N.B. Opera realizzata in cento esemplari numerati e firmati . RARISSIMA RRR

Tecnica: Fusione in bronzo e argento, con smalti policromi a gran fuoco su argento 1000/000.


“DEL CAMPO”

Un marchio artistico Italiano esportato in tutto il mondo!

Alcuni pezzi Del Campo sono stati battuti in asta da: Cambi di Genova, Sant’Agostino di Torino, Galleria Boetto di Genova, Sam Kaufman Gallery di Los Angeles, Christie’s. Alcune sculture di medie dimensioni sono valutate tra i 2000,00 e 3000,00 euro mentre le sculture di più grandi dimensioni sono valutate tra i 6000,00-7000,00 euro.


“IL TEVERE”

Scultura italiana in bronzo, argento e smalto - 1987, STUDIO DEL CAMPO

liberamente ispirata alla Fontana dei Fiumi (Gianlorenzo Bernini 1651), collocata in Rome, a piazza Navona raffigurante la personificazione simbolica del FiumeTevere.

Questo esemplare nr 41/100 è stato realizzato nel 1987 dallo STUDIO DEL CAMPO, attivo in Torino tra il 1957 al 1997. Firmato ""del campo 87"". Scatola e certificato originali.

Altezza x larghezza x profondità: 15 x 18 x 7,5 cm. Peso: 20459 gr.


Bottega artigianale specializzata nella produzione di smalti a gran fuoco, fondata nel 1957 dalla collaborazione degli artisti Virgilio Bari, Euclide Chiambretti, Bianca Tuninetto e Lidia Lanfranconi. Il periodo di attività dello Studio coincide con l’affermarsi del design industriale e dell’astrattismo nell’arte italiana.


“DEL CAMPO”. QUANDO TORINO AVEVA SMALTO

“DEL CAMPO”

UN MARCHIO ARTISTICO ITALIANO ESPORTATO IN TUTTO IL MONDO


L’ARTE DELLO SMALTO È ANTICA E COMPLESSA. UNISCE LE ABILITÀ TECNICHE CARATTERISTICHE DELLA PRODUZIONE DEL VETRO A QUELLE DELL’OREFICERIA. IL RISULTATO È UN PRODOTTO PREGIATO

Scultura bronzo/argento 1987 STUDIO DEL CAMPO

Scultura in marmo di Carrara rappresentante il dettaglio del ratto di Proserpina di Bernini,realizzata a mano fa Pietro capriotti25x26x8

La teatralità del dettaglio(Bernini)

Ultimo tomo della celebre collana scolastica usata in molti licei artistici e scientifici. Perfetto per studenti, appassionati di arte o collezionisti.

- Contenuto del tomo:

Dal classicismo rinascimentale al barocco, con focus su:

Il primo manierismo: Rosso Fiorentino, Pontormo, Parmigianino, Bronzino

Le scuole regionali: Toscana, Roma, Venezia, Emilia, Lombardia, Piemonte

Il tardo manierismo toscano-romano

L’arte barocca in Italia ed Europa

Bernini, Borromini, Pietro da Cortona

Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer

Scuole cattoliche e protestanti (Germania, Francia, Inghilterra, Paesi Bassi)

Argomenti trattati con immagini, approfondimenti e sezioni dedicate a pittura, architettura e scultura del periodo.

- Condizioni del volume:

