Vendo cavalletto da pittura in legno Lefranc & Bourgeois regolabile, pieghevole e in ottime condizioni, ideale per pittori, studenti d’arte o appassionati. Solido e stabile, perfetto per tele di varie dimensioni.

Incluso nel prezzo:

1 cavalletto in legno (con qualche piccola macchia di pittura, segno d’uso creativo!)

2 tele bianche nuove:
• 1 tela 30x40 cm
• 1 tela 40x100 cm ancora imballata

Caratteristiche:

Struttura pieghevole, facile da trasportare e riporre

Altezza regolabile

Marca: Lefranc & Bourgeois, qualità professionale

Ottimo per pittura acrilica, olio, schizzi o esposizione

Cavalletto da pittura Lefranc & Bourgeois + 2 tele

L’OPERA COMPLETA DI SALVADOR DALÍ – 2 VOLUMI IN UN UNICO BLOCCO DA COLLEZIONE (solo ritiro mano) 

Edizione pregiata per intenditori e collezionisti

Un’occasione imperdibile per entrare in possesso dell’intero universo artistico di Salvador Dalí, il maestro indiscusso del surrealismo.
In due volumi imponenti, elegantemente rilegati, sono raccolti i capolavori che hanno rivoluzionato l’arte del Novecento: dipinti, disegni, schizzi, fotografie e annotazioni che raccontano l’evoluzione di uno degli artisti più visionari e provocatori di sempre.

Vendo solo in blocco, i due volumi insieme – pezzo unico, non divido.

PREZZO RARO per un’opera RARA – Non lasciartelo scappare.

Solo ritiro a mano. No spedizione. Provinvia Monza, Milano, Como, Lecco

Dali opera pittorica 2 volumi

Abano arte vintage

QU657
Interessante schizzo del valente pittore Padovano. Probabilmente bozzetto preparatore per opera finale ad olio su tela.
Studio per San Sebastiano (15 Gennaio 1956)
China acquerellata su carta Bruna.

In basso a destra descrizione dell'opera e data con scrittura al contrario (speculare) alla maniera di Leonardo da Vinci. (Si impiega lo specchio per decifrare il testo).

Misure con la cornice.
H. max. 35 cm.
L. max. 25 cm.
Spess. max. 2,5 cm.

Solo disegno:
H. 25 cm.
L. 15 cm.

Spedizione assicurata e/o raccomandata tracciabile con costo da concordare.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.
Sono a disposizione al 345 0700933.

Pittore Padovano "Vuga" Studio per S. Sebastiano

Gino

Mimmo Vastano Vastanò Opera Les Trois Femmes Settembre 2022
Tecnica mista catalizzata su tela 
Misura : 34x30X4 cm
Mimmo Vastano Detto Vastanò
E' un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, ha sperimentato molto passando dal punk alle performance, dalla tecno elettronica allo studio del colore sino ad arrivare alla monocromia. 
Negli anni Novanta, infatti, realizza grandi tele in monocromo, dando grande importanza ai segni.
La sua pittura è ricca di simbolismi e di cromatismi e si richiama a svariati temi come l'attualità, il sociale. 
Mimmo Vastano nasce artisticamente nel 1978, prima come attore di teatro d'avanguardia, poi come pittore e performer. 
Ha fondato i gruppi: "Schizzo Psicopatico", "Paralisi Infetta", "Mysotis Acne", e negli anni 90 il "C.A.P." (Contemporary Art Posse).

Mimmo Vastano Vastanò Opera Les Trois Femmes

Mimmo Vastano 
Vastanò 
Opera 
Vesuvius Whit Flowers 
Settembre 2017
Tecnica mista catalizzata su tela 
Misura : 35x75 cm

Mimo Vastano Detto Vastanò
E' un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, ha sperimentato molto passando dal punk alle performance, dalla tecno elettronica allo studio del colore sino ad arrivare alla monocromia. 
Negli anni Novanta, infatti, realizza grandi tele in monocromo, dando grande importanza ai segni. La sua pittura è ricca di simbolismi e di cromatismi e si richiama a svariati temi come l'attualità, il sociale. 
Mimmo Vastano nasce artisticamente nel 1978, prima come attore di teatro d'avanguardia, poi come pittore e performer. 
Ha fondato i gruppi: "Schizzo Psicopatico", "Paralisi Infetta", "Mysotis Acne", e negli anni 90 il "C.A.P." 
(Contemporary Art Posse).

