Disponibili : vendo in coppia - sono 2 differenti schizzi/pitture retro' acquarellate  della stessa mano che ritraggono stilizzato il compositore
 " Giacomo Puccini " - 
L'opera ha l'aspetto di uno schizzo o un'acquarellatura, con linee rapide e pennellate che suggeriscono un'interpretazione artistica piuttosto che un ritratto formale -
l'autore di nome ANGELO ( non si decifra il cognome su entrambi le pitture ) ritrae in momenti diversi :
foto1 > il musicista al pianoforte con sigaro e cappello - 
foto2 > il musicista seduto al tavolo di una piazza con bicchiere ( probabile piazza  Lucchese ) - entrambe le cornici in legno del tempo - misura pittura orizzontale LA48XH29 - misura pittura verticale LA29XH48 - da sostituire vetro di una cornice - prezzo esposto per il lotto dei 2 quadri-
visibili e ritiro su Lucca ( spedisco) - fornisco info/foto - POST PRESENTE SU ALTRE PIATTAFORME - 

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

quadri : coppia schizzi&dipinti G.Puccini 

Abano arte vintage

QU657
Quadro.
Interessante schizzo del valente pittore Padovano. Probabilmente bozzetto preparatore per opera finale ad olio su tela.
Studio per San Sebastiano (15 Gennaio 1956)
China acquerellata su carta Bruna.

In basso a destra descrizione dell'opera e data con scrittura al contrario (speculare) alla maniera di Leonardo da Vinci. (Si impiega lo specchio per decifrare il testo).

Misure con la cornice.
H. max. 35 cm.
L. max. 25 cm.
Spess. max. 2,5 cm.

Solo disegno:
H. 25 cm.
L. 15 cm.

Spedizione assicurata e/o raccomandata tracciabile con costo da concordare.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.
Sono a disposizione al ###phonenumber###

Pittore Padovano "Vuga" Studio per S. Sebastiano

Roberto Maggioni è un pittore figurativo la cui ricerca si concentra principalmente sul paesaggio e sulle scene naturali. La sua tecnica d'elezione è la pittura a olio, spesso stesa su supporti agili come il cartoncino o la tavoletta fine come in questo caso.
 L'opera ritrae il Santuario della Beata Vergine del Carmelo situato a Montevecchia, in Brianza, un luogo spesso immortalato per la sua posizione panoramica su una collina. Si tratta di una pittura figurativa, un olio su tavoletta fine, caratterizzata da una gestione della luce e dei colori che valorizza il paesaggio naturale e l'architettura storica.
La parte posteriore mostra uno schizzo che sembra riprendere la struttura del paesaggio (gli alberi verticali e il profilo della collina), poiché l'artista ha usato il supporto per fare delle prove o dei bozzetti.
Dimensioni: 30x27 + cornice e vetro.
Supporto: tavoletta.
Tecnica: olio

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Olio su tavoletta di Roberto Maggioni.

Gino

Mimmo Vastano Vastanò Opera Les Trois Femmes Settembre 2022
Tecnica mista catalizzata su tela 
Misura : 34x30X4 cm
Mimmo Vastano Detto Vastanò
E' un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, ha sperimentato molto passando dal punk alle performance, dalla tecno elettronica allo studio del colore sino ad arrivare alla monocromia. 
Negli anni Novanta, infatti, realizza grandi tele in monocromo, dando grande importanza ai segni.
La sua pittura è ricca di simbolismi e di cromatismi e si richiama a svariati temi come l'attualità, il sociale. 
Mimmo Vastano nasce artisticamente nel 1978, prima come attore di teatro d'avanguardia, poi come pittore e performer. 
Ha fondato i gruppi: "Schizzo Psicopatico", "Paralisi Infetta", "Mysotis Acne", e negli anni 90 il "C.A.P." (Contemporary Art Posse).

Mimmo Vastano Vastanò Opera Les Trois Femmes

Mimmo Vastano 
Vastanò 
Opera 
Vesuvius Whit Flowers 
Settembre 2017
Tecnica mista catalizzata su tela 
Misura : 35x75 cm

Mimo Vastano Detto Vastanò
E' un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, ha sperimentato molto passando dal punk alle performance, dalla tecno elettronica allo studio del colore sino ad arrivare alla monocromia. 
Negli anni Novanta, infatti, realizza grandi tele in monocromo, dando grande importanza ai segni. La sua pittura è ricca di simbolismi e di cromatismi e si richiama a svariati temi come l'attualità, il sociale. 
Mimmo Vastano nasce artisticamente nel 1978, prima come attore di teatro d'avanguardia, poi come pittore e performer. 
Ha fondato i gruppi: "Schizzo Psicopatico", "Paralisi Infetta", "Mysotis Acne", e negli anni 90 il "C.A.P." 
(Contemporary Art Posse).

