Abano arte vintage

QU656
Raffinato bozzetto (studio) di un volto con mano, in china acquerellata su cartoncino bianco.
Firmato in basso a destra " Vuga 72 " ( Pittore Padovano di inizio secolo '900 )
Bella cornice laccata in azzurro verde acqua e beige con vetro.

Con cornice
H. max.33 cm.
L. max. 24,9 cm.
Spess. max. 2,5 cm.

Solo disegno:
H.17 cm.
L. 8,5 cm.

Peso, 550 Gr

Spedizione assicurata e/o raccomandata tracciabile con costo da concordare.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.
Sono a disposizione al ###phonenumber###

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

" Vuga " pittore Padovano di inizio secolo '900

QU657
Interessante schizzo del valente pittore Padovano. Probabilmente bozzetto preparatore per opera finale ad olio su tela.
Studio per San Sebastiano (15 Gennaio 1956)
China acquerellata su carta Bruna.

In basso a destra descrizione dell'opera e data con scrittura al contrario (speculare) alla maniera di Leonardo da Vinci. (Si impiega lo specchio per decifrare il testo).

Misure con la cornice.
H. max. 35 cm.
L. max. 25 cm.
Spess. max. 2,5 cm.

Solo disegno:
H. 25 cm.
L. 15 cm.

Spedizione assicurata e/o raccomandata tracciabile con costo da concordare.

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Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Pittore Padovano "Vuga" Studio per S. Sebastiano

Vendo disegni originali degli anni '70, raffiguranti animali preistorici come il brontoterio, l'orso delle caverne, il ranforinco, il cinognato, il brontosauro, il megaterio, il tetralofodonte, ecc. (ma anche mammiferi, uccelli, insetti, ecc.) di Gabriele Pozzi, autore e illustratore per riviste e libri naturalistici. Si tratta di disegni originali (NON STAMPE) eseguiti con inchiostro, matite colorate e acquerelli su cartoncino pesante, dipinti per una collana di libri dal titolo Piccola enciclopedia degli animali. Gli esempi in foto sono solo alcuni dei soggetti illustrati. Sono disponibile a inviare altre foto di altri soggetti su richiesta. Sono vere e proprie opere d'arte dettagliatissime. I cartoncini hanno due misure: 51x27 cm e 27x27 cm circa. Perfetti da incorniciare e mettere in una cameretta per bambini o in un soggiorno, o da collezionare. Vendo a 95 € ciascuno quelli grandi e 75 € ciascuno quelli più piccoli.

Quadri dipinti di animali preistorici di G. Pozzi

Vendo alcuni DISEGNI ORIGINALI degli anni '70, opera di Gabriele Pozzi, autore e illustratore per riviste e libri naturalistici. dipinti a mano (NON STAMPE), raffiguranti mammiferi, insetti, pesci, uccelli, animali preistorici. Si tratta di disegni originali dipinti con inchiostro, matite colorate e acquerelli su cartoncino pesante, dipinti per una collana di libri dal titolo Piccola enciclopedia degli animali. Gli esempi in foto sono solo una piccolissima parte dei soggetti illustrati. Sono disponibile a inviare altre foto di altri soggetti su richiesta. Sono vere e proprie opere d'arte dettagliatissime. I cartoncini hanno due misure: 51x27 cm e 27x27 cm. Vendo a 95 € quelli grandi e 75 € quelli piccoli.

Acquerelli dipinti raffiguranti animali di G.Pozzi

PO VIAGGIO NEI TERITORI DEL GRANDE FIUME. AA.VV. TCI - 2023 
l volume accoglie contributi differenti e linguaggi eterogenei. Nella prima parte, “Conoscere il fiume” troviamo un saggio di Albano Marcarini, che introduce alla geografia del fiume; un racconto di Michele Marziani alla scoperta dei sapori lungo il Po; una graphic novel originale, scritta e disegnata da Otto Gabos; gli acquerelli dell’artista mantovano Alessandro Sanna. Segue “Capire il fiume” con un reportage di Ferdinando Scianna e uno di Massimo Di Nonno che catturano i paesaggi con sguardi complementari, oltre ad approfondimenti sulla gestione delle acque, la mobilità e la biodiversità del fiume. “Viaggiare sul fiume”, terza e ultima parte, di Tino Mantarro e Stefano Brambilla, esplora in dieci tappe i 652 chilometri del fiume attraverso itinerari, spunti di visita e curiosità, con i disegni di Nicolò Mingolini.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

