Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena galante 1885.
Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.
Condizione prodotto: prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura. 
Altezza: 70
Larghezza: 84
Profondità: 6
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 51
Larghezza: 63
Informazioni aggiuntive
Artista: Eugene De Blaas (1843-1931)
Eugenio nacque a Albano, vicino a Roma, nel 1843, da padre austriaco (Karl von Blaas) e madre italiana. Suo padre Karl era un pittore nazareno, che nel 1856 si trasferì con la famiglia a Venezia, diventando professore presso l'Accademia di Venezia. Eugene studiò all'Accademia di Roma e all'Accademia di Venezia, allievo del padre Karl; nel 1860 vinse il premio Selvatico e già espose nelle sale dell'Accademia. La sua prima opera di un certo rilievo è datata 1863, una pala d'altare per la parrocchiale di San Valentino di Merano (oggi nella Domus Mercatoruma di Bolzano). Negli anni si susseguirono varie opere per lo più sul tema di paesaggi veneziani e scene di genere raffiguranti la vita dei pescatori, gondolieri e bellezze veneziane. Fu anche ritrattista di nobili romani e veneziani. Il suo stile delicato ed i colori accesi furono molto apprezzati dal pubblico anglosassone. Infatti i suoi dipinti sono stai esposti in molti musei inglesi. Espose in Italia e all'estero: a Vienna, a Londra fra il 1875 e il 1892; a Parigi, Berlino, Mon

) Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena ga

QU873
Mario Dinon - Venezia 1914 - 1967 - Nudo disteso
Litografia - Firmato a mano - 5/120
Piacevole litografia a colori di un nudo femminile disteso, nelle tonalità del beige, ocra, blu e bruno.
Firmato in basso a sinistra .
Numerato in basso a sinistra 5/120

Italia - Venezia
Metà '900

H. 50 cm.
L. 70 cm.

Spedizione raccomandata e/o assicurata tracciabile con costo da concordare.

Mario Dinon (Venezia 1914 – Ivi 1967) interrompe la sua attività artistica nel 1941 quando è chiamato alle armi. Nel 1943 viene fatto prigioniero e internato in Germania. Rientrato a Venezia nel 1945 può finalmente riprendere la sua attività di pittore e incisore, dando seguito al diploma ottenuto all’Istituto Statale d'Arte dei Carmini di Venezia nel 1937.
A distanza di dieci anni nel 1947 inizia a partecipare alle più importanti mostre nazionali ed internazionali come La Biennale di Venezia nelle edizioni del 1948, 1950, 1956 e la Quadriennale di Roma negli anni 1948, 1955, 1959.
Tra i principali premi: I° Premio di Incisione alla 36° Mostra Sindacale di Venezia; I° Premio di Pittura alla 37° Mostra Sindacale di Venezia; Premio Torcello alla Mostra Nazionale di Burano; Premio per un incisore Veneto alla Biennale dell’Incisione Italiana del 1961; Targa d’oro Premio Forlì per il disegno 1961.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.

Sono a disposizione al 345 0700933

Nudo disteso

🎨 Serigrafia numerata di volto femminile (21/85) di Pino Ponti 🖼️

Un'occasione unica per acquisire una rara e intensa opera grafica del maestro italiano Pino Ponti, noto pittore e incisore del Novecento.

✨ Dettagli dell'Opera
 * Artista: Pino Ponti (Venezia, 1905 – Milano, 1999)
 * Tecnica: Serigrafia a colori su cartoncino puro cotone 240 g.
 * Soggetto: Suggestivo e misterioso volto femminile.
 * Dimensioni: 70 x 50 cm.
 * Numerazione: Esemplare 21/85, in basso a sinistra.
 * Condizioni: Ottime.

🌟 La Rilevanza di Pino Ponti
Pino Ponti, formatosi all'Accademia di Venezia, è stato una figura di spicco nel panorama artistico italiano, esponente di un realismo che si è evoluto attraverso influenze neocubiste e una profonda indagine psicologica del soggetto. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni e mostre antologiche (tra cui la Biennale di Venezia). Questa serigrafia è un pezzo da collezione per gli amanti dell'arte italiana del '900.

💰 Prezzo Richiesto: 60 €.

