"NATURA MORTA -IL MELOGRAMO" 50X35 - ANNO 1997
numero 56/58 artista wladi sacchi
(18 ottobre 2020) - L’arte cremasca in lutto. É scomparso nel pomeriggio, all’età di 80 anni, il pittore Wlady Sacchi. 
Nato a Bottaiano (Ricengo) nel 1940, si è formato nell’Accademia Libera di Giacomo Gabbiani, a Milano. Il suo stile figurativo, ispirato alla tradizione più classica della pittura italiana e al Rinascimento, è stato definito «realismo oggettivo», applicato a tecniche sempre diverse
UN SUOQUADRO è STATO VENDUTO A EURO 1.000
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WLADI SACCHI ARTISTA INCISORE PITTORE

Opera d'arte "Automobile" di Giorgio Chiesi, smalti e collage su tela, 70x80. Con autentica ed archivio CA 324.

Eventuale spedizione da concordare.

Giorgio Chiesi ( Felina, 1941 ). Esordisce con il Realismo sociale, viene influenzato dalle figure di Bacon, sino ad arrivare ad uno stile di pittura con alti contenuti sociali.

Chiesi, 70x80, tecnica mista su tela. Archiviato.

Emilio

Venezia 65x86. 80x50

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Quadro ad olio di Giacomo Parisi

Due damine 35x44 27x19

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Dipinto importante pittore Escobar Henry Autenticato 
Valore dei suoi quadri 1200-1600 euro
Titolo “El Matador” pittura acrilica su vernice Da Collezione Pop-Art. 
Quadro Henry Escobar “El Matador” Pittore contemporaneo che vanta di numerose mostre e visibilità internazionale. Henry Escobar è un pittore che risiede in Francia e ha esposto a livello nazionale, oltre che in Spagna e Svizzera. Dopo che un incidente sul lavoro lo ha lasciato parzialmente disabile, la pittura riabilitativa lo ha aiutato a riprendersi ed è stato il catalizzatore della sua carriera artistica. Lo stile di Escobar è composto da realismo figurativo ed elementi pop art contemporanei. Lavora spesso in acrilico, lavorando con un coltello per creare spessi strati di trama e volume. Dimensioni 41x33

Per amanti arte quadri sculture statue dipinti pop-art warrol schifano picasso

Dipinto Henry Escobar Pop-Art da collezione

Contadina in campagna 74x64 60x50

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Casette di campagna 34x29. 18x14

Giacomo Parisi
Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Paesaggio autunnale 82x63 50x70

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Le rose 65x33 50x18

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Spiaggia con barche 95x75 70x50

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

ADRIANO GAJONI (Milano, 29 ottobre 1913 – Milano, 26 marzo 1965)
Olio su faesite. Firmato in basso a destra.
Formatosi all’Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite.
L’opera è presentata in cornice in stile.
Condizione prodotto:Prodotto in discrete condizioni, La stesura della pittura mostra dei problemi di ritiro nel blu più profondo del cielo.
Con un supplemento di 50 Euro, fornisco trasporto e protezione adeguata per la spedizione, con 2 lastre di polistirene espanso dello spessore di 3 cm, con pluriball e cartone.
Vendo a Euro 200

ARLECCHINO - ADRIANO GAJONI

COME DA IMMAGINI :
Pittore SERGIO BORELLA-
AREZZO-
BROCCA sdraiata con FIORI- 
Quadro ad OLIO comprensivo di Cornice lignea dell'epoca.
Sergio Borella nato a Milano nel 1939 trascorre l'infanzia a Bore in provincia di Parma. Nel 1950 ritorna a Milano dove frequenta l'Accademia di Brera. A 28 anni si trasferisce a Firenze dove compie svariate esperienze artistiche, dall'informale al realismo e astrattismo. Dopo la permanenza a Londra negli anni 1973 e '74 ritorna a Firenze dove matura l'idea centrale della sua pittura ecologica.


SERGIO BORELLA-AREZZO-BROCCA con FIORI- ad OLIO

Bellissimo quadro ad olio di Giacomo Parisi, il pagliaio , misure cm 90x70.Cornice 70x50.Anni 80.