Mimmo Vastano Vastanò Opera Vesuvius Whit Flowers

benedetto

Pieno di azione, di gocce e di movimento di pittura attraverso il canovaccio e i gesti, la collaborazione eponima di Sam Francis (GZ123) con Swatch è un quadro in azione sul polso. Il quadrante sgargiante è di un profondo color porpora con uno sfondo blu intenso fluttuante sopra il nero. Anche le lancette sono rosse, e il cinturino raffigura forme nere, pozze di acquamarina e schizzi rossi, gialli, blu e verdi. Pieno della presenza dell'artista e dell'evidenza del tempo, si può quasi sentire il formarsi del quadro sul proprio polso. Flessibile e di plastica con punti di trasparenza, quest'opera è una vera Art Special - arte speciale sotto forma di orologio.

Swatch gz123 sam francis nuovo

Daniele

Olga Leonova 
Omaggio Vincent Van Gogh 
Tecnica acrilico su tela.
Certificato
Biografia:

Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte.
Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori,
 allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati. Spedizione gratuita assicurata

Olga Leonova

COSIMO MANNU
Olio su tela di lino
Firmato in basso a destra MANNU 2.6
anno realizzazione 2006
Dimensioni opera cm 40 x 30
Senza Cornice
Cosimo Mannu, artista poliedrico, è nato a San Giorgio a Cremano, Napoli.
Fin da piccolo è stato affascinato dal mondo dell'arte e del design, indirizzando i suoi interessi professionali in due ambiti diversi: la pittura a olio e il design industriale. (Arte pura e arte applicata) Diplomato al Liceo Artistico Statale di Napoli, ha sostenuto diversi esami presso la Facoltà di Architettura, per poi lavorare come designer creativo e tecnico in diverse discipline, dall'architettura al design industriale alla grafica pubblicitaria. A 27 anni è stato assunto dalla Gianni Bulgari SpA a Roma come designer di automobili:

Creazione di vari tipi di automobili con schizzi e figurini, con piani di forma definitivi per i prototipi, progetti di carrozzerie su telai esistenti e non esistenti, con diverse dimensioni meccaniche e studi ergonomici preliminari. Creazione di orologi e gioielli e progettazione grafica per le campagne pubblicitarie di orologi.
Esperienza freelance: progettazione di motociclette, progettazione di mobili, complementi d'arredo, lampade, design di scarpe sportive, orologi e gioielli, packaging alimentare e progetti personali con brevetti.
Nel corso degli anni, ha costantemente alternato il suo lavoro professionale di progettazione con la pittura a olio, realizzando numerose opere, spesso sviluppando temi che nascono da un bisogno interiore di esprimere in forma e colore ciò che rimane invisibile ai nostri occhi. Durante il suo lungo soggiorno a Roma, ha partecipato a diverse mostre di pittura e continua a lavorare presso il suo studio di Napoli. Attualmente sta lavorando sui 22 Arcani Maggiori dei Tarocchi, con interpretazioni libere e personali.
I suoi interessi professionali sono rimasti immutati, ma rimangono principalmente concentrati sulla pittura, che persegue come sempre con grande impegno, competenza e passione