Mimmo Vastano Vastanò Opera Vesuvius Whit Flowers

benedetto

Pieno di azione, di gocce e di movimento di pittura attraverso il canovaccio e i gesti, la collaborazione eponima di Sam Francis (GZ123) con Swatch è un quadro in azione sul polso. Il quadrante sgargiante è di un profondo color porpora con uno sfondo blu intenso fluttuante sopra il nero. Anche le lancette sono rosse, e il cinturino raffigura forme nere, pozze di acquamarina e schizzi rossi, gialli, blu e verdi. Pieno della presenza dell'artista e dell'evidenza del tempo, si può quasi sentire il formarsi del quadro sul proprio polso. Flessibile e di plastica con punti di trasparenza, quest'opera è una vera Art Special - arte speciale sotto forma di orologio.

Swatch gz123 sam francis nuovo

Daniele

Olga Leonova
Titolo : Tramonto
Misura : 15 x 35 cm 
Tecnica : Acrilico su tavoletta
Certificato 
Biografia:

Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte ???.
Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori, allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati di vendite.

Olga Leonova

Olga Leonova
Tecnica:Acrilico su tela
Titolo : Cocktail di nozze 
Misura : 40 x 40 cm.
Certificata
Biografia:
Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte.Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori, allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati di Spedizione assicurata gratuita

Olga Leonova 
Omaggio Vincent Van Gogh 
Tecnica acrilico su tela.
Certificato
Biografia:

Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte.
Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori,
 allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati. Spedizione gratuita assicurata

Guglielmo Castoldi (1823-1882) 3 schizzi di figure, tecnica china su carta. Ciascun foglio misura cm 30x20 circa. Sul retro è presente dichiarazione di autenticità firmata dalla nipote del pittore. Dimensioni della cornice cm 51x80. Ritiro a mano Milano zona Bovisa

Quadro '800 china su carta pittore G. Castoldi

utilizzate sul retro per schizzi di un pittore locale.
presentano i segni del tempo ma ancora belle

locandine cinema vecchio film

Marialuisa

Mimmo Vastano
Vastanò
AUTORE DI SE STESSO...
Anno 2011
Testo critico 
Massimo Sgroi
Testo storico
Alfredo Fontanella
Progetto grafico
Mimmo Vastano
Editore
Segni Edizioni, Caserta prima edizione
Finito di stampare nel mese di Maggio2011
Copertina flessibile, 32 x 22,5 cm, pp. 170
Con immagini e fotografie a colori stampate su carta plastificata
Peso: kg. 1,01

CONDIZIONI DEL LIBRO: il libro è in perfette condizioni
Nuovo.

Mimmo Vastano

Vastanò

E' un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, ha sperimentato molto passando dal punk alle performance, dalla tecno elettronica allo studio del colore sino ad arrivare alla monocromia. 

Negli anni Novanta, infatti, realizza grandi tele in monocromo, dando grande importanza ai segni. 

La sua pittura è ricca di simbolismi e di cromatismi e si richiama a svariati temi come l'attualità, il sociale. 

Mimmo Vastano nasce artisticamente nel 1978, prima come attore di teatro d'avanguardia, poi come pittore e performer. 

Ha fondato i gruppi: "Schizzo Psicopatico", "Paralisi Infetta", "Mysotis Acne", e negli anni 90 il "C.A.P." (Contemporary Art Posse).

Mimmo Vastano Vastanò AUTORE DI SE STESSO. Libro

dietro utilizzati per schizzi di un pittore locale. alcuni hanno scritte anche davanti.
presentano i segni del tempo ma ancora belli.

poster e locandine film anni 40 

mario

Carl Friedrich Heinrich Werner Weimar 1808 - Leipzig 1894
Portico Pompeiano
Acquerello su carta cm. 26,5 x 35
firmato in basso a sinistra
cornice dorata