PO VIAGGIO NEI TERITORI DEL GRANDE FIUME.  TCI

2 classici piatti da pizza in ceramica (o porcellana) dal gusto decisamente rustico e vintage.
Ecco una descrizione dettagliata dei piatti:
Estetica e Design
Soggetto: Al centro del piatto c'è un'illustrazione ricca e colorata che richiama gli ingredienti della tradizione italiana. Si vede una pizza già condita circondata da ciotole di olive, salsa di pomodoro, foglie di basilico fresco, pomodori interi e una bottiglia d'olio d'oliva.
Dettagli Grafici: Lo stile del disegno ricorda le stampe degli anni '80 o '90, con una tecnica che sembra quasi un acquerello o un puntinismo leggero. In alto, campeggia la scritta "Pizza" in un carattere corsivo stilizzato e sottile.
Fondo: La base del piatto non è di un bianco puro, ma presenta un effetto "pepato" o puntinato (piccoli puntini grigi/neri sparsi su tutta la superficie), tipico della ceramica rustica, che aiuta a nascondere eventuali piccoli graffi d'uso.
Dimensioni e Materiale
Diametro: Come si vede chiaramente dalla foto con il metro, il piatto ha un diametro di circa 30,5 - 31 cm. Questa è la misura standard per i piatti da pizza, pensata per ospitare comodamente una pizza intera senza farne uscire i bordi.
Forma: È un piatto piano con un bordo appena accennato, ideale per tagliare la pizza senza ostacoli.
Stato di conservazione
Dalle foto ravvicinate, i piatti sembrano in ottime condizioni: la lucentezza dello smalto è ancora viva e non sembrano esserci sbeccature evidenti sui bordi o crepe profonde.
Sono piatti perfetti per una cena informale in famiglia o con amici, capaci di dare un tocco accogliente e "da pizzeria" alla tavola di casa.

✅2 piatti pizza

Vendo insieme due disegni, che sono con tutta probabilità studi/prove . Una rappresenta un coro in una grande chiesa o cattedrale, il secondo un cavallo che corre libero , con alcune persone sullo sfondo. Entrambe i disegni sono rappresentati in modo semplice , figure abbozzate,appena percepite , quasi tutte uguali e senza espressioni. Chissà quale può essere stata l idea dell autore, che tra l altro ha scelto un colore il rosso /marrone ,  il nero per la definizione delle forme ed il bianco, non colore , che aiuta meglio a percepire gli spazi, tutto rigorosamente realizzati con china e acquerello No danni ma qualche segno del tempo sulla carta, sono stati tenuto in una cartellina dagli anni 70 ad oggi 🍀Il prezzo è riferito alla coppia🍀.. Nessuna firma, purtroppo, dimensioni  51 x 35 ( per il coro )  35 x 25 ( cavallo con personaggi ) che è però disegnato su carta delle stesse misure del primo ..Possibili ulteriori foto o video agli interessati,possibile visione e ritiro in loco,possibile , possibile spedizione a carico dell acquirente con tracciabilità. Si accetta pagamento solo tra le parti ho feedback qui ed in altri siti 


Disegni 

Il piccolo principe - Anthony de Saint-Exupéry
Edizione illustrata MONDADORI con copertina cartonata, pagine 64.
Dimensioni cm 30 x 25 × 1
Data di pubblicazione 2015
Peso articolo 600 g
Non risultano ri-pubblicazioni

Un grande classico della letteratura per ragazzi in una preziosa edizione. Una tavola per bambini, che offre spunti di riflessione universali anche agli adulti. Secondo Saint-Exupéry II Piccolo
Principe è un libro per bambini che si rivolge agli adulti. Il personaggio del pilota (che altri non è che l'autore stesso) è costretto ad un atterraggio di fortuna in pieno deserto del Sahara. Mentre cerca di riparare l'aereo, arriva un bambino (il Piccolo Principe) che gli chiede di disegnare una pecora. Il pilota viene cosi a sapere che il Piccolo Principe viene dall'asteroide B 612 dove si trovano tre vulcani e una rosa. Prima di arrivare sulla Terra ha visitato altri pianeti e incontrato strani personaggi: un re, un vanitoso, un ubriacone, un lampionaio (il cui lavoro appunto è di accendere i lampioni), un geografo... L'opera, sia nella sua versione originaria che nelle varie traduzioni, è illustrata da una decina di acquerelli dello stesso Saint-Exupéry, disegni semplici e un po' naïf che sono celebri quanto il racconto. Età di lettura: da 9 anni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Il piccolo principe - Anthony de Saint-Exupéry

Calendario perpetuo in ceramica decorata a mano della linea Elegance: una collezione che gioca con le maxi icone del patrimonio Thun, con trattamento moderno, tagli fotografici ed un gioco di luci ed ombre, di rilievi e impressioni, dal color crema con patina realizzata a mano nei disegni con matite ed acquerelli, riportati poi fedelmente su ciascun prodotto. Per segnare quotidianamente la data, basterà posizionare le farfalle sulla data corrispondente. Perfetto per tutti gli anni, ideale da regalare. Nuovo appena scartato.

Calendario perpetuo Thun in ceramica

Prima Edizione Pater Noster di Salvador Dalì edito da Rizzoli nel 1966. Il libro è in buone condizioni, l'interno è totalmente integro e intonso, la copertina esterna è leggermente rovinata, ma il dorso è ben saldo e perfettamente conservato. 

