Chi sia veramente interessato a questo antico acquerello italiano , nn esiti a contattarmi 
Antico acquerello, incorniciato, epoca seconda metà dell' 800, per collezionisti ed amanti del genere.
Il dipinto fa parte della scuola napoletana, campana in generale,risale alla seconda metà dell' 800 , ha come titolo " Costiera amalfitana" ed è firmato Gianni.
La firma e il tipo di soggetto rappresentato sono  di persone se'  una garanzia di autenticità perché gli acquerelli firmati Gianni , quando
raffigurano paesaggi italiani in particolare della Campania ( Napoli, scorci di Napoli, Capri, costiera amalfitana), sono databili tra la seconda metà dell' 800 e l' inizio del 900 e sono attribuibili alla prolifica famiglia di pittori napoletani, i Gianni, ovvero pittori e vedutisti italiani il cui tocco pittorico , la tecnica usata, i colori, i paesaggi ritratti e la rappresentazione dei particolari , sono una firma , una garanzia.
La cornice laccata risale ai primi del 1900.
Il dipinto con cornice misura cm 50 x 40.
L' acquerello ( senza cornice) misura cm 28 x 18.
Ha un peso totale di circa 2,5 chili senza imballaggio.
Condizioni eccellenti come da foto. Il vetro del quadro non fa capire molto la bellezza di questo acquerello molto più grazioso e bello dal vivo.
Per ulteriori info, prima e nn dopo l'eventuale acquisto.
Per favore solo gente realmente interessata e nn perditempo.
Spedisco solo.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Scuola campana dell'800, acquerello f.to Gianni

Pregiata porcellana artistica italiana, interamente rifinita e dipinta a mano con smalti policromi lucidi. Presenta il marchio originale con corona e il numero di stampo impresso sotto la base.
Risalente alla seconda metà del Novecento (circa anni '70/'80), l'epoca d'oro delle esportazioni e del collezionismo di questo stile in Italia e all'estero.
L'opera raffigura il classico "clochard/ubriacone sulla panchina", uno dei soggetti più iconici e amati della tradizione figurativa napoletana. Rappresenta una scena di genere popolare, ricca di dettagli espressivi e realismo artigianale.
Perfetto come pregiato oggetto d'arredamento vintage, pezzo da collezione per gli amanti della porcellana italiana o come raffinata idea regalo dal fascino senza tempo.
La statua misura 26x23x18 cm.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Porcellana Capodimonte – Vagabondo sulla Panchina

Dipinto olio su compensato, firmato in basso a destra G. Migliore (Guglielmo Migliore (1922–2005)  , raffigurante una scena di vita rurale con cortile, scala esterna, galline e dettagli architettonici mediterranei. 

✍️ 🏛️  Il dipinto è firmato in basso a destra 


⚠️ Cornice fornita a titolo di cortesia/omaggio da intendersi come accessorio non valorizzato economicamente, eventuali segni del tempo, imperfezioni o danni occorsi durante il trasporto non potranno costituire motivo di contestazione sull’opera principale.


📏 Dimensioni
•  Solo dipinto: 40 × 50 cm
•  Con cornice: 63 × 73 cm


✔️ Ottime condizioni generali, colori vividi, nessuna mancanza.

🧑🎨 Guglielmo Migliore (1922–2005) è stato un pittore napoletano noto per le sue rappresentazioni della vita popolare partenopea. Le sue opere raffigurano spesso vicoli, mercati, pescatori, marine e scorci del Golfo di Napoli, interpretati con uno stile realista dai colori vivaci e dalla pennellata espressiva. 