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Dipinto ad olio

Stampa powerpress firmato a mano 1/25 anno 2019, misura: 29 x 42
Artista quotato,un suo dipinto si aggira sugli 8000,00 euro.
Puoi verificare su Google 
Non mi considero una ricercatrice. Considero la pittura un modo per documentare la mia vita così come si svolge, attraverso le persone che dipingo, i luoghi che descrivo e gli attimi fugaci che catturo. Molte delle mie opere sono semplici osservazioni, momenti che ho vissuto. Altre sono sottilmente messe in scena, ma sempre radicate nell'esperienza reale. In tutte, cerco di dare forma a una versione della realtà che sia più bella o più carica di emozioni rispetto al momento originale. Ecco perché non punto al realismo: il mondo reale esiste già. La pittura mi permette di creare qualcos'altro: un'immagine amplificata, attraverso il colore, la composizione o lo sguardo.

Bo Bosk - Perché domani devo svegliarmi presto.

Bellissimo quadro ad olio di Giacomo Parisi, le tre caravelle , misure cm 70x50.con cornice 90x70.Anni 80. cm 70x50.Cornice 90x70.Anni 80.

Giacomo Parisi

Autodidatta, visse e operò a Genova, dedicandosi alla pittura figurativa fin dalla gioventù.
Amico e allievo del pittore Amedeo Morello, ne segue le orme artistiche perfezionandosi nel dipingere "nature morte con funghi e fiori ", che costituiscono il grosso della sua produzione. Si distinse anche per luminose vedute di campagna scorci della Riviera di Ponente e mareggiate con velieri.
Pittore completo e di successo, seppe guadagnarsi il favore dei galleristi e del pubblico con una sapienza compositiva poco comune ed un cromatismo vivo ma sempre ancorato ad un solido realismo.

Quadro ad olio

APOLLO 11 Astronaut LM-5 A7L The Real Superb Scale 1/4 Hybrid Statue Blitzway. Prezzo intrattabile, ritiro a mano su biella

Spedizione rapida.
Imballaggio REALMENTE professionale

Il primo allunaggio dell'Apollo 11 e la prima impronta mai impressa sulla superficie lunare. 
Blitzway presenta la statua dell'astronauta che cattura questo preciso momento. 
Nell'agosto del 1969, un momento storico che più di mezzo miliardo di persone in tutto il mondo hanno guardato in televisione, Blitzway si è impegnata a trasformare questo momento indimenticabile in un'opera d'arte vivida. 
"Questo è un piccolo passo per un uomo, un grande balzo per l'umanità." - Astronauta Neil Armstrong. 
Poiché il progetto mirava a riprodurre il fatto storico, Blitzway ha svolto numerose ricerche e raccolto informazioni per presentare l'elaborata tuta spaziale e l'equipaggiamento. 
La postura dell'astronauta e la cintura di sicurezza, collegata alla scala, fanno sembrare che l'astronauta sia in piedi sulla Luna e gli oggetti di scena realistici utilizzati per la missione lunare aggiungono realismo a questa statua. 
La struttura di supporto che si erge sopra il casco può far immaginare le dimensioni del modulo lunare. 
La base progettata, ricostruita con i motivi dell'astronave, mostra rispetto per questa grande impresa. 
Osserva attentamente la scena dinamica! Caratteristiche: - Dimensioni: 57 x 45 x 79 cm - Materiali: Polystone/PVC/ABS/Tessuto/Metallo - Somiglianza altamente dettagliata dell'astronauta in una tuta spaziale A7L - Equipaggiamento preciso e altamente dettagliato - 
Abito perfettamente su misura e progettato - 
Postura dinamica e pittura naturale realistica - 
Base diorama dal design realistico Motivo con scene simboliche del primo allunaggio - 
1 Cavo di collegamento liberamente mobile - 
1 Contenitore speciale per campioni ambientali

APOLLO 11 Astronaut LM-5 A7L The Real Superb Scale

Dipinto ad olio firmato Martin Schmiderer (Austria, 1884–1976), artista noto per le sue vedute paesaggistiche alpine dal carattere realistico e poetico.