Buone condizioni generali

Nessuna pagina mancante

Copertina rigida originale, integra

- Disponibili anche Volume 1: Tomo 1 e Tomo 2

L’Arte Italiana - Piero Adorno, Volume 2 Tomo 2

Ii volume sull'opera di Jacopo Antonio Ponzanelli (Carrara 1654 - Genova 1735) segna la riscoperta di un artista che si è rivelato come uno degli scultori più significativi del Barocco. La sua straordinaria libertà immaginativa, le sue virtuosistiche capacità tecniche, la sua profonda conoscenza della scuola del barocco romano fecondata dall'attività di Gianlorenzo Bernini, caratterizzano le sue opere e spiegano il suo successo internazionale. Nato a Carrara e figlio d'arte, il Ponzanelli mantenne per tutta la vita uno stretto rapporto con l'ambiente carrarese e non solo per la fornitura dei marmi. Entrato giovanissimo come allievo nella bottega di Filippo Parodi, lo scultore genovese più aggiornato sulle novità del barocco romano, il Ponzanelli collaborò col maestro in alcune imprese scultoree, come le statue della Cappella delle Reliquie nella Basilica di Sant'Antonio a Padova, il grandioso monumento funebre del Patriarca Morosini a Venezia e la serie dei dodici Apostoli per la chiesa degli Italiani a Lisbona. Lavorò poi per altri committenti portoghesi e spagnoli e per il palazzo di Vienna dei Principi Liechtenstein, ma è soprattutto per Genova e la Liguria che egli realizzò sculture in marmo di grande bellezza, tra cui la Carità della basilica genovese della Santissima Annunziata e la Madonna del Rosario nella chiesa domenicana di Taggia. Anche in Piemonte si trovano alcuni suoi capolavori, come l'Assunta di Castellazzo Bormida e l'altar maggiore della chiesa di Carrù. Fu anche un eccezionale ritrattista, come dimostrano i busti marmorei del Cardinale Stefano Durazzo nella Casa della Missione e di Marcantonio Grillo all'Albergo dei Poveri. Per la prima volta in questo volume viene proposta una ricostruzione completa della sua produzione artistica. Il libro è arricchito da un apparato illustrativo, costituito in gran parte dai risultati di una campagna fotografica realizzata da Antonio Cozza e da un dvd con riprese di Saul Carassale mixate da Sara Bonatti.

Jacopo Antonio Ponzanelli l'Oro Bianco 

1000 L. - 0,52 € - Busto di Costanza Bonarelli, scultura del Bernini

1000 L. - 0,52 € - Busto di Costanza Bonarelli, sc

Spedizione 📦 nazionale espressa SDA 24/48 ore  
Prezzo non trattabile 

Lastra in eccellenti condizioni ,

lievi graffietti sul plexiglas parte anteriore plexiglas non incollata alla base inferiore


Dimensioni bassorilievo 20 x 32 cm

Plexiglas 30 x 48 x 4,5 cm

Tiratura limitata 19 / 75

Peso 5 kg

Bassorilievo in bronzo patinato oro 24k realizzato secondo procedimento di fusione a terra 

presso il laboratorio artistico Farbel di Giuseppe Belotti in Erbusco, Brescia

Biografia

Giuseppe Ducrot ( Roma 1966 )

È uno scultore eclettico, ascrivibile al movimento anacronista, tra i più significativi interpreti dell'arte contemporanea.[senza fonte] Vive e lavora a Roma. La sua carriera artistica comincia con la pittura a tempera[2], il disegno in bianco e nero e i ritratti a pastello dal vero dei suoi commilitoni, eseguiti durante il servizio militare, dove emerge una forte caratterizzazione psicologica[2]. All'inizio degli anni '90, dopo anni di sperimentazione, frequenta lo studio di Vito Cipolla[2] e mostra uno spiccato interesse per l'ambientazione spaziale, che lo porta a breve a passare dalla pittura alla scultura. Scolpisce il marmo e modella l'argilla[2]. Con la tecnica della fusione a cera persa esegue nel corso degli anni bronzi di straordinaria fattura che sembrano mimare modelli di età remote come l'età romana imperiale o quella ellenistica[2]. Realizza alla maniera barocca e secondo la lezione del Bernini, ma con tecniche attuali, figure mitologiche e di santi[2]. I suoi manufatti non sono tuttavia il frutto del lavoro di un copista, ma il risultato di una complessa operazione di sintesi culturale, insieme concettuale e provocatoria.

Nel 1995 esegue il busto di Marco Aurelio per la facciata del Museo Borghese[2]. Nel 1996 esegue l'Erma di Ninfa (Fontana delle mammelle a Piazza Capo di Ferro a Roma) e nel 1998 un vaso bacchico e due cornucopie per lo scalone del Museo Borghese.

