancati. Oltre le case si intravedono profili di colline o montagne sfumate, che accentuano il senso di isolamento e quiete.
 Primo e Medio Piano: Il paesaggio è attraversato da un corso d'acqua o un ruscello parzialmente gelato. Sulla superficie dell'acqua, che taglia diagonalmente la composizione, si riflettono i toni scuri degli alberi e il cielo.
 Elementi Naturali: Sulla sinistra svettano grandi alberi spogli, i cui rami intricati protendono verso il cielo. I tronchi e i rami presentano tocchi di bianco che simulano la neve accumulata. A terra, la neve copre interamente il suolo, lasciando intravedere solo qualche ciuffo di vegetazione secca o terra nei punti in cui lo spessore è minore.
Stile, Tecnica e Colori
Il dipinto è realizzato con la tecnica della pittura a olio su tela. Lo stile è figurativo e di stampo tradizionale/paesaggistico, molto in voga nella pittura decorativa del Novecento.
 Tonalità: La tavolozza dei colori è deliberatamente ridotta e prevalentemente fredda, dominata dalle sfumature del bianco, del grigio, del lilla/violaceo (per il cielo e la foschia) e dai toni della terra d'ombra e del bruno per gli alberi e le case. Questa scelta cromatica evoca perfettamente la luce soffusa e fredda di un pomeriggio d'inverno.
 Pennellata: Le pennellate sono decise ma morbide sullo sfondo per creare l'effetto della nebbia, mentre diventano più materiche e cariche di colore bianco nei dettagli della neve in primo piano e sui tetti delle case. HO ANCHE

“Paesaggio invernale con baite e ruscello”

Oil on canvas Antique painting

Un'opera luminosa e vibrante che cattura la forza del mare e il fascino dei borghi a picco sulle onde.

[DESCRIZIONE]

In vendita un luminoso dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio marino di grande impatto visivo. L'opera ritrae una maestosa scogliera che domina un mare mosso, con un borgo dalle case colorate (che ricorda le atmosfere delle Cinque Terre o della Costiera Amalfitana) arroccato sulla sommità.

Caratteristiche dell'Opera:

Il quadro gioca su una palette di azzurri intensi e bianchi luminosi per rendere il movimento delle onde e la spuma del mare. La tecnica pittorica è decisa, con pennellate materiche che danno volume alle rocce e dinamismo all'acqua. In lontananza, una singola vela bianca all'orizzonte aggiunge un senso di profondità e tranquillità alla composizione

Suggestivo Dipinto Marino "Scogliera al Sole"



Una tela dal forte impatto visivo, dove lo sguardo fiero del leone diventa protagonista assoluto. Le pennellate materiche, i tratti istintivi e le sfumature calde tra beige, sabbia, terra e nero creano un’opera elegante e potente, capace di trasmettere forza, nobiltà e presenza.

Perfetta per arredare salotti, studi, ingressi o ambienti moderni dallo stile naturale e raffinato, questa tela dona carattere alla parete senza risultare eccessiva. Il leone, simbolo di coraggio e maestosità, rende l’opera ideale per chi desidera un complemento d’arredo deciso, emozionale e contemporaneo.

Benvenuto/a su TramaPura
Qui trovi stampe e tele decorative pensate per dare carattere agli ambienti, con uno stile moderno, elegante e ricercato. Ogni articolo è selezionato con attenzione per valorizzare casa, studio, ufficio o qualsiasi spazio personale.

Spedizioni curate e imballaggio sicuro.
Per qualsiasi informazione su misure, dettagli o disponibilità, scrivimi pure: sarò felice di aiutarti.

TramaPura – arte e stile per i tuoi spazi.

per info e catalogo contatti in privato

Tela 50x70: The Silent King

Vendo coppia di quadri olio su tela,  raffiguranti i navigli di Milano, dell'artista Benedetto Santo, entrambi dipinti nel 1980,  firmati in basso a sx.  
Sul retro di entrambi i quadri è presente la firma autografa, l' anno ed il titolo dell' opera . 

