 Esposto ad Agadir nel 93 in occasione del conferimento del gran premio del Marocco. 

info:
misure: 70x60 cm
valutazione artistica ai tempi: 3.500.000 lire 

Dipinto originale dallo stile astratto e contemporaneo, caratterizzato da una forte espressività cromatica e da un equilibrio dinamico tra forme e colori. Le tonalità calde dell’arancio e del rosso si fondono con contrasti freddi di blu e bianco, creando una composizione intensa e suggestiva.
 La presenza di elementi geometrici e pennellate materiche dona profondità e movimento al dipinto.
Perfetto per arredare ambienti moderni, soggiorni, studi o spazi creativi, aggiungendo un tocco artistico e ricercato.
Tecnica: pittura su tela
Stile: astratto moderno
Opera: pezzo unico
Cornice inclusa (come da foto)
Un quadro ideale per chi cerca un elemento distintivo e originale, capace di catturare 
l’attenzione e stimolare emozioni.


certificato di garanzia annesso 




Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

OPERA D'ARTE ANNI 80

Vendo splendido quadro originale dell’artista Amos Loffreda (Chioggia), opera firmata sul retro.

Dimensioni: 100 x 100 cm
Tecnica: pittura su tela con inserti materici e dettagli astratti
Condizioni: ottime, ben conservato, nessun danno evidente.

Opera di forte impatto visivo ed emotivo, dallo stile contemporaneo/espressionista. Il soggetto rappresenta una figura umana in una composizione intensa e suggestiva, con contrasti tra toni chiari, nero profondo e dettagli dorati che valorizzano ulteriormente l’opera.

Ideale per arredare ambienti moderni, loft, studi professionali o spazi dal design ricercato.

Disponibile per ulteriori foto o informazioni.
Preferibile ritiro a mano vista la dimensione.

Quadro Originale Amos Loffreda 100x100

PAOLO GHILARDI Provenienza diretta dalla famiglia dell'artista, si vendono:
Acquaforte originale storicizzata (1974) dell'artista bergamasco Paolo Ghilardi (1930-2014): "Su quattro quadrati 3", misure cm 38x38, cornice cm 40,5x40. Al verso, l'opera è titolata e datata a matita di pugno da Ghilardi nel 1979 ("P. Ghilardi '79"). La dedica sul retro, autentica e affettuosa, conferma la provenienza familiare dell'opera.
Catalogo ufficiale della mostra (2016): "I ritmi del colore, la danza delle forme". Pubblicazione istituzionale (Fondazione Credito Bergamasco) fuori commercio, 48 pagine illustrate a colori, cm 21x28,6.
Brochure delle esposizioni (2007) "Il colore disegna lo spazio" al GAMEC di Bergamo e "Le acrobazie del colore" a Stezzano.
Quadro, catalogo e brochure si vendono in blocco a euro 310, con ritiro di persona a Bergamo e pagamento in contanti.
Paolo Ghilardi, acquaforte originale, incisione, arte contemporanea, arte del Novecento, catalogo d'arte, GAMeC Bergamo, collezionismo arte, quadro d'autore, astrattismo, pittura analitica.

Paolo Ghilardi: Acquaforte + Catalogo + Brochure

CAMPESINAS (1975)
85 X 104 CM
OLIO SU TELA
ESPRESSIONISMO

Opera originale di Francisco Rodríguez Martín (Salamanca, 1924 - 1991), celebre pittore salmantino con una lunga carriera artistica premiata in diverse occasioni, pioniere nella transizione tra l'espressionismo astratto e la figurazione nella pittura spagnola contemporanea. Titolo: "Campesinas".

Olio su tela di grande formato, circa 1970-1980.

Scena di grande lirismo e atmosfera avvolgente: gruppo di figure femminili popolari in movimento, catturate con pennellata sciolta e impasto generoso in una tavolozza di verdi, ocra, blues profondi e tocchi di rosso vibrante.

La composizione evoca la tradizione costumbrista spagnola — Solana, Nonell — condotta in un linguaggio proprio tra figurativo e atmosferico di grande modernità.