Di seguito la descirizione:
Pater Noster illustrato da Salvador Dali' - 1966. Rizzoli Editore. Formato cm 41x34. Copertina in seta blu con titolo in oro a forma di croce disegnato da Dalì. Preghiera in lingua latina, italiana, inglese, francese, tedesca, russa, giapponese, spagnola, portoghese, cinese. In finale,  riproduzione in canto gregoriano del XIV secolo dall'originale Misale Plenum Ultrajectium (conservato presso la Biblioteca Braidense di Milano). Il libro contiene 9 tavole a colori stampate su cartoncino pesante e protette da velina giapponese con didascalia, che riproducono gli acquerelli originali creati da Dalì per questa edizione. Tiratura di 900 esemplari.

Valuto offerte da persone realmente interessate. Ritiro presso il mio domicilio.

Pater Noster Salvador Dalì Rizzoli Editore 1966

Vendo Tavoletta Wacom Intuos Medium Bluetooth perfettamente funzionante a 90,00€.

Trasporto a carico del compratore o ritiro di persona.


Semplice da configurare e utilizzare, Wacom Intuos è progettata per chi ama seguire le proprie passioni. Perfetta per chi si dedica al disegno, alla pittura e al fotoritocco con Mac o PC, include tre straordinarie applicazioni creative per aiutarti.

Una tavoletta con penna interamente progettata per le tue passioni, Wacom Intuos ti offre tutti gli strumenti che ti servono per aumentare la tua creatività. Se ami disegnare manga, dipingere con acquerelli digitali o ritoccare foto, in ogni caso puoi personalizzare la tavoletta con penna in base al tuo stile e al tuo modo di creare.


Contenuto della confezione

Tavoletta con penna Medium con Bluetooth Sensibile alla pressione, penna Wacom Pen 4K senza batteria
Cavo USB senza PVC con avvolgicavo e connettore a forma di L
3 punte extra standard (all'interno della penna)
Accessorio per estrarre la punta all'estremità della penna
Guida rapida

Tavoletta Wacom Intuos CTL‑6100WL/K1‑BX Medium BT

Vendo per inutilizzo, tavoletta grafica con penna Wacom Intuos offre tutti gli strumenti che ti servono per aumentare la tua creatività. Se ami disegnare manga, dipingere con acquerelli digitali o ritoccare foto, in ogni caso puoi personalizzare la tavoletta con penna in base al tuo stile e al tuo modo di creare. Presenta un piccolo graffio in basso a sinistra (visibile dalle foto).

Tavoletta grafica Wacom Intuos

Vendo bellissima xilografia del 1963 originale su carta BFK Rives di Salvador Dalì dal titolo L'arcangelo Gabriele. Ottime condizioni, mai incorniciata-
Formato 33 x 26 cm
Una delle 100 tavole Per ed. deluxe della Divina Commedia - Michler & Löpsinger Catalogo ragionato rif. 1053.
Tra il 1951 e il 1960, Dalì fu invitato dal governo italiano a commemorare la nascita di Dante Alighieri, il più famoso poeta italiano, realizzando una serie di illustrazioni per un'edizione Deluxe a testo pieno del capolavoro dantesco, la "Divina Commedia". Tuttavia, nel 1958 fu eletto un nuovo governo in Italia, che si oppose all'idea di affidare l'illustrazione della "Divina Commedia" a un artista straniero. Di conseguenza, Dalí decise di offrire il progetto all'editore francese Joseph Forêt e la pubblicazione fu completata il 23 novembre 1963. Dalí dipinse 100 acquerelli in preparazione alla pubblicazione della "Divina Commedia" Questi acquerelli esploravano i molti miti ed elementi della magnifica opera letteraria del grande Dante Alighieri. Questi disegni furono poi riprodotti con la tecnica dell'incisione su legno e fu realizzata un'edizione italiana, utilizzando gli stessi blocchi di legno.

Salvador Dalì - Xilografia originale 1963

Vendo gioco CLEMENTONI - "Scarabocchi", per imparare a disegnare e colorare con gli acquerelli. Nuovo in confezione sigillata.

CLEMENTONI - Gioco "Scarabocchi" - Acquerelli

Artina Cavalletto Pittura  per artisti, pittori, Accademia Belle Arti .
Legbi massello di Pino Portatile Stabile e Robusto - Cavalletto per dipingere e disegnare Professionale da Studio.