Le cornici sono d'epoca in legno con una ricca doratura a foglia  sul profilo interno e una modanatura scura, dotata di un passepartout in legno laccato chiaro. È il classico tipo destinato ai salotti della borghesia milanese.

1° e 2° foto: La festa - S. Cristoforo sul naviglio. 
Misure est.  58,8x45,8  int. 40x30 

Il quadro raffigura la Chiesa di San Cristoforo sul Naviglio Grande.  In primo piano sulla sinistra si nota un accenno di figure in movimento, rese con macchie veloci di colore, che evocano una festa o il passeggio serale.
Si tratta di un olio su tela. La tavolozza è dominata da tonalità calde, quasi crepuscolari (terre, aranciati e ocra), stese con pennellate corpose e un gusto vagamente post-impressionista che punta a catturare la luce riflessa sull'acqua del Naviglio.

3° & 4° foto: Il naviglio. Misure est. 58x46 int. 40x30
C'è una coerenza assoluta con l'altro pezzo. Stessa atmosfera tardo-pomeridiana o crepuscolare, stessa tavolozza calda e un uso della luce che gioca sui riflessi dell'acqua del canale. La stesura è rapida, tipica della pittura di fine Novecento. 

- Santo Benedetto, pittore attivo nella seconda metà del Novecento pienamente inserito nel filone dei "pittori dei Navigli" e della vecchia Milano. Questo gruppo di artisti (di cui facevano parte figure come Ibrahim Kodra, Mario Sironi in gioventù,  o più tardi i pittori di vicolo Lavandai) amava dipingere en plein air o reinterpretare in studio gli angoli più poetici della città, prima che l'area subisse le grandi trasformazioni urbane e della movida.

Quadri provenienti da un magazzino d'antiquario che operava in zona Milano/Torino.

Quotazione: 1200/1800 E.  la coppia
Accetto offerte. 
Sped. tramite corriere. 
Non separo la coppia. 

Quadri olio su tela Benedetto Santo Milano Navigli

Il quadro raffigura una suggestiva scena d'ispirazione sacra o medievale: un gruppo di figure che ricordano monaci o chierichetti in tunica, colti in un momento di raccoglimento all'interno di una cattedrale o di un chiostro antico. Sullo sfondo svettano imponenti e splendide arcate a sesto acuto in stile gotico, rese con pennellate decise e sfumature che vanno dai toni del grigio e del blu a tocchi caldi di ocra e terra.
La composizione unisce il fascino dell'architettura storica a un'interpretazione moderna e quasi espressionista, dove i volti lasciati volutamente indefiniti donano un senso di mistero e spiritualità senza tempo.

Supporto: Tela (montata su telaio in legno, pronta da appendere o incorniciare).
Tecnica: Pittura materica Olio su tela.
Stato di conservazione: Ottimo stato, colori vividi e texture ben definita.
Dimensioni 48x35 cm

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Antico dipinto olio su tela non firmato

Epoca: Fine XIX Secolo (circa 1850-1900)
Stile: Post-Impressionismo / Realismo Intimista
Autore: Pittore europeo della fine dell'Ottocento (non firmato)
Misure 62x58 cm

Questa raffinata natura morta cattura l'essenza della pittura intimista di fine Ottocento. La composizione, di squisita semplicità geometrica e domestica, mette in scena un'elegante bottiglia in vetro soffiato dal corpo panciuto, affiancata da frutti della terra: un limone dal giallo vibrante, una mela rossa e una melagrana (simbolo classico di prosperità).

La mancanza di firma non toglie valore all'opera, ma ne accresce il fascino collezionistico. La qualità tecnica delle pennellate e la sapiente gestione della profondità suggeriscono la mano di un artista di solida formazione accademica, attivo tra la fine dell'800 e i primissimi anni del '900.