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

COSIMO MANNU dipinto olio su tela NATURA MORTA

“Copia a mano da Gaspare Diziani, Giudizio di Paride, cm 22×16,5, inchiostro su carta”
Vendo elegante disegno a inchiostro, realizzato interamente a mano con pennino su carta vecchia di circa cinquant’anni, formato 22 x 16,5 cm, copia libera da un originale settecentesco di Gaspare Diziani raffigurante il “Giudizio di Paride”. L’opera presenta un segno rapido e vivace, con un fitto gioco di luci e ombre che richiama il gusto scenografico della pittura veneziana del XVIII secolo.
Gaspare Diziani (Belluno 1689 – Venezia 1767) fu un importante pittore della scuola veneta, allievo di Gregorio Lazzarini e vicino allo stile brillante e teatrale di Sebastiano Ricci; lavorò tra Venezia, la Germania e Roma, realizzando pale d’altare, grandi decorazioni ad affresco e numerosi bozzetti e schizzi, per cui è particolarmente apprezzato dagli appassionati del Settecento veneziano.
Il soggetto è tratto dal mito greco del “Giudizio di Paride”: il principe troiano Paride deve decidere quale fra le dee Era, Atena e Afrodite sia la più bella e meriti la famosa “mela d’oro”, il cosiddetto “pomo della discordia”. Le tre dee gli offrono potere, sapienza e l’amore della donna più bella del mondo; Paride sceglie Afrodite, che gli promette Elena, dando così inizio agli eventi che porteranno alla guerra di Troia.
Disegno ideale per collezionisti di arte e mitologia classica, per chi ama la scuola veneziana del Settecento o cerca un pezzo decorativo unico da incorniciare.

Copia antico disegno decorativo pittori Venezia

Guglielmo Castoldi (1823-1882) 3 schizzi di figure, tecnica china su carta. Ciascun foglio misura cm 30x20 circa. Sul retro è presente dichiarazione di autenticità firmata dalla nipote del pittore. Dimensioni della cornice cm 51x80. Ritiro a mano Milano zona Bovisa

Quadro '800 china su carta pittore G. Castoldi

Olga Leonova
Titolo : Tramonto
Misura : 15 x 35 cm 
Tecnica : Acrilico su tavoletta
Certificato 
Biografia:

Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte ???.
Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori, allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati di vendite.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Olga Leonova
Tecnica:Acrilico su tela
Titolo : Cocktail di nozze 
Misura : 40 x 40 cm.
Certificata
Biografia:
Olga Leonova nasce a Smolensk il 28-9-69 e si trasferisce subito a Riga? . Fin da bambina ha perfezionato la tecnica pian piano negli anni,chiedento informazioni e assimilando il sapore della pittura sempre con il tempo e periodicamente andando a vedere musei e collezioni private imparando così ad osservare. Gli studi scolastici evidenziano costantemente come fosse di talento e creativa e da bambina disegnava poco con i colori, più spesso con inchiostro e matita.
Non ha frequentato la scuola d'arte e anche se con talento da vendere si vergogna a mostrare i suoi ; schizzi,disegni e opere.
Tempo permettendo ,con una famiglia figlio e un lavoro inizia ad affinare il suo istinto pittorico. Lo studio della figura e la confidenza con la materia colore la portano alla scelta annunciata di fare una attività artistica nel tempo libero e di questa sua passione/vocazione solo come hobby per ora. Tra corsi di pittura in miniatura, da buon autodidatta è pure una brava musicista di pianoforte.Apprezzata per l'originalità subito a prima vista che esprimono le sue opere, amici ,parenti e colleghi di lavoro sono i primi estimatori, allestisce esposizioni solo nella propria casa che sembra un ( galleria d'arte ) .Negli anni 80 inizia ha fare delle mostre nella sua nazione ,con ottimi risultati di Spedizione assicurata gratuita

mario

Carl Friedrich Heinrich Werner Weimar 1808 - Leipzig 1894
Portico Pompeiano
Acquerello su carta cm. 26,5 x 35
firmato in basso a sinistra
cornice dorata

Nato a Weimar, Carl Werner studiò pittura nello studio di Julius Schnorr von Carolsfeld a Lipsia. Dal 1829 al 1831 studiò architettura a Monaco di Baviera, ma poco dopo ritornò a dipingere. Vinse una borsa di studio per l'Italia, dove finì per fondare uno studio a Venezia, rimanendoci fino al 1850 e facendosi la fama di pittore acquerellista. Girò ed espose i suoi lavori in tutta Europa, in particolare in Inghilterra, dove espose i suoi dipinti presso la "New Watercolour Society". Viaggiò molto e principalmente in Spagna nel 1856 e 1857, e poi in Egitto e in Palestina dal 1862-1864. Particolarmente notevoli sono stati i suoi acquerelli a Gerusalemme, dove fu uno dei pochi non-musulmani in grado di accedere e dipingere l'interno del Santuario della Roccia. Pubblicò alcuni acquerelli di questo viaggio nel 1875 sotto forma di schizzi firmati a nome di Carl Werner. In seguito viaggiò pure in Grecia e in Sicilia, divenne professore presso l'Accademia di Lipsia ed ivi morì nel 1894.

