La Pittura Veneziana del Settecento 
Edizioni Marciane Venezia 1964
N.1 splendido volume

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

La Pittura Veneziana del Settecento

Pitture fine 800, falso d'autore del 1927 raffigurante la Madonna con Gesù e Giovannino... pittura veneziana fine 800 inizi 900....

Quadri artisti vari

Descrizione:

Elegante brocca in stile laccato veneziano, interamente dipinta a mano con motivi floreali e farfalle dai toni caldi e luminosi.
Un autentico pezzo d’artigianato artistico italiano, con finiture dorate e dettagli curati che la rendono unica.
Condizioni perfette, senza alcuna crepa, sbeccatura o segno del tempo.

Ideale come oggetto d’arredo raffinato per salotti, vetrine o credenze, oppure come regalo esclusivo per chi ama lo stile classico e la tradizione veneziana.

🎨 Tecnica: Laccatura e pittura a mano
🇮🇹 Origine: Italia, lavorazione artigianale

💰 Prezzo: 300 € (in linea con la qualità e lo stato impeccabile)

Disponibile per visione diretta o spedizione accuratamente imballata.

Brocca laccata veneziana dipinta a mano

mauro

2 pitture ad olio 50x70 cm. Vedute veneziane con descrittivo impatto architettonico.
Valuto offerte

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Venezie

Pietro Sabbatini (nato nel 1930) è un pittore veneto noto per il suo stile post-impressionista, caratterizzato da paesaggi, ritratti e figure, spesso con influenze cezanniane. Attivo principalmente nella pittura a olio, i suoi lavori appaiono in aste d'arte, con soggetti frequenti legati a vedute veneziane.
Dipinto Autenticato

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

PIETRO SABBATINI Venezia "Corte a Castello" 30X40

Pietro Sabbatini (nato nel 1930) è un pittore veneto noto per il suo stile post-impressionista, caratterizzato da paesaggi, ritratti e figure, spesso con influenze cezanniane. Attivo principalmente nella pittura a olio, i suoi lavori appaiono in aste d'arte, con soggetti frequenti legati a vedute veneziane
Dipinto Autenticato

PIETRO SABBATINI olio su tela "Clown" 30x40

PIETRO SABBATINI olio su tela "Maternita'" 30x40

Pietro Sabbatini (nato nel 1930) è un pittore veneto noto per il suo stile post-impressionista, caratterizzato da paesaggi, ritratti e figure, spesso con influenze cezanniane. Attivo principalmente nella pittura a olio, i suoi lavori appaiono in aste d'arte, con soggetti frequenti legati a vedute veneziane
Dipinto la cui autenticazione e' andata perduta. 

PIETRO SABBATINI olio su tela 30x40

Dipinto ad olio su tela attribuito a Giuseppe (Bepi) Galletti (1911-1993), noto pittore veneto. L'opera raffigura una suggestiva marina lagunare animata da numerose imbarcazioni a vela, resa con una pittura luminosa e atmosferica tipica della tradizione veneziana del Novecento.
Firma in basso a destra. 
Opera completa di cornice in legno.
Misure tela: 51 x 31 cm
Misure con cornice: 60 x 40 cm
Buono stato conservativo generale, piccoli segni dell'età visibili in fotografia

Giuseppe Galletti (1911-1993) Marina con Regata 

“Copia a mano da Gaspare Diziani, Giudizio di Paride, cm 22×16,5, inchiostro su carta”
Vendo elegante disegno a inchiostro, realizzato interamente a mano con pennino su carta vecchia di circa cinquant’anni, formato 22 x 16,5 cm, copia libera da un originale settecentesco di Gaspare Diziani raffigurante il “Giudizio di Paride”. L’opera presenta un segno rapido e vivace, con un fitto gioco di luci e ombre che richiama il gusto scenografico della pittura veneziana del XVIII secolo.
Gaspare Diziani (Belluno 1689 – Venezia 1767) fu un importante pittore della scuola veneta, allievo di Gregorio Lazzarini e vicino allo stile brillante e teatrale di Sebastiano Ricci; lavorò tra Venezia, la Germania e Roma, realizzando pale d’altare, grandi decorazioni ad affresco e numerosi bozzetti e schizzi, per cui è particolarmente apprezzato dagli appassionati del Settecento veneziano.
Il soggetto è tratto dal mito greco del “Giudizio di Paride”: il principe troiano Paride deve decidere quale fra le dee Era, Atena e Afrodite sia la più bella e meriti la famosa “mela d’oro”, il cosiddetto “pomo della discordia”. Le tre dee gli offrono potere, sapienza e l’amore della donna più bella del mondo; Paride sceglie Afrodite, che gli promette Elena, dando così inizio agli eventi che porteranno alla guerra di Troia.
Disegno ideale per collezionisti di arte e mitologia classica, per chi ama la scuola veneziana del Settecento o cerca un pezzo decorativo unico da incorniciare.

