"NATURA MORTA -IL MELOGRAMO" 50X35 - ANNO 1997
numero 56/58 artista wladi sacchi
(18 ottobre 2020) - L’arte cremasca in lutto. É scomparso nel pomeriggio, all’età di 80 anni, il pittore Wlady Sacchi. 
Nato a Bottaiano (Ricengo) nel 1940, si è formato nell’Accademia Libera di Giacomo Gabbiani, a Milano. Il suo stile figurativo, ispirato alla tradizione più classica della pittura italiana e al Rinascimento, è stato definito «realismo oggettivo», applicato a tecniche sempre diverse
UN SUOQUADRO è STATO VENDUTO A EURO 1.000
ACCETTO OFFERTE

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

WLADI SACCHI ARTISTA INCISORE PITTORE

DA COLLEZIONE: PREZIOSA collana "MENSILI d'ARTE" pubblicata dai Fratelli Fabbri Editore tra il 1967 e il 1970. NR 14 volumi "MAESTRI del COLORE". Copertina rigida con sovraccoperta illustrata. CONDIZIONI: praticamente come nuovi, probabilmente neanche mai sfogliati, provenienti da collezione privata villa veneta del '900.
1. Realismo e Verismo
2. Il Paesaggio nella pittura piemontese dell'800
3. Il Simbolismo
4. Il ritratto neella pittura taliana dell'800
5. La pittura di Storia dell'800 Italiano
6. Pittura lombarda dal Romanticismo alla Scapigliatura
7. L'Impressionismo
8. La pittura veneta dell'800
9. I Macchiaioli
10. La scuola di Posillipo
11. I Preraffaelliti
12. Cézanne e il Post-Impressionismo
13. Il Neoclassicismo nella pittura italiana
14. Il Divisionismo nella pittura italiana

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

PREZIOSAcollana"MENSILIdARTE"nr14VOLUMI"MAESTRIcol

Questo dipinto raffigura un "Paesaggio Fantastico" o un "Capriccio" nello stile del pittore veneziano Francesco Guardi. 
Soggetto: Rappresenta una scena immaginaria con rovine classiche, archi monumentali, figurette e imbarcazioni in un contesto costiero. 
Stile: Tipico del XVIII secolo veneziano, caratterizzato da un'atmosfera suggestiva e una pittura vibrante che fonde realismo e immaginazione. 
Artista Correlato: Francesco Guardi (1712-1793) era noto per questi paesaggi inventati, spesso realizzati come sovraporte o decorazioni

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Stampa d epoca Francesco Guardi

Opera d'arte "Automobile" di Giorgio Chiesi, smalti e collage su tela, 70x80. Con autentica ed archivio CA 324.

Eventuale spedizione da concordare.

Giorgio Chiesi ( Felina, 1941 ). Esordisce con il Realismo sociale, viene influenzato dalle figure di Bacon, sino ad arrivare ad uno stile di pittura con alti contenuti sociali.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Chiesi, 70x80, tecnica mista su tela. Archiviato.

COME DA IMMAGINI :
Pittore SERGIO BORELLA-
AREZZO-
BROCCA sdraiata con FIORI- 
Quadro ad OLIO comprensivo di Cornice lignea dell'epoca.
Sergio Borella nato a Milano nel 1939 trascorre l'infanzia a Bore in provincia di Parma. Nel 1950 ritorna a Milano dove frequenta l'Accademia di Brera. A 28 anni si trasferisce a Firenze dove compie svariate esperienze artistiche, dall'informale al realismo e astrattismo. Dopo la permanenza a Londra negli anni 1973 e '74 ritorna a Firenze dove matura l'idea centrale della sua pittura ecologica.