Apprezzato dagli amanti della pittura napoletana del Novecento, le sue opere sono presenti con regolarità sul mercato antiquario e collezionistico. Le sue opere in aste abbastanza recenti sono state stimate dai 150 ai 300€



✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto
✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi
Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Guglielmo Migliore -  Dipinto olio su compensato

Dipinto olio su tela di Elio Amoroso, scuola napoletana

dimensioni:
cornice 52.5x63 cm
dipinto 29x39 cm

Quadro di Elio Amoroso

Dipinto olio su tela di Elio Amoroso, scuola napoletana

dimensioni:
cornice 52.5x62.5 cm
dipinto 28.5x38.5 cm


Il dipinto è una classica natura morta (still life). Caratteristiche stilistiche: L'opera è fortemente ispirata allo stile Barocco, in particolare alla tradizione fiamminga, olandese e italiana (scuola napoletana o romana) del XVII secolo (Seicento) .Notiamo una composizione ricca e abbondante di frutta (uva bianca e nera, pesche, prugne, fichi), un'alzatina metallica o ceramica al centro, e una brocca/ampolla di vetro scuro sulla destra. C'è un marcato uso del chiaroscuro (ispirazione caravaggesca), con un fondo molto scuro e una luce direzionale che fa risaltare i colori vivaci e i volumi della frutta, creando un forte senso di tridimensionalità e realismo.
Dipinto del XIX o XX secolo (Ottocento o Novecento): Un'eccellente copia d'après o una composizione in stile antico realizzata da un pittore di scuola classica. Misure 150x122 cm


Dipinto stile Barocco

Ci troviamo di fronte a un'opera di un pittore di Scuola Napoletana del secondo Novecento. Si tratta di una tipica produzione post-impressionista o di genere, che riprende i temi e lo stile della pittura di fine Ottocento/inizio Novecento (la cosiddetta "Scuola di Posillipo" o i temi campestri alla Pratella/Irolli), un filone che ha avuto una grandissima diffusione e un mercato molto florido a livello di gallerie private e arredamento per tutto il Novecento.

In primo piano una donna con abiti tradizionali e un cesto, sullo sfondo altre due figure sedute in un prato fiorito, rese con una pennellata sciolta, macchiaiola e ricca di contrasti di luce (chiaroscuro accentuato dalla vegetazione).
Olio su cartone.

Sul fronte  firma in rosso nell' angolo basso a dx.
Sul retro firma autografa "Opera mia Autentica – Pellegrini,  Napoli '82" con sigla "RP".
L'opera è in buono stato generale. È presentata con un passepartout in legno laccato bianco e una cornice dorata e passepartout ligneo modanato, coe rente con il gusto degli anni '80/'90 per questo tipo di dipinti da galleria.


Quest'opera proviene da uno sgombero di magazzino d'antiquario che operava in zona Milano e Torino. 

Quotazione: E.  250,00 / 350,00
Richiesto: E. 200,00+ sped.
Spedizione tramite Poste Italiane (entrambe tracciate)
Delivery Standard 10 E.
Delivery Express 15 E.

Quadro olio su cartone - Pellegrini 1982 - Napoli 

Libro "Le Arti di Napoli: Tremila anni, cento capolavori"
• Il libro è un'opera che esplora la storia artistica di Napoli, coprendo un arco temporale di tremila anni attraverso cento capolavori.
• pubblicato da Electa Napoli e Guida
Editori.
• La copertina raffigura un dipinto di Castel Nuovo (Maschio Angioino), uno dei castelli storici della città.
• Il libro è una risorsa per chi desidera conoscere i vari aspetti dell'arte e della cultura napoletana, dalle opere di Caravaggio al PAN -
Palazzo delle Arti di Napoli.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Libro Le arti di Napoli

elemento d'arredo e da collezionismo risalente al XIX secolo (XIX Secolo - pieno Regno Borbonico), di manifattura napoletana.

L'oggetto è composto da un'importante cornice circolare finemente intagliata a mano e dorata, sormontata da una corona decorativa in rilievo, elemento che richiama il gusto nobiliare e celebrativo dell'epoca borbonica meridionale.
Al centro della composizione spiccano due preziose miniature a guisa di medaglione, raffiguranti bouquet di fiori finemente dipinti a olio su tela.

Caratteristiche principali:
 
Origine: Napoli (Regno Borbonico)
 Epoca: 1800 (XIX Secolo)
 Tecnica: Fiori dipinti a olio su tela
 Cornice: In legno intagliato a mano con finitura dorata
Diametro cornice: 23 cm. 
 Stato di conservazione: Ottimo stato generale, la struttura è perfettamente integra e presenta la sua affascinante patina originale del tempo. Sul retro è presente un cartiglio d'epoca con la descrizione storica del pezzo.