Antico dipinto Olio su tela XIX secolo

Un ritratto delicato e intenso, dove il volto femminile emerge tra velature acquerellate, segni sottili e sfumature calde. Gli occhi chiusi trasmettono quiete, introspezione e una bellezza sospesa, quasi fuori dal tempo.

Le pennellate leggere nei toni beige, terra, pesca e grigio donano all’opera un’eleganza naturale e raffinata, mentre le linee nere libere aggiungono movimento, carattere e profondità emotiva. È una composizione moderna e poetica, perfetta per ambienti minimal, camere da letto, studi creativi, saloni eleganti o spazi dedicati al relax.

Un’immagine che non urla, ma sussurra: racconta femminilità, forza interiore e armonia.

Benvenuto/a su TramaPura
Qui trovi stampe e tele decorative pensate per dare carattere agli ambienti, con uno stile moderno, elegante e ricercato. Ogni articolo è selezionato con attenzione per valorizzare casa, studio, ufficio o qualsiasi spazio personale.

Spedizioni curate e imballaggio sicuro.
Per qualsiasi informazione su misure, dettagli o disponibilità, scrivimi pure: sarò felice di aiutarti.

TramaPura – arte e stile per i tuoi spazi.

per info e catalogo contatti in privato

Tela 50x70: “Sospesa nel Silenzio”

Dipinto Olio su Tela Paesaggio "Colombo '80" con Cornice – Vintage

Descrizione:

Vendo affascinante dipinto a olio su tela (o cartone telato) raffigurante un suggestivo paesaggio boschivo, firmato in originale e datato dall'autore "Colombo '80" (1980).

L'opera si distingue per una pittura fortemente materica, con pennellate a rilievo visibili e di grande effetto visivo. I toni caldi della terra e il verde della vegetazione la rendono un perfetto elemento d'arredo vintage per salotti, studi o taverne.

Dettagli storici sul retro:
Sul retro del quadro è presente un'interessante iscrizione a mano d'epoca che ne attesta il valore storico e collezionistico: "De Piero Michele - II° premio de Cielo", a testimonianza della partecipazione e della premiazione dell'opera a un concorso artistico del periodo.

Dimensioni:

Con cornice: [Inserisci Larghezza] cm x [Inserisci Altezza] cm

Solo dipinto: [Inserisci Larghezza] cm x [Inserisci Altezza] cm

Condizioni:
Il quadro è in ottime condizioni di conservazione. Viene venduto completo della sua cornice originale d'epoca (coerente con gli anni '80) pronta da appendere.





"De Piero Michele - II° premio de Cielo"

Vendo cavalletto per dipingere/espositore professionale Walimex pro (Taglia L) in alluminio nero.
L'oggetto è stato acquistato a gennaio 2025 su Amazon ed è completamente NUOVO, MAI USATO (come visibile dalle foto, ha ancora i lacci di imballaggio originali e l'etichetta di fabbrica). Lo vendo per inutilizzo.
Materiale: Alluminio leggero ma estremamente robusto e stabile (pesa solo 1,06 kg).
Altezza regolabile: Da un minimo di 60 cm a un massimo di 165 cm grazie alle pratiche leve a clip a sgancio rapido. Può essere usato sia da terra che come cavalletto da tavolo.
Adatto per tele e quadri di grandi dimensioni fino a 122 cm di altezza e 4 cm di spessore (carico massimo consigliato fino a 6 kg).
Dotato di un pratico ripiano porta pennelli/colori, bloccaggio della tela superiore a molla e piedini in gomma antiscivolo orientabili per la massima aderenza al suolo.
Custodia inclusa.
Essendo pieghevole, si chiude in soli 60x10x6 cm.