L’opera raffigura un villaggio di montagna circondato da vallate verdi, con sullo sfondo il maestoso gruppo del Watzmann, tra le cime più iconiche delle Alpi. La composizione, ricca di luce e dettagli, è caratterizzata da:

•Prospettiva impeccabile e profondità naturalistica

•Pennellate fini e cromie delicate

•Atmosfera lirica tipica della pittura paesaggistica austro-tedesca

🔹Dimensioni

Senza cornice: 57 × 37 cm

Con cornice: 80 × 60 cm

•Cornice: originale in legno dorato con decoro a perline, in buone condizioni generali con segni del tempo compatibili con l’età.

•Opera: ottime condizioni, pittura stabile e colori ben conservati

•Cornice: minime usure superficiali

🔹Dati tecnici

• Autore: Martin Schmiderer (Austria, 1884–1976)

• Titolo: Paesaggio alpino con villaggio e Watzmann

• Tecnica: Olio su cartone telato

• Epoca: Prima metà del ’900

•Provenienza: timbro sul retro, attività a Zell am See

🔹L'autore
Schmiderer è stato un pittore attivo nel panorama artistico austro-tedesco, apprezzato per la sua straordinaria capacità di rappresentare la luce, la vegetazione e i dettagli architettonici con realismo lirico. I suoi dipinti sono oggi molto ricercati da collezionisti e amanti della pittura alpina di fine Ottocento e inizio Novecento.



✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto

✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi

Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Antico dipinto - Firma Martin Schmiderer Olio tela

MARCO PANIELLO (1943-2005): DONNA CON BAMBINO 40x50. 
Marco Paniello: (Verona, 1943 - Tenerife, 2005) pittore italiano iperrealista nello stile, il tema fondamentale della sua pittura è la figura umana in tutte le sue espressioni. Le tecniche impiegate sono principalmente l'olio su tela e il pastello su carta.
I temi dei suoi oli, apprezzati e spesso criticati per il realismo estremo della sua tecnica, variano dal nudo femminile ai temi sacri. Anche gli animali sono spesso presenti nelle sue opere, cavalli al pascolo e visi femminili con gatto. Nella sua produzione artistica troviamo anche ritratti, temi più sperimentali, e qualche astratto.
I ritratti a pastello, per lo più venduti all'estero, rappresentano un'amplia collezione di disegni realistici di fisionomie molto eterogenee.
Trasferitosi in tenera età a Roma dove risiede per la maggior parte della sua vita, ha sempre dimostrato una forte passione per il disegno, sviluppatosi nel tempo libero durante gli studi per il dottorato in giurisprudenza all'universita La Sapienza di Roma.
Lavora come annunciatore radio della RAI coltivando la sua passione artistica nel campo del cinema e dei cortometraggi amatoriali, ma soprattutto sviluppa la sua tecnica pittorica principale, specializzandosi nell'uso dell'aerografo con oli. Iniziando ad incontrare mercato come pittore decide abbandonare la RAI per dedicarsi a tempo pieno alla sua pittura.
Nel 1995 si trasferisce con la sua familia a Tenerife in Spagna, pochi anni dopo gli viene diagnosticato il morbo di Parkinson ed è costretto ad abbandonare la sua carriera artistica a causa della malattia.(359)

Marco paniello (1943-2005): donna con bambino

FELICE CASORATI (1883-1963)



"Donna seduta"



Incisione 48,8 x 34 cm



Opera firmata in basso a destra 

 

Felice Casorati (Novara, 4 dicembre 1883 – Torino, 1º marzo 1963). Pittore e incisore. Espone alla Biennale di Venezia nel 1907, nel 1909 e nel 1911. Partecipò alle mostre del “Novecento italiano” del 1926 e del 1929 e vinse il premio per la pittura alla Biennale di Venezia nel 1938. Ricevette riconoscimenti ufficiali anche alle grandi esposizioni di Parigi, Pittsburgh e San Francisco alla fine degli anni trenta. Nel 1941 gli venne assegnata la cattedra di Pittura all’Accademia Albertina di Torino e nel 1952 tenne una personale alla Biennale, e con Ottone Rosai, ricevette il premio speciale della Presidenza. Tra le figure di spicco del Realismo magico, i protagonisti delle sue opere sono soggetti reali avvolti da quell’alone misterioso intriso di una sottile inquietudine tipico della sua produzione.