Un'opera di squisito artigianato, ideale per arricchire pareti con carta da parati damascata, studi professionali o collezioni di Neapolitana e oggettistica d'epoca.

Solo consegna a mano su Roma zona est, collatina.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Antica Cornice Borbonica con Miniature Floreali

Grande dipinto a olio su tela raffigurante figura di filosofo ( 100L x125H tela - 115Lx140H inclusa la cornice), riconducibile alla scuola napoletana del secolo XVII.

Pensiero e luce si fondono: il filosofo in meditazione diventa un racconto di chiaroscuro e profondità.
Personaggio rappresentato a mezza figura con libro, in atteggiamento meditativo.
Buona qualità pittorica, con marcato chiaroscuro, toni caldi e forte resa volumetrica.
Opera di gusto barocco, databile al XVII secolo circa.
Completa di cornice dorata. Ideale per collezione privata o arredamento di pregio.
Il dipinto presenta dei localizzati, piccoli danneggiamenti su alcuni punti della tela e sulla parte superiore della cornice. Risulta in parte oggetto di interventi di restauro.

Dipinto a olio su tela, scuola napoletana

Elegante dipinto figurativo raffigurante una giovane ragazza napoletana, realizzato con tecnica mista su tela e valorizzato da una raffinata cornice in legno scuro.

L'opera colpisce per la sua atmosfera intima e malinconica, resa attraverso tonalità calde e delicate sfumature che richiamano la tradizione pittorica italiana del Novecento. Lo sguardo della figura e la composizione essenziale trasmettono una forte carica emotiva, rendendo il dipinto ideale per ambienti classici, studi professionali, salotti o collezioni d'arte.

Una presenza decorativa elegante e senza tempo, perfetta per chi apprezza l'arte figurativa e i soggetti di ispirazione mediterranea.

Caratteristiche

Tecnica: tecnica mista su tela
Soggetto: Ragazza Napoletana
Opera originale
Completa di cornice
Provenienza: Italia

Dimensioni

Tela: 50 x 39 cm
Con cornice: 64 x 54 cm

Condizioni
Molto buone, con lievi segni del tempo compatibili con l'età dell'opera.

Prezzo comprensivo di imballo accurato e spedizione tracciata.

Quadro Ragazza Napoletana Tecnica Mista anni 90

Descrizione:

Importante dipinto del maestro napoletano Roberto Carignani (1894-1975), raffigurante una suggestiva scena di figure in abiti tradizionali sotto un grande arco, caratterizzata da una straordinaria atmosfera luminosa e da una vivace tavolozza cromatica.

L'opera è firmata in basso e presenta una composizione di forte impatto visivo, tipica della produzione dell'artista. I colori intensi e la resa espressiva delle figure conferiscono al dipinto un notevole valore decorativo oltre che collezionistico.

Caratteristiche: • Autore: Roberto Carignani
• Tecnica: olio su tela
• Firma presente
• Dimensioni opera (senza cornice): 64 x 49 cm
• Cornice inclusa
• Buone condizioni generali compatibili con l'età
• Epoca: XX secolo

Opera ideale per collezionisti di pittura napoletana del Novecento, arredatori o amanti dell'arte figurativa italiana.

Disponibili ulteriori fotografie e dettagli su richiesta.

💬 Prezzo trattabile entro limiti ragionevoli.

Parole chiave:
Roberto Carignani, quadro d'autore, pittura napoletana, arte napoletana, dipinto XX secolo, quadro vintage, collezionismo, arte italiana, dipinto firmato, antiquariato, pittore napoletano, quadro figurativo, arte del Novecento.

Quadro Roberto Carignani 64x49 cm –Scena Orientale

Coppia dipinti vedute di Napoli - Antonio Coppola (1850-1916)

Descrizione:
Vendo splendida coppia di dipinti vintage/antichi a sviluppo verticale, firmati in originale dal noto pittore vedutista della Scuola Napoletana Antonio Coppola (1850-1916).
Le opere raffigurano due classiche e suggestive vedute del golfo: una con le barche di pescatori e il Vesuvio fumante sullo sfondo, e l'altra con i pescatori e il profilo dell'isola di Capri con i Faraglioni

I quadri sono completi di cornici coeve e vetro protettivo. Il retro si presenta ancora sigillato con la carta originale dell'epoca.