Giuseppe Ducrot ( Roma 1966 Wikipedia 🇮🇪)

Opera non completa: sono presenti 31 fascicoli de I Maestri della Scultura e 4 fascicoli de I Maestri della Pittura. Copertine leggermente ingiallite dal tempo, ognuna con una illustrazione differente, in perfette condizioni, senza pagine mancanti o danneggiate.
Ciascun numero è dedicato ad un singolo artista, interni con belle illustrazioni a colori.
I MAESTRI DELLA SCULTURA:
6-Giacomo Manzù;
9-Marino Marini;
13-Giambologna;
22-Bernini;
25-Gonzales;
27-Moore;
36-Picasso;
41-Laurens;
42-Zadkine;
50-Antonio Rossellino;
51-Francesco di Giorgio;
54-Bourdelle;
55-I Leoni;
58-Il riccio;
59-Begarelli;
60-Maderno;
62-Mino de Fiesole;
63-Arp;
64-Nanni di Banco;
66-Mazzoni;
68-Arturo Martini;
70-Michelangelo, parte prima;
71-Michelangelo, parte seconda;
74-Antelani;
76-Nicola Pisano;
82-La scultura italiana dell'800;
86-La scultura gotica dell'Italia Settentrionale;
89-La scultura gotica;
MAESTRI DEL COLORE:
18-Toulouse Lautrec;
128-Bergognone;
144-Degas;
160-Ribera;
Per tutti i volumi €315

I MAESTRI DELLA SCULTURA E DEL COLORE - Fabbri Ed

Luca

AVVISO IMPORTANTE:A CAUSA DI MOTIVAZIONI PERSONALI MOMENTANEAMENTE NON EFFETTUO VENDITE,MI SCUSO PER IL DISAGIO Vendo opera completa in 3 volumi rilegati in tutta tela con titoli al piatto anteriore e al dorso. Corposa monografia sulla scultura in Liguria con oltre 2000 figure e tavole a colori e in bianco e nero. Edizione bancaria fuori commercio con presentazione di Gianni Dagnino (all'epoca Presidente Cassa di Risparmio di Genova e Imperia). Tutti i volumi sono in perfetto stato, come nuovi; l'opera è formata dai seguenti volumi: 
* volume I "Dalle origini al Cinquecento", numero pagine 427;anno 1987; 
* volume II "Dal Seicento al Primo Novecento", numero pagine 522;anno 1988;
 * volume III "Il Novecento", numero pagine 319; anno 1989;viene descritto con particolare cura e perizia l'aspetto artistico del cimitero monumentale di Staglieno (tra i più grandi d'Europa), e tutti i movimenti artistici che si sono susseguiti nei vari secoli fino ad arrivare ai nostri giorni (tanto per citarne alcuni : Barocco, Neoclassicismo, Liberty, Realismo, Verismo, Futurismo, Naturalismo, ecc..); moltissimi gli artisti descritti, che si sono susseguiti nei vari secoli (per citarne alcuni: 
Trecento : Giovanni Pisano 
Quattrocento : Pace Gaggini, Michele d'Aria
Cinquecento : Silvio Cosini , Giovannangelo Montorsoli , Giovanni da Fiesole, Guglielmo della Porta, G.B.Castello il Bergamasco, Luca Cambiaso, Gian Bologna
portali del manierismo Taddeo Carlone
santuari : Tommaso Orsolino (barocco genovese)
Seicento : barocco Pierre Puget , Gian Lorenzo Bernini , Filippo Parodi
Settecento : Francesco Biggi , Anton M.Maragliano, Domenico Parodi , F.M.Schiaffino
Ottocento / Novecento : Niccolò Traverso , Giulio Monteverde , Giuseppe Gaggini, Santo Varni, Lorenzo Orengo, Eugenio Baroni, Edoardo de Albertis
Novecento : Arturo Martini , Francesco Messina e molti altri

La scultura a Genova e in Liguria:3 volumi

Scultura originale a tutto tondo cm 41x40x16 realizzata in bronzo presso la Fonderia d'Arte Venturi secondo il procedimento classico a “cera persa” con rifinitura a cesello, lucidatura e patinatura a fuoco e acidi eseguiti a mano.
Base in granito nero.
Nessun difetto, perfetta. Tiratura limitata 150/225. Ritiro a Reggio Emilia, se da spedire corriere mandato a vostra cura. 
Pagamento con bonifico bancario o paypal amici. Non uso i servizi di subito, quindi non fate proposte sulla piattaforma. Grazie. 