Cavalletto Pittore Professionale Walimex

Gino Romiti (1881–1967) è stato una figura centrale della pittura livornese del Novecento.
Allievo di Guglielmo Micheli, si formò insieme ad Amedeo Modigliani, con cui strinse una profonda amicizia. Ricevette insegnamenti preziosi anche da Giovanni Fattori.  Nel 1920 fu tra i fondatori del celebre Gruppo Labronico, di cui fu presidente per molti anni (dal 1943 fino alla sua morte), promuovendo l'arte e le tradizioni della sua terra.
Noto come il "pittore della primavera", amava ritrarre la natura in tutte le sue forme: le pinete dell'Ardenza, giardini fioriti, ma anche mondi sottomarini e suggestive marine al chiaro di luna. Espose più volte alla Biennale di Venezia e partecipò alle più importanti mostre nazionali del suo tempo.
Titolo dell'opera: "Marina al chiaro di luna" realizzata nel 1966. Questo dipinto è un esempio della fase matura dell'artista, in cui i temi classici della scuola livornese si fondono con una sensibilità atmosferica molto personale.
Il dipinto cattura un momento di quiete notturna sul litorale toscano, con una  veduta costiera con scogli affioranti in primo piano, che guidano l'occhio verso l'orizzonte.
 Il riflesso della luna crea un sentiero luminoso verticale sull'acqua, un elemento ricorrente nei "notturni" di Romiti che conferisce all'opera un senso di spiritualità e pace.
 La tecnica mostra influenze post-macchiaiole e divisioniste, con pennellate che cercano di catturare la vibrazione della luce naturale più che la definizione rigida dei contorni.
Quest'opera del 1966 appartiene all'ultimo anno di vita del pittore, testimoniando come fino alla fine sia rimasto fedele alla sua ricerca sulla luce e sul paesaggio toscano.
Dimensioni: 17x24
Firma in basso a destra.
Firma autografa sul retro.

Gino Romiti. Olio su tavoletta.

Luminaria salentina - fico d'india, completamente artigianale.
La luminaria è realizzata in legno multistrato spessore 2 cm, interamente tagliato a mano. Dipinta a pennello e completa di circuito elettrico. Lampadine a led di colori diversi a seconda del gusti di chi acquista. La luminaria potrà essere appesa a parete oppure poggiata su di un mobile o direttamente a terra. 
Colori delle lampadine della luminaria come da fotografia dell'inserzione. Senza alcuna richiesta specifica verrà inviata la luminaria così come proposta nell'inserzione. Diversamente potrà essere modificata secondo i colori delle lampadine presenti in fotografia.
Misure:
- altezza luminaria 73 cm
- larghezza massima 53 cm
- base 37x21 cm.
Per ulteriori foto o video:
cell 330657643
For international shipment, please, ask before making an offer

Luminaria Salentina - Fico D’India

Coppia di dipinti originali di Eucherio Morelli avvocato, poeta e pittore umbro (Terni) datati 1983 e 1986 e firmati: 
Opera con tecnica ad olio su supporto rigido (cartoncino telato), caratterizzata da pennellate dense e contrasti cromatici (verdi profondi, rossi e terre) in stile astratto-espressionista anni ‘80. I due dipinti rappresentano una natura morta di fiori stilizzata.
Stato di conservazione: ottimo; cornice in legno laccato rosso con passepartout in tessuto. 
•Misure dipinti: 27,5 x 20.5 cm. 
•Misure con cornici: 41 x 33 cm. 
•Note: firma e data fronte/retro: indicazione di provenienza Terni.
L'articolo è disponibile solo per ritiro a mano. Non si effettua spedizione.