La foto raffigura esattamente l'oggetto in vendita, assicuratevi che soddisfi le Vostre esigenze prima di acquistare.  Su richiesta del cliente, fornisco foto e informazioni più accurate e descrittive, e sono sempre disponibile a rispondere a qualsiasi vostra domanda.

FELICE CASORATI - INCISIONE - "DONNA SEDUTA"

Pittura su tela dell'artista piacentino Vincenzo Morra (1941), "Bambini'

Misura cornice: 67x78 cm
Misura opera: 50x60 cm

Pittore definito "l'ultimo macchiaiolo" perché ormai questo tipo di tecnica artistica non viene più praticata. Si tratta infatti di un pittore realista che dipingeva costruendo immagini con delle vere e proprie macchie di colore.

L'opera presenta le figure di due bambini intenti a giocare.

Condizioni e Cornice:
Il quadro è in perfette condizioni ed è incorniciato in una cornice vintage con tonalità oro. 
Firma: 
La firma dell'artista, "Morra", è visibile in basso a destra.

Consegna a Piacenza

Pittura su tela artista piacentino Vincenzo Morra

Busto di Spider-Man Dipinto a mano - Altezza 23 cm

Direttamente dai tetti di New York, arriva questo busto di Spider-Man stampato in 3D e dipinto interamente a mano! Un pezzo dinamico, pieno di dettagli, perfetto per ogni appassionato dell'Uomo Ragno e dei supereroi Marvel.

Ogni busto è unico, grazie alla pittura manuale che dona profondità e realismo. Stampato con cura e alto circa 23-23,5 cm, è pronto per diventare il protagonista della tua collezione.

Altezza: circa 23-23,5 cm

Dipinto a mano

Stampato in PLA di alta qualità

Ottimo come regalo o pezzo da esposizione

Spedito con imballaggio protettivo

Spider-Man 23 cm

Artista: Giuseppe Spampinato (firma leggibile in basso a destra)
Anno: 1974
Tecnica: Olio su tela
Soggetto: Mietitore al lavoro
Stile: Realismo moderno con influssi espressionisti / tonalità futuriste
Dimensioni: 60x80cm 

L’opera rappresenta un mietitore visto da vicino, in posa dinamica mentre impugna la falce.
Lo stile è tipico di molte produzioni figurative italiane degli anni ’60–’70:
•Forti contrasti di luce
•Figure plastiche e muscolari, quasi “scultoree”
•Colori accesi e campiture nette
•Influenza rurale/sociale (tema del lavoro agricolo)

La composizione è potente e comunica energia fisica, quasi eroica, tipica della pittura del periodo post-neorealista.

Quadro Mietitore al lavoro - Giuseppe Spampinato

Splendido quadro olio su tela paesaggio D.M. SALVATORE 41X30,5CM.
prof.4,5cm
 Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. 
L’artista D. Salvatore si distingue per una pittura di paesaggio nella quale ricerca vedute caratteristiche, piene di un proprio lirismo. Da qui, dunque, il gusto per lo scorcio pittoresco, per l’inquadratura suggestiva. A livello formale tutto ciò si risolve in un fare pittorico molto mosso e dinamico che garantisce freschezza ed immediatezza esecutiva. La sua pennellata, dunque, si caratterizza per un tocco notevolmente corsivo, fatto di guizzi repentini, efficaci nel registrare le vibrazioni luminose sugli oggetti. Tutta la composizione è pervasa di un pacato realismo ed una freschezza derivante dalla capacità tecnica dell’artista.

D. Salvatore è un pittore che si dedica soprattutto alla pittura di paesaggio con una visione molto lirica della realtà fenomenica. Per l’artista è fondamentale tradurre le emozioni in immagini tramite un tocco molto mosso e corsivo di ispirazione impressionistica.

quadro olio su tela paesaggio D.M. SALVATORE 41X30

Autore: Domenico Ronca  
Tecnica: Olio su tela  
Cornice: Inclusa, elegante e dorata, perfettamente in stile con l'opera  

Immergetevi nell’atmosfera di un'epoca senza tempo con questa splendida opera di Domenico Ronca, maestro nel catturare la bellezza e la forza della vita contadina. Il dipinto raffigura tre figure femminili immerse in una scena di vendemmia: il volto pensieroso della giovane in primo piano, i colori caldi che illuminano lo sfondo e la cura dei dettagli rendono questa composizione straordinariamente viva ed emozionante.