Firmato a mano nell'angolo in basso a destra.

Dimensioni 85×104 cm.

Cornice in legno d'epoca. Stato generale con patina e sporcizia superficiale propria del tempo — consigliata pulizia.

Spedizione incorniciata con imballo speciale.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Francisco Rodriguez Martin (1924-1991)

L'arte del Novecento
Dall'Espressionismo al Multimediale 
Lara Vinca Masini 
11 volumi 
L'arte del Novecento in tutte le sue forme - dalla pittura all'architettura - per imparare davvero a capirla e amarla. Dal Cubismo all'Arte Astratta, dal Futurismo al Surrealismo, dalla Pop Art ai giorni nostri, un panorama completo e appassionante dell'evoluzione artistica con le correnti, le tendenze, gli sviluppi.

L'arte del Novecento, Raccolta, 11 volumi

Opera di Paolo da San Lorenzo.
 (pseudonimo di Paolo Eutizi, 1935–2022) è stato un artista e pittore poliedrico marchigiano. Noto per la sua pittura post-cubista e astratta, ha vissuto e lavorato a lungo a Parigi, per poi tornare in Italia. Le sue tele sono celebri per la vitalità cromatica, il caos creativo e la raffigurazione di figure femminili ieratiche.
 Tecniche e Soggetti: Oltre a tele a olio e tecniche miste, ha lavorato come scultore, incisore e scrittore, pubblicando romanzi e poesie. 
Anima inquieta: Il suo stile unisce caos e ordine, esplorando l'inconscio, l'energia e il colore in modo provocatorio ed energico. 
Ha esposto a livello internazionale (Stoccolma, Parigi, Tahiti, Australia) e in importanti istituzioni come il Palazzo delle Esposizioni di Nizza nel 1986.
Nel 1995 ha ricevuto un prestigioso premio alla carriera a Melbourne.
È scomparso a Lecce nel gennaio 2022. 

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

serigrafia retouché

Tela 100% cotone professionale (Made in Italy) Grandezza: 100x120 
Scheletro: 100% abete rosso  
Pittura acrilica professionale (Made in Italy) 
Con fogli d’oro
In rilievo con gesso acrilico (Made in Italy) 
Finitura vernice lucida acrilica

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Quadro astratto professionale in rilievo

Opera astratta materica realizzata interamente a mano su tela.

Ispirata all’incontro tra il mare e la sabbia, questa composizione unisce tonalità di blu, azzurro, bianco e beige in una scena che richiama il movimento delle onde lungo la battigia.

L’opera presenta una forte tridimensionalità ottenuta attraverso lavorazioni materiche in rilievo. Le texture, le sporgenze, le irregolarità della superficie e le variazioni di spessore sono elementi intenzionali dell’opera e ne costituiscono una caratteristica distintiva, contribuendo ai giochi di luce e ombra che cambiano a seconda dell’angolazione e dell’illuminazione.

Ogni quadro è un pezzo unico, realizzato manualmente e irripetibile.

Caratteristiche:

* Dimensioni: 25 x 25 cm
* Tecnica: pittura materica su tela
* Opera originale
* Pezzo unico
* Forte effetto tridimensionale

Nota importante: trattandosi di un’opera materica con elementi in rilievo e superfici delicate, eventuali danni causati dal trasporto o dalla movimentazione del corriere non sono imputabili all’artista e non possono essere garantiti dopo la spedizione. L’opera verrà comunque imballata con la massima cura possibile.

Dipinto materico in acrilico su tela

Opera astratta materica realizzata interamente a mano su tela.

Le sfumature calde che spaziano dal giallo oro all’arancione e al rosso intenso convergono in una composizione dinamica che richiama energia, trasformazione e movimento. I dettagli materici con riflessi metallici donano profondità e carattere all’opera.

La tridimensionalità è parte integrante del lavoro artistico: rilievi, sporgenze, texture irregolari e differenze di spessore sono state create volutamente e non devono essere considerate imperfezioni o difetti. Questi elementi rendono il quadro unico e permettono alla luce di valorizzarne continuamente la superficie.