Condizioni: Ottime condizioni generali, piccoli segni del tempo sulle cornici che ne testimoniano l'autenticità.

Disponibile per spedizione tracciata con imballaggio professionale o ritiro a mano. Prezzo per la coppia



Titolo: Coppia dipinti vedute di Napoli.A.Coppola

statuetta artigianale di Diego Armando Maradona, raffigurato con la classica maglia azzurra del Napoli degli anni '80, completa di sponsor "Buitoni".Le caratteristiche principali di questo pezzo includono:Materiale e Dimensioni: Sebbene molte statuette simili di San Gregorio Armeno siano in terracotta, questa è descritta come alta 56 cm e realizzata in legno. Le dimensioni la rendono un pezzo da collezione di grande formato rispetto alle tipiche versioni da 15-30 cm.Dettagli Artigianali: La statua è interamente dipinta a mano, con particolare cura per i lineamenti del volto e la postura dinamica con il pallone ai piedi.Stile: Segue la tradizione dei "pastori" napoletani, dove personaggi famosi vengono trasformati in figure per il presepe o in oggetti decorativi da collezione.Pezzi di queste dimensioni (oltre i 50 cm) realizzati in legno sono rari e spesso prodotti su ordinazione o da botteghe d'arte specializzate, come quelle storiche di Napoli o della Val Gardena.

Diego Armando Maradona  56 cm legno

Vendo dipinto su tavola, opera autentica firmata dall'artista italiano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Napoli, 1920).
La firma leggibile in basso a sinistra (P. Scoppetta) rimanda a uno dei più importanti esponenti della scuola napoletana del tardo Ottocento e del primo Novecento, ampiamente influenzato dall'Impressionismo e dalla vita bohémien parigina.
Opera in buone condizioni generali,
A causa della mancanza del vetro protettivo, presenti alcuni piccoli danni sul lato, visibili facendo zoom sulla foto.
Solo per Amatori.

Dimensioni:
tavola: 21x21 cm
cornice dorata: 40x40 cm

Quadro di Pietro Scoppetta

Autore: Attribuito a Scipione Compagno (Napoli, 1610 circa – post 1664)
Misure: 175x130 cm (solo tela); 190x145 cm (con cornice)
Materiali: Olio su tela
Importante dipinto di formato ovale eseguito con la tecnica dell'olio su tela, raffigurante l'episodio biblico della Moltiplicazione dei pani e dei pesci. L'opera si distingue per una composizione corale complessa, tipica della pittura barocca napoletana, in cui una moltitudine di figure è sapientemente distribuita in un paesaggio collinare dominato da architetture classicheggianti in rovina e un cielo solcato da nubi chiaroscure.
Le caratteristiche formali mostrano una spiccata attenzione alla resa dei volumi e un uso drammatico della luce, elementi che riconducono la mano all'ambito di Scipione Compagno. La scena è animata da piccoli tocchi di colore vivace nelle vesti dei personaggi, che contrastano con le tonalità brune e terrose del terreno e della vegetazione circostante.
L'opera è inserita in una cornice antica in legno dorato, che ne esalta il prestigio e la funzione decorativa. Lo stile riflette pienamente la cultura figurativa del XVII secolo, coniugando il gusto per il paesaggio ideale con la narrazione sacra di matrice caravaggesca rivisitata in chiave classicista.
L'oggetto si presenta in un buono stato di conservazione generale, con segni del tempo coerenti con l'epoca e piccoli difetti sulla doratura della cornice che non ne pregiudicano l'estetica complessiva.