Copia antico disegno decorativo pittori Venezia

Splendida coppia di miniature artistiche in autentico vetro di Murano, altezza circa 6 cm.
Questi piccoli capolavori sono realizzati in raffinato vetro lattimo (bianco opaco), che fa risaltare lo splendido decoro floreale eseguito interamente a mano libera.

Decoro: Fiori nei toni del rosa e del ciclamino, rifiniti con minuziosi dettagli verdi e gialli. La pittura è leggermente in rilievo, tipica degli smalti a fuoco.

Firma: Entrambi i pezzi sono firmati dall'autrice.

Lavorazione: Vetro soffiato artigianalmente, ideale per collezionisti di miniature veneziane o come ricercato elemento d'arredo per vetrine.

Stato: Perfette condizioni.

Coppia Mini Vasi floreali in vetro di Murano

ho ereditato alcune grafiche tra cui questa: io non ne so nulla, cerco di descrivere al meglio delle mie possibilità, nel caso, fate domande. e' una grafica (credo una stampa o simili), misura circa 35x50, con cornice originale dell'epoca. se interessati fate una proposta che ritenete adeguata.

Giuseppe Zigaina è stato un artista che ha saputo fondere impegno civile, espressione simbolica e introspezione poetica nel suo lavoro, con radici profonde nel paesaggio friulano e nella cultura del Nord Est italiano, inclusa la scena artistica veneta. La sua esperienza coinvolge la pittura, la grafica, la scrittura e il cinema in un percorso ricco di visioni e riflessioni esistenziali.  •Nato a Cervignano del Friuli il 2 aprile 1924, morto a Palmanova il 16 aprile 2015, Zigaina è stato uno dei protagonisti dell’arte italiana del dopoguerra affermando con forza l’esperienza del neorealismo e del realismo sociale nella pittura, per evolversi verso un linguaggio espressionista, simbolico e informale, incorporando poi incisione e fotografia 
La prima personale risale al 1943 presso la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia; da allora partecipò a numerose edizioni della Biennale veneziana, ottenendo premi come il Fontanesi nel 1950

grafica di G. Zigaina '62

I Pittori Americani e la città.
Esposizione allestita da Katherine Kuh, conservatrice della pittura e della Scultura moderna a "The Art Institute of Chicago" alla biennale di XXVIII biennale di Venezia, 1956

I pittori Americani e la Città 

Rosangela

Magnifica acquaforte acquatinta di Erio Carnevali, addirittura 6/60 di tiratura complessiva emessa in occasione del 50° anniversario della Lega Coop 1945-1995.
Misure totali 53x38