Carl Friedrich Heinrich Werner acquerello su carta

Fulvio Cassini - Disegno Originale Firmato - "Omaggio alla Donna" - 1995

Descrizione:
Raro schizzo originale del maestro Fulvio Cassini, datato 8 Marzo 1995. Un'opera autentica e spontanea che ritrae un profilo femminile, impreziosita da tocchi di giallo che richiamano la mimosa.
• Caratteristiche: Doppia firma (fronte e retro) e dedica autografa dell'artista.
• Stato: Foglio originale con naturali segni del tempo che ne attestano l'autenticità.
• Nota per il collezionista: Un pezzo unico che cattura il tratto distintivo dell'illustratore milanese in un omaggio dedicato alla Festa della Donna.

Prezzo trattabile

Schizzo Originale Fulvio Cassini (1995)

Alberi di Ferruccio Mataresi 32 x 24 tecnica mista su carta, firmato in basso a destra. Macchie del tempo come da foto.
Sul retro presenta altro schizzo del pittore (quarta foto).

Pittore livornese Ferruccio Mataresi tempera/carta

Il disegno è eseguito in sanguigna (matite o gessi di ematite rossa), che era il mezzo standard per gli schizzi preparatori durante il Rinascimento.

    Caratteristiche Manieriste: Nota le linee fluide e vorticose e il posizionamento complesso delle gambe del Bambino. Questa "inquietudine" nella composizione è un marchio di fabbrica dello stile del Pontormo, che si allontana dal rigido equilibrio del primo Rinascimento per cercare qualcosa di più emotivo e dinamico.

    L'Opera Originale: Questa specifica composizione ricorda molto gli studi del Pontormo per le sue famose pale d'altare, come la Madonna Visentini o le opere per la Cappella Capponi.

Sebbene sia impossibile verificare l'autenticità tramite una foto, ecco alcuni elementi da considerare:

    Uno "Studio": Nel Rinascimento, gli artisti non passavano direttamente alla pittura; realizzavano dozzine di "studi" come questo per capire come si muovevano i muscoli o come cadevano i panneggi prima di toccare la tela.

    Riproduzione vs. Originale: Poiché il Pontormo è un "Grande Maestro", i suoi disegni sono famosi in tutto il mondo e ampiamente documentati nei musei (come gli Uffizi a Firenze). La maggior parte delle versioni che si trovano in collezioni private sono facsimili o riproduzioni litografiche realizzate nel XIX o XX secolo per studenti d'arte e collezionisti.

    La Nota: La grafia e la carta millimetrata sul retro sembrano risalire alla metà del XX secolo, il che suggerisce che l'opera sia stata incorniciata o catalogata in quel periodo.

Visto e piaciuto, non presente certificato autenticità

Riproduz Sanguigna di Jacopo Carucci "Pontormo"

Ponti x l'Arte

FRANCESCO LASALANDRA - "Nello spazio" - elaborazione digitale e stampa montata su alluminio

Francesco Lasalandra è nato a Milano nel 1948, vive e lavora a Cinisello Balsamo. Consegue la maturità tecnica industriale e svolge il proprio lavoro presso una multinazionale milanese, coltiva da sempre la passione per l'arte e intraprende la sua formazione inizialmente da autodidatta e, in seguito, frequentando la Civica Scuola d'Arte F. Faruffini di Sesto S. Giovanni. Una volta esauriti gli impegni di lavoro la approfondisce conseguendo i diplomi accademici di primo e di secondo livello in Arti Visive con indirizzo Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Partecipa dal 1992 a mostre collettive e personali.
I principali temi affrontati nell'attività artistica:
"La Montagna". Dalla passione per la montagna; l'osservazione e l'elaborazione di schizzi e dipinti e fotografie, eseguiti durante le escursioni, evidenziandone non il carattere piacevole ma quello dove la montagna emerge come luogo misterioso.
"I luoghi di lavoro, la macchina che produce". Riferiti al suo background professionale sono i lavori che riguardano la presenza della "Macchina" nella vita e nel lavoro dell'uomo; il rapporto tra uomo e macchina come metamorfosi tra macchina che produce a macchina che pensa.
"Elaborazioni digitali". Eseguite utilizzando proprie fotografie.