Nato a Weimar, Carl Werner studiò pittura nello studio di Julius Schnorr von Carolsfeld a Lipsia. Dal 1829 al 1831 studiò architettura a Monaco di Baviera, ma poco dopo ritornò a dipingere. Vinse una borsa di studio per l'Italia, dove finì per fondare uno studio a Venezia, rimanendoci fino al 1850 e facendosi la fama di pittore acquerellista. Girò ed espose i suoi lavori in tutta Europa, in particolare in Inghilterra, dove espose i suoi dipinti presso la "New Watercolour Society". Viaggiò molto e principalmente in Spagna nel 1856 e 1857, e poi in Egitto e in Palestina dal 1862-1864. Particolarmente notevoli sono stati i suoi acquerelli a Gerusalemme, dove fu uno dei pochi non-musulmani in grado di accedere e dipingere l'interno del Santuario della Roccia. Pubblicò alcuni acquerelli di questo viaggio nel 1875 sotto forma di schizzi firmati a nome di Carl Werner. In seguito viaggiò pure in Grecia e in Sicilia, divenne professore presso l'Accademia di Lipsia ed ivi morì nel 1894.

Carl Friedrich Heinrich Werner acquerello su carta

pittore piacentino Sidoli schizzi a penna su carta di albergo.
ritiro a mano zona Piacenza o limitrofe oppure spedizione da concordare. accetto proposte d'acquisto.

Sidoli caricature

Alberi di Ferruccio Mataresi 32 x 24 tecnica mista  su carta, firmato in basso a destra. Macchie del tempo come da foto.
Sul retro presenta altro schizzo del pittore (quarta foto).

Ferruccio Mataresi  tempera su carta

Dispongo di diverse stampe, acqueforti e schizzi dei quadri del pittore Triestino Duiz Giovanni scomparso nel 2013.
Sono tutte numerate, titolate, firmate e timbrate dall’artista. Per alcune ho anche i certificati di autenticità.
Contattatemi pure per ulteriori informazioni e fotografie.

Stampe e acquaforti di Duiz Giovanni

Ponti x l'Arte

FRANCESCO LASALANDRA - "Nello spazio" - elaborazione digitale e stampa montata su alluminio

Francesco Lasalandra è nato a Milano nel 1948, vive e lavora a Cinisello Balsamo. Consegue la maturità tecnica industriale e svolge il proprio lavoro presso una multinazionale milanese, coltiva da sempre la passione per l'arte e intraprende la sua formazione inizialmente da autodidatta e, in seguito, frequentando la Civica Scuola d'Arte F. Faruffini di Sesto S. Giovanni. Una volta esauriti gli impegni di lavoro la approfondisce conseguendo i diplomi accademici di primo e di secondo livello in Arti Visive con indirizzo Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Partecipa dal 1992 a mostre collettive e personali.
I principali temi affrontati nell'attività artistica:
"La Montagna". Dalla passione per la montagna; l'osservazione e l'elaborazione di schizzi e dipinti e fotografie, eseguiti durante le escursioni, evidenziandone non il carattere piacevole ma quello dove la montagna emerge come luogo misterioso.
"I luoghi di lavoro, la macchina che produce". Riferiti al suo background professionale sono i lavori che riguardano la presenza della "Macchina" nella vita e nel lavoro dell'uomo; il rapporto tra uomo e macchina come metamorfosi tra macchina che produce a macchina che pensa.
"Elaborazioni digitali". Eseguite utilizzando proprie fotografie.

Titolo: Nello spazio
Tecnica: elaborazione digitale e stampa montata su alluminio applicata su tavola
Dimensioni: cm. 30 x 30 (con cornice cm. 50 x 50)
Provenienza: studio dell'artista