L'autore è ben noto e quotato, dal web:
Erio Carnevali (Modena, Italy - 1949). Gli inizi della sua carriera di pittore datano dai primi anni settanta. 
Contemporaneamente, si occupa di comunicazione aziendale, realizza scenografie per il teatro, il cinema e la televisione, lavora nel campo dell'editoria d'arte per ragazzi. 
Le sue opere su tela, spesso di grande formato, riprendono il filo dell'astrazione lirica, del colore come risonanza interiore, che va da Kandinskij all'espressionismo astratto di Rothko alla pittura-pittura statunitense ed europea. La struttura compositiva prevalente è quella che prevede un grande spazio indistinto, mistico, dalla luce baluginante, oppure una configurazione lineare orizzontale (più di rado verticale) tale da creare un campo cromatico che attraversa da un capo all'altro la tela, rafforzando la propria presenza grazie alla sovrapposizione di più toni e colori e d'un meditato uso delle sgocciolature di pigmento liquido. "Nelle opere dell'ultimo periodo l'artista va orientandosi sempre più nel senso d'una ricerca del rapporto tra visibile ed invisibile, verso una dimensione del sacro che rimanda all'origine della creazione artistica ; pertanto l'opera d'arte attraversa le cortine delle categorie temporali, così che oltre la luce, il visibile del presente, possa intuirsi, sentirsi, l'oscura sacralità dell'invisibile." C. Spadoni
Carnevali ha trasposto la sua visione pittorica anche nel campo dell'arte pubblica, attraverso la pittura murale, la pietra, il mosaico, la porcellana, la ceramica ed il vetro di Murano. Vive e lavora a Milano, Bologna (I), Berlino, Colonia, Monaco (D), Nizza (F) e Los Angeles (USA). Nel 2011 segnalato per la Biennale Veneziana , ha preferito non prendervi parte.

Spedizione 10 euro

ACQUAFORTE-Erio carnevali - acquaforte 6/60

quadretto su tavoletta del pittore M. Carraro Venezia

quadretto del pittore M. Carraro

Tecnica: olio su tela Soggetto: Venezia – gondola, ponte e Santa Maria della Salute e probabile Ponte dell'Accademia Epoca: XX secolo Dimensioni: 40 × 50 cm Supporto: tela intelaiata Firma: non visibile/non presente Cornice: presente (come da foto)

Pittura materica, con rilievi evidenti della pennellata (visibili anche in luce radente). Ottima resa dei riflessi sull’acqua e dell’atmosfera lagunare. Opera decorativa di qualità, adatta sia a collezionisti sia ad arredamento elegante.

Dipinto originale a olio su tela raffigurante una suggestiva veduta di Venezia, con gondola in primo piano e la Basilica di Santa Maria della Salute sullo sfondo e probabilmente il Ponte dell'Accademia.

La scena è ricca di atmosfera e movimento, con pennellata materica visibile e colori morbidi tipici della tradizione veneziana.

Olio su tela cm.40×50 – Venezia con gondola

Opera unica veramente stupenda di Ennio Finzi, opera di grandissimo impatto visivo per veri intenditori d'arte moderna e contemporanea!!!
Misura cm. 35 x 35. 
Tecnica : pastelli su cartoncino nero
L'opera è corredata di autentica su foto dell'artista.
Tel. 347 3172645

Ennio Finzi(Venezia,16 marzo1931) è unpittoreitalianoconsiderato uno dei protagonisti della Pittura Critica e dell'Espressionismo Astratto 

Ennio Finzi è non-ufficialmente considerato l'ultimo pittore spazialista vivente, infatti come lui stesso ricorda, nel 1947 aveva solo 16 anni e non poté essere iscritto al movimento pittorico delloSpazialismocome fu inveceTancredi Parmeggiani(1927 - 1964) che all'epoca aveva vent'anni[1].
Il rapporto di amicizia e di condivisione artistica con il grande pittore Tancredi, che è stato celebrato anche da importanti scritti critici e mostre[3], senz'altro lo indusse ad entrare nel giro di alcuni dei più grandi esponenti della pittura e della cultura degli anni Cinquanta e Sessanta comeGiuseppe Capogrossi,Ettore Sottsass,Umbro Apollonioe ad operare in stretta concomitanza con i principali maestri veneziani di quel movimento, come per esempioVirgilio GuidiRiccardo LicataoEmilio Vedova, fu sempre Tancredi che lo presentò alla grande collezionista americanaPeggy Guggenheim[1]. Per tutti gli anni Cinquanta Finzi percorse una ricerca fondamentalmente spazialista concentrata sull'uso del colore e degli effetti distonici e atonali[4]anche interpretando le nuove correnti musicali di quegli anni dall'atonalismo schoemberghiano al "be bop" del jazz afroamericano[4]. In effetti per Finzi la Musica ha una valenza fondamentale in quanto egli stesso ricorda che per lui la percezione del colore avviene solo al 50% attraverso la vista e per l'altro 50% con il concorso dell'udito in quanto il colore non ha solo una immagine ma anche un suono.[1]
Dal 1960 al 1978, anche per problemi legati alla difficoltà di vendere opere spazialiste in un momento storico che favor

FINZI ENNIO

Vendo quadro del pittore Biasini Paolo di veduta veneziana.