Dipinto Olio su Tela Scipione Compagno 1600 XVII

Autore: Attribuibile a Nicola Cassisa (Napoli, attivo tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo)
Misure: Sola tela 100x90 cm; con cornice 120x113 cm
Materiali: Olio su tela inserito in una cornice lignea dorata
Importante dipinto olio su tela raffigurante una sontuosa natura morta. La composizione è dominata da un ricco vaso di fiori in metallo sbalzato, ricolmo di varietà botaniche rese con vivacità cromatica e precisione naturalistica. Sullo sfondo, la scena è nobilitata da un'architettura classica che ospita una fontana con tritone e un mascherone zampillante, elementi che conferiscono profondità e un carattere scenografico alla tela.
L'opera si distingue per l'equilibrio tra le forme organiche dei fiori e il rigore delle strutture architettoniche, tipico della grande tradizione decorativa barocca. La stesura pittorica e la resa dei chiaroscuri permettono di accostare il dipinto alla mano di Nicola Cassisa, celebre esponente della scuola napoletana specializzato in composizioni floreali di ampio respiro.
Lo stile riflette pienamente il gusto del tardo Barocco, dove la natura morta non è solo esercizio di stile ma celebrazione dell'abbondanza e del fasto. La tela è impreziosita da una cornice in legno dorato riccamente lavorata con motivi a fogliame e decorazioni a rilievo.
L'opera è databile agli inizi del XVIII secolo e proviene da una manifattura di area meridionale, verosimilmente legata all'ambiente artistico napoletano.
Il dipinto si presenta in un ottimo stato di conservazione generale, con la superficie pittorica che mantiene intatta la sua brillantezza originale.

Dipinto Natura Morta Cassisa XVIII 1700 700 legger

Il dipinto "Natura Morta" di Giovanni Luci, realizzato nel 1980, è un grande olio su tela che cattura una scena ricca e vivace all'aperto.
Al centro troviamo un’anguria tagliata in primo piano, circondata da uva, pesche e mele, il tutto immerso in uno splendido intreccio di fiori colorati. A sinistra, una fontana decorativa entra in gioco con l’acqua che scorre dolcemente in uno specchio d’acqua calmo, aggiungendo un tocco di freschezza.
Anche se è un’opera moderna, lo stile richiama chiaramente le nature morte del XVII e XVIII secolo, soprattutto quelle della scuola romana e napoletana, grazie ai forti contrasti tra luce e ombra e ai dettagli minuziosi che rendono il tutto estremamente realistico e vivo.

Puoi usufruire del pagamento protetto e sicuro con spedizione tracciata, completa di numero di tracciabilità.
E se dovesse succedere che il tuo acquisto si perda, o viene danneggiato, si è coperti per spese di acquisto e spedizione!
Per qualsiasi domanda, o chiarimento, fammi sapere!

Quadro Grande GIOVANNI LUCI 166x121 olio su tela

Magnifica carrozza con amanti in porcellana di Capodimonte, realizzata e dipinta interamente a mano secondo la tradizione artistica napoletana. L’opera esprime un alto livello di realismo, ricchezza decorativa e dinamismo scenico, caratteristiche tipiche della produzione Capodimonte del Novecento.
L'opera è firmata sul basamento dall'artista scultore Pietro Carpié (spesso letto o riportato come Carpi o Carpiè). Questa specifica composizione è conosciuta a livello internazionale nel mercato antiquario con il titolo originale "The Carriage Ride".
La composizione raffigura un anziano cocchiere intento a guidare una carrozza trainata da due cavalli bianchi elegantemente bardati. Sul retro della carrozza è rappresentata una giovane coppia in un momento di intimità, elemento che dona alla scena un forte impatto narrativo ed emotivo.
La base è finemente decorata con dettagli floreali e vegetazione modellata a mano, mentre i costumi d’epoca dei personaggi e le finiture dei finimenti dei cavalli sono curati con grande precisione e attenzione al dettaglio.
Materiale: Porcellana policroma di Capodimonte, interamente lavorata e dipinta a mano
Dimensioni: circa 45 × 15 cm
Altezza circa 26 cm
Condizioni: ottime, come da foto; presente certificato di garanzia sul retro
Note: oggetto in perfetto stato conservativo
Ritiro a mano disponibile a Milano.