SERGIO BORELLA-AREZZO-BROCCA con FIORI- ad OLIO

Dipinto importante pittore Escobar Henry Autenticato 
Valore dei suoi quadri 1200-1600 euro
Titolo “El Matador” pittura acrilica su vernice Da Collezione Pop-Art. 
Quadro Henry Escobar “El Matador” Pittore contemporaneo che vanta di numerose mostre e visibilità internazionale. Henry Escobar è un pittore che risiede in Francia e ha esposto a livello nazionale, oltre che in Spagna e Svizzera. Dopo che un incidente sul lavoro lo ha lasciato parzialmente disabile, la pittura riabilitativa lo ha aiutato a riprendersi ed è stato il catalizzatore della sua carriera artistica. Lo stile di Escobar è composto da realismo figurativo ed elementi pop art contemporanei. Lavora spesso in acrilico, lavorando con un coltello per creare spessi strati di trama e volume. Dimensioni 41x33

Per amanti arte quadri sculture statue dipinti pop-art warrol schifano picasso

Dipinto famoso Henry Escobar Pop-art collezione

ADRIANO GAJONI (Milano, 29 ottobre 1913 – Milano, 26 marzo 1965)
Olio su faesite. Firmato in basso a destra.
Formatosi all’Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite.
L’opera è presentata in cornice in stile.
Condizione prodotto:Prodotto in discrete condizioni, La stesura della pittura mostra dei problemi di ritiro nel blu più profondo del cielo.
Con un supplemento di 50 Euro, fornisco trasporto e protezione adeguata per la spedizione, con 2 lastre di polistirene espanso dello spessore di 3 cm, con pluriball e cartone.
Vendo a Euro 200

ARLECCHINO - ADRIANO GAJONI


Vincenzo Migliaro(Napoli, 1858 – 1938) è statouno dei più significativi esponenti della pittura napoletana tra Ottocento e Novecento. Celebre per la sua capacità di ritrarre con realismo e vibrante colore la vita brulicante dei vicoli di Napoli, è spesso ricordato come il "pittore di Napoli.
Il dipinto è un olio su legno, riporta un piccolo frammento di firma poco leggibile.
La targhetta è originale,era apposta sulla cornice che non era in condizioni di possibile restauro. 
Cornice nuova in legno foglia oro.
Piccoli segni dell'età visibili in foto.
Dimensioni completo di cornice 30 x 37.
Dimensioni senza cornice 25 x 18

Vincenzo Migliaro dipinto olio su legno 

Luigi Ippolito, conosciuto anche come Gino Ippolito.
È stato un pittore attivo principalmente nella metà del XX secolo. La sua ricerca artistica si è spesso concentrata sulla figura umana, con ritratti di persone comuni e scene di vita quotidiana resi con un linguaggio sintetico.
 Il copricapo rosso con decorazioni bianche indossato dall'uomo nel quadro richiama abbigliamenti tradizionali o popolari, un tema ricorrente nella pittura figurativa italiana di quel periodo interessata a documentare tipi umani e caratteri regionali.
Il dipinto mostra affinità stilistiche con il realismo espressivo italiano, dove il volto è costruito attraverso campiture di colore che definiscono i volumi senza eccessivi dettagli minuziosi, tipico della mano di Ippolito.
 Il ritratto dell'uomo di profilo con il tipico copricapo rosso è un esempio di realismo popolare. Questo tipo di soggetti "umili" e la sintesi dei lineamenti sono tratti distintivi della mano di Luigi Ippolito.
Dimensione: 40x40
Tecnica olio su tavoletta.
Cornice.

Luigi Ippolito olio su tavoletta

In vendita l'iconica action figure di Lara Croft prodotta da Square Enix per la linea di alta gamma Play Arts Kai. Questa versione cattura il look "survival" di Lara nel pluripremiato reboot del 2013.

• Dettagli Incredibili: Pittura dettagliata con effetti di sporco e fango per un realismo massimo.
• Accessori Inclusi: Arco, frecce, piccozza da arrampicata, pistola, fucile a pompa e mani intercambiabili.
• Articolazioni: Elevata posabilità grazie ai giunti a sfera tipici della serie Kai.
• Altezza: Circa 20-22 cm.