La serigrafia viene venduta senza cornice, per consentire all'acquirente la massima libertà di incorniciatura.

Serigrafia numerata volto femminile - Pino Ponti 

Jean Philipe Moreno 

“La politesse d’autreufois”

Olio su tela 

Dimensioni opera  cm 80x60
Dimensioni con cornice cm 108x88 

Nato a Perignano ma di origini napoletane, si trasferisce presto a Parigi.
Nel 1933 vinse la medaglia d'oro come premio delle Belle Arti di Parigi per le migliori tele classificate su oltre 600 artisti impegnati
Jean Philipe Moreno è un pittore tradizionale che osserva e studia i grandi maestri del XVIII e XIX secolo e, grazie al talento ed alla propria personalità, crea opere originali con maestria e abilità artistica.

Questo dipinto è una reinterpretazione del dipinto "La politesse d’autrefois" del maestro italiano LUDOVICO MARCHETTI (Roma 1853 –  Parigi 1909) pittore ed illustratore, perfezionatosi a Parigi con Mariano Fortuny, adottando per i suoi dipinti tematiche storiche e di genere. 

In questo bellissimo olio su tela J. PH MORENO reinterpreta con la sua abilità pittorica l'opera del Marchetti raffigurante un settecentesco incontro galante con una dama in portantina; il dipinto è ricco di particolari e raffinati accorgimenti che la rendono la tela particolarmente piacevole.

Bibliografia: Pittori e pittura contemporanea - Milano 1996 - Arte italiana per il mondo - Roma 1970 - Pittori di oggi - Milano 1971-

Dipinto olio su tela Jean Philipe Moreno epoca 900

Meravigloosa opera di grande fascino e valore storico-artistico del maestro Manlio Sarra (1909-1986), pittore di spicco della Scuola Italiana del '900. Il dipinto raffigura una suggestiva veduta di Piazza di Spagna a Roma con la celebre scalinata di Trinità dei Monti e un vivace mercato di fiori in primo piano, un soggetto molto apprezzato dell'artista. Artista: Manlio Sarra Soggetto: Piazza di Spagna, Roma Tecnica: Olio su tela Datazione: Circa 1940. (La datazione è manoscritta sul retro della tela: "Da me dipinto circa nel 1940" e firmata "Sarra"). Dimensioni Tela: 80 x 70 cm Stato: L'opera è in buono stato di conservazione e corredata di cornice dorata

Meravigliosa opera di Manloo Sarra del 40

Quadro Mauro Manca 1948 Arte Sarda 60x50 cm Monotipo Bosco Sardegna 900

Arte Sarda artisti sardi e italiani 900
Ceramisti pittori illustratori sardi e italiani 1900

Grande quadro pittore sardo

“Monotipo’
Mauro Manca
il bosco

firma data e titolo in matita

Misura 59x50 cm circa con cornice

Perfette condizioni. 
Le macchie sono nel passepartout. Facilmente sostituibile. 



Bio:
MANCA Mauro

Nasce il 23 dicembre 1913 da Luigi e Antonietta Dessena a Cagliari, dove il padre, proveniente da un'agiata famiglia sassarese, era magistrato militare. Dopo un soggiorno a Venezia la famiglia si stabilì a Sassari, dove il M. frequentò il liceo classico. Si iscrisse poi alla facoltà di medicina, che subito dopo lasciò per giurisprudenza, conseguendo la laurea nel 1937. A partire dal 1934 frequentò - seppure sporadicamente - la scuola comunale di incisione diretta da Stanis Dessy e, dall'anno successivo, i corsi serali di nudo della R. Scuola d'arte. Espose alle mostre sindacali del 1934 e del 1935; nel 1936 partecipò ai Littoriali di Venezia e alla I Mostra del Movimento d'arte moderna mediterranea, suscitando l'interesse della critica, e particolarmente di Eugenio Tavolara. Trasferitosi a Roma con la madre e la sorella Lina nel 1938, entrò subito in contatto con l'ambiente artistico romano, frequentando soprattutto lo studio di Gino Severini e stringendo relazioni con Giuseppe Capogrossi ed Emanuele Cavalli.