Carrozza Capodimonte con amanti su cavalli 

Pregevole dipinto a olio dell'artista impressionista italiano Giuseppe Rizzo.
Raffigurante un  paesaggio marino ispirato alla Costiera Napoletana.
La tecnica è caratterizzata da pennellate corpose, decise e materiche, tipiche dell'impressionismo italiano del XX secolo, con uso sapiente della luce per definire i riflessi dell'acqua.
I lavori dell'artista sono frequentemente trattati in aste e gallerie specializzate in pittura italiana del Novecento.
Il quadro è presentato in una cornice dorata d'epoca con un elegante passepartout rosso.
Firma presente in basso a destra e targa centrale  incisa.
Conservato in ottime condizioni con lievi segni del tempo.
Misure totali 63x53 cm.
Misure cornice interna 46x36 cm.
Misure solo dipinto 40x30 cm.
Spedizione disponibile con estrema cura nell'imballaggio.

Dipinto a olio Costiera napoletana firmato G.Rizzo

Raffigurazione di un pesce in ferro battuto un elemento decorativo artigianale, ideale come scultura da parete o come insegna per esterni.
Creato dall' artista del ferro forgiato Noviello Eduardo. 
Dimensioni di questo prodotto: 50x70cm
Dimensioni cliente: come si vuole. 
Opzione colore: su decisoone del cliente.

Vernice antirrugine e tendenzialmente sul blu o sul nero opaco o antracite, magari con sfumature color oro o argento (patinatura).

Ditta Noviello 
Via Ruoppolo 21 Napoli (NA) 80128


Lavori effettuati dal maestro del ferro forgiato Noviello Eduardo.

(Pezzi illimitati creiamo al momento.)
Tempo lavorazione 2/3 giorni.
(un giorno per crearla e un giorno per far asciugare la pittura per quanto riguarda 1 tavolino)

-I prezzi ovviamente cambiano , vanno in base alle misure al materiale , ai giorni di e  manodopera e si decidono sul momento-

Realizziamo tutto ció che il cliente desidera, 
e RISTRUTTURIAMO QUELLO ARRUGGINITO! Disegnamo insieme al maestro o portate un vostro progetto. Partendo da zero con ferro grezzo, forgiato a fuoco, battuto a mano, lavorato saldato e assemblato infine pittato del colore che piace. 

Da quasi 100 anni  la bottega del ferro offre qualsiasi cosa che il cliente richiede:
lampadari, lanterne, letti singoli e matrimoniali completi e non,  cornici da quadro o da foto, cose sfiziose come san gennaro in miniatura, corni contro la sfortuna, tavoli, tavolo richiudibili, 
tavoli con mattonelle di vietri dipinte a mano o tavoli con mattonelle portate da voi, 
sedie, sedie con schienale e seduta in mattonelle, divani, ringhiere , persiane napoletane , cancelletti , cancelli , scaffalature, attrezzi per camino, lavori di carpenteria pesante come porte blindate e molto altro ancora..... 

Per info, idee progetti e lavori:
Cell 3928666605 (eduardo noviello)
Cell 350732253

Arredamento E.N.

Arredi Antiquariato SRL

Antico Dipinto, Epoca Fine '800 Inizio '900.
Realizzato con la tecnica Olio su Tavola, Raffigurante una Scena di Festa, con
Arte e Costumi.
Quadro Realizzato dall'Artista Vincenzo La Bella (Napoli, 24 ottobre 1872 
Napoli, 26 dicembre 1954) stato un pittore italiano.
" Pittore di costume, ritrattista, decoratore d'interni, illustratore, incisore
litografo, cartellonista e anche critico d'arte, V. La Bella nasce a Napoli nel
1872; qui frequenta l'Istituto di belle arti, allievo di G. Toma e D. Morelli.
Rimane affascinato e studia con attenzione le opere pittoriche, esposte presso
la pinacoteca del Museo nazionale, della scuola napoletana e di quella
bolognese."
Nel Complesso, In Ottime Condizioni.




Misure: H:45cm L:54cm


Codice: DPCL1632


ARREDI ANTIQUARIATO


EFFETTUIAMO CONSEGNA IN ITALIA ED EUROPA CON IMBALLAGGI A REGOLA D'ARTE.