Tomb Raider 2013 - Lara Croft Play Arts Kai Action

Stampa powerpress firmato a mano 1/25 anno 2019, misura: 29 x 42
Artista quotato,un suo dipinto si aggira sugli 8000,00 euro.
Puoi verificare su Google 
Non mi considero una ricercatrice. Considero la pittura un modo per documentare la mia vita così come si svolge, attraverso le persone che dipingo, i luoghi che descrivo e gli attimi fugaci che catturo. Molte delle mie opere sono semplici osservazioni, momenti che ho vissuto. Altre sono sottilmente messe in scena, ma sempre radicate nell'esperienza reale. In tutte, cerco di dare forma a una versione della realtà che sia più bella o più carica di emozioni rispetto al momento originale. Ecco perché non punto al realismo: il mondo reale esiste già. La pittura mi permette di creare qualcos'altro: un'immagine amplificata, attraverso il colore, la composizione o lo sguardo.

Bo Bosk - Perché domani devo svegliarmi presto.

Abano arte vintage

QU606
Paesaggio marino. 1970
Acrilico su faesite
Firmato in basso a destra.
Classico dipinto del maestro Rodigino amante di questi paesaggi marini e 
lagunari caratteristici della sua terra di origine, il Polesine.
Anche se in pochi centimetri, spettacolare resa cromatico e realistica di questo ambiente palustre.

Con cornice.
H. 28 cm.
L. 39 cm
Spess. 3 cm.

Solo dipinto.
H. 15,5 cm.
L. 26,5 cm.

Spedizione assicurata e/o raccomandata tracciabile con costo da concordare.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.

Sono a disposizione al ###phonenumber###

Zamariola Gianfranco (Pittore contemporaneo Rodig

Dettagli dell'Articolo In vendita miniatura di un Cavaliere in Armatura Pesante, pezzo di altissimo impatto visivo già completamente dipinto a mano (Pro Painted). Il modello è caratterizzato dal classico Gran Elmo (Great Helm) e un'imponente ascia da battaglia bipenne, con dettagli di maglia di ferro e piastre d'acciaio resi con estremo realismo.

Scala: 28mm / 32mm (perfetta per Dungeons & Dragons, Pathfinder o Frostgrave).

Qualità di Pittura: Professionale. Include tecniche di ombreggiatura profonda, lumeggiature metalliche e dettagli materici su cuoio e legno dell'ascia.

Soggetto: Ideale come Guerriero PC, Paladino della Guerra, Cavaliere d'Elite o Boss nemico corazzato.

Stato: Pronto per il tavolo da gioco (Ready to Play), rifinito con protettivo per preservare la pittura durante l'uso.

📦 Spedizione e Sicurezza
La miniatura è un oggetto d'arte delicato. Per questo garantisco un imballaggio professionale con scatola rigida e materiali ammortizzanti per assicurarmi che l'ascia e le finiture della pittura arrivino perfette a destinazione.

3D Fantasy Miniature D&D - Barbarian Knight

MARCO PANIELLO (1943-2005): DONNA CON BAMBINO 40x50. 
Marco Paniello: (Verona, 1943 - Tenerife, 2005) pittore italiano iperrealista nello stile, il tema fondamentale della sua pittura è la figura umana in tutte le sue espressioni. Le tecniche impiegate sono principalmente l'olio su tela e il pastello su carta.
I temi dei suoi oli, apprezzati e spesso criticati per il realismo estremo della sua tecnica, variano dal nudo femminile ai temi sacri. Anche gli animali sono spesso presenti nelle sue opere, cavalli al pascolo e visi femminili con gatto. Nella sua produzione artistica troviamo anche ritratti, temi più sperimentali, e qualche astratto.
I ritratti a pastello, per lo più venduti all'estero, rappresentano un'amplia collezione di disegni realistici di fisionomie molto eterogenee.
Trasferitosi in tenera età a Roma dove risiede per la maggior parte della sua vita, ha sempre dimostrato una forte passione per il disegno, sviluppatosi nel tempo libero durante gli studi per il dottorato in giurisprudenza all'universita La Sapienza di Roma.
Lavora come annunciatore radio della RAI coltivando la sua passione artistica nel campo del cinema e dei cortometraggi amatoriali, ma soprattutto sviluppa la sua tecnica pittorica principale, specializzandosi nell'uso dell'aerografo con oli. Iniziando ad incontrare mercato come pittore decide abbandonare la RAI per dedicarsi a tempo pieno alla sua pittura.
Nel 1995 si trasferisce con la sua familia a Tenerife in Spagna, pochi anni dopo gli viene diagnosticato il morbo di Parkinson ed è costretto ad abbandonare la sua carriera artistica a causa della malattia.(359)

Marco paniello (1943-2005): donna con bambino

Busto di Spider-Man Dipinto a mano - Altezza 23 cm

Direttamente dai tetti di New York, arriva questo busto di Spider-Man stampato in 3D e dipinto interamente a mano! Un pezzo dinamico, pieno di dettagli, perfetto per ogni appassionato dell'Uomo Ragno e dei supereroi Marvel.