La pennellata vibrante e il gioco di luci evocano un realismo romantico, con una delicatezza che richiama la scuola pittorica italiana. Il contrasto tra il bianco delle camicie, il verde delle vesti e il caldo bagliore autunnale crea un'armonia cromatica perfetta per impreziosire qualsiasi ambiente, dalla casa classica all’arredamento più ricercato.

Due opere raffinate e intense, ideale per collezionisti e amanti della pittura figurativa.  

Non lasciatevela sfuggire! Contattatemi per ulteriori dettagli.

Due capolavori di Domenico Ronca

Dipinto a olio su compensato firmato Luigi Anelli, artista noto per i suoi ritratti femminili dal forte realismo e dalla delicata sensualità.


L’opera, realizzata negli anni ’60-’70, raffigura una giovane donna dai tratti morbidi e intensi, con uno sguardo assorto e sognante

✔️Eccellenti condizioni generali, sia per quanto riguarda il dipinto che per la cornice originale.


📏  Dimensioni
•Senza cornice: 30 × 40 cm
•Con cornice coeva: 50 × 60 cm

🔹Perfetto per collezionisti e amanti della pittura figurativa italiana del Novecento, ideale per ambienti classici o moderni.



✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto

✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi

Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Luigi Anelli – Ritratto Dipinto olio su compensato

ho ereditato alcune grafiche tra cui questa: io non ne so nulla, cerco di descrivere al meglio delle mie possibilità, nel caso, fate domande. e' una grafica (credo una stampa o simili), misura circa 35x50, con cornice originale dell'epoca. se interessati fate una proposta che ritenete adeguata.

Giuseppe Zigaina è stato un artista che ha saputo fondere impegno civile, espressione simbolica e introspezione poetica nel suo lavoro, con radici profonde nel paesaggio friulano e nella cultura del Nord Est italiano, inclusa la scena artistica veneta. La sua esperienza coinvolge la pittura, la grafica, la scrittura e il cinema in un percorso ricco di visioni e riflessioni esistenziali.  •Nato a Cervignano del Friuli il 2 aprile 1924, morto a Palmanova il 16 aprile 2015, Zigaina è stato uno dei protagonisti dell’arte italiana del dopoguerra affermando con forza l’esperienza del neorealismo e del realismo sociale nella pittura, per evolversi verso un linguaggio espressionista, simbolico e informale, incorporando poi incisione e fotografia 
La prima personale risale al 1943 presso la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia; da allora partecipò a numerose edizioni della Biennale veneziana, ottenendo premi come il Fontanesi nel 1950

grafica di G. Zigaina '62

Realizzo ritratti realistici a pastello, curando luce, espressione e texture con lo stile classico e armonioso della pittura accademica.

Ogni opera nasce da un’attenta osservazione del soggetto, che sia una persona cara o un animale domestico: il mio obiettivo è restituire emozione e presenza, non solo somiglianza.

Tecniche: pastello secco su carta professionale, con fissaggio protettivo e possibilità di spedizione con cornice o senza.

Posso lavorare da fotografia ad alta qualità, e invio sempre una bozza preliminare per approvazione.