Per Contatti e Maggiori Informazioni: ###phonenumber### (Disponibile anche su
WhatsApp, 24H/24H)


Visita il Nostro Sito; WWW.ArrediAntiquariato.IT

Antico Dipinto '800

Antica coppia di comodini, epoca fine '700 / inizio '800 Stile Luigi XIV
Raffinata coppia di comodini napoletani risalenti alla fine del XVIII inizi
XIX secolo, realizzati in stile Luigi XIV, con forme mosse e struttura in legno
massello.
Successivamente laccati e dipinti a mano nel corso del '900, con motivi floreali
e decorazioni leggere che ne esaltano il carattere decorativo.
Pezzi unici, perfetti per ambienti classici, camere eleganti o contesti darredo
ricercati.




Misure (cad.):
Altezza : 83 cm
Larghezza: 60 cm
Profondit: 37 cm


Codice: CMDL837


ARREDI ANTIQUARIATO


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Antica Coppia di Comodini Napoletani

Tavoli in pietra lavica dipinti a mano dai maestri artigiani della scuola napoletana, un pezzo unico che unisce tradizione, resistenza e design.
Perfetto per giardini, terrazzi, porticati, ristoranti e ambienti eleganti.

📐 Misure tavolo
200 x 100 cm (PROMO attiva su questa misura)

🛠️ Caratteristiche
Piano in pietra lavica dell'Etna, resistente a sole, pioggia, salsedine e sbalzi termici

Decorazione artistica a mano, colori indelebili e cottura a oltre 900°

Base in ferro battuto zincata e verniciata, robusta e anticorrosione

6 sedie in ferro incluse, con tozzetto decorativo artigianale

📦 Incluso nel prezzo
Tavolo 200x100

Base in ferro battuto

6 sedie in ferro

Spedizione assicurata

Tasse incluse

💬 Note
Prodotto nuovo, realizzato nei nostri laboratori artigianali. Possibilità di personalizzare colori e decori su richiesta.

Tavoli in pietra lavica 200x100 in promozione

Il dipinto a olio su tela, una natura morta con fiori e frutta in stile classico, firmato dall'artista Francesco Giordano. Giordano è un pittore italiano contemporaneo (nato nel 1945) noto per le sue opere che reinterpretano la pittura tradizionale, in particolare il genere della natura morta di scuola napoletana e barocca.

Dettagli dell'Opera

Soggetto: Una ricca composizione che include un vaso centrale di fiori (rose, gigli, ortensie), ciotole di uva, pesche sparse e contenitori in ceramica e metallo. Sulla sinistra si apre uno scorcio paesaggistico attraverso un arco in mattoni.

Stile e Tecnica: Olio su tela. L'artista utilizza un forte contrasto di chiaroscuro per dare profondità e risalto ai colori vivaci dei fiori e della frutta su uno sfondo scuro, tipico della tradizione seicentesca.

Dimensioni : 70x100 cm.

Cornice: Il quadro è presentato in una sontuosa cornice dorata con decorazioni floreali agli angoli, che ne accentua il carattere lussuoso.




Dipinto a olio su tela da Francesco Giordano 

Stupendo dipinto di Federico Rossano (1835 - 1912), artista ottocentesco di scuola napoletana. Trattasi di un olio su cartoncino di 30*22,5 cm in più che buone condizioni rappresentante una splendida campagna francese. Firmato in basso a destra, in cornice antica (con qualche difetto vista l'età). Alla lampada di wood la firma appare coeva e non ci sono  stuccature o ritocchi. Le foto non rendono merito alla grandissima qualità dell'opera. Il prezzo è trattabile però parliamone direttamente (controllo raramente la posta), contattatemi su wazz up Paolo 3474904042

Federico Rossano Olio Cartoncino Quadro Antico

Dipinti in olio su tela Paese Innevato misura 58x48 cm.
Aldo Conte (Napoli, 1948 – Napoli, 1982) è stato un pittore italiano di scuola napoletana, noto soprattutto per i suoi paesaggi dal vero e per essere stato un talentuoso "pittore di strada". Scomparso prematuramente a soli 34 anni, ha lasciato una produzione artistica caratterizzata da un forte stile impressionista, con una grande freschezza cromatica e sensibilità per la luce. [1, 2, 3, 4]

Biografia e Formazione

Origini familiari: Nato in un ambiente intriso d'arte, era figlio di Roberto Conte, esperto d'arte e corniciaio, e della pittrice Maria Izzo.