Caratteristiche:

* Dimensioni: 24 x 30 cm
* Tecnica: pittura materica su tela
* Opera originale
* Pezzo unico
* Texture tridimensionali in rilievo
* Dettagli effetto metallico

Nota importante: la natura materica dell’opera comporta la presenza di rilievi e parti sporgenti. Sebbene il quadro venga accuratamente protetto e confezionato, eventuali danni derivanti dal trasporto, dalla movimentazione o da urti subiti durante la spedizione non sono coperti né imputabili all’artista.

vendo quadri astratti misura 50x70 con pittura acrilica e foglia d'oro in rilievo 
30 euro l'uno 
50 entrambi 

Quadri astratti acrilico e fogli d'oro 

Non un semplice quadro, ma un'esperienza visiva e tattile che trasformerà il tuo ambiente.

Vendo per rinnovo collezione privata la magnifica opera originale "SIGMA", realizzata nel 2011 dal Maestro Cosmo Di Santo, artista rinomato per la sua capacità di fondere pittura e scultura in creazioni uniche.

Un pezzo dal forte impatto estetico, capace di catturare la luce e restituirla in mille sfumature diverse a seconda dell'ora del giorno.

 Perfetto per un living moderno, uno studio professionale o per dare carattere a un ambiente minimalista.

DETTAGLI DELL'OPERA:
•Titolo: SIGMA
•Anno: 2011
•Artista: Cosmo Di Santo (Firma ben visibile e materica a lato)
•Dimensioni: 82 x 32 cm (Formato panoramico orizzontale) 
•Tecnica: Pittura informale materica a forte rilievo con applicazione di preziosa lamina d'argento.

PERCHÉ ACQUISTARE QUEST'OPERA: La vera magia di "SIGMA" risiede nella sua tridimensionalità. 

Grazie al background da scultore di Di Santo, la tela non è piatta, ma vive di profondità, solchi, griglie e geometrie astratte. 

I toni caldi del bronzo, dell'oro e del rame si scontrano con lampi di blu profondo e rosso vibrante. La lamina d'argento crea un effetto ossidato e cangiante di lusso assoluto.

È un'opera che non stanca mai la vista: ogni volta che la guardi, scopri un dettaglio nuovo.

CONDIZIONI E SPEDIZIONE:
L'opera è in condizioni perfette, conservata con la massima cura.
Disponibile per ritiro a mano (consigliato per ammirarne la bellezza dal vivo) o spedizione tracciata e assicurata in tutta Italia con imballaggio professionale a prova d'urto.

 Pezzo unico e irripetibile. Non lasciartelo sfuggire, opere con questa forza materica e questa lavorazione vengono vendute rapidamente dai collezionisti.

Contattami subito qui su Subito per ulteriori foto, video dei riflessi di luce o per fissare una visione dal vivo. Massima serietà.

QUADRO D'AUTORE "SIGMA" (2011) - Cosmo Di Santo

5 quadri in serie, di Giuliano Trevisan realizzati con tecnica mista su carta nel 1972. Le cinque opere, adeguatamente incorniciate con doppio vetro e passpartout color tortora, sono in perfetto stato di conservazione. 
Misure:17 x 26 (con cornice 36 x 29). 
Il soggetto astratto, presenta una tecnica mista formata da collage e pittura acrilica. 
NON SI VENDONO SEPARATAMENTE.

Arte moderna. Serie di 5 quadri a collages

Corrado Cagli (Ancona 1910 – Roma 1976), più esperto nella pittura si è comunque cimentato anche nelle tecniche della xilografia e della litografia.
L'opera misura cm. 23 X 33, senza cornice.
Consegno solo a mano, in sede oppure nel caso di brevi percorrenze.