𝗦𝗧𝗔𝗕𝗜𝗟𝗘 𝗘 𝗥𝗢𝗕𝗨𝗦𝗧𝗢 - Comodi piedini di gomma inclusi nella confezione che consentono stabilità su pavimentazioni lisce e ancoraggio su terreni instabili all'aperto
𝗟𝗘𝗚𝗚𝗘𝗥𝗢 & 𝗣𝗢𝗥𝗧𝗔𝗧𝗜𝗟𝗘 - Offre tutte le prestazioni di un cavallatto da studio con il vantaggio di essere più leggero 1,6 kg, in legno massello di pino e di essere richiudibile e pratico per essere trasportato. Ideale anche per la campagna
𝗜𝗡𝗖𝗟𝗜𝗡𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗘 𝗥𝗘𝗚𝗢𝗟𝗔𝗕𝗜𝗟𝗘 - Grazie al sistema a viti predisposto è facile da regolare per utilizzare tele di diverse misure e sfruttare angolazioni di luce diverse. Per molte tecniche di puttura come acrilico, acquerelli ecc.
𝗣𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗜 𝗘 𝗛𝗢𝗕𝗕𝗜𝗦𝗧𝗜 - Un supporto pittorico ideale per gli artisti amanti della pittura paesaggistica e per gli artisti esordienti, gli hobbisti e gli studenti di scuole d’arte, accademia, istituti d’arte. È inoltre un originale complemento d’arredo per le vetrine dei negozi o per eventi.

Vendo per inutilizzo.

Cavalletto da pittura

GAETANO BONORIS e il CASTELLO di MONTICHIARI. IL SOGNO DEL MEDIOEVO CATALOGO MOSTRA
a cura di Paolo Boifava testi di P. Boifava, I. Giustina, R. Massa, M. Taccolini, V. Terraroli dimensioni cm. 24 x 20, pagine 108, Grafo 2023.
Nel centenario della morte del conte Gaetano Bonoris (1861-1923), una mostra ricorda una figura che molto ha dato alla comunità monteclarense, in ambito sia culturale che assistenziale. A partire proprio dal castello che a Bonoris è intitolato, del quale il libro ripercorre il contrastato iter realizzativo illustrandolo con sorprendenti documenti iconografici: i ritratti fotografici della famiglia Bonoris, i disegni di progetto dell’architetto A. Tagliaferri, gli acquerelli di studio di G. Rollini.
INDICE
V. Terraroli, Il fenomeno neomedievalista tardo ottocentesco come romanzo della storia - P. Boifava, Indagini sul conte G. Bonoris - R. Massa, A tavola con G. Bonoris. Un inedito servizio di Jean-Valentin Morel - I. Giustina, Antonio Tagliaferri e il castello Bonoris. Un grandioso progetto per una reverie medievale - P. Boifava, Giuseppe Rollini nel cantiere decorativo del castello Bonoris - M. Taccolini, La nascita della Fondazione conte Gaetano Bonoris - Testamento del conte G. Bonoris - Bibliografia.
Visibile senza impegno zona centro storico Brescia.
Preferibile il ritiro a mano.
A richiesta si spedisce con Poste Italiane piego di libri raccomandata tracciata in busta imbottita, 6 euro in più.
Se l'annuncio è attivo il prodotto è disponibile.
Modalità di pagamento da concordare preventivamente.

G. Bonoris e il Castello di Montichiari   Catalogo

antonio

 

 

 
Per riordino raccolta 
Mis. 20x27 cornice 35x37 China su carta 1967.
Roma 1913-1983 (to)

"Arrivato un po' tardivamente alla pittura, Raffaele Ponte Corvo afferma subito i caratteri d'una personalità, d'un temperamento estremamente estroso, esente da conformismi.

Gran signore, gentiluomo di stampo un po' antico, uomo con il monocolo, conservatore arguto e piacevole, vestito sempre con ricercatezza anche mentre dipingeva tra pennelli e colori, impeccabile sia nella vita privata sia nello studio davanti al cavalletto che per Ponte Corvo era una specie di altare.

(...) Aveva un rapporto con la pittura che sembrerebbe mistico se i suoi temi non fossero spesso un po' sensuali, ma la sua sensualità è spesso solo suggerita o data semplicemente con il colore."8

Un senso estremo della ricerca spinge Ponte Corvo, tra il '39 e il '43, a distruggere sistematicamente un gran numero di tele fino a fissare una forza espressiva compiuta nei primi soggetti: i ritratti delle sorelle, degli amici e il mare di Spotorno: temi fondamentali e imprescindibili della sua pittura.

Pontecorvo è uno degli antesignani dell'arte surreale e già negli anni '60 diviene un punto fermo nella cultura torinese.

Dal suo incontro con gli artisti della "Soffitta Macabra" ed in seguito di "Surfanta" nasce un sodalizio di breve durata, Ponte Corvo si allontanerà dal gruppo subito dopo la pubblicazione del primo numero a causa delle forti personalità individualiste di cui esso era composto.

"La sensibilità attenta alle cose del mondo e la capacità di ascoltare le trasformazioni fondamentali della sua stessa vita lo guidano più volte attraverso improvvise, luminose, rivoluzioni di stile, in un cammino che rappresenta un esperimento ininterrotto di sensazioni e tecniche: dall'olio all'acquerello, al collage, dalla china colorata all'acrilico.

La dimensione del sogno diventa rapidamente l'orizzonte principale contro il quale si disegnano forme e intuizioni costantemente in evoluzione.