Ogni busto è unico, grazie alla pittura manuale che dona profondità e realismo. Stampato con cura e alto circa 23-23,5 cm, è pronto per diventare il protagonista della tua collezione.

Altezza: circa 23-23,5 cm

Dipinto a mano

Stampato in PLA di alta qualità

Ottimo come regalo o pezzo da esposizione

Spedito con imballaggio protettivo

Spider-Man 23 cm

Epoca: Fine XIX Secolo (circa 1850-1900)
Stile: Post-Impressionismo / Realismo Intimista
Autore: Pittore europeo della fine dell'Ottocento (non firmato)
Misure 62x58 cm

Questa raffinata natura morta cattura l'essenza della pittura intimista di fine Ottocento. La composizione, di squisita semplicità geometrica e domestica, mette in scena un'elegante bottiglia in vetro soffiato dal corpo panciuto, affiancata da frutti della terra: un limone dal giallo vibrante, una mela rossa e una melagrana (simbolo classico di prosperità).

La mancanza di firma non toglie valore all'opera, ma ne accresce il fascino collezionistico. La qualità tecnica delle pennellate e la sapiente gestione della profondità suggeriscono la mano di un artista di solida formazione accademica, attivo tra la fine dell'800 e i primissimi anni del '900.

Antico dipinto Olio su tela XIX secolo

Dimensioni 36x50 

Si tratta di un'opera di "pittura letterata". La parte inferiore non è un soggetto figurativo chiaro, ma una macchia d'inchiostro astratta che rievoca in qualche modo elementi naturali o antropomorfi, tipica dell'espressionismo orientale dove l'emozione conta più del realismo. 

Si tratta di calligrafia cinese abbinata a una pittura a inchiostro (stile Shuimohua). Il testo è scritto in uno stile corsivo/semicorsivo, molto artistico e fluido. La lettura della calligrafia tradizionale avviene da destra verso sinistra e dall'alto verso il basso.  Ciò che è scritto è sostanzialmente un augurio di buona fortuna e serenità. Dice essenzialmente che non serve cercare la ricchezza fuori, ma che la pace interiore e la felicità (l'apertura del cuore) portano la vera nobiltà. il testo non è altro che una piccola variazione di un concetto buddista/zen che recita:

"Non dire che questa vita è fatta per la ricchezza; la purezza e la pace (del cuore) sono la vera felicità."

quadro orientale Cinese Calligrafia Cinese  

Busto di Mimir, l’ambasciatore degli Dei della saga God of War, alto 10 cm. Il pezzo è un’opera artigianale unica, rifinita interamente a mano con colori acrilici.
Dettagli della lavorazione:
• Pittura manuale: Ogni sfumatura, dall'incarnato alla trama della barba, è stata realizzata con pennelli di precisione per garantire profondità e realismo.
• Fedeltà cromatica: Le corna presentano una finitura materica che ne esalta la curvatura, mentre le rune sul cranio sono state trattate per risaltare rispetto alla pigmentazione della pelle.
• Base organica: Il supporto del busto riprende il tema dei rami intrecciati, completando l'estetica nordica del personaggio.
Caratteristiche fisiche:
• Soggetto: Mimir (God of War)
• Altezza: 10 cm
• Materiale pittura: Acrilico professionale ad alta tenuta.
Il busto è nuovo, appena completato e pronto per l'esposizione. Trattandosi di una lavorazione manuale, si tratta di un pezzo unico non replicabile in serie, ideale per collezionisti o per chi desidera un elemento distintivo per la propria postazione gaming.