Coppia di dipinti natura morta di fiori

Attribuzione: William Gilpin (Scaleby 1724 – Boldre 1804), attribuito a / cerchia di
• Oggetto: Disegno / Bozzetto di paesaggio ideato
• Soggetto: Paesaggio montano con lago/fiume e quinte arboree ("Paesaggio Pittoresco")
• Epoca: Seconda metà del XVIII secolo (circa 1770–1790)
• Materia e Tecnica: Inchiostro nero/marrone, pennello e acquerello monocromo (lavaggio/inchiostro diluito o ink wash) su carta preparata color avana (buff paper)
• Misure dell'opera: 13 x 10 cm (circa)
Descrizione visiva e composizione
Il disegno mostra una veduta paesaggistica racchiusa lateralmente da due quinte arboree scure (alberi ad alto fusto resi con ampie e veloci pennellate). La composizione è strutturata secondo i canoni classici della prospettiva a piani:
1.Primo piano: Elementi di vegetazione e terreno palustre trattati con toni scuri per dare profondità.
2.Secondo piano: Uno specchio d'acqua pianeggiante (un lago o un'ansa fluviale) con piccoli inserti che suggeriscono vegetazione o lingue di terra.
3.Sfondo: Una catena montuosa dominata al centro da un massiccio dal profilo squadrato/irregolare, reso con tonalità chiarissime e sfumate per simulare la prospettiva aerea e la foschia (sfumato).
L'illuminazione sembra provenire dal retro o dall'alto, lasciando il cielo chiaro con leggere striature orizzontali.
Analisi Critica e Storico-Artistica
Il reverendo William Gilpin è stato il teorico per eccellenza del concetto di "Pittoresco" (The Picturesque) nell'Inghilterra del Settecento. Gilpin sosteneva che la natura non fosse sempre perfetta nella sua composizione spontanea; spettava quindi all'artista correggerla sulla carta per creare un insieme armonioso, asimmetrico e "adatto a un quadro".

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Gilpin William

Titolo  
Giovanni Sirtoli - "Bagnanti " -  Olio su Tavola Espressionista, Anni 80 

Descrizione
Porta a casa un pezzo di estate mediterranea firmato Giovanni Sirtoli, maestro bergamasco noto per le sue figure intense e i colori vibranti.

Quest'olio su tela cattura un gruppo di bagnanti sotto un sole giallo acceso. Le sagome in tonalità rosso-terra e rosa antico si stagliano su uno sfondo violaceo, creando un'atmosfera sospesa tra il fauve e l'espressionismo. La pennellata è materica, decisa, piena di energia. È un'opera che non decora: domina la parete.

Dettagli dell'opera

Autore Giovanni Sirtoli (firmat sia davanti che sul retro)
Titolo Bagnanti
Tecnica - Olio su tavola
Epoca -  Anni 80 XX secolo
Dimensioni -  80x70 cm
Cornice - Originale in legno nero con filetto dorato, inclusa
Condizioni - Ottime condizioni. Tela integra, colori vividi. Leggere tracce del tempo sulla cornice coerenti con l'età
Provenienza - Collezione privata, Lombardia

Biografia
Giovanni Sirtoli nasce a Zanica nel 1924. 
Ha studiato all'accademia Carrara, sotto la sapiente guida del maestro Achille Funi.
Ha partecipato a mostre nazionali ed internazionali,conseguendo numerosi premi e riconoscimenti.
L'opera pittorica di Sirtoli parte da molto lontano, quando nel solco culturale tracciato da Funi percorre l'itinerario del pensiero umanistico attento ai maestri del Novecento Lombardo, con un linguaggio autentico e personale.
L'uomo e l'artista: uno stile solo.

Perché sceglierla
• Autore quotato: Sirtoli è presente in aste e gallerie del Nord Italia, con un mercato in crescita per i soggetti figurativi. 
• Impatto visivo: I toni caldi del rosso e del giallo rendono l'opera perfetta per salotti moderni, case al mare o studi professionali. 
• Pronta da appendere: Cornice originale già inclusa, gancio sul retro. 

Per maggiori info contattatemi pure.
Ritiro a mano zona Osnago (LC) gradito.

Le Bagnanti - Giovanni Sirtoli

Vendo set completo per pittura, ideale per studenti d'arte o appassionati. Il lotto comprende:

Cavalletto da terra in legno regolabile.

Set di pennelli assortiti , 3 barattoli di colori vinilici pregiati "Lefranc Bourgeois Flashe" 

Prezzo: € 50 per tutto il lotto.