Quadro di Biasini Paolo

Luigi Pagan
1907-1991

Veduta di Chioggia, 1939

Olio su tavola, cm. 50×65,6

Firmato in basso a sinistra

Firma, dedica e data al retro

Cornice coeva intagliata e dorata per complessivi cm. 64×79

Questa vivaceVeduta di Chioggia, datata 1939, rappresenta una scena tipica del pittoresco centro lagunare veneto, resa con un impasto pittorico denso e una tavolozza accesa e vibrante.

L’artista riprende un tratto del canale animato dalla presenza di barche a vela (bragozzi) con le tipiche vele color ocra e ocra-giallo, ormeggiate lungo le banchine su cui si muovono figure di pescatori e passanti.

Le architetture veneziane, realizzate con rapidi tocchi materici, sembrano sgranarsi nella luce del giorno, restituendo un’atmosfera sospesa tra realtà e visione impressionista.

I riflessi sull’acqua e la resa della luce denotano grande padronanza tecnica e sensibilità cromatica.

L’opera, firmata in basso a sinistra, è accompagnata da firma, dedica e datazione al verso, che ne accrescono il valore storico e documentario.

La cornice originale completa il dipinto, valorizzandone l’impatto decorativo.

Luigi Pagan nacque a Venezia nel 1907 e si formò artisticamente nell’ambiente lagunare, frequentando sin da giovane i pittori della scuola veneziana del primo Novecento.

Attratto dalla pittura en plein air, sviluppò uno stile personale caratterizzato da una pennellata materica e una spiccata attenzione agli effetti luminosi e atmosferici.

La sua produzione predilige soggetti legati alla laguna veneta, alle vedute urbane, ai canali di Venezia e Chioggia, spesso animati da figure popolari e scene quotidiane.

Il dipinto si presenta in buono stato di conservazione, con leggeri segni del tempo compatibili con l’età dell’opera.

La tavola è stabile e la superficie pittorica ben preservata, con piccoli ritocchi visibili solo sotto luce radente.

La cornice coeva presenta minime usure.

Luigi Pagan, Veduta di Chioggia – 1939



Zippo decorato Venetian, anno 1994.
Con custodia da cintura in pelle

Zippo decorato Venetian, anno 1994.

Vendo quadro della pittrice veneziana Guazzo misura 87x78 canne di notte 1974 si trova a Padova euro 750

Quadro pittore Andreina Crepet Guazzo

Giulio Ruffini (Bagnacavallo, 18 luglio 1921 – Ravenna, 1º settembre 2011) è stato un artista e pittore italiano. 
SOLO PROPOSTE SERIE
COLLEZIONE PRIVATA DI OPERE DEL PITTORE GIULIO RUFFINI 
INCISIONI, LITOGRAFIE, OLI,  ETC.  DECINE DI PEZZI CON E SENZA CORNICI
Pittore e incisore, inizia ad esporre le proprie opere a partire dal 1950, partecipando a numerose mostre nazionali e internazionali, tra cui la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma nel 1955. Le diverse fasi della sua pittura sono fortemente legate dalla costante del vero, anche negli esiti più fantasiosi e simbolici. Insegnante presso il Liceo Artistico di Ravenna, nel 1968 assiste alla pubblicazione di una monografia delle sue opere a cura di Raffaele De Grada, edita dalla Galleria “La Bottega” di Ravenna.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

OPERE DI RUFFINI PITTORE RAVENNATE

rinaldo

Oleografia di A. Borsari pittore veneziano.