Quadro Mauro Manca monotipo arte sarda sardegna

Titolo: Storia dell’arte italiana del ‘900 - Generazione maestri storici - tomo 3
Autore: Giorgio Di Genova  
Editore: Edizioni Bora
Collana: //
Anno: 1995
Numero di pagine: 637
Dimensione: 30x24 cm circa
Copertina: copertina rigida con sovracoperta illustrata
Stato: ottimo

Con questo libro, l’autore racconta le esperienze e le personalita’ artistiche italiane del XX secolo e fornisce inoltre una efficace prospettiva di analisi tesa ad evidenziare il rapporto dialettico esistente tra tendenze (Futurismo, Metafisica, Astrattismo, Informale, ecc.), istituzioni (Biennale, Triennale, Quadriennale, ecc.) e vicende personali dei singoli artisti.
Dall’indice:
- Nascita della Quadriennale romana
- l’ultimo Novecento
- la V Triennale di Milano
- il Chiarismo
- la Mostra dei quarant’anni della Biennale
- la fascistizzazione dell’Italia
- il culto della personalità del Duce
- la Mostra della Rivoluzione fascista
- il Foro Mussolini
- l’architettura razionalista
- l’impresa dell’E42
- i Premi Cremona e Bergamo
- il dopoguerra
- l’Astrattismo Lombardo
- i Pittori Moderni della Realta’
- polemiche tra neorealisti e astrattisti
- la Chiesa come principale committente d’arte
- il Movimento Spaziale
- il MAC
e molto altro.

Il libro e’ riccamente illustrato.

Libro libri arte pittura moderna contemporanea 1900 Novecento

Arte - Generazione maestri storici del ‘900

Splendido e autentico dipinto a olio su cartone telato rigido (pannello) firmato M. Angiola e datato 1906. Opera di Merello Angela, artista legata ai circoli di pittura ligure/genovese di inizio Novecento.

Dettagli dell'Opera:
• Soggetto: Suggestivo paesaggio alpino o prealpino (Alpi/Dolomiti) con una fortezza o castello arroccato su un promontorio roccioso. In primo piano, due tipiche baite e tre figure: una coppia di viandanti sul sentiero e un terzo personaggio vicino alla staccionata con panni stesi. Lo sfondo è dominato da maestose cime innevate. 
La pennellata materica e decisa ne evidenzia la pregevole fattura e l’esecuzione energica.

• Supporto: Cartone telato rigido (misura visibile del dipinto: 69 x 47 cm. Misura del supporto circa 69 x 49 cm).

• Cornice: Coeva all'opera (circa 1906), in legno dorato, con leggera usura agli angoli tipica dell'epoca.

Stato di Conservazione e Danni:
Il quadro è in buono stato generale data l'età (120 anni) ma presenta alcune asportazioni superficiali dello strato pittorico (abrasioni che hanno rimosso il colore ma non danneggiato la struttura rigida del supporto) in alcuni punti. Questi non sono tagli profondi. L'opera puo’ richiedere un semplice e contenuto ritocco pittorico conservativo per tornare al suo stato ottimale. Prezzo ridotto di conseguenza.

Perché Acquistare:
Un pezzo unico di storia artistica, ideale per arredamento d'epoca o per collezionisti di pittura paesaggistica italiana del primo '900.

Spedizione: Data la fragilità, si consiglia il RITIRO A MANO (opera al momento a Genova). In caso di spedizione, verrà utilizzato un imballaggio protettivo professionale.

ANGIOLA su Pannello (1906)-Paesaggio Alpino (coev)

Proponiamo un pezzo di ebanisteria incredibilmente elegante, risalente all'epoca Liberty/Neo-Rococò (primi anni del '900), che evoca il fasto delle corti del Settecento. Questo arredo non è un semplice contenitore, ma un palcoscenico per i vostri oggetti più cari.

La linea galbé e l'uso intensivo delle appliques in bronzo/ottone rimandano direttamente alla produzione francese e italiana 1890-1920. La scelta del pannello frontale con la scena galante in stile Fragonard/Watteau contestualizza il mobile nell'amore per l'antico tipico della Belle Époque.