Titolo: Nello spazio
Tecnica: elaborazione digitale e stampa montata su alluminio applicata su tavola
Dimensioni: cm. 30 x 30 (con cornice cm. 50 x 50)
Provenienza: studio dell'artista

Firmata in basso

Certificato di autenticità

INCORNICIATA

FRANCESCO LASALANDRA - elaborazione digitale

Maurizio

N. 2 Acquarelli unici su carta filigranata Roma, cm 48 x 33, Datati e firmati Brindisi 26.VI. 1964. Sul retro schizzo a china.
ANTONIO DE TOTERO
Nato a Brindisi il 16 marzo 1936. Autodidatta, nel 1959 lascia gli studi di Scienze Politiche per dedicarsi completamente alla pittura. Un mecenate gli mette a disposizione uno studio e provvede al suo mantenimento con opportune committenze. Esordisce professionalmente eseguendo immaginari ritratti di antenati, paesaggi fantastici e bozzetti di sapore popolare. Suggestionato da Antonio De Chirico, Dalì, Goya si esprime in maniera istintiva, passando con indifferenza da composizioni tragiche a tranquillità metafisiche ed a complicazioni surrealistiche.
Nel corso dei quasi 40 anni di attività professionale, partecipa a numerose rassegne nazionali ed internazionali, a numerose esposizioni di gruppo ed esibisce 41 mostre personali. Nel 1961 esegue per il Palazzo degli Uffici Finanziari, di Brindisi (Salone di 
Rappresentanza) l'opera "Momento della Fondazione di Brindisi" dim: m.1,5 x 3, a seguito di Concorso Nazionale vinto. Consegue numerosi premi e riconoscimenti per le Arti Figurative, tra cui:
1976 - Premio Internazionale "Rodolfo Valentino" - Lecce 
1984 - Premio Internazionale "Cervo" - Brindisi
1986 - Premio Nazionale "Personalità Europea" - Campidoglio - Roma.
Oltre che come pittore, svolge un intensa attività come incisore, soprattutto come calcografo, 
disciplina per cui impiega tutte le tecniche (non escluse quelle desuete come la maniera nera) che raggiunge il più elevato risultato nei volumi di Alta Bibliografia, ed anche come litografo. L'opera grafica di Antonio de Totero , in corso di catalogazione, consta di oltre 200 incisioni.
MOSTRE PERSONALI
1966 - Galleria Giulia Flavia - Roma 
oGalleria del Sole - Brindisi
oGalleria del Sole - Rosamarina - Brindisi
oGalleria L'Elicona - Lecce
oGalleria Ghelfi - Verona
oGalleria Ghelfi - Legnano
oGalleria Ghelfi - Vicenza
oGalleria S. Stefano - Venezia
Deceduto nel 2017.

Acquarelli dell'artista pugliese Antonio de Totero

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Coppetta vintage Croazia 

Autore: Mario Schifano
Titolo: Mario Schifano
Tecnica: Manifesto offset a colori
Editore: Ugo Ferranti – Roma
Firma: Assente
Datazione: 1982
Stato di conservazione: Buono. Il manifesto risulta ben conservato; non si segnalano strappi o mancanze evidenti. Misure: 76 x 56 cm

Descrizione dell’opera:
Manifesto originale realizzato in occasione della mostra di Mario Schifano presso la galleria Ugo Ferranti, in via della Ter Millina 26 a Roma, inaugurata mercoledì 31 marzo 1982. La grafica è costruita su un fondo chiaro animato da colature e schizzi di colore fucsia, su cui si stagliano scritte dipinte a mano in blu e rosso scuro. L’impianto visivo richiama direttamente il linguaggio pittorico e gestuale di Schifano, fondendo testo e segno in un’unica composizione spontanea e vibrante. Il manifesto si presenta come una vera e propria estensione della pratica artistica dell’autore, collocandosi a metà strada tra opera autonoma e strumento di comunicazione espositiva.

Note sull’artista / Monografia:
Mario Schifano (Homs, 1934 – Roma, 1998) è stato uno dei protagonisti assoluti dell’arte italiana del secondo Novecento. Figura centrale della Scuola di Piazza del Popolo, ha attraversato pittura, fotografia, cinema e musica, sviluppando un linguaggio personale in dialogo con la Pop Art, l’informale e i mass media. La sua opera è caratterizzata da un uso libero e sperimentale del colore, del segno e della scrittura, spesso impiegata come elemento visivo. I manifesti e i materiali grafici legati alle sue mostre costituiscono oggi importanti testimonianze del suo percorso artistico e del clima culturale romano degli anni Settanta e Ottanta.