CAGLI Xilografia astratta

quadro pittura astratta fatto a mano da neo artista sommese......20x50.....colori acrilici 

quadro pittura astratta fatto a mano

Titolo: CON LEONARDO
QUADRO LITOGRAFIA di FRANCO BULLETTI
21x27 

Litografia originale con intervento manuale, stampata a cinque colori su carta Fabriano in formato em 21x27, tirata in 110 esemplari firmati e numerati dall'artista
(100 numeri arabi e 10 prove d'autore).
Questa edizione dal titolo
Con Leonardo: dettagli di studi per macchine tessili
è stata espressamente realizzata per 


Franco Bulletti è nato a Firenze nel 1925. Ha frequentato l’Istituto d’Arte intorno agli anni ’40, è stato art director e consulente per la grafica presso la casa editrice Giunti. Ha pubblicato una monografia delle sue opere presso l’editore Giunti, curata da Costantino Costantini, con interventi di Lara-Vinca Masini e Carlo Perdetti. Risale al 1982 l’idea di Bulletti di una serie di pitture astratte sul tema “I fili che ci legano alla storia”. È di quel tempo la prima fase di una sperimentazione con le immagini leonardiane per così dire di recupero, cioè con le bozze di stampa di manoscritti e disegni di Leonardo, e quindi Leonardo come “oggetto trovato”, e questo nei fogli di avviamento coi quali si imposta la riproduzione in facsimile delle pagine di Leonardo. L’artista è scomparso nel 2018.

CON LEONARDO - LITOGRAFIA di FRANCO BULLETTI

Libro "Sassetta E I Pittori Toscani Tra XIII E XV Secolo", volume n° 1 della Collezione Chigi Saracini del Monte Dei Paschi Di Siena, a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini. 1986, vintage. Edizione SPES fuori commercio.

Con opere di Biagio D'antonio, Sandro Botticelli e Bottega, Girolamo Di Benvenuto, Maestro Dell'osservanza, Mariotto Di Nardo, Matteo Di Giovanni, Neroccio Di Bartolomeo, Sano Di Pietro, Stefano Di Giovanni detto Il "Sassetta".

Copertina rigida, formato 21x29 cm, 117 pagine, illustrato in bianco e nero e a colori. 800g. Copertina astratta senza titoli, aggiunti solo digitalmente per presentare il libro.

Storia dell'arte, arte sacra, pittura, Rinascimento, Siena, Firenze, Toscana, Italia.
 
Da segnalare solo dorso sbiadito dalla luce e prima pagina muta con qualche piega. Per il resto è come nuovo.

Sassetta E I Pittori Toscani 1986 Libro Arte Siena

Quadro astratto
50x50
Tela con pittura acrilica metallizzata
con cristalli

Quadro

Quest'opera astratta italiana su tavola, risalente agli anni 2000, rappresenta un'espressione materica di grande impatto visivo. Firmata sul retro e datata 2008.
Il dipinto si distingue per la sua composizione divisa in due campiture cromatiche orizzontali, che evocano un paesaggio concettuale o un tramonto stilizzato.

Realizzata su tavola di legno, l'opera misura 38x58 centimetri e rivela un'attenzione particolare alla superficie pittorica. Il colore non è utilizzato solo come pigmento, ma come corpo fisico, con spessori, solchi e trame che creano profondità senza ricorrere alla prospettiva tradizionale. Il contrasto tra i gialli acidi e gli ocra terrosi suggerisce una riflessione sugli elementi naturali o sulla luce zenitale, richiamando la ricerca di artisti come Mark Rothko, ma con una sensibilità più vicina alla terra e alla natura tipica della scuola mediterranea.

L'opera si presenta in buone condizioni, conservando la sua integrità strutturale e il suo carattere originale. La matericità della pittura e la vivacità dei colori rimangono inalterate, testimoniando la qualità dell'esecuzione.

Questo dipinto astratto è ideale per arricchire collezioni private che prediligono il design d'interni e l'arte che dialoga con l'architettura. Si inserisce perfettamente in ambienti moderni o minimalisti, dove i suoi colori caldi e la sua texture tridimensionale possono fungere da punto focale, aggiungendo profondità e carattere allo spazio.

NICO 1980 arte italiana olio su tavola

Vendo quadro Ezio Ghidini " 2000" pittura su tela Astratto , quadro in buone condizioni , regalo altro con tecnica del Carboncino cge raffigura Cavalli . 