Firmata in basso

Certificato di autenticità

INCORNICIATA

FRANCESCO LASALANDRA - elaborazione digitale

Scatena la Creatività: Con la macchina per l'arte rotante, i bambini possono creare pezzi d'arte ipnotici e unici senza sforzo. Il movimento rotatorio trasforma semplici schizzi di vernice in splendidi disegni, incoraggiando il gioco immaginativo
Divertimento Educativo: Mentre si divertono, questa macchina rotante è un modo fantastico per i bambini di imparare il mescolamento dei colori e la fisica del movimento. Usa il pastello bianco e il pennello per effetti speciali, scegli tra 7 vernici vivaci e metallizzate, e lascia che l'immaginazione dei tuoi bambini si scateni
Facile da Usare: La macchina per l'arte rotante è semplice da usare. Basta posizionare la carta e il parascatti, premere un pulsante, aggiungere un po' di vernice e guardare la magia accadere. Con il parascatti integrato e le vernici non tossiche e lavabili, il divertimento è assicurato
Materiali Sicuri per i Bambini: Realizzato con materiali di alta qualità e non tossici, questo kit di arti e mestieri è sicuro per i bambini di tutte le età. La sua costruzione robusta garantisce che possa resistere al gioco entusiasta. Dotato di parascatti e utilizzando vernici non tossiche e lavabili, la pulizia sarà un gioco da ragazzi
Kit Completo: Questo kit per l'arte rotante include una macchina rotante, un parascatti, 5 vernici vivaci, 2 vernici metallizzate scintillanti, 36 cartoncini artistici di varie forme, 2 pastelli bianchi unici e 1 pennello per effetti speciali. (La carta da pittura ha 2 lati, per un effetto migliore, si prega di scegliere il lato con superficie liscia.)

macchina per dipingere spin art per bambini

Maurizio

N. 2 Acquarelli unici su carta filigranata Roma, cm 48 x 33, Datati e firmati Brindisi 26.VI. 1964. Sul retro schizzo a china.
ANTONIO DE TOTERO
Nato a Brindisi il 16 marzo 1936. Autodidatta, nel 1959 lascia gli studi di Scienze Politiche per dedicarsi completamente alla pittura. Un mecenate gli mette a disposizione uno studio e provvede al suo mantenimento con opportune committenze. Esordisce professionalmente eseguendo immaginari ritratti di antenati, paesaggi fantastici e bozzetti di sapore popolare. Suggestionato da Antonio De Chirico, Dalì, Goya si esprime in maniera istintiva, passando con indifferenza da composizioni tragiche a tranquillità metafisiche ed a complicazioni surrealistiche.
Nel corso dei quasi 40 anni di attività professionale, partecipa a numerose rassegne nazionali ed internazionali, a numerose esposizioni di gruppo ed esibisce 41 mostre personali. Nel 1961 esegue per il Palazzo degli Uffici Finanziari, di Brindisi (Salone di 
Rappresentanza) l'opera "Momento della Fondazione di Brindisi" dim: m.1,5 x 3, a seguito di Concorso Nazionale vinto. Consegue numerosi premi e riconoscimenti per le Arti Figurative, tra cui:
1976 - Premio Internazionale "Rodolfo Valentino" - Lecce 
1984 - Premio Internazionale "Cervo" - Brindisi
1986 - Premio Nazionale "Personalità Europea" - Campidoglio - Roma.
Oltre che come pittore, svolge un intensa attività come incisore, soprattutto come calcografo, 
disciplina per cui impiega tutte le tecniche (non escluse quelle desuete come la maniera nera) che raggiunge il più elevato risultato nei volumi di Alta Bibliografia, ed anche come litografo. L'opera grafica di Antonio de Totero , in corso di catalogazione, consta di oltre 200 incisioni.
MOSTRE PERSONALI
1966 - Galleria Giulia Flavia - Roma 
oGalleria del Sole - Brindisi
oGalleria del Sole - Rosamarina - Brindisi
oGalleria L'Elicona - Lecce
oGalleria Ghelfi - Verona
oGalleria Ghelfi - Legnano
oGalleria Ghelfi - Vicenza
oGalleria S. Stefano - Venezia
Deceduto nel 2017.

Acquarelli dell'artista pugliese Antonio de Totero

🌍 UN MARE DI BLU E RICORDI! 🇭🇷 Coppetta Vintage Artigianale Croata con Mappa Dipinta – UN PEZZO UNICO a SOLI 2.99€!

🥣 Porta a casa un pezzo d'arte e di viaggio che non troverai altrove! Questa non è una semplice ciotolina, ma un autentico pezzo di artigianato e memoria. Una coppetta vintage in ceramica con una forma atipica e ondulata, caratterizzata da una straordinaria smaltatura esterna blu intenso a effetto "schizzato" o "mare agitato". Il vero punto focale è l'interno, dove è dipinta con cura la mappa della Croazia, completa di città, bandiera e dettagli costieri. Un pezzo autentico, in perfette condizioni, perfetto per collezionisti o per chi ama i souvenir che raccontano storie di viaggio e tradizione artigianale.