Busto Mimir God Of War

Artista: Giuseppe Spampinato (firma leggibile in basso a destra)
Anno: 1974
Tecnica: Olio su tela
Soggetto: Mietitore al lavoro
Stile: Realismo moderno con influssi espressionisti / tonalità futuriste
Dimensioni: 60x80cm 

L’opera rappresenta un mietitore visto da vicino, in posa dinamica mentre impugna la falce.
Lo stile è tipico di molte produzioni figurative italiane degli anni ’60–’70:
•Forti contrasti di luce
•Figure plastiche e muscolari, quasi “scultoree”
•Colori accesi e campiture nette
•Influenza rurale/sociale (tema del lavoro agricolo)

La composizione è potente e comunica energia fisica, quasi eroica, tipica della pittura del periodo post-neorealista.

Quadro Mietitore al lavoro - Giuseppe Spampinato

Elegante dipinto ad olio su pannello raffigurante un nudo femminile reclinato, firmato in basso a destra e datato 1935.
L’opera si distingue per la raffinata resa degli incarnati e per la composizione armoniosa, riconducibile alla pittura figurativa europea della prima metà del Novecento, con richiami allo stile accademico e al realismo dell’epoca.
Colori delicati e atmosfera intima rendono questo quadro particolarmente decorativo e adatto ad ambienti classici o moderni.
Tecnica olio su pannello
Firma presente in basso a destra
Cornice in legno dorato inclusa
Condizioni buone, con lievi segni del tempo coerenti con l’età dell’opera
Dimensioni completo di cornice 108 x 76.
Dimensioni senza cornice 92 x 61.



Quadro dipinto olio su pannello 1935

🎨 Offro servizio di pittura per eserciti di Warhammer!
Pittura personalizzata, dettagli curati e possibilità di scelta di colori e livello di rifinitura. Prediligo uno stile Grimdark, perfetto per dare alle miniature un aspetto cupo, realistico e d’impatto.

⚔️ Specializzato anche nella creazione di basette sceniche con materiali da modellismo, per rendere ogni esercito unico e immersivo.

Contattami per info, foto lavori e preventivi 📩

Pittura su commisisone: warhammer miniature figure

Dipinto a olio su compensato firmato Luigi Anelli, artista noto per i suoi ritratti femminili dal forte realismo e dalla delicata sensualità.


L’opera, realizzata negli anni ’60-’70, raffigura una giovane donna dai tratti morbidi e intensi, con uno sguardo assorto e sognante

✔️Eccellenti condizioni generali, sia per quanto riguarda il dipinto che per la cornice originale.


📏  Dimensioni
•Senza cornice: 30 × 40 cm
•Con cornice coeva: 50 × 60 cm

🔹Perfetto per collezionisti e amanti della pittura figurativa italiana del Novecento, ideale per ambienti classici o moderni.



✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto

✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi

Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Luigi Anelli – Ritratto Dipinto olio su compensato

ho ereditato alcune grafiche tra cui questa: io non ne so nulla, cerco di descrivere al meglio delle mie possibilità, nel caso, fate domande. e' una grafica (credo una stampa o simili), misura circa 35x50, con cornice originale dell'epoca. se interessati fate una proposta che ritenete adeguata.

Giuseppe Zigaina è stato un artista che ha saputo fondere impegno civile, espressione simbolica e introspezione poetica nel suo lavoro, con radici profonde nel paesaggio friulano e nella cultura del Nord Est italiano, inclusa la scena artistica veneta. La sua esperienza coinvolge la pittura, la grafica, la scrittura e il cinema in un percorso ricco di visioni e riflessioni esistenziali.  •Nato a Cervignano del Friuli il 2 aprile 1924, morto a Palmanova il 16 aprile 2015, Zigaina è stato uno dei protagonisti dell’arte italiana del dopoguerra affermando con forza l’esperienza del neorealismo e del realismo sociale nella pittura, per evolversi verso un linguaggio espressionista, simbolico e informale, incorporando poi incisione e fotografia 
La prima personale risale al 1943 presso la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia; da allora partecipò a numerose edizioni della Biennale veneziana, ottenendo premi come il Fontanesi nel 1950