La vetrina è in condizioni extraordinarie strutturali e pronta a impreziosire qualsiasi ambiente. La vetrata curva e l'interno foderato in un velluto rosso rubino creano un contrasto cromatico showcase-worthy. 

È fondamentale notare: i pannelli pittorici inferiori presentano segni del tempo importanti (come da foto, non graffi, ma sfogliature della pittura), che necessitano un intervento di restauro se si desidera la perfezione.

Un pezzo che si adatta a un uso duale: perfetto per una collezione di valore in salotto o come regalo di lusso (un'incisione dedicata lo renderebbe unico).

Dimensioni:
Altezza: 150 cm
Larghezza massima: 80 cm
Profondità massima: 35 cm (più 3 cm di sporgenza della cornice superiore)

CONSEGNA: Non spedisco. Solo ritiro a mano a carico del cliente. Attualmente è attualmente a Sorbolo, in provincia di Parma.

Vetrina Luigi XV Neo-Rococò - Ebanisteria d'Élite

Maiolica Ligure Piatto da Parata Soravia Ceramiche Ø 51,5 cm - Scena Marina Mitologica.

Straordinario e imponente Piatto da Muro (o Piatto da Parata) in finissima Maiolica Italiana, proveniente dalle rinomate ceramiche di Sandro Soravia di Albissola Capo (Savona), un'eccellenza della tradizione ceramica ligure.
• Manifattura: Le Ceramiche di Sandro Soravia, Albissola Capo (Savona).
• Tecnica: Dipinto a mano (bicromo) in elegante Blu Cobalto e Bianco.
• Soggetto: Scena Mitologica Marina (probabilmente "Trionfo di Nettuno e Anfitrite" o divinità/ninfe marine) che cavalcano onde e figure marine (Tritoni, Delfini). Il disegno è dettagliato e di grande impatto visivo, tipico della migliore produzione artistica di Albissola.
• Firma: Marchio della manifattura Soravia sul retro e possibile firma del pittore/decoratore sul fronte (visibile come "B. Tedes..." o simile).
• Dimensioni:
• Diametro Massimo: 51,5 cm
• Diametro del Piede/Base: 34 cm
• Periodo: Vintage, da collocare tra la metà e la seconda metà del '900

Maiolica Ligure Piatto Soravia Ceramiche Ø 51,5 cm

Eugenio Tavolara Pasquale Tilocca Scultura Legno Arte Sarda Sardegna 900

Arte Sarda artisti sardi e italiani 900
Ceramisti pittori illustratori sardi e italiani 1900
Artisti artigiani intagliatori

Scultura in legno di Eugenio Tavolara e Pasquale Tilocca – Civetta stilizzata – Arte sarda – Anni ’40-’50

Descrizione:
Rara scultura in legno raffigurante una civetta stilizzata, ideata da Eugenio Tavolara e realizzata in collaborazione con Pasquale Tilocca (o Tillocca/Tilloca), tra i principali protagonisti dell’arte applicata sarda del Novecento.

L’opera, scolpita e rifinita a mano, rappresenta un esempio emblematico della produzione artistica nata a Sassari e Cagliari negli anni ’30-’50, nell’ambito della Scuola di Arte Sarda promossa da Tavolara.

La civetta, simbolo di saggezza, è reinterpretata con linee moderne ed essenziali, secondo la poetica del design sardo che unisce tradizione popolare e gusto razionalista. La superficie del legno è accuratamente lavorata, con motivi a rilievo che richiamano la piumatura e una base geometrica che ne valorizza la sintesi formale.


Caratteristiche tecniche:

• Autori: Eugenio Tavolara e Pasquale Tilocca (Tillocca/Tilloca)

• Titolo: Civetta stilizzata

• Materiale: legno massello intagliato e lucidato

• Tecnica: scultura a intaglio

• Epoca: anni 1940-1950 (?)

• Dimensioni: altezza circa 12-13cm circa

• Stato di conservazione: ottimo, perfetta, con leggera patina originale del tempo

• etichetta sul fondo P. Tilloca 6/37 uccello


Note storico-artistiche:

Questo soggetto fa parte della produzione di oggetti d’arte e arredo ideati da Tavolara e realizzati dagli artigiani di Sassari, come Tilocca, nell’ambito delle Mostre Triennali d’Arte Sarda e delle Creazioni Artistiche Sarde.