Manifesto Mostra Mario Schifano 1982

Si tratta di Luca Spinelli, noto anche come Spinello Aretino (c. 1350–1410), uno dei più importanti pittori del Trecento italiano, attivo soprattutto in Toscana tra Arezzo, Firenze e Pisa.

Come per la Madonna di Matteo di Giovanni, dobbiamo essere realisti: quello che hai in mano è una riproposizione d'epoca (probabilmente una litografia o un disegno accademico del primo '900) di un foglio di schizzi originale del maestro aretino. Questi studi venivano riprodotti per le accademie d'arte e i collezionisti che amavano il rigore del disegno rinascimentale.
2. Valutazione Aggiornata del pezzo

Il fatto che abbia un nome così altisonante e un'etichetta manoscritta d'epoca sul retro ne alza il valore collezionistico rispetto a un disegno anonimo:

        L'interesse è puramente decorativo e storico-accademico, perfetto per chi arreda studi notarili, medici o librerie.

Studi di teste di Luca Spinelli

Descrizione: Da IA di Google Search: L'immagine mostra una incisione antica, come acquaforte o una litografia, inserita in una raffinata cornice lignea intagliata con motivi a foglia. L'opera raffigura un paesaggio silvestre con grandi alberi in primo piano, un soggetto classico della tradizione pittorica europea del XIX secolo.
Stile e soggetto: Lo stile dello schizzo, con un'attenzione particolare alla resa dei volumi degli alberi e all'atmosfera del bosco,è tipico di correnti come quella della scuola di Barbizon o di artisti come Antonio Fontanesi (1818-1882).
La cornice appare coeva o di poco successiva all'opera, con decorazioni intagliate a rilievo che ne aumentano il valore decorativo storico.
La firma incisa sul margine della stampa è di D.R. Pinali Piva.
Dimensioni: h40 x L30cm

Quadro/Dipinto di D.R. Pinali Piva

Un'esplosione di pura energia e colore per la tua collezione!
Quest'opera astratta cattura l'occhio e accende l'ambiente con la sua vibrante intensità. Realizzato con una tecnica di dripping e schizzi dinamici, il quadro è un vero e proprio fuoco d'artificio cromatico su tela. Perfetto per chi cerca un pezzo statement che aggiunga carattere e un tocco di audacia contemporanea a un soggiorno, ufficio o spazio di design. È l'ideale per stanze con arredi minimalisti o per aggiungere un contrasto vivace in ambienti più classici.

Cm 50x50 quadro astratto giallo e rosso

Vendo splendida coppia di Masters Of The Universe, serie direttamente dagli anni '80
Tutti e due ovviamente usati ma in buono stato (come da foto), gambe stabili! 

Kobra Khan
Uomo serpente, sputa veleno. Nella serie classica era ritenuto un traditore degli snake-men per servire la causa di Skeletor.
Il giocattolo della Mattel, prodotto nel 1983, spruzzava acqua premendo la testa. Pelle color verde, stivali marroni (dipinti sulle gambe), slip marroni con cintura verde chiaro.

Mantenna
Mantenna è un membro dell’Orda Infernale, viscido uomo granchio con occhi in grado di schizzare fuori dalle orbite tramite due antenne.
La caratteristica distintiva del giocattolo di Mantella (nella foto) sono proprio i due grandi occhi a palla iniettati di sangue, che schizzano fuori dalle orbite grazie a due antenne attivate da una leva sulla schiena del personaggio.
Come tutti i membri dell’Orda Infernale, Mantenna non appare nella serie animata He-Man e i Dominatori dell’Universo, ormai conclusa quando il giocattolo arrivava nei negozi (nel 1985), ma in quella di She-Ra, Principessa del Potere.

Prezzo per la coppia: 40€ totale

Consegna a mano zona Padova
Disponibilità alla spedizione in tutta italia

Masters Of The Universe, Kobra Khan e Mantenna

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📚💰 LOTTO DISNEY DA COLLEZIONE – PAPERINO & ZIO PAPERONE – EDIZIONI MONDADORI / CARL BARKS 💰📚

Per appassionati Disney, collezionisti e nostalgici: splendido lotto di 3 volumi dedicati ai personaggi più amati dell’universo Disney!