Bruno Catalano, Philippe Pasqua, Jaume Plensa, Igor Mitoraj, Matteo Pugliese, Glen Alps, Richard MacDonald, Jorge Marin, Chiharu Shiota, Giuseppe Penone,Fidia, Donatello, Andrea del Verrocchio, Benvenuto Cellini, Gian Lorenzo Bernini, Auguste Rodin, Antoine-Louis Barye, Edgar Degas, Umberto Boccioni, Henry Moore, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Fernando Botero, Tony Cragg

Jean Pierre Baldini Art'è BRONZO verso l'assoluto

Tavolo da salotto in polvere di marmo raffigurante Paolina Bonaparte ( riproduzione della scultura del Bernini) misura scultura 85 x 30 
Vetro superiore 120 x 60

Tavolo da salotto

Libro con contenitore  in cartone e dvd allegato , bellissimo !!!
Ii volume sull'opera di Jacopo Antonio Ponzanelli (Carrara 1654 - Genova 1735) segna la riscoperta di un artista che si è rivelato come uno degli scultori più significativi del Barocco. La sua straordinaria libertà immaginativa, le sue virtuosistiche capacità tecniche, la sua profonda conoscenza della scuola del barocco romano fecondata dall'attività di Gianlorenzo Bernini, caratterizzano le sue opere e spiegano il suo successo internazionale. Nato a Carrara e figlio d'arte, il Ponzanelli mantenne per tutta la vita uno stretto rapporto con l'ambiente carrarese e non solo per la fornitura dei marmi. Entrato giovanissimo come allievo nella bottega di Filippo Parodi, lo scultore genovese più aggiornato sulle novità del barocco romano, il Ponzanelli collaborò col maestro in alcune imprese scultoree, come le statue della Cappella delle Reliquie nella Basilica di Sant'Antonio a Padova, il grandioso monumento funebre del Patriarca Morosini a Venezia e la serie dei dodici Apostoli per la chiesa degli Italiani a Lisbona. Lavorò poi per altri committenti portoghesi e spagnoli e per il palazzo di Vienna dei Principi Liechtenstein, ma è soprattutto per Genova e la Liguria che egli realizzò sculture in marmo di grande bellezza, tra cui la Carità della basilica genovese della Santissima Annunziata e la Madonna del Rosario nella chiesa domenicana di Taggia. Anche in Piemonte si trovano alcuni suoi capolavori, come l'Assunta di Castellazzo Bormida e l'altar maggiore della chiesa di Carrù. Fu anche un eccezionale ritrattista, come dimostrano i busti marmorei del Cardinale Stefano Durazzo nella Casa della Missione e di Marcantonio Grillo all'Albergo dei Poveri. Per la prima volta in questo volume viene proposta una ricostruzione completa della sua produzione artistica.

Jacopo Antonio Ponzanelli libro scultore architett

Paul Lucchesi
Scultore/Pittore

La figura scolpita rimane l'esempio più completo di conversione dello spirito in forma. Il mio lavoro è una continuazione e un'esplorazione di questa tradizione da tempo onorata.

come si è mossa la delicatezza di

Utilizzando la figura come metafora, si può esprimere l'intero spettro dell'esperienza umana: vulnerabilità, gioia, paura, la totalità della condizione umana. Sono coinvolta nell'esprimere queste esperienze, catturando le loro risposte e concentrandomi su un momento di cambiamento imminente.

Le mie fonti di ispirazione si trovano nella scultura rinascimentale e barocca italiana, e sono particolarmente influenzato dall'opera di Donatello e Gianlorenzo Bernini. Pur riconoscendo queste tradizioni, il mio lavoro è saldamente radicato nel contesto mitico e psicologico delle questioni contemporanee.