Un esemplare simile è documentato nel Catalogo del Ministero della Cultura (MiC):

👉 Scheda ICCD – Sardegna Cultura n. 152097
👉 Catalogo Beni Culturali – MiC

Eugenio Tavolara Tilocca Scultura sarda Sardegna

Immergiti nella serenità e nella grazia di un capolavoro dell'arte italiana: la "Sacra Famiglia" di Giotto Lamponi, pittore toscano attivo tra la fine dell'800 e l'inizio del '900, celebre per le sue composizioni religiose intrise di romanticismo e luce mediterranea.
In quest'olio su tela, la Vergine Maria, San Giuseppe e il piccolo Gesù sono ritratti in un paesaggio incantato di cipressi, rose e ulivi, con un'aura di pace divina che avvolge chi la guarda. La pennellata morbida e i colori caldi – dal blu profondo del manto di Giuseppe al rosa delicato delle vesti di Maria – catturano l'essenza della devozione familiare, rendendo l'opera non solo un pezzo d'arte, ma un talismano di serenità per la tua casa. Foto con colori originali senza filtri o modifiche.

Dettagli tecnici:
- Artista: Giotto Lamponi (Firenze/Toscana, ca. 1870-1930)
- Tecnica: Olio su tela originale, firmato e databile alla fine dell'800
- Dimensioni: 78x36 cm 
- Condizioni: Eccellenti, tela tesa su telaio originale, senza restauri evidenti.
Lamponi fu influenzato dalla tradizione rinascimentale ma è presente  un tocco moderno, le sue opere sono ricercate da collezionisti per il loro equilibrio tra spiritualità e natura. Questo quadro, raro nella sua tematica sacra, è un'opportunità unica per possedere un pezzo di storia artistica italiana a un prezzo accessibile – ideale anche come regalo significativo.
Prezzo: 400€ (trattabili per acquirenti seri) + 10€ spedizione in Italia (imballaggio protetto con Buyer Protection). Pagamento sicuro via carta, bonifico o PayPal.
Contattami per videochiamata o spedizione foto extra.

Sacra Famiglia olio originale di Giotto Lamponi

Litografia di Eugene de Blaas

Suggestivo dipinto orientalista della prima metà del Novecento, realizzato a olio su masonite.
La scena raffigura due figure a cavallo di cammelli in movimento, con sullo sfondo una città orientale immersa in una luce calda e atmosferica.

L’opera (cm 36 × 57, con cornice 46 × 68) non è firmata, ma per stile e impostazione ricorda    Emilio Marchettini e 
altri pittori italiani attivi tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.
Un lavoro di notevole fascino decorativo, capace di evocare il gusto esotico e romantico tipico della pittura orientalista

Dipinto orientalista, prima metà del ’900

Gestione autonoma di vendita e spedizione: 3493422085.
Spedizione pacco Poste Italiane 20 euro.

Blocco 3 quadri pittore sconosciuto, firma visibile in foto.
Forse Valoti, Vitali, Viliti. Forse pittore di Milano.
Autore di quadri XX secolo, seconda metà del 900.
Olio su tela. Natura morta, ritratto nudo di donna.
Cornice  38 x 44 cm circa. Il dipinto è più piccolo.

Valuto scambio con monete antiche, carte Magic the Gathering (Mtg), vinili dischi da 33 giri (lp), Toncc

Lotto 3 quadri pittore da identificare

Rarità! Primo 900
Datati 1910-1920


Antichi scaldaletto ceramica sarda ORISTANESE
Terracotta invetriata
Oristano
Prete/frate e suora


Pezzi da museo.

Sculture simili fanno parte della collezione del Museo Sanna di Sassari, del Museo della ceramica di Nuoro, e del Museo etnografico di Cagliari.

Antica coppia di scaldaletto in ceramica sarda frate e suora

• Epoca: XX secolo (inizi ‘900)
• Provenienza: Oristano, Sardegna
• Materiale: terracotta smaltata / ceramica invetriata
• Altezza: circa 38-39 cm ciascuno
• Stato di conservazione: ottimo per l’epoca, con segni del tempo compatibili con l’età (qualche rottura come da foto)

• Rarità: pezzi molto rari e ricercati, oggetto di collezione etnografica e pubblicati in letteratura sulla ceramica sarda

• Funzione originaria: antichi scaldaletto (scaldini) da letto successivamente diventati opere d’arte popolare e collezionismo


Questa coppia rappresenta un importante esempio di arte popolare sarda e costituisce un raro documento etnografico della tradizione oristanese.