Quadro " Surfanta "Ponte Corvo (TO) 1913-1983

 Da raccolta privata. 
 Roma 1913, Torino 1983

Mis. 12x18  cornice 28x35 firmato basso a sinistra 



"Arrivato un po' tardivamente alla pittura, Raffaele Ponte Corvo afferma subito i caratteri d'una personalità, d'un temperamento estremamente estroso, esente da conformismi.

Gran signore, gentiluomo di stampo un po' antico, uomo con il monocolo, conservatore arguto e piacevole, vestito sempre con ricercatezza anche mentre dipingeva tra pennelli e colori, impeccabile sia nella vita privata sia nello studio davanti al cavalletto che per Ponte Corvo era una specie di altare.

(...) Aveva un rapporto con la pittura che sembrerebbe mistico se i suoi temi non fossero spesso un po' sensuali, ma la sua sensualità è spesso solo suggerita o data semplicemente con il colore."8

Un senso estremo della ricerca spinge Ponte Corvo, tra il '39 e il '43, a distruggere sistematicamente un gran numero di tele fino a fissare una forza espressiva compiuta nei primi soggetti: i ritratti delle sorelle, degli amici e il mare di Spotorno: temi fondamentali e imprescindibili della sua pittura.

Pontecorvo è uno degli antesignani dell'arte surreale e già negli anni '60 diviene un punto fermo nella cultura torinese.

Dal suo incontro con gli artisti della "Soffitta Macabra" ed in seguito di "Surfanta" nasce un sodalizio di breve durata, Ponte Corvo si allontanerà dal gruppo subito dopo la pubblicazione del primo numero a causa delle forti personalità individualiste di cui esso era composto.

"La sensibilità attenta alle cose del mondo e la capacità di ascoltare le trasformazioni fondamentali della sua stessa vita lo guidano più volte attraverso improvvise, luminose, rivoluzioni di stile, in un cammino che rappresenta un esperimento ininterrotto di sensazioni e tecniche: dall'olio all'acquerello, al collage, dalla china colorata all'acrilico.

La dimensione del sogno diventa rapidamente l'orizzonte principale contro il quale si disegnano forme e intuizioni costantemente in evoluzione.

quadro     SURFANTA PONTE CORVO 1913-1983 

La Epson Stylus Photo R2880 è una stampante fotografica professionale a getto d’inchiostro, ideale per stampe di alta qualità fino al formato A3+. Utilizza gli inchiostri a pigmenti Epson UltraChrome K3 Vivid Magenta, che garantiscono:

🎨 Qualità di stampa eccezionale
- Stampe durature e brillanti sia in bianco e nero che a colori
- Ampia gamma cromatica, con eccellente resa di rossi, verdi e blu
- Riproduzione fedele di tonalità delicate come incarnati, acquerelli e disegni

⚫ Bianco e nero professionale
- Sistema a 3 inchiostri neri (nero, nero chiaro, nero Light Light) per:
  - Gradazioni di grigio uniformi
  - Controllo preciso delle tonalità
  - Eliminazione delle dominanti di colore indesiderate

📐 Caratteristiche tecniche principali
- Risoluzione fino a 5760 dpi con gocce da 3 picolitri
- Stampa senza bordi su fogli singoli e carta in rotolo
- Caricamento frontale per supporti spessi fino a 1,3 mm
- Cartucce separate per un uso più efficiente dell’inchiostro
- Compatibilità con diversi tipi di carta: opaca, lucida, fine art, CD/DVD

📄 Gestione della carta
- Vassoio principale: fino a 120 fogli comuni o 30 fotografici
- Supporto per rotoli da 8,3" e 13" per stampe fino a 13 x 44 pollici

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Questa stampante è pensata per fotografi, artisti e professionisti della stampa che cercano risultati di altissimo livello, sia per esposizioni che per archiviazione.

Stampante Fotografica inkjet EPSON Stylus Photo r2

Un manifesto che racconta due storie: quella della prima FIAT e quella della grande tipografia italiana del Novecento. È tra i più iconici della storia dell’automobile: l’immagine disegnata da Giovanni Battista Carpanetto nel 1899, per la neonata Fabbrica Italiana di Automobili Torino. La particolarità di questo esemplare è che non è una riproduzione moderna generica, ma una tiratura d’epoca degli anni ’70, stampata con tecnologia offset su macchine Nebiolo Invicta 238R, utilizzando carta Acquerello della storica Cartiera Fedrigoni e inchiostri Supercolor. La banda tecnica inferiore con l’indicazione “stampato su offset Invicta 238R / carta acquerello Fedrigoni / Nebiolo” è la firma tipica di queste edizioni, oggi rare da incontrare sul mercato. Si tratta infatti di una produzione tipografica specifica, legata a un periodo in cui la tipografia italiana si dedicava a ristampe di qualità destinate a collezionisti, mostre ed esposizioni aziendali. Il manifesto è stampato su cartoncino pesante tipo Bristol, che gli conferisce una presenza fisica importante e lo rende perfetto sia da collezionare sia da esporre incorniciato. Evidenti i segni del tempo e la patina vissuta autentica, con macchie e aloni, e piccoli fori che ne raccontano la storia, senza compromettere la forza visiva. Oggi le edizioni Nebiolo non sono facili da trovare, soprattutto in questa versione con banda tecnica originale integra. Rappresentano una testimonianza concreta della cultura tipografica torinese e del modo in cui l’Italia ha celebrato la propria memoria grafica nel Novecento. Dimensioni: 46 × 66 cm