Mostre Personali:

1993 "Giorni santi": Cadena Studio, New York

1992 "Cielo e Terra": Galleria Bridgewater/Lustberg NYC

Mostre per due persone:

1996 "Terracotte": Galleria Bridgewater/Lustberg, New York 1991 "Santi e peccatori": Galleria Bridgewater/Lustberg, New York

1988 "Galleria Vienna": Forte Dei Marmi, Italy

Scultura Donna Paul  Lucchesi  Bronzo

Paul Lucchesi
Scultore/ Pittore 
La figura scolpita rimane l'esempio più completo di conversione dello spirito in forma. Il mio lavoro è una continuazione e un'esplorazione di questa tradizione da tempo onorata.

come si è mossa la delicatezza di

Utilizzando la figura come metafora, si può esprimere l'intero spettro dell'esperienza umana: vulnerabilità, gioia, paura, la totalità della condizione umana. Sono coinvolta nell'esprimere queste esperienze, catturando le loro risposte e concentrandomi su un momento di cambiamento imminente.

Le mie fonti di ispirazione si trovano nella scultura rinascimentale e barocca italiana, e sono particolarmente influenzato dall'opera di Donatello e Gianlorenzo Bernini. Pur riconoscendo queste tradizioni, il mio lavoro è saldamente radicato nel contesto mitico e psicologico delle questioni contemporanee.

Mostre Personali:

1993 "Giorni santi": Cadena Studio, New York

1992 "Cielo e Terra": Galleria Bridgewater/Lustberg NYC

Mostre per due persone:

1996 "Terracotte": Galleria Bridgewater/Lustberg, New York 1991 "Santi e peccatori": Galleria Bridgewater/Lustberg, New York

1988 "Galleria Vienna": Forte Dei Marmi, Italy

Naturalezza Morta Paul Lucchesi

1973/1980 Città del Vaticano n 21 Cartoline FDC 1° Giorno di Emissione :
1) 1973 S. Teresa del Bambino Gesù " Basilica di Lisieux " lire 220
2) 1974 Basilica di San Giovanni in Laterano e Basilica di S. Paolo lire 40 e 100
3) 1975 S. Paulus a Cruce Monte Argentario lire 50
4) " n 3 Cartoline Congresso Internazionale Archeologia Cristiana lire 30 150 
     200
5) 1977 n 6 Cartoline Sarcofaghi Paleocristiani lire 50 70 100 130 200 400
6) " n 6 Cartoline Sculture varie dei Musei Vaticani - lire 50 120 130 150 170 350
7) 1979 Cartolina con foto degli ultimi sei Papi in bianco e nero lire 50
8) 1980 Cartolina Gian Lorenzo Bernini lire 350
ottime condizioni - a disposizione per info. - anche a scelta - sped.ne € 1,50

1973/1980 VATICANO 21 CARTOLINE FDC 1° GIORNO EMIS

"Vanessa è forse il più bel letto della storia del design moderno".

Vendo letto dei designer Afra e Tobia Scarpa per Gavina, poi produzione Cassina. Lama in ferro piegata a mano e verniciata a fuoco, telaio in acciaio, rete originale in maglia di ferro. Stabile e comodissimo. Colore blu mille e una notte.
Giunti scultura in acciaio spazzolato e ottone che da soli valgono il prezzo. Imperituro ed irripetibile. Misure ingombro totale: 180x210

Ampia bibliografia: Domus 395, Ottobre 1962, p. 44 - A. Piva, Afra e Tobia Scarpa - Architetti e Designers, Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 1985, p. 47-136

Prezzo 1.800 euro.

No trattative, no spedizione.


Ottime da abbinare a mobili di alto design quali Acerbis, Alias, Alivar, Arketipo, Arflex, Artemide, Azucena, Baxter, B&B, Bernini, Cappellini, Cassina, Catellani, Cattelan, DePadova, Desalto, Driade, Dedon, Edra, Fontana Arte, Fiam, Flexform, Flos, Foscarini, Fornasetti, Frau, Gallotti, Gervasoni, Giorgetti, Glas Italia, Horm, Miller, Knoll, Kristalia, Lago, Ligne, Lema, Luceplan, Magis, Maxalto, Moroso, Minotti, Molteni, Misuraemme, Martinelli, Poliform, Pallucco, Porada, Porro, Presotto, Oluce, Rimadesio, Riva 1920, Roche Bobois, Saporiti, Simon Gavina, Skipper, Sormani, Saba, Stilnovo, Terzani, Vitra, Ycami, Zanotta

Letto Simon by Cassina

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Accedi

Ricerche simili

Bernini sculture in tutta Italia

Correlati

Richerche simili

Suggerimenti