I soggetti antropomorfi – frate e suora – sono noti in Sardegna, simbolo di una produzione tipica oggi quasi introvabile.


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antiquariato sardo, ceramica sarda, scaldaletto antico, arte popolare, Sardegna antica, collezionismo sardo, etnografia, frate, suora, terracotta invetriata, ceramiche Oristano, rari, vintage, primi ‘900, XIX secolo, tradizione sarda, scultura, statue, statuine, statuette, arte sacra, religiosa, Orte, prete, suora, para, mongia
Arti e artisti di Sardegna e italia 900
Pittori e ceramisti sardi e italiani 1900
Artigianato artistico ceramico

Ceramica sarda Oristano scaldini sardegna 1900

ORFEO TAMBURI  JESI 1910-1994
CHINA SU CARTA 
FIRMATA E DATATA IN BASSO A DESTRA  19/11/1950
Donata poi con dedica nel 1973 at personam   
IN BELLA CORNICE 
MISURA DELLA CHINA 32 cm per 22 cm più cornice 
Provenienza. Asta di dipinti pittori italiani del 900
Possibilita di fatturazione del disegno

ORFEO TAMBURI 1910+1994. 1950

Quadro vintage con soggetto paesaggio campestre, realizzato ad olio su cartoncino e firmato dall’artista in basso a sinistra.
Le dimensioni complessive, cornice inclusa, sono 25 x 30 cm.

Opera realizzata con pennellate materiche e colori vivaci, tipica della produzione pittorica italiana del secondo ’900.
Cornice in legno semplice ma elegante.

Il dipinto si presenta in buone condizioni ed è perfetto sia come oggetto da collezione sia come elemento decorativo per casa o ufficio.
Prezzo:30 € trattabili

Quadro paesaggio campestre firmato 25x30 cm

Vendo Libro "La grafica di Dante Broglio" biografico (1873-1954), uno dei più grandi pittori, ma soprattutto acquafortisti italiani della prima metà nel '900. Veronese di nascita, è poi tornato, dopo tanti anni, nella sua terra natia, dove, oltre a dipingere, ha continuato con l'insegnamento e qui, vi rimase fino alla morte. Il libro interessantissimo catalogo da collezione, nel 1984 è stato sponsorizzato anche dalla Cassa di Risparmio di VR-VI-BL. Contiene biografia e bibliografia, moltissime foto di opere antiche di Broglio, con relative informazioni storiche e tecniche. 55 pagine, misure del libro cm. 21x29.5x0.5. Pezzo raro, mai usato e perfettamente conservato. Si prega di contattare Graziano 340-4110406 dalle 10 alle 19. Si spedisce solo dopo eventuale bonifico + spese di spedizione, oppure la merce va ritirata personalmente e pagata in contanti, a Vago di Lavagno (VR) o, previo accordo nelle immediate vicinanze, max 10 Km.