Solo ritiro, zona porta ticinese

Cavalletto in legno + Pennelli e Colori Lefranc

Dipinto olio su tela firmato “R. Galliani”, scuola italiana prima metà del Novecento, raffigurante un antico borgo rurale immerso in una quieta atmosfera senza tempo.
L’opera conquista per la straordinaria resa materica delle architetture in pietra, dei tetti in coppi e del terreno roccioso, costruiti con una pennellata ricca, vibrante e di grande sensibilità cromatica. La luce soffusa e il cielo velato conferiscono alla scena un’eleganza malinconica tipicamente italiana, evocando i paesaggi della tradizione toscana e centro-settentrionale.
Le piccole figure popolari animate nella corte donano profondità narrativa e autenticità alla composizione, mentre l’equilibrio cromatico tra terre, grigi caldi e verdi smorzati restituisce un forte senso di armonia e prestigio decorativo.
Dimensioni tela: 100 x 70 cm
Dimensioni con cornice: 117 x 87 cm
Cornice lignea dorata inclusa
Buono stato conservativo generale, piccole toppe sul retro visibili in foto

R. Galliani dipinto olio su tela 

Vendo suggestivo dipinto vintage originale, raffigurante un caratteristico scorcio costiero mediterraneo, firmato in basso a sinistra dal pittore Rizzo.

L'Opera e l'Autore:
Il quadro è un eccellente esempio di pittura paesaggistica decorativa della seconda metà del Novecento (indicativamente anni '70/'80). L'autore, Rizzo, si distingue per un'energica pittura materica e d'impasto: le pennellate sono spesse, corpose e decise, capaci di dare tridimensionalità alla tela.
I colori giocano sui contrasti: i toni caldi della terra e il verde scuro del maestoso pino marittimo in primo piano si scontrano con le pennellate dense di bianco e azzurro che definiscono i casolari e il cielo, creando un'atmosfera quasi nebbiosa e molto suggestiva sull'acqua.

Un pezzo di grande impatto visivo, perfetto per chi cerca arte d'arredo vintage, per arricchire una parete di casa con un tocco retrò o per completare l'arredamento di una casa al mare, lago o B&B.

La Cornice:
Il dipinto è valorizzato dalla sua cornice originale dell'epoca in legno con finitura dorata, arricchita da un profondo passepartout scuro (effetto velluto) che fa letteralmente "uscire" i colori chiari del quadro.

Dimensioni:
Solo opera: 28 x 38 cm
Totali (ingombro con cornice): 43,5 x 53,5 cm

 Condizioni: Il quadro è in ottime condizioni conservative. La cornice presenta normali e leggerissimi segni del tempo che ne garantiscono l'autenticità vintage (esattamente come visibile in foto).

NOTA BENE: Sul mio profilo sono disponibili altri quadri dello STESSO AUTORE (es. Marina, Paesaggi), tutti aventi le stesse identiche misure e la stessa identica cornice dorata. Sono ideali da acquistare in coppia o in blocco per creare una parete coordinata e di grande impatto visivo!

Disponibile per il ritiro a mano in zona Rimini o spedizione tracciabile, effettuata con tuttosubito. Prezzo d'occasione per realizzo rapido.

Quadro  "Paesaggio costiero", firmato G.Rizzo '70

Luminaria salentina - rosone, completamente artigianale.
La luminaria è realizzata in legno multistrato spessore 2 cm, interamente tagliato a mano. Dipinta a pennello e completa di circuito elettrico in "parallelo". Il circuito in parallelo consente alla luminaria di rimanere illuminata anche se una singola lampadina dovesse fulminarsi. Circuito a bassissima tensione con alimentatore a 12 volt. Lampadine a led di colori diversi a seconda del gusti di chi acquista. La luminaria potrà essere appesa a parete oppure poggiata su di un mobile o direttamente a terra. Non è stato inserito un gancio per la sospensione. Su richiesta potrà essere dotata di un occhiello di metallo posto sullo schienale non visibile
Colori delle lampadine della luminaria come da fotografia dell'inserzione. Senza alcuna richiesta specifica verrà inviata la luminaria così come proposta nell'inserzione. Larghezza luminaria 62 cm.
Per ulteriori foto o video:
cell 330657643
For international shipment, please, ask before making an offer