Quadro astratto Ezio Ghidini " 2000" + omaggio

Masaki Kazushi – Clarity 1028 Dyptich XXL, 2020
Opera astratta di forte impatto visivo, Clarity 1028 Dyptich XXL si inserisce nella ricerca pittorica di Masaki Kazushi, caratterizzata da una stratificazione di segni, colori e tensioni visive.
La composizione è costruita per fasce orizzontali sovrapposte, dove campiture cromatiche dense – dai toni terrosi ai rossi profondi, fino ai blu e alle velature chiare – si alternano creando un equilibrio tra materia e respiro. Sottili linee e segni grafici attraversano la superficie come tracciati energetici, suggerendo una dimensione quasi geologica o paesaggistica, ma sempre filtrata attraverso un linguaggio completamente astratto.
Il titolo Clarity introduce una chiave di lettura interessante: la chiarezza non è intesa come semplicità formale, ma come risultato di una complessa stratificazione, dove ogni livello contribuisce a un’armonia finale.
La tecnica mista accentua la profondità dell’opera, con superfici che alternano zone più materiche ad altre più leggere e trasparenti, offrendo una lettura sempre diversa a seconda della distanza e della luce.
Caratteristiche principali
• Artista: Masaki Kazushi
• Titolo: Clarity 1028 Dyptich XXL
• Data: 2020
• Tecnica: tecnica mista su tela
• Firma: firmato a mano
• Dimensioni: 100 × 100 cm
• Stile: astrattismo contemporaneo, pittura materica

Masaki Kazushi – Clarity 1028 Dyptich XXL, 2020

DIPINTO DI BERNARD DUFOUR - ACRILICO SU TELA PITTORE FRANCESE NATO A PARIGI NEL 1922. FIGLIO ANCHE DEL PITTORE JEAN-JULES DUFOUR. MORTO NEL 2016. HA INIZIATO A DIPINGERE PITTURA ASTRATTA NEL 1948, PER PASSARE DAL 1960 ALLA PITTURA FIGURATIVA, RITRATTI E NUDI. HA MOSTRE IN FRANCIA, CANADA, USA E GERMANIA. HA RAPPRESENTATO LA FRANCIA ALLA BIENNALE DI VENEZIA 1964.
DIMENSIONI QUADRO : CM 40 X 50

DIPINTO PAESAGGISTICA FRANCESE - JEAN JULES DUFOUR

Vendo lotto composto da 3 pannelli originali firmati Ljubo Lah, realizzati con tecnica della pittura a fresco, come indicato dalle etichette descrittive presenti sul retro.

I tre pannelli sono montati in cornici in legno con profilo dorato interno e presentano soggetti diversi:

Figura classica / greca con personaggio danzante

Composizione moderna e colorata con soggetto astratto / marino

Scena con barca / gondola e figura

Tutti e tre i pannelli sono firmati sul fronte e presentano sul retro l’etichetta descrittiva riferita al pittore Ljubo Lah e alla tecnica a fresco.

I quadri sono senza vetro, con pannello scoperto. Condizioni generali buone/ottime, come da foto, con normali segni del tempo sulle cornici.

Misure di ciascun quadro: 28,5 × 34,5 cm circa.

Prezzo per il lotto completo: 950 € trattabili.

Possibile valutare anche vendita separata:

Quadro figura classica: 350 €

Quadro composizione colorata: 380 €

Quadro barca/gondola: 350 €

Preferibile ritiro a mano. Disponibile a inviare ulteriori foto e dettagli su richiesta.

pannelli originali a fresco firmati Ljubo Lah

PREZIOSO dipinto olio su tela ASTRATTO raffigurante "FIGURA FEMMINILE in ROSSO" con PREGIATA cornice decorativa in legno intagliato e dorato. Antico/Vintage riconducibile alla fine del XX°secolo. CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE con cornice:
L42xh55xp5cm c.a.
DETTAGLI:
Questo dipinto rappresenta un nudo femminile eseguito con pennellate espressive in rosso scuro e grigio su fondo chiaro, una tecnica comune nell'arte figurativa contemporanea del tardo XX° secolo. Lo stile gestuale e l'approccio minimalista riflettono l'influenza dell'espressionismo astratto e della pittura figurativa moderna, dove l'enfasi è posta sul movimento e sull'emozione piuttosto che sul realismo dettagliato.