⭐ Essendo un pezzo vintage e realizzato artigianalmente come souvenir, il suo design atipico e la pittura interna a tema Croazia lo rendono unico e raro. 

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⚙️ Dettagli tecnici 

- Altezza: 4.5 cm

- Diametro: 14 cm

- Materiale: Ceramica

- Condizioni: Perfette

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Coppetta vintage Croazia 

Ballerina, quadro olio su tela dell’Artista Ruzzi, classe 1954.

Espressionismo colato direttamente su tela senza il minimo indugio del Pittore in questione, esso esprime le sue idee direttamente con i colori.
Non esistono bozze o schizzi a matita, come viene in finale é come esso lo immagina.

Ogni quadro è unico nel suo genere.

Nulla da aggiungere a questo artista dei giorni nostri.

Per qualsiasi info contattatemi sia qui che su whatsapp.

Misure 40x70cm.

Possibilità di spedizione, preferiblemente ritiro a mano.

Ballerina, quadro olio su tela.

Straordinario pezzo inedito della seconda metà degli anni '50, opere uniche a pennarello su cartoncino di Gaston Garreaud al fronte e al retro + bozzetti inediti a penna di Angelo Verga al retro.
Pennarello nero e penna blu, cartoncino leggero 29,5 x 24 cm di medio spessore.
Si presume che il cartoncino dovesse accogliere solo la 'scena di corrida nell'arena con toro  infilato da due  banderillas' di Garreaud (potrebbe essersi trattato di un bozzetto rimasto tale non avendolo l'artista mai tradotto in opera maggiore), venendone poi invece utilizzato anche il verso, non solo dallo stesso pittore peruviano che vi abbozzò, sempre a pennarello e apponendo la propria firma, due aeroplani monomotore dell'epoca (l'artista è infatti ricordato anche come celeberrimo aviatore nella storia del Perù), ma anche dall'artista italiano Angelo Verga, che a penna vi eseguì alcuni schizzi perfettamente rispondenti alle figure umane, zoomorfe ed umanoidi che lo contraddistinsero nella propria fase artistica di fine anni '50 e che furono per l'appunto definite kafkiane dalla critica di allora (più precisamente a partire dal 1957). E proprio a quegli anni risalirebbe l'incontro tra i due artisti, anche se non è possibile stabilire se gli stessi ebbero modo di frequentarsi negli anni in cui il pittore peruviano si stabilì a Roma (dal 1950 circa al 1958), città peraltro presso cui  è stata in ultimo rinvenuta l'opera, o negli anni parigini di Garreaud (1958-1960).

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Inedito pennarello su cartoncino,Gaston Garreaud  

Un'esplosione di pura energia e colore per la tua collezione!
Quest'opera astratta cattura l'occhio e accende l'ambiente con la sua vibrante intensità. Realizzato con una tecnica di dripping e schizzi dinamici, il quadro è un vero e proprio fuoco d'artificio cromatico su tela. Perfetto per chi cerca un pezzo statement che aggiunga carattere e un tocco di audacia contemporanea a un soggiorno, ufficio o spazio di design. È l'ideale per stanze con arredi minimalisti o per aggiungere un contrasto vivace in ambienti più classici.

Cm 50x50 quadro astratto giallo e rosso

SGARAVATTI GUIDO (n. 1925) Nudo di donna. grande olio su tela . Cm 60,00 x 100,00. 
Firma in basso a destra. 
Cornice presente ma da sostituire in quanto è rotta. dimensioni cornice: 78x118 cm

Nato ad Abano nel giugno del 1925,è pittore scultore e grafico professionalmente attivo a Padova da decenni. Indirizzato agli studi classici, si è laureato a Padova e non ha tradito questo primo avvio culturale, continuando a scrivere, a indagare sui temi della psicologia del profondo e a studiare le connessioni tra la nostra cultura e quella orientale.