📖 Inclusi nel lotto:

* Paperino 365 – “Sketches 1936-1945”
    Volume illustrato con schizzi e materiale storico dedicato a Paperino.
* Io Paperone – Arnoldo Mondadori Editore
    Grande classico dedicato a Zio Paperone.
* Uncle Scrooge – His Life & Times di Carl Barks
    Bellissima edizione illustrata in inglese, molto ricercata dagli appassionati.

✨ Volumi vintage e da collezione
✨ Copertine rigide
✨ Ideali per esposizione, lettura o regalo
✨ Condizioni buone/ottime considerando l’età

Prezzo: 50 💶 ciascuno o 💯 💶 tutti e tre

Fra&Gio

Lotto fumetti Disney da collezione

Giuseppe Novello (1897-1988) – Disegno originale da Campo di Concentramento....

Splendido e raro disegno originale del celebre pittore, illustratore e caricaturista italiano Giuseppe Novello (1897–1988), realizzato durante il suo periodo di prigionia come Internato Militare Italiano (I.M.I.) nella Seconda Guerra Mondiale.

L’opera rappresenta una drammatica e intima testimonianza della vita quotidiana all'interno delle baracche del campo di prigionia tedesco.

Autore: Giuseppe Novello (Firmato in basso a sinistra)

Epoca/Datazione: 1944

Località: Sandbostel (Stalag X-B, Germania)

Tecnica: Inchiostro / acquerello (seppia/mezzi di fortuna) su carta dell'epoca applicata su cartoncino.

Dimensioni: solo disegno 24 x17 circa. Cornice 53 x 38 circq

Condizioni: Il disegno originale si presenta in buono stato di conservazione con i normali segni del tempo e l'ingiallimento tipico della carta d'epoca. Si segnalano evidenti fioriture di umidità e gore d'acqua esclusivamente sul cartoncino di supporto/passe-partout (visibili nella parte inferiore), che non intaccano la parte centrale del disegno. Opera protetta da vetro e incorniciata con montaggio coevo.

Note Storiche sull'Autore:

Giuseppe Novello, ufficiale degli Alpini, dopo l'8 settembre 1943 rifiutò l'adesione alla Repubblica di Salò e la collaborazione con i nazisti. Deportato in Germania, passò per diversi campi di concentramento (tra cui Częstochowa, Benjaminovo e Sandbostel), documentando la vita dei prigionieri con schizzi e disegni clandestini di straordinaria forza espressiva. Molti di questi lavori confluirono nel dopoguerra nel suo celebre volume “Il pilone della luce”.

Un pezzo da collezione di altissimo valore documentario, storico e artistico, perfetto per collezionisti del Novecento italiano, di cimeli della Seconda Guerra Mondiale o istituzioni museali

Giuseppe Novello (1897-1988) – Disegno originale d

augusto

NAVY - GSLPJ -GENERAL SERVICE LIFE PRESERVER JACKET - mkIV
pratico kit a marsupio originale giubbotto salvagente modello mk quattro in dotazione al personale delle forze navali in ogni area geografica è inserito in una busta di polimero butilico doppio strato impermeabile ozono resistente ha una cintura addominale ed un anello per elitrasporto di emergenza il salvagente è un giubbotto classico con possibilità di gonfiaggio tramite una valvola manuale con apertura per il capo e telo trasparente impermeabile per evitare al personale schizzi e proteggere dagli elementi esterni provvisto di fischietto plastico per richiamare i soccorsi batteria e luce di soccorso stagna fondo di magazzino pari al nuovo
condizioni: USATO
(vedi foto)

invio solo con Poste tracciate
PACCO ORDINARIO ASSICURATO

G/2021/99

Navy - gslpj-general service life preserver jacket

Danguard A (Danguard Ace) - Stampa
Artistica Concept Art

Nuovo, senza cartellino
SPEDiZIONE
La spedizione della stampa verrà effettuata in un tubo di cartone rigido o in una busta piatta di cartone rigido, il cui costo è gia incluso nel prezzo.
Tecnica di Stampa: Stampa digitale al laser ad alta definizione. Il tratto è nitido e i colori sono fedeli ai disegni originali.
Supporto: Carta professionale da 160 g/m2.
La grammatura consistente conferisce alla stampa un'ottima rigidità (effetto cartoncino
leggero) e resistenza nel tempo.
Dimensioni: 42 × 30 cm circa (Formato standard A3).