PREZIOSOdipintoASTRATTO"FiguraFEMMINILErosso"secXX

Di Cagli, "Ritratto" Penna e Matita, Firmato e datato 1972 (21x30cm. c.a) Nel Verso lo stesso disegno riportato a Matita dall'Artista. Lievi pieghe e leggero acquerello. E' OFFERTO a 120e. (In Regalo Libro grande formato: "Mostra a Siena del Disegno di C.Cagli dal 1932 al 1972") Cagli nel 1929, era già direttore artistico della Fabbrica di "Ceramiche d'Arte Rometti" ad Umbertide (Perugia). Nel 1932 esegue i Mosaici della fontana di Terni progettata da Mario Ridolfi. Nel 1933 è con Capogrossi e Cavalli alla Galleria "Jacques Bonjean" di Parigi, dove si conierà l'espressione "Ecole de Rome". Nel 1933 scrive sulla rivista “Quadrante” di suo zio Massimo Bontempelli, l'articolo polemico "Muri ai pittori". Collabora con Sironi, alle decorazioni del nuovo palazzo della Triennale di Milano ed espone alla Galleria il Milione di Milano. A causa delle leggi razziali, nel 1938 si reca negli Stati Uniti e con la cittadinanza, parteciperà allo sbarco in Normandia. Nel 1945 realizza dei disegni sugli orrori visti nel campo di sterminio di Buchenwald. Nel 1947, torna a Roma attratto dalla pittura Metafisica, vicina a Carrà e Morandi e poi dalle correnti Astratte e Informali. Pittore di fama internazionale, le sue opere sono presenti nella Galleria d’Arte Moderna a Roma, nella Pinacoteca Comunale di Macerata, nella Galleria d’Arte moderna di Milano, nella Galleria d’Arte Moderna di Palermo, nella Fondazione Cagli di Firenze e all'interno della Galleria degli Uffizi, dove è esposta "La battaglia di San Martino", suo capolavoro, del 1936.

Corrado Cagli 1910-1976 Ritratto -2 Disegni 1972

Libro "Bernardino Mei: Sette Dipinti Nella Collezione Del Monte Dei Paschi Di Siena". A cura di Fabio Bisogni. 1987, vintage. Edizione fuori commercio riservata al MONTE DEI PASCHI DI SIENA.

Copertina morbida, formato 21x29 cm, 37 pagine, illustrato a colori. 250g. Copertina astratta senza titoli, aggiunti solo digitalmente per presentare il libro.

Storia dell'arte, arte sacra, pittura, Barocco, Toscana, Italia.
 
Come nuovo.

Bernardino Mei Sette Dipinti 1987 Libro Arte Siena

Un lavoro dal forte impatto visivo e materico, dove ordine e caos si incontrano.
Quest'opera gioca con il contrasto tra bianco e nero, tra struttura e gesto, tra rigore geometrico e segno libero. La superficie, scandita da una trama quasi industriale, accoglie al centro un nucleo dinamico che sembra pulsare, come se il respiro stesso della pittura volesse emergere dalla griglia.

Un dipinto intenso e raffinato, perfetto per ambienti minimal, moderni o industriali, ma anche per spazi più classici che vogliono un elemento di rottura e personalità.
Ogni dettaglio, ogni tratto, è pensato per creare equilibrio e tensione allo stesso tempo.

📏 Misura: 100 x 70.
📍 Ritiro a mano in provincia di Roma.
🚚 Possibilità di spedizione, consegna a domicilio, previo pagamento 💳.
🏷️ Prezzo 20 euro.