Manifesto Carpanetto Fiat ed. Nebiolo anni 70

Da raccolta personale privata  Cedo consegna a mano  Filiberto Petiti (Torino, 14 novembre 1845 - Roma, 26 luglio 1924) è stato un pittore e incisore italiano.
Cm.30x40 firmato basso a sinistra acquerello su carta 

Nato a Torino, ultimo di dodici fratelli, da Giuseppe, corriere di Gabinetto con Carlo Alberto, e da Giuseppina Chiorando, Filiberto Petiti, compiuti gli studi tecnici si impiegò come scrivano. Il conte Filiberto Avogadro di Collobiano, suo padrino, lo presentò al pittore Felice Cerruti Beauduc che gli diede i primi insegnamenti di tecnica del disegno e dell'acquerello. Petiti apprezzava la pittura di sapore romantico di Angelo Beccaria e di Carlo Piacenza che seguivano le orme del paesaggista svizzero Alexandre Calame.

Il periodo fiorentinoModifica

Trasferito a Firenze nel 1867, quando la Capitale lasciò Torino, conobbe Niccolò Barabino, Stefano Ussi, Telemaco Signorini ed entrò nel gruppo dei macchiaioli, pur conservando il gusto per il paesaggio lirico e romantico, privo di riferimenti con la vita reale. Nel 1865 aveva esposto alla Promotrice di Torino, ma si impose all'attenzione del pubblico all'Esposizione fiorentina di Belle Arti, del 1873, quando presentò "Il renaiuolo", "Sorrisi d'Autunno" e "Rive di un torrente".

Il trasferimento a RomaModifica

Nel 1874 lasciò Firenze, per Roma. Qui incontrò il pittore piemontese Carlo Pittara, seguace della "Scuola di Rivara" che tendeva a superare il bello accademico attraverso un cauto verismo. Petiti fu incantato dai paesaggisti romani, in particolare dagli effetti atmosferici di Achille Vertunni e dagli immensi spazi aperti di Nino Costa. Dipinse vedute di campagna, luoghi solitari, cieli nubi e paludi, e i boschi in autunno, osservando tutto dal vero, ma conservando ricordi della scuola francese di Barbizon, mutuata attraverso le sue prime esperienze piemontesi. Nel 1875 espose con la Società degli Amatori e cultori delle Belle Arti, in Roma, il disegno "Ritorno dalla pesca" e l'olio "Novembre nei din

QUADRO PETITI FILIBERTO(TO) 1845-1924 

Vendo tavoletta grafica Wakom tenuta maniacalmente, come nuova. Di seguito le caratteristiche.

Semplice da configurare e utilizzare, Wacom Intuos è progettata per chi ama seguire le proprie passioni. 

Perfetta per chi si dedica per la prima volta al disegno, alla pittura e al fotoritocco con Mac o PC.

Una tavoletta con penna interamente progettata per le tue passioni, Wacom Intuos ti offre tutti gli strumenti che ti servono per aumentare la tua creatività. 

Se ami disegnare manga, dipingere con acquerelli digitali o ritoccare foto, in ogni caso puoi personalizzare la tavoletta con penna in base al tuo stile e al tuo modo di creare.

Caratteristiche:

Controllo e precisione grazie ai 4.096 livelli di sensibilità alla pressione della penna.
Il metodo di risonanza elettromagnetica significa che la penna è priva di batteria, quindi leggera e confortevole da usare.
Il riconoscimento di 100 linee per mm consente alla tavoletta di sapere esattamente dove si trova la tua penna.
Spessa solo 8,8 mm, la tavoletta è sottile ed elegante come uno smartphone.
2 pulsanti sulla penna per un rapido accesso alle scorciatoie.
4 tasti ExpressKey™ personalizzabili per scorciatoie più rapide ed efficienti.
Connettività wireless grazie a Bluetooth 4.2.
7 pollici di area attiva sulla tavoletta per i modelli Small. 
Dimensioni: 200 x 160 x 8,8 mm
Area attiva: 152 x 95 mm
Peso: 250 g

Wacom Intuos S Tavoletta Grafica Bluetooth con Pen

Vendo libro " Diario di un prete di montagna. Pietro Canale Majet a Bagneri " - autore: Canonico Angelo Stefano Bessone - edito da Tipografia Arte della Stampa - Gaglianico (Bi) - anno 2009.
Pagine 323 - con 92 fotografie ed illustrazioni.
Copertina morbida con sovraccoperta.
Libro in buone condizioni.
Consegna a mano a Biella e dintorni.