Libro "La grafica di Dante Broglio" bibliografico

vendo quadro dipinto ad olio su tela con firma Andrea Patrisi, Italia Periodo 1976 circa
 Misura: Altezza 40 centimetri Larghezza: 50 centimetri . Con cornice altezza c.m.61 per una Larghezza 68 c.m. Andrea è un autodidatta con un "Autentico" talento naturale. Presto verrà adottato da tutti i maggiori artisti del panorama napoletano della metà del 900 ed in particolare da quello che possiamo definire un suo maestro, il fautore dell'impressionismo partenopeo, Enrico Aprile, dal quale carpirà i segreti pittorici diventando a sua volta un artista completo ed il maggiore esponente dell'impressionismo italiano contemporaneo. Ha esposto in personali nelle maggiori città italiane ed europee oltre alle numerose mostre negli Stati Uniti ed in Oriente.
Oggi espone in permanenza nelle migliori gallerie d'arte di tutto il mondo. Per ricerca di mercato opere esposte nelle gallerie d'arte, opere vincitrice di premi di pittura dell novecento, opere esposte nelle case daste ,opere esordite in Europa, opere d'arte in gallerie, opere di importanza storiche, opere d'autore, pittura dell novecento, pittura scuola d'arte contemporanea, pittura in mostre internazionali, cornice originale cornice fatta a mano opere d'arte pittore dell novecento ,pittura di buona qualita pittura per appassionati d'arte pittura per arredo d'interni ogetti per design arredo per architetti pittura dal rinascimento ai macchiaioli per quotazione di mercato Cosi come visto in foto ,Costo imballaggio e spese di spedizione assicurata tracciabile in Italia con corriere poste italiane : circa 44 euro , Chiedo euro 800.00 "PREZZO TRATTABILE" , il costo sarà nulla se ritiro in sede .Pagamento tramite Pay Pal telefono in orari consoni dalle 09:00 alle 21:00  3393381225 Pino    email giuseppeapicella2@hotmail.it

Quadri antichi dipinti antichi

N. 2 Serigrafie del pittore italiano Pino Ponti di fama internazionale.
Pino Ponti(Venezia, 12 aprile 1905 – Milano, giugno 1999).
Uno dei grandi pittori italiani del ‘900 molto conosciuto anche all’estero. 

Formato cm. 50x70

Prezzi cadauna Euro 50,00 in blocco Euro 90,00.

N.2 Serigrafie del Pittore Pino Ponti

Vendo prezioso dipinto originale del pittore Prof. Giovanni Pisano (Leivi 1875 - Torino 1964), firmato in basso a sinistra e completo di etichetta autentica sul retro con titolo dell’opera: “Betulle”.

Tecnica: Olio su tavola
Titolo: Betulle
Firma: Autografa in basso a sinistra (Pisano)

Condizioni: Buone, come da foto

Giovanni Pisano fu attivo a Torino ed è noto per i suoi paesaggi lirici e raffinati, spesso ambientati nella campagna piemontese.

Perfetto per collezionisti di pittura italiana del ’900 o per arredamento elegante.

Dipinto olio su tavola Giovanni Pisano 1875-1964

Vendo bellissimo quadro dell’ artista Ada Carraro (anni '70)
Questo è un bel dipinto a olio su tela, con un soggetto che raffigura un paesaggio del Lago di Endine con delle barche, molto suggestivo.
Le misure sono di circa 77 x 57 cm.

Sul retro della tela ci sono delle scritte originali che dicono che l'opera è stata premiata nel 1972 durante una "Crociera dell'Arte" tra Italia e Jugoslavia. C'è anche la firma dell'artista e la data.
Il quadro è in ottime condizioni e ha una bella cornice bianca.
È un pezzo interessante per chi ama i paesaggi italiani o per chi colleziona opere di pittori del '900.
Disponibile per visione.
Contattatemi per qualsiasi domanda. No perditempo.

Quadro di Ada Carraro - Lago di Endine - 1972

Multiplo anni '70 45/60 Giulio Turcato . 
Acquistata presso Galleria eArte in occasione della mostra "Turcato e Vedova: gli anni '70".

dimensioni 45 x 37cm.
perfetta. Cornice e vetro.

Giulio Turcato (Mantova, 19 febbraio 1912 ? Roma, 22 gennaio 1995) è stato un pittore italiano, fra i principali esponenti dell'astrattismo informale italiano.
L'attività espositiva e la fortuna critica di Turcato hanno pochi eguali nell'arte italiana del '900: egli è presente alla Biennale anche nel 1954, 1956, 1958 (Sala personale e vincitore del Premio Nazionale), 1966 (Sala personale), 1968, 1972 (Sala personale), 1982, 1986, 1988, 1993 e ancora
un'ultima volta nel 1995, portando a 15 le sue partecipazioni alla rassegna veneziana.

Giulio Turcato anni 70

Vendo una selezione di quadri originali firmati da artisti del panorama italiano del '900, tra cui Comelli, Costa, Gioly, Di Nieri e altri pittori noti a livello regionale e nazionale.