grafica di G. Zigaina '62

THE DARK KNIGHT (1/6 SCALE)
Pezzo da collezione iconico - versione Deluxe
In vendita Hot Toys Batman DX-02, considerata da molti collezionisti una delle migliori figure di Batman mai realizzate in scala 1/6.
Ispirata al film The Dark Knight, questa versione Deluxe (DX) offre un livello di realismo, accessori e possibilità di posa semplicemente straordinari.
Perché è speciale
• Doppia testa intercambiabile:
• Testa con sistema PERS (occhi orientabili)
per espressioni ultra-realistiche
• Testa con modalità Sonar Vision
• Volti intercambiabili per personalizzare
l'espressione di Batman
• Corpo super articolato (oltre 30 punti) per pose dinamiche e sceniche
Dettagli premium
• Costume fedelissimo al film, con texture e materiali di altissima qualità
• Mantello realistico e imponente
• Scultura del volto e pittura curate nei minimi dettagli (standard Hot Toys top di gamma)
Purtroppo soffre del noto problema delle
Crepe sul tuta ma grazie al colore scuro il problema non si nota se non visto da molto vicino.

Batman The Dark Knigrh Dx 02

Importante e raro dipinto a olio su cartoncino attribuito a Mukhamet Aman Baga, artista kazako di rilievo internazionale legato alla tradizione figurativa dell'Asia Centrale e dell'ex Unione Sovietica.
L'opera raffigura una vivace scena di lavoro all'interno di un allevamento suinicolo industriale, con veterinari, operai e addetti impegnati nelle attività di controllo e gestione degli animali. Il soggetto, fortemente legato alla cultura produttiva sovietica del XX secolo, è reso con una pennellata libera, sintetica e altamente espressiva.
La composizione colpisce per il dinamismo delle figure, la costruzione spaziale e l'atmosfera documentaria che richiama il Realismo Sociale dell'epoca sovietica.
Sul retro è presente timbro in caratteri cirillici, compatibile con l'ambiente artistico dell'ex URSS. 
L'opera proviene da un gruppo comprendente un'altro dipinto certamente riferito a Mukhamet Aman Baga, elemento che ne rafforza l'attribuzione.
Epoca seconda metà del XX secolo.
Buone condizioni generali con normali segni del tempo e lievi usure ai margini del supporto.
Opera di notevole interesse per collezionisti di arte sovietica, realismo sociale, pittura dell'Asia Centrale e scuole figurative dell'ex URSS.
Dimensioni 68 x 48.
L'opera è corredata di un catalogo dell'artista Aman Baga

Mukhamet Aman Baga dipinto olio su cartoncino 

Scena allegorica di grande impatto visivo che ritrae figure femminili e un animale (gatto/lince). La figura centrale, in veste bianca, reca un medaglione con l'iniziale "E", simbolo che conferisce all'opera un carattere misterioso e araldico. La composizione evoca un'atmosfera sospesa, tipica del Realismo Magico o della pittura simbolista di metà secolo.
• Tecnica e Supporto: Tecnica mista su carta di grande grammatura, con stesura materica del colore che presenta un'affascinante craquelure naturale, indice di una stratificazione pittorica ricca e di un'esecuzione non recente.
• Dimensioni: 96 x 130 cm

Figurativo con influenze espressioniste e decorazioni dorate di gusto bizantino/medievale sui bordi delle vesti.
• Stato di Conservazione: L'opera non è protetta da vetro, il che permette di apprezzarne appieno la matericità. La carta presenta le caratteristiche ondulazioni e segni del tempo coerenti con l'epoca e il supporto, che ne sottolineano l'autenticità.