Primi successi: Ha mostrato un talento innato fin da bambino. Nel 1964, a soli 16 anni, ha vinto la Coppa Amalfi '64 alla Mostra Nazionale d'Arte Figurativa.

Studi: Ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Napoli, sebbene abbia mantenuto un approccio fortemente da autodidatta.

Lo studio: Aveva il suo atelier a Napoli, precisamente in via Giacinto Gigante 34. [1, 2, 3, 4]

Stile e Soggetti Principali

Pittura "en plein air": Amava dipingere rigorosamente dal vero ed era considerato un moderno pittore di gouaches.

I piccoli formati: Prediligeva supporti di piccole dimensioni (spesso olio su tavoletta), ideali per catturare rapidamente gli scorci cittadini e i dettagli della luce.



Dipinti su tela di Aldo Conte: Paese innevato 

Affascinante dipinto ad olio su tela firmato “E. Rotondo”, raffigurante una suggestiva marina al chiaro di luna con piccole imbarcazioni adagiate su acque calme e riflessi luminosi di grande effetto atmosferico.
L’opera richiama la tradizione della pittura marinista napoletana della prima metà del Novecento, con una composizione elegante e tonalità delicate che donano profondità e poesia alla scena. 
Il paesaggio costiero, immerso nella quiete serale, rende il quadro particolarmente decorativo.
La cornice lignea dorata valorizza ulteriormente il dipinto conferendogli presenza e raffinatezza.
Epoca prima metà del XX secolo
Dimensioni con cornice: 66 x 77 cm
Dimensioni dipinto: 51 x 63 cm
Buone condizioni generali compatibili con l’età dell’opera, presente alone del tempo e piccolo foto in alto visibili in foto

Marina dipinto olio su tela antico 

Olio su tela firmato Roberto Carignani, pittore napoletano attivo nel Novecento, raffigurante un intenso ritratto di anziano con bicchiere di vino.
Opera di forte impatto espressivo, caratterizzata da pennellata materica e vibrante, tipica della scuola figurativa napoletana. 
Il volto del personaggio emerge con grande umanità e profondità psicologica, mentre il contrasto tra il fondo verde scuro e il rosso del vino dona grande eleganza cromatica all’intera composizione.
Firmato in basso a destra
Dimensioni tela: 70 x 50 cm
Dimensioni con cornice: 81,5 x 61,5 cm
Cornice Inclusa.
Buono stato generale, riparazioni al retro come da fotografie

Roberto Carignani dipinto olio su tela 

Quadro “Contadina e bambino” - Remo Bonavenia

Quadro con soggetto “La contadina e il bambino con asinello e cane” firmato Remo Bonavenia.
Prima metà del 900.
Tecnica: olio su tela.
Firma presente in basso a sinistra.
Cornice in legno.
Dimensioni tela: 40 x 60 cm.
Dimensioni cornice: 60 x 80 cm.

Remo Bonavenia è un pittore e artista italiano nato nel XX secolo (le banche dati d'arte ne collocano convenzionalmente la nascita intorno al 1900) noto principalmente per le sue opere pittoriche.
La contadina con il fanciullo in una stalla con l'asinello e il cane è un soggetto che ricorda lo stile naturalistico di Filippo Palizzi (1818-1899).
Lo stile si inserisce nel contesto della pittura napoletana dell'Ottocento e della cosiddetta Scuola di Posillipo.
Il dipinto è inserito in una cornice decorativa lavorata, che evidenzia l'importanza attribuita al pezzo.

A partire da 1200E.
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Per informazioni rivolgersi al 3204707643
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Quadro “Contadina e bambino” - Remo Bonavenia

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