🔑 Keywords: quadro astratto, arte contemporanea, arte moderna, pittura su tela, bianco e nero, minimal art, arte materica, design d'interni, decorazione parete, astrattismo geometrico, quadro moderno, home décor, arte italiana contemporanea, interni moderni, scandinavi, classici. Bianco e nero, stile astratto, minimalista, casa, moderna, moderno, elegante, arredamento, arredo, dipinto a mano, minimal, bohemien, moderno, olio, no stampa, arte, artista, opera, modernariato, vintage, retrò, design, stile classico, scandinavo, shabby chic, idea regalo, salone, soggiorno, salotto, sala da pranzo, stanza, camera da letto, studio, ufficio, negozio, decorazione.

◆ Opera astratta contemporanea su tela 100 x 70 ◆

Quadro contemporaneo in cornice 50x50 cm, composto da 4 tele singole da 15x15 cm disposte in un elegante formato quadrato. L’opera presenta un forte contrasto cromatico e un linguaggio visivo moderno, con soggetti essenziali e grafici che richiamano il paesaggio vulcanico in una chiave astratta e originale.
La composizione è valorizzata da una cornice bianca minimal, che rende il quadro adatto ad ambienti moderni, creativi e di design. I colori vivaci e il formato compatto lo rendono ideale per arredare soggiorni, studi, camere o spazi commerciali con un tocco artistico unico.
Dimensioni cornice: 50x50 cm  
Dimensioni singole tele: 15x15 cm  
Tecnica: pittura acrilica su tela  
Stile: contemporaneo / astratto / pop art

Quadro contemporaneo in cornice 50x50 cm

Interessante opera astratta contemporanea realizzata a mano su tela, caratterizzata da una forte componente cromatica e gestuale.
La composizione unisce tonalità intense di rosso, nero, arancio e giallo con pennellate dinamiche e materiche che creano un effetto visivo di grande impatto.
L'opera è firmata in basso a destra (firma da identificare) ed è montata su telaio in legno originale. Sul retro è presente marchio di manifattura italiana della tela.
Lo stile richiama l'espressionismo astratto e la pittura informale contemporanea, rendendola ideale per ambienti moderni, design interior o collezionisti di arte decorativa contemporanea.
Dettagli:
* Tecnica: tecnica mista / acrilico su tela
* Supporto: tela su telaio in legno
* Firma: presente in basso a destra
* Condizioni: buone condizioni generali, con lievi segni del tempo e d'uso visibili nelle foto
* Provenienza: collezione privata

Dipinto estratto contemporaneo, firmato,

Caratteristiche: Acrilici su tela di cotone

Misure: 50x60x 3 cm di spessore - telaio in legno

Quadro moderno astratto, dipinto a mano, unico ed originale con la recentissima tecnica della fluid art, dove le campiture di colore scorrono fluide e organiche. Un processo creativo in cui il colore è sapientemente diluito e miscelato scorre, divenendo il mezzo per raggiungere dei risultati visivi che diversamente non sarebbero possibili.

Il linguaggio interiore prende forma sulla tela, i colori dalle forti e magnetiche tonalità, si mescolano insieme creando giochi e sfumature avvolgenti e sinuose, lasciando esprimere così la massima libertà creativa ed interpretativa.

E' un dipinto che impreziosirà qualsiasi tipo di arredamento, classico o moderno.

(Posso spedire in tutta Italia con corriere espresso Bartolini, imballando la tela con la massima cura e attenzione).

Opera firmata e corredata da certificato di autenticità.

Per visionare i miei lavori vi aspetto su Facebook ElisaRisicatoArt

Sono Elisa Risicato, vivo alle pendici della splendida Etna, adoro dipingere e sperimentare in modo trasversale, tanto da abbracciare diversi stili, per esprimere con creatività quello che provo ed amo. Cerco sempre di mettere una parte di me stessa in quello che dipingo, privilegiando un approccio sensoriale ed emozionale. Ho partecipato a diversi eventi, mostre ed estemporanee riscuotendo sempre notevole interesse.
La pittura per me è bellezza, è emozione, è sperimentazione, è trascendenza, è spiritualità, è comunicare con la mia parte bambina e profonda, connettermi con l'uno ed il tutto. I colori veicolano i sentimenti dell'anima, cerco di fare assumere forma sulla tela al linguaggio interiore.

Fluid Art quadro astratto Opera unica

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