Ritiro a mano

Grande composizione figurativa su carta

Asia

il MONDO DI GIOVANNI FASSER 1899 - 1984
protagonista di un secolo di vita bresciana.
Catalogo mostra 1999.
A Cura della Fondazione Civiltà Bresciana editrice GAM , copertina flessibile, formato 21,5 x 21,5 pagine 124.
L'ARTE DELLE COSE la pittura di Eugenio Levi
Aref edizioni 2015. Catalogo mostra. Copertina flessibile pagine 72.
Sono presenti alcune righe evidenziate nel testo, per il resto condizioni eccellenti.
PAOLO PETRO' DOUCEUR Dipinti 2006 - 2009
l dolceamaro della pittura, realismo e metafora nell'opera dell'artista.
Catalogo della mostra tenuta a Brescia, copertina flessibile pagine 72, editrice GAM 2010.
Presenti nel catalogo 2 cartoline invito alle personali dell'artista.
10 EURO CADAUNO O 20 EURO SE ACQUISTATI IN BLOCCO
Visibili senza impegno zona centro storico Brescia.
Preferibile il ritiro a mano.
A richiesta si spedisce come piego di libri in busta imbottita raccomandata tracciata 6 euro.
Se l'annuncio è attivo il prodotto è disponibile.
Modalità di pagamento da concordare preventivamente.

G.FASSER, E. LEVI, P. PETRO' DOUCEUR 3 vol

Quadro del pittore Alberto Cavallari (Bondeno, 1926 - Modena, 2016) intitolato "Passione" del 1984, olio su tela. Compreso di certificato di autenticità.

Nato a Scortichino, frazione di Bondeno (FE), nel 1925 in una famiglia poverissima, si trasferisce a Ferrara, dove si diploma all'Istituto d'Arte "Dosso Dossi".
Vive la tragedia della deportazione nel l campo di concentramento di Buchenwald, dove viene torturato. Durante la prigionia, dal 1943 al 1945, inizia a disegnare. Salvato da un medico americano, al rientro in Italia si dedica completamente alla pittura, collaborando per alcuni anni con Carlo Rambaldi.
Durante le lunghe escursioni sulle sponde del Po si appassiona ai temi della natura e del paesaggio, realizzando una serie cospicua di disegni.
La sua produzione pittorica sviluppa anche i temi della figura umana e della natura morta, espressi in un realismo attento soprattutto alla psicologia dei soggetti raffigurati.
Nel 1960 si trasferisce a Modena e collabora con la casa editrice "La Tribuna" di Piacenza, realzzando le copertine di alcuni romanzi della collana "Galassia".
Pittore e grafico, espone in oltre duecento mostre collettive in Italia e all'estero, ricevendo numerosi riconoscimenti.
Una collezione di cinquantasei opere di Alberto Cavallari è conservata presso il Museo del Deportato di Carpi (MO) e altre opere sono presenti nella Galleria del Premio Suzzara.

Quadro Alberto Cavallari Passione olio tela 1984

PREZIOSO dipinto olio su tela ASTRATTO raffigurante "FIGURA FEMMINILE in ROSSO" con PREGIATA cornice decorativa in legno intagliato e dorato. Antico/Vintage riconducibile alla fine del XX°secolo. CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE con cornice:
L42xh55xp5cm c.a.
DETTAGLI:
Questo dipinto rappresenta un nudo femminile eseguito con pennellate espressive in rosso scuro e grigio su fondo chiaro, una tecnica comune nell'arte figurativa contemporanea del tardo XX° secolo. Lo stile gestuale e l'approccio minimalista riflettono l'influenza dell'espressionismo astratto e della pittura figurativa moderna, dove l'enfasi è posta sul movimento e sull'emozione piuttosto che sul realismo dettagliato.

PREZIOSOdipintoASTRATTO"FiguraFEMMINILErosso"secXX

PREZIOSO dipinto olio su tela ASTRATTO raffigurante "FIGURA FEMMINILE in ROSSO" con PREGIATA cornice decorativa in legno intagliato e dorato. Antico/Vintage riconducibile alla fine del XX°secolo. CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE:
L42xh55xp5cm c.a.
DETTAGLI:
Questo dipinto rappresenta un nudo femminile eseguito con pennellate espressive in rosso scuro e grigio su fondo chiaro, una tecnica comune nell'arte figurativa contemporanea del tardo XX° secolo. Lo stile gestuale e l'approccio minimalista riflettono l'influenza dell'espressionismo astratto e della pittura figurativa moderna, dove l'enfasi è posta sul movimento e sull'emozione piuttosto che sul realismo dettagliato.

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