Le opere sono tutte autentiche, alcune con firma ben visibile, e rappresentano paesaggi, nature morte e soggetti tipici dell’arte figurativa italiana. Ideali per collezionisti, amanti dell’arte o per arredare ambienti con gusto ed eleganza.

📌 Caratteristiche:

Tecniche: olio su tela, acquerello, tecnica mista (varia in base al quadro)
Cornici originali o d’epoca
Condizioni ottime
Dimensioni varie (possibilità di fornire misure precise su richiesta)
📷 Per motivi di spazio, non tutte le foto sono inserite nell'annuncio. Contattami per ricevere immagini aggiuntive o per visionare le opere dal vivo.

🎨 Prezzi variabili in base all’artista e al quadro. Possibilità di acquisto singolo o in blocco.

Ritiro a mano.

Contattami per informazioni o ulteriori dettagli!

Quadri firmati italiani ‘900

Titolo: 63a mostra annuale d'arte 
Autore: Remo Taccani
Collana: //
Editore: Societa' per le belle arti ed esposizione permanente
Anno: 1960
Dimensione: 17x12 cm circa
Numero pagine: 194
Copertina: brossura
Stato: ottimo

Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Milano  presso il Palazzo della Societa' per le Belle Arti ed Esposizione Permanente dal 3 dicembre 1960 al 19 gennaio 1961. 

Sono presenti opere di importanti pittori e scultori italiani tra cui Mario Castellani, Ugo Celada, Angelo Mario Crepet, Aligi Sassu, Trento Longaretti, Giovanni Malesci, Gianfranco Manara, Carlo Prada, Attilio Rossi, Adriano Spilimbergo, Luigi Froni solo per citarne alcuni.

Il catalogo e' riccamente illustrato (125 illustrazioni fuori testo).

Libro libri arte epoca pittura scultura novecento moderna contemporanea 900

63a mostra annuale d'arte - Dicembre 1960

catalogo Telemaco Signorini sulla retrospettiva del 1997 a palazzo Pitti di Firenze.
numerose foto a colori

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catalogo Telemaco Signorini

🎨 Splendido dipinto originale firmato G. Vacca – Paesaggio costiero incantato 🖼️
Per veri amanti dell’arte e collezionisti, metto in vendita questa meravigliosa opera firmata da G. Vacca, pittore noto per i suoi paesaggi evocativi e le atmosfere mediterranee cariche di luce e poesia.

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👉 Descrizione dell’opera: Un affascinante scorcio costiero, probabilmente ispirato al Golfo di Napoli, con una delicata veduta marina, barche a vela che solcano le acque calme e una vegetazione calda e rigogliosa. Il Vesuvio sullo sfondo rende il paesaggio riconoscibile e vibrante di storia e fascino.
I colori sono stesi con maestria, con pennellate decise ma armoniose che danno vita a una scena suggestiva e senza tempo.

🖌️ Firma chiaramente leggibile in basso a destra: G. Vacca
🖼️ Cornice originale in legno dorato, con passpartout tessile, che valorizza perfettamente l’opera
📐 Dimensioni (con cornice): circa 30 x 40 cm

💎 Condizioni: in buono stato generale, con segni del tempo sulla cornice che ne arricchiscono l’autenticità e il fascino vintage. Il dipinto presenta lievi screpolature superficiali che testimoniano la sua età, ma nulla che comprometta l'estetica complessiva.

🔎 Un pezzo perfetto per arredare con gusto un ambiente classico, una casa al mare o una collezione privata.

📍Ritiro a mano in zona Genova e provincia.(oppure spedizione sicura a carico dell'acquirente).
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Non lasciarti sfuggire questa perla d’arte italiana!
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quadro firmato primi del 900

Portavaso in porcellana dipinto a mano - PITTORIA RICHARD GINORI - Decoro Amalfi - Elegante cachepot di eccelsa fattura di provenienza italiana realizzato nella metà del 900 in porcellana bianca dipinta a mano con decori floreali e fogliati. Altezza 13 cm e larghezza, compresi i manici, 19 cm. Il fondo è contrassegnato dal marchio Richard Ginori, Pittoria, Italia. Perfetto lo stato di conservazione.

Portavaso PITTORIA RICHARD GINORI - Decoro Amalfi

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

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