Ritratti e animali realistici a pastelli

SUPERBO CRISTO IN LEGNO
 1600- sec. XVII
MISURA DALLA TESTA AI PIEDI   CM. 33
DA MANO A MANO CM. 30
OGGETTO RARO PER EPOCA, QUALITA’ E DIMENSIONI
Provenienza: Opera proveniente da collezione privata
Ambito culturale: Nord Italia ( ambito emiliano ). L'opera proviene da un convento bolognese, un dettaglio che aggiunge valore storico e culturale all'oggetto, testimoniando l'importanza del culto religioso e dell'arte sacra nel Seicento.
Materia: legno di pioppo o frassino policromo con base in gesso. L’uso del legno di pioppo e di frassino è tipico delle sculture seicentesche emiliane, che spesso si avvalevano di materiali facilmente lavorabili, ma con la giusta capacità di supportare dettagli finemente modellati. Inoltre, la base in gesso con cromia ad olio è un’altra caratteristica che rimanda a tecniche scultoree seicentesche, dove la pittura su scultura era ampiamente utilizzata per accentuare il realismo dell’opera.
Misure: Cristo: 33 cm x 30 cm / Cristo con base: 42 cm / Croce : 57 cm x 30 cm
Descrizione: Cristo crocifisso in legno policromo, databile al primo Seicento. L'opera è realizzata in legno di pioppo o frassino, con una base in gesso sopra la quale è applicata una cromia ad olio. Il Cristo, che si distingue per un'espressione dolorosa e drammatica, è caratterizzato da un notevole realismo anatomico, con una particolare attenzione ai dettagli del corpo e della postura, segno di una forte influenza del naturalismo che ha caratterizzato l'arte del primo Seicento. La figura del Cristo mostra un’attenta osservazione delle proporzioni anatomiche, in linea con la tradizione “ realistica “che si sviluppò a partire dal tardo Rinascimento. La muscolatura del corpo è definita con grande realismo, segno che l'artista ha studiato da vicino il corpo umano per riprodurre accuratamente le linee muscolari e il movimento del corpo sulla croce. 
CROCE E BASE CON ASTA COMPRESI NEL PREZZO
PREZZO NON TRATTABILE

CRISTO CROCIFISSO - SCULTURA LIGNEA DEL 1600 -XVII

Asia

il MONDO DI GIOVANNI FASSER 1899 - 1984
protagonista di un secolo di vita bresciana.
Catalogo mostra 1999.
A Cura della Fondazione Civiltà Bresciana editrice GAM , copertina flessibile, formato 21,5 x 21,5 pagine 124.
L'ARTE DELLE COSE la pittura di Eugenio Levi
Aref edizioni 2015. Catalogo mostra. Copertina flessibile pagine 72.
Sono presenti alcune righe evidenziate nel testo, per il resto condizioni eccellenti.
PAOLO PETRO' DOUCEUR Dipinti 2006 - 2009
l dolceamaro della pittura, realismo e metafora nell'opera dell'artista.
Catalogo della mostra tenuta a Brescia, copertina flessibile pagine 72, editrice GAM 2010.
Presenti nel catalogo 2 cartoline invito alle personali dell'artista.
10 EURO CADAUNO O 20 EURO SE ACQUISTATI IN BLOCCO
Visibili senza impegno zona centro storico Brescia.
Preferibile il ritiro a mano.
A richiesta si spedisce come piego di libri in busta imbottita raccomandata tracciata 6 euro.
Se l'annuncio è attivo il prodotto è disponibile.
Modalità di pagamento da concordare preventivamente.

G.FASSER, E. LEVI, P. PETRO' DOUCEUR 3 vol

Quadro del pittore Alberto Cavallari (Bondeno, 1926 - Modena, 2016) intitolato "Passione" del 1984, olio su tela. Compreso di certificato di autenticità.

Nato a Scortichino, frazione di Bondeno (FE), nel 1925 in una famiglia poverissima, si trasferisce a Ferrara, dove si diploma all'Istituto d'Arte "Dosso Dossi".
Vive la tragedia della deportazione nel l campo di concentramento di Buchenwald, dove viene torturato. Durante la prigionia, dal 1943 al 1945, inizia a disegnare. Salvato da un medico americano, al rientro in Italia si dedica completamente alla pittura, collaborando per alcuni anni con Carlo Rambaldi.
Durante le lunghe escursioni sulle sponde del Po si appassiona ai temi della natura e del paesaggio, realizzando una serie cospicua di disegni.
La sua produzione pittorica sviluppa anche i temi della figura umana e della natura morta, espressi in un realismo attento soprattutto alla psicologia dei soggetti raffigurati.
Nel 1960 si trasferisce a Modena e collabora con la casa editrice "La Tribuna" di Piacenza, realzzando le copertine di alcuni romanzi della collana "Galassia".
Pittore e grafico, espone in oltre duecento mostre collettive in Italia e all'estero, ricevendo numerosi riconoscimenti.
Una collezione di cinquantasei opere di Alberto Cavallari è conservata presso il Museo del Deportato di Carpi (MO) e altre opere sono presenti nella Galleria del Premio Suzzara.

Quadro Alberto Cavallari Passione olio tela 1984

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

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