L’interesse alla figura di don Pietro Canale Majet (1851-1941), per 60 anni parroco e maestro nella alpestre borgata di Bagneri, è cominciato in me che ero adolescente e non mi ha più abbandonato, come una idea fissa. Un segno preciso l’ha lasciato un articolo del canonico Mario Trompetto (1902-1991) apparso su ’l Burnell del 1957, intitolato Il parroco dei montanari: un profilo di don Canale, da antologia.
Nel 1991 padre Luciano Acquadro, prete dell’Oratorio di S.Filippo di Biella e parroco di Bagneri, mi ha messo fra le mani dei quaderni manoscritti del vecchio prete perché ne facessi un ricordo per il giornale il Biellese, nel 50° anniversario della morte: ciò che ho fatto.
Sono passati altri 18 anni e continuo a trovare questo pastore d’anime interessante, nella sua remota inattualità. Interessante per me, naturalmente.
Le fotografie di Vittorio Canepa, i disegni e gli acquerelli di Giuseppe Maffei indicatimi da Gianni De Stefanis e tanta altra documentazione iconografica mi hanno convinto che si poteva fare un libro.
Non sono rari i preti biellesi che hanno retto una parrocchia per cinquant’anni o per sessant’anni. Ma sapere come un prete ventinovenne abbia potuto resistere per oltre sessant’anni a Bagneri, una piccola, priva di tutto, isolata, povera, allora impervia, parrocchia alpestre, a giudizio almeno di chi scrive, è di grande interesse, tanto quanto la breve vicenda di don Lorenzo Milani a Barbiana. Priva di strada, Bagneri è stata l’unica parrocchia che non si è potuta raggiungere con la Madonna di Oropa nella Peregrinatio Mariae del 1949.
Padre Acquadro ha radunato una serie di quaderni scritti da don Canale che

Diario di un prete di montagna. PC Majet a Bagneri

Collana completa di tutte le uscite di DeAgostini "Dipingi con gli Acquerelli" 
comprende solo i giornalini rillegati in 4 volumi

essendo del 2006 le pagine sono un po' invecchiate, inoltre i raccoglitori hanno qualche ammaccatura

Volume 1
- tecniche e materiali (320 pagine)
- segreti d'artista (112 pagine)

Volume 2
- schizzi e disegni (314 pagine)
- composizione (120 pagine)

Volume 3
- conoscere i colori (86 pagine)
- l'esempio dei maestri (312 pagine)

Volume 4
- proviamo insieme (480 pagine)

Dipingi con gli Acquerelli

VENDO OPERA NUOVA A META' PREZZO DI LISTINO per regalo "doppio"; prezzo trattabile!
Opera: DE HISTORIA STIRPIUM di Leonhart Fuchs
Facsimile ad uso professionale 
Un capolavoro scientifico e artistico che è stato uno dei testi di riferimento per la botanica medicinale del ’500.
Il De historia stirpium è opera di Leonhart Fuchs, uno dei padri della botanica rinascimentale.
È un capolavoro di scienza e arte che illustra le proprietà medicinali delle piante classiche e del Nuovo Mondo, che presentiamo in riproduzione integrale a colori, corredato di un esaustivo commentario sugli aspetti tecnico-artistici del disegno e della stampa.
Il De historia stirpium è redatto in lingua latina ed è costituito di 928 pagine che comprendono 517 splendide tavole xilografiche acquerellate. La descrizione delle 343 piante, presentate in ordine alfabetico, è condotta con nuovi criteri scientifici, che specificano nomenclature, aspetto morfologico, provenienza, ma soprattutto le vires, le “virtù curative”, con riferimento ai testi classici di Galeno e Ippocrate. Viene privilegiato, per la prima volta, l’aspetto integrale della pianta con radici, steli, foglie, fiori e frutti, al fine di consentirne una più sicura identificazione.
Le tavole che arricchiscono l’opera segnano un importante passo in avanti nella fitografia e sono il frutto della stretta collaborazione tra gli artisti e l’Autore che, per onorarli, volle accanto al proprio i loro ritratti nelle pagine di introduzione.
L’esemplare originale, stampato a Basilea nel 1542, è conservato presso la Bibliotheca Antiqua di Aboca Museum a Sansepolcro.
L’opera
• Il prezioso cofanetto contiene la riproduzione facsimilare e il relativo commentario. Rivestito in tela marrone, è rifinito

ERBARIO: DE HISTORIA STIRPIUM di LEONHART FUCHS

Disegno fatto tutto a mano con matite acquerellabili. La cornice è  di colore grigio chiaro. legno e plexiglas.  Incluso il certificato di garanzia. Dimensioni:
cornice 55x45 cm
Disegno 48x33 cm. L'autrice è  Sara Amorini. Instagram: Amorini's Art
Adatto per tutti gli ambienti della casa. Luminoso e delicato. 