Antonio Borsari pittore

QU879
Cartella con 2 litografie colorate e finite a mano nelle tonalità del rosa, beige e bruno.
Rappresentano2 nudi femminili e 2 figure maschili sedute a riposo.
Firmate  " Canziani ' 80  e numerate 65/90 "
  
H. max.50 cm.
L. max. 35 cm.

Spedizione raccomandata e/o assicurate tracciabile con costo da concordare.

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Ubaldo Canziani (Pittore contemporaneo) Venezia

Claudio

Olio su tela del maestro Carminati con veduta tipica veneziana. Grandi dimensioni tela 50x70 con cornice 73x93. No spedizione. Solo ritiro a mano o consegna a Venezia e zone vicine.
520. Vedi anche altri miei annunci

Quadro olio su tela del pittore Carminati

Ottimo ritratto di Glauco Cambon (Trieste 1875 – Biella 1930),raffigurante il medico, dottor Jacchia, del quale conosciamo il disegno preparatorio del ritratto, nella monografia dell'artista curata da CRT. 
L’uomo, molto attraente e in abito da sera, con guanti alla mano, rappresenta perfettamente lo spirito di mondanità dell’ultima Trieste austriaca, crocevia di professionisti e di benessere. Anche il formato verticale è tipico dei ritratti borghesi dell’epoca.
 Cambon è tra i massimi pittori della scuola triestina tra il XIX e il XX secolo. Il dipinto è firmato e datato “1900” in basso a sinistra. 
Misure tela: 100 x 50 cm. 

Corredato della sua cornice originale in legno, pastiglia e doratura. 

GLAUCO CAMBON (Trieste, 1875 – Biella, 1930) Pittore dal bagaglio visivo complesso, a Monaco di Baviera tra il 1891 e il1895, a Roma dal 1900 al 1905 e presente alla Biennali veneziane del1897 e del 1907, Glauco Cambon fu tra i pittori della giovane generazione triestina che presero parte al concorso per la decorazione della Cassa di Risparmio tra il 1911 ed il 1912,uscendone però sconfitto dalla sfida con gli ottocentisti Scomparini e Barison. Egli presentò alla gara l’ambiziosa tela dal titolo Amor Renovator Vitae che venne stroncata dalla critica dell’epoca nelle pagine de Il Piccolo per le “preoccupanti incertezze” dal punto di vista disegnativo e un impianto prospettico approssimativo; parole ingenerose, espressione non soltanto del gusto dell’epoca, sostanzialmente di retroguardia, ma dell’asse tra giuria e i decani dell’arte triestina. A ben guardare, la monumentale tela di Cambon, appaiono evidenti non soltanto un’atmosfera di matrice monacense ma anche rimandi al Giulio Aristide Sartorio (presente alla Biennale del1907 con il fregio Le Tenebre, L’Amore e La Morte) della Gorgone egli eroi del 1897 e alla pittura veneta début de siècle di Cesar Laurenti, al quale era stata dedicata una sala personale alla Biennale del 1907.

Ritratto di uomo in frac, di Glauco Cambon

Quadro olio su tela 60x40 in perfette condizioni di pittore buranello, raffigurante "veduta di Burano da S.Francesco del Deserto".
Completo di cornice in legno 72x52.
Consegna a mano a Venezia o spedizione a carico dell'acquirente.

Quadro di pittore buranello

Grande dipinto olio su tela , cm  70 x 130 , firmato e datato :  Umberto Zini  , Venezia , 1908 , entro importante cornice veneziana coeva  -  Ritratto di un giovane veneziano seduto  Di grande effetto decorativo  Umberto Zini , 1, 878-1974  , allievo della grande scuola pittorica veneziana del periodo  ( Ciardi , Tito , Nono )  ritrattista della Casa Reale e della Corte Papale

Umberto Zini grande dipinto firmato e datato

Quadro Pittore Giulio Ruffini 60x30 circa.
Titolo: La modellina
In cornice.
Artista presente alla Biennale di Venezia nel 1954 con 3 opere.

Quadro Pittore Giulio Ruffini

Arazzo d’epoca raffigurante il famoso dipinto di Venezia del pittore Antonio Borsari. Ottimo stato di conservazione. Chiamare/Contattare per maggiori dettagli.

Arazzo - dipinto pittore veneziano A.Borsari

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