Questa stampa è un tributo visivo al leggendario Danguard A (Danguard Ace), l'unico robot gigante creato dal maestro Leiji Matsumoto. Si tratta di un "concept collage" che raccoglie diversi studi di design e pose dinamiche tipiche della produzione mecha
degli anni '80.
Questo splendido collage in stile settei (fogli di impostazione tecnica) cattura l'essenza della progettazione mecha dell'epoca d'oro degli anime, mostrando il robot in varie angolazioni, studi dei dettagli della testa, del busto e della configurazione di volo.

Scritte principali

In basso a sinistra:
1E7* 3*= (Sato Kenji): Riproduzione del nome dell'artista o del mecha designer che avrebbe realizzato questi schizzi.
1982: L'anno di creazione del concept art.
= (=) (Ni/Ni): Probabilmente un'annotazione di numerazione o revisione interna del foglio.
Al centro (testo grande):
ダンガード （Danguard）： Scritto in Katakana，
identifica il robot protagonista (Danguard
Ace).
初期コンセプトスケッチ （Shoki Konseputo
Suketchi): Tradotto letteralmente come
"Schizzi del concept iniziale".

In basso a destra (simbolo nel cerchio rosso):
# (Kuruma): Questo kanji significa "ruota" o
"veicolo". In questo contesto è il logo della Toei Animation (nello specifico, richiama il simbolo del personaggio "Pero" de Il gatto con gli stivali, mascotte storica della Toei) che compare spesso sui materiali di produzione originali.

Danguard A - Stampa Artistica Concept Art

🦇 Esclusiva Opera Pop Art: Batman "Dark Shadow" 3D


Sei alla ricerca di un pezzo unico per la tua collezione o per dare un tocco di carattere al tuo ufficio? Proponiamo questa splendida scultura da parete tridimensionale che raffigura l'iconico Cavaliere Oscuro.


L'opera gioca su un contrasto cromatico netto: il bianco puro della struttura incontra il dinamismo di schizzi di nero profondo, creando un effetto visivo moderno e ricercato.


Caratteristiche Principali:


Soggetto: Volto di Batman in rilievo (Effetto 3D).


Stile: Mix tra Urban Street Art e Barocco Classico.


Dimensioni: 40 cm x 30 cm (ideale per ogni ambiente).


Materiali: Cornice riccamente decorata con finitura opaca e inserto scultoreo centrale.

 

Condizioni: Nuovo, tempo di realizzazione ed imballaggio 5 giorni lavorativi



Perché acquistarlo?

Non è il solito poster o stampa piatta. La tridimensionalità del volto di Batman cattura la luce in modo diverso durante il giorno, rendendo il quadro "vivo". Un regalo perfetto per i fan DC Comics o per chi ama il design d'avanguardia.


Spedizione e Pagamento:


Imballaggio ultra-sicuro (pluriball e protezione angoli).


Spedizione tracciata in 24/48 ore.

Quadro Batman 3D Pop Art - Scultura Parete Moderna

Sergio Scatizzi (Lucca 1918 – Firenze 2009) è stato uno dei protagonisti della pittura toscana del Novecento. Inizialmente vicino agli ambienti culturali romani e milanesi, ha sviluppato uno stile personalissimo che fonde la tradizione del paesaggismo toscano con le correnti dell'Espressionismo e dell'Arte Informale. È celebre per i suoi paesaggi (tra cui le colline di Volterra e i motivi della Versilia) e per le sue nature morte floreali, dove il colore assume una consistenza quasi scultorea.
L'opera rappresenta un paesaggio rurale interpretato attraverso lo stile espressionista e informale tipico dell'autore, la tela è strutturata in tre fasce orizzontali principali. In primo piano si notano cespugli e vegetazione bassa dai toni accesi verde-gialli e rossastri. La sezione centrale è dominata da una distesa di terra ocra-dorata, che conduce l'occhio verso una densa barriera di alberi rigogliosi. Lo sfondo mostra un cielo blu intenso e cupo, parzialmente coperto da una grande nuvola bianca, densa e materica.
Riconoscimenti: Ha esposto nelle più prestigiose rassegne nazionali, tra cui diverse edizioni della Biennale di Venezia e della Quadriennale di Roma.
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 40x50 + cornice e vetro.
Firma: incisa direttamente sul colore fresco (tecnica del grafito).
Titolo e firma autografa: sul retro.

Olio su tela di Sergio Scatizzi.

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