Il suo interesse per l'arte si delinea già nell'immediato dopoguerra, con la partecipazione all'attività del Teatro dellUniversità da cui deriva l'attenzione portata alla realtà del gesto e della mimica. In questo ambito operava il mimo J.J. Lecocq ed erano famose le scenografie e le maschere dello scultore Amleto Sartori, profondo conoscitore di tutte le tecniche artistiche. Questo focalizzò la sua attenzione sullo schizzo rapido, da lui definito "un modo di incamerare dati". Allora Sgaravatti frequentava gli studi degli artisti padovani; tra questi vanno citati lo scultore Strazzabosco, di cui fu inizialmente allievo, la pittrice Dolores Grigolon e Antonio Ferro, all'epoca assistente di Cesetti all'Accademia di Venezia.

olio dipinto Guido Sgaravatti opera

Vendo splendida coppia di Masters Of The Universe, serie direttamente dagli anni '80
Tutti e due ovviamente usati ma in buono stato (come da foto), gambe stabili! 

Kobra Khan
Uomo serpente, sputa veleno. Nella serie classica era ritenuto un traditore degli snake-men per servire la causa di Skeletor.
Il giocattolo della Mattel, prodotto nel 1983, spruzzava acqua premendo la testa. Pelle color verde, stivali marroni (dipinti sulle gambe), slip marroni con cintura verde chiaro.

Mantenna
Mantenna è un membro dell’Orda Infernale, viscido uomo granchio con occhi in grado di schizzare fuori dalle orbite tramite due antenne.
La caratteristica distintiva del giocattolo di Mantella (nella foto) sono proprio i due grandi occhi a palla iniettati di sangue, che schizzano fuori dalle orbite grazie a due antenne attivate da una leva sulla schiena del personaggio.
Come tutti i membri dell’Orda Infernale, Mantenna non appare nella serie animata He-Man e i Dominatori dell’Universo, ormai conclusa quando il giocattolo arrivava nei negozi (nel 1985), ma in quella di She-Ra, Principessa del Potere.

Prezzo per la coppia: 40€ totale

Consegna a mano zona Padova
Disponibilità alla spedizione in tutta italia

Masters Of The Universe, Kobra Khan e Mantenna

augusto

NAVY - GSLPJ -GENERAL SERVICE LIFE PRESERVER JACKET - mkIV
pratico kit a marsupio originale giubbotto salvagente modello mk quattro in dotazione al personale delle forze navali in ogni area geografica è inserito in una busta di polimero butilico doppio strato impermeabile ozono resistente ha una cintura addominale ed un anello per elitrasporto di emergenza il salvagente è un giubbotto classico con possibilità di gonfiaggio tramite una valvola manuale con apertura per il capo e telo trasparente impermeabile per evitare al personale schizzi e proteggere dagli elementi esterni provvisto di fischietto plastico per richiamare i soccorsi batteria e luce di soccorso stagna fondo di magazzino pari al nuovo
condizioni: USATO
(vedi foto)

invio solo con Poste tracciate
PACCO ORDINARIO ASSICURATO

G/2021/99

Navy - gslpj-general service life preserver jacket

ANDREA PICINI ( 1933-2003 Roma 🇮🇹)
Bellissimo dipinto originale su tela 100 x 100 cm
Buone condizioni con alcune tracce del tempo vedi foto
Anno 2003 una delle ultime opere dell’artista deceduto nel Dicembre dello stesso anno
Andrea Picini è uno dei più schivi e appartati, ma anche poliedrici e geniali Maestri del secondo Novecento, prematuramente scomparso alla fine del 2003.

 Pittore, scultore e ceramista, ha realizzato anche numerosi gioielli in pietre dure e metalli nobili, nonché committenze per illustri marchi italiani.

L’arte di Picini, traspare dalle parole del suo amico e critico d’arte Fulvio Abbate, ” è una sorta di koiné letteraria e narrativa intrisa di icone magiche, sulla scorta di quella rappresentazione raffinata che ‘Il segno del comando” diede proprio negli anni fulgidi della sua carriera: gli anni ‘70”.


La tessitura pittorica di Picini, “vicina al modus operandi” dei surrealisti, ricorda ancora Abbate, riproduce anche quel “senso del grottesco di Enrico Baj”, mentre la simbologia religiosa, ricordiamo “Splendeur” con il Papa in copertina di catalogo, rimanda immediatamente al Papa di Bacon. I colori di Picini però, non sono tetri e avvolti dalle tenebre come quelli di Bacon e, anche riflettendo una malinconia diffusa, brillano per la limpidezza, per questa emanazione turgida della vita. L’accortezza di Picini per il colore è quella di un amante che dipinge su un corpo nudo, come in “Kamasutra” (1972), la cui delicatezza consegna alle ombre cinesi di “Ibis et Redibis” (1968) la sua accoglienza, simile alle sinuose forme femminili che i suoi quadri tratteggiano con raffinatezza.