Luminaria artigianale salentina - rosone

Suggestiva opera contemporanea firmata Silvana Tafolla, realizzata con tecnica materica su tavola.
Il dipinto raffigura un albero stilizzato immerso in un paesaggio tra cielo, acqua e terra, con una forte componente emotiva e simbolica.
Le pennellate decise e i rilievi materici donano movimento e profondità, mentre i colori intensi — blu, oro, verde e arancio — creano un contrasto elegante e molto decorativo.
L’opera, dal formato verticale slanciato, si presta perfettamente ad ambienti moderni, minimal, rustici chic o spazi di design contemporaneo.
✍ Firmata sul fronte
🖋 Firma e indicazione dell’artista sul retro
🎨 Tecnica mista materica su tavola
📐 Formato verticale moderno
✨ Opera unica
🏠 Ideale per salotti, ingressi, studi o ambienti contemporanei
🎭 Forte impatto visivo e artistico
La lavorazione materica e i dettagli incisi conferiscono all’opera carattere e originalità, rendendola molto più interessante dal vivo rispetto alle fotografie.
💰 Valutazione indicativa di mercato: €300 – €500
🏷 Prezzo consigliato per vendita: €350 trattabili

🌳 Paesaggio con albero – Silvana Tafolla

Dipinto olio su tela 102x72cm. 
L'opera fonde la sensibilità dello scultore con una pittura materica e strutturata. La figura è costruita "per piani" cromatici; la giacca a rombi funge da griglia geometrica per definire i volumi del corpo. Pennellate spesse e giustapposte creano una superficie vibrante, tipica del Realismo figurativo del Novecento italiano. Il contrasto tra il blu piatto dello sfondo e i toni caldi (terre e ocre) della figura isola il soggetto in un'atmosfera di silenziosa introspezione. L'accostamento tra il giovane malinconico e l'anfora classica richiama le radici siciliane dell'autore, trasformando la maschera in un ritratto profondamente umano.

Nato a Zafferana Etnea nel 1946, allievo di Gastone Novelli al Liceo artistico di Roma tra la fine degli anni cinquanta e i primi anni sessanta, Messina appartiene a quella generazione di artisti italiani che, stretti tra arte povera e transavanguardia, hanno conferito al proprio lavoro una forte impronta personale di originalità.
Definito dalla critica un “poeta visuale”, Messina è presente sulla scena artistica con mostre in prestigiosi musei internazionali (si ricorderanno soprattutto quelle del 1994 alla Kunstverein di Düsseldorf e a Villa delle Rose a Bologna, e quelle del 1999 allo Studio Henry Moore di Halifax e alla Galleria d’Arte Moderna di Torino) e in rassegne di assoluta grandezza quali “Una generazione postmoderna” (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1983), “XI Quadriennale” (Roma, Palazzo dei Congressi, 1986), “Il disegno italiano del dopoguerra” (Modena, Galleria Civica, 1987), “Aetas mutationis” (Berlino, Neue Nationalgalerie, 1996).
Secondo il critico Bertoni “la cifra che contraddistingue l’arte di Messina si può definire, con felice ossimoro, “simultaneità discontinua”, vale a dire la creazione di “siti” che si rivelano precari, provvisori luoghi di transito, così da attivare e sovrapporre diversi codici che obbligano lo spettatore a ritornare sui suoi passi e a rivedere”.