Quadro "Ballerina"

Vendo alcuni DISEGNI ORIGINALI degli anni '70, opera di Gabriele Pozzi, autore e illustratore per riviste e libri naturalistici. dipinti a mano (NON STAMPE), raffiguranti animali e piante. Si tratta di disegni originali dipinti con inchiostro, matite colorate e acquerelli su cartoncino pesante, dipinti per una collana di libri dal titolo Piccola enciclopedia degli animali. Gli esempi in foto sono solo alcuni dei soggetti illustrati. Sono disponibile a inviare altre foto di altri soggetti su richiesta. Sono vere e proprie opere d'arte dettagliatissime. I cartoncini hanno due misure: 51x27 cm e 27x27 cm. Vendo a 95 € quelli grandi e 75 € quelli piccoli.
La cornice NON è in vendita

Dipinti d’arte di G.Pozzi su cartoncino

Vendo alcuni DIPINTI ORIGINALI degli anni '70 (NON STAMPE), raffiguranti mammiferi, anfibi, crostacei, uccelli, ecc. di Gabriele Pozzi, autore e illustratore per riviste e libri naturalistici. Si tratta di disegni originali dipinti con inchiostro, matite colorate e acquerelli su cartoncino pesante, dipinti per una collana di libri dal titolo Piccola enciclopedia degli animali. Gli esempi in foto sono solo alcuni dei soggetti illustrati. Sono vere e proprie opere d'arte dettagliatissime. I cartoncini hanno due misure: 51x27 cm e 27x27 cm. Vendo a 95 € quelli grandi e 75 € quelli piccoli.
La cornice NON è in vendita

Dipinti naturalistici anni 70 su cartoncino

Condizioni perfette, scambio a mano su Roma previo accordo.

Roma dal tram. Le basiliche, le chiese, le piazze, i palazzi
di Franco Bevilacqua (Autore), Claudio Colaiacono (Autore), Paolo Guzzanti (Prefazione)
ISBN9788899290733

Come un “filo di Arianna”, le rotaie delle linee dei tram di
Roma hanno guidato la matita di Franco Bevilacqua alla scoperta - o alla riscoperta - delle meraviglie che si incontrano lungo i binari. Bevilacqua ha “fermato” negli acquerelli le emozioni suscitate dalle tante bellezze che scorrevano, come in una lunga carrellata, davanti al suo sguardo. Lo scrittore Claudio Colaiacomo, seguendo l'itinerario di questa Roma vista dal tram, ha raccontato le storie, le curiosità, le leggende e gli aneddoti legati a quelle immagini. Roma è una fonte inesauribile di storie, che accostate agli acquerelli acquistano un fascino particolare, perché il disegno, più della fotografia, evidenzia particolari, coglie aspetti curiosi e nascosti. La prefazione è di Paolo Guzzanti, che racconta i suoi rapporti familiari con i “tramvai”.

Roma dal tram. Le basiliche, le chiese, le piazze

Carmelo

Raro acquerello "Veduta di Pola" del pittore istriano Gigi Vidris (Pola 1897-Torino 1976), firmato in basso a sinistra. Cornice d'epoca leggermente rovinata nell'angolo in alto a destra (come da foto). Cm 52x52.

Nato a Pola, in Istria, con cognome Vidrich, inizia a disegnare sui banchi di scuola, facendo caricature a maestri e compagni. Autodidatta, collabora con diversi periodici locale: "La Mosca", "La Tarma", "L'Unico" ed "El Grizolo". Nel 1928, in seguito all'italianizzazione dei cognomi, cambia il suo in Vidris. Partecipa nel frattempo a sempre più numerosi concorsi regionali, nazionali ed internazionali ed espone in personali e collettive in tutta Italia. Sempre più numerosi i suoi premi, finanche alla Biennale di Venezia. Alla conclusione della seconda guerra mondiale, allorché Pola viene occupata dal Governo Militare Alleato, egli illustra la dolorosa situazione delle genti adriatiche della Venezia Giulia, collaborando attivamente a "El Spin", settimanale satirico pubblicato a Pola dal 1945 al 1947. Nel 1947 deve abbandonare la sua città. Si stabilisce a Torino dove inizia una nuova produzione ispirata alla vita dei "barboni" della periferia torinese. Con tale produzione, partecipa con successo al "Salone dell'Umorismo" di Bordighera, del quale diviene Presidente della Giuria internazionale. Nello stesso tempo continua la sua collaborazione come vignettista con la stampa degli esuli ed anche con quella torinese e nazionale. Nel 1967 espone all'Expo di Montreal. Due anni dopo la sua morte il Centro di Cultura Giuliano Dalmata realizza una mostra itinerante di 120 sue opere. Nel 1997, nel centenario della nascita, l'Istituto Regionale di Cultura Istriana gli dedica un'altra mostra e la pubblicazione di un catalogo. Nel 2016, presso le Scuderie di Palazzo Moroni a Padova si è tenuta la mostra "Gigi Vidris, un istriano da ricordare".

Quadro dipinto Gigi Vidris Pola Istria Torino

Spedizioni **InPost a 0,99 €** fino al 15/05. Solo punti di ritiro e locker.

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