Dipinto 100x100 Andrea Picini ( Roma 1933-2003 )

ANDREA PICINI ( 1933-2003 Roma 🇮🇹)
Bellissimo dipinto originale su tela 100 x 100 
Buone condizioni con alcune tracce del tempo vedi foto
Anno 2003 una delle ultime opere dell’artista deceduto nel Dicembre dello stesso anno

Andrea Picini è uno dei più schivi e appartati, ma anche poliedrici e geniali Maestri del secondo Novecento, prematuramente scomparso alla fine del 2003.

 

Pittore, scultore e ceramista, ha realizzato anche numerosi gioielli in pietre dure e metalli nobili, nonché committenze per illustri marchi italiani.

 

Il suo nome è prevalentemente legato alla nota produzione sul tema dei Tarocchi. Questi, grazie alla suggestiva iconografia assimilabile e aggiornata, antropomorfa ma priva di fisionomia, riscoprono un modulo decisamente aderente al nostro tempo, con il quale il consueto fascino divinatorio si arricchisce di notazioni dialettiche e ambigue.

 

In tempi di mercificazione generalizzata della creatività artistica, Picini è sempre andato in una direzione assolutamente e radicalmente opposta, ripercorrendo gli ultimi cinquanta anni dell'arte europea di cui assorbe e metabolizza le spinte più varie e divergenti senza rimanere legato a nessuna corrente o etichetta specifica.

 

I viaggi, l'amore per la cultura e la spiritualità indiana, l'interesse per l'esoterismo e l'alchimia, il contrasto sempre presente tra spirito e materia, tra sacro e profano, si addensano nella sua opera come poliedriche visioni.

 

Oggi tutto ciò trova una nuova dimensione nel Museo a Picini dedicato e nelle numerose iniziative che esso intende promuovere nel panorama dell'arte contemporanea.


Andrea Picini nasce a Roma il 14 marzo del 1935. Nel 1955 si trasferisce a Parigi, dove frequenta l'Atelier des Beaux-Arts. Dal 1957 entra a far parte del Gruppe du Feu con Penalba, Szabo, Stalhy, Cardenas, Etienne, Martin.


Nel 1959, poco più che ventenne, esordisce come pittore e scultore con la prima mostra personale alla Galleria parigina Collette Allendy; nel 1960

Andrea Picini Dipinto su tela 100 x 100 cm

Bambola Action Figure Barbie Signature Doll 2022 Día De Muertos

Prodotto dalla MATTEL questa fantastica Barbie Serie Signature Role Model è in vinile, pvc e tessuto e misura 32 cm   
 
LIMITED EDITION!  

Barbie Signature è la linea pensata per quei fan di Barbie che ne hanno fatto oggetto di collezione nel corso del tempo: le dolls della linea Signature infatti presentano cura nei minimi dettagli e ottima qualità garantita da una realizzazione che coinvolge, dallo schizzo alla produzione finale, più di 100 persone tra stilisti, designers, truccatori e sarti d’alta moda. 

La linea Signature è ora pronta per accogliere una nuova doll della serie Barbie Style, per continuare ad esaltare e celebrare il valore di Barbie come icona glamour e protagonista della cultura pop

La serie Barbie Day of the Dead rende omaggio a tradizioni, simboli e rituali tipici che solitamente si vedono in questa celebrazione. 

Barbie festeggia con il Barbie Day of the Dead 2022 questa bambola che indossa un vestito a balze di un colore viola molto appariscente, con scheletri, teschi di zucchero e dettagli floreali. La cintura in osso dà il perfetto tocco al suo look. 
 
Sulla testa indossa una fascia di rose colorate e nastri. 
 
Con una confezione superba che include un'illustrazione originale, questa è la bambola da collezione ideale da esporre e regalare. 
 
La bambola Barbie Day of the Dead 2022 sarà un regalo prezioso per celebrare questa tradizione con Certificato di autenticità. 

La bambola non può reggersi in piedi da sola. 
 
Colori e decorazioni potrebbero differire da quelli mostrati.

Bambola Barbie Signature Doll 2022 Día De Muertos

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

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