Quadro Arlecchino alla finestra, Vittorio Messina

Ezechiele Leandro (1905–1981), una delle figure più singolari e carismatiche del panorama artistico italiano del Novecento, spesso associato all'Art Brut o all'Outsider Art. La sua pittura è istintiva, potente e visionaria. Utilizzava colori spesso autoprodotti con terre e sostanze naturali e pennellate materiche per dare corpo a un universo popolato da figure arcane, mostri e strutture architettoniche deformate. L'opera più celebre di Leandro è un'intera installazione a San Cesario di Lecce: il Santuario della Pazienza. Si tratta di un giardino-museo dove l'artista ha assemblato oltre duemila sculture realizzate con materiali di scarto (cocci, vetri, ferro e cemento), anticipando temi moderni come l'arte povera e il riciclo creativo.
Oggi Leandro è oggetto di riscoperta critica e le sue opere sono esposte in importanti musei e mostre dedicate all'arte irregolare.
L'opera si inserisce nel filone dell'arte moderna e contemporanea italiana, un periodo in cui molti artisti sperimentavano con la decomposizione delle forme e l'uso di materiali non convenzionali come il cartoncino o il compensato.
Titolo: senza titolo
Realizzazione: 1969
Supporto: tavoletta
Tecnica: olio 
Dimensioni: 35x50 + cornice.

Olio su tavola di Ezechiele Leandro

Piantana in legno con specchio basculante in stile Luigi Filippo, noto come “barbière” o specchio psiche da terra.
Nel 1800 veniva usato come postazione dal barbiere.
La parte superiore ospita uno specchio orientabile per facilitare la rasatura, appena sotto c’è un piccolo piano d’appoggio per saponi e pennelli da barba
Altezza totale cm 160

Mobile Toilette da barba antico con specchio

Graziosa statuetta artigianale raffigurante un uccellino (stile colomba o tortora), realizzata in terracotta o ceramica opaca. Il pezzo si distingue per il suo design essenziale e i toni caldi della terra, perfetti per un arredamento in stile rustico, scandinavo o minimalista.
• Lavorazione: Interamente dipinto a mano con pennellate visibili che definiscono le ali e il piumaggio in tonalità marrone bruciato e ocra.
• Materiale: Ceramica porosa/terracotta con finitura naturale.

Uccellino in Terracotta Dipinta a Mano

Domenico De Lillis pittore italiano appartenente alla a quella cerchia di pittori figurativi del Novecento specializzato in paesaggi rurali e scene di genere "all'aria aperta.  Le sue opere ritraggono spesso la campagna toscana o laziale, con un'attenzione particolare alle figure dei contadini impegnati in attività quotidiane. Lo stile è tipicamente post-macchiaiolo, caratterizzato da pennellate materiche e una tavolozza vivace che predilige i colori della terra e della natura.  È noto per questo tipo di vedute rurali realizzate a olio su tavola dove le figure umane sono accennate con poche ma decise macchie di colore, integrate armoniosamente nel paesaggio. Sebbene il soggetto richiami una tradizione rurale più antica, la presenza dei pali della luce (visibili sulla destra nel dipinto) è un dettaglio iconografico che colloca la scena in una campagna già elettrificata e moderna, tipica del secondo dopoguerra.
Periodo realizzazione: anni 60/70
Dimensioni: 40x30
Tecnica: olio su tavola.

Olio su tavola di Domenico De Lillis

Set Pittura Olio Sennelier Rive Gauche - Cassetta Legno (12 Colori + Accessori)
Testo dell'annuncio
Vendo splendida cassetta in legno pregiato di colori a olio Sennelier Rive Gauche, Made in France. Il set è di alta qualità, ideale sia per studenti delle Belle Arti che per professionisti che cercano un’asciugatura rapida (circa 2 giorni) e colori luminosi.
Il set comprende:
12 tubetti da 40 ml (assortimento completo di colori primari, terre, bianco e nero).
2 flaconi "Green For Oil": diluente e medium ecologici, non tossici e senza odori forti.
1 Tavolozza in legno originale Sennelier.
Elegante cassetta in legno con maniglia in pelle e scomparti per pennelli.


Set Colori Olio Sennelier Rive Gauche in cassetta 

Fai 2 acquisti con TuttoSubito e sblocca una **spedizione a 0,99 €**

Accedi

Ricerche simili

Pennello terra in tutta Italia

Correlati

Richerche simili

Suggerimenti