vendo quadro dipinto ad olio su tela con firma Andrea Patrisi, Italia Periodo 1976 circa
 Misura: Altezza 40 centimetri Larghezza: 50 centimetri . Con cornice altezza c.m.61 per una Larghezza 68 c.m. Andrea è un autodidatta con un "Autentico" talento naturale. Presto verrà adottato da tutti i maggiori artisti del panorama napoletano della metà del 900 ed in particolare da quello che possiamo definire un suo maestro, il fautore dell'impressionismo partenopeo, Enrico Aprile, dal quale carpirà i segreti pittorici diventando a sua volta un artista completo ed il maggiore esponente dell'impressionismo italiano contemporaneo. Ha esposto in personali nelle maggiori città italiane ed europee oltre alle numerose mostre negli Stati Uniti ed in Oriente.
Oggi espone in permanenza nelle migliori gallerie d'arte di tutto il mondo. Per ricerca di mercato opere esposte nelle gallerie d'arte, opere vincitrice di premi di pittura dell novecento, opere esposte nelle case daste ,opere esordite in Europa, opere d'arte in gallerie, opere di importanza storiche, opere d'autore, pittura dell novecento, pittura scuola d'arte contemporanea, pittura in mostre internazionali, cornice originale cornice fatta a mano opere d'arte pittore dell novecento ,pittura di buona qualita pittura per appassionati d'arte pittura per arredo d'interni ogetti per design arredo per architetti pittura dal rinascimento ai macchiaioli per quotazione di mercato Cosi come visto in foto ,Costo imballaggio e spese di spedizione assicurata tracciabile in Italia con corriere poste italiane : circa 22 euro , Chiedo euro 800.00 "PREZZO TRATTABILE" , il costo sarà nulla se ritiro in sede .Pagamento tramite Pay Pal telefono in orari consoni dalle 09:00 alle 21:00   solo via Whotts app 3393381225 Pino    email giuseppeapicella2@hotmail.it

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Quadri antichi dipinti antichi

Chi sia veramente interessato a questo antico acquerello italiano , chi conosce la firma, nn esiti a contattarmi
Antico acquerello, incorniciato, epoca seconda metà dell' 800, per collezionisti ed amanti del genere.
Il dipinto fa parte della scuola napoletana, campana in generale,risale alla seconda metà dell' 800 , ha come titolo " Costiera amalfitana" ed è firmato Gianni.
La firma e il tipo di soggetto rappresentato sono di persone se' una garanzia di autenticità perché gli acquerelli firmati Gianni , quando
raffigurano paesaggi italiani in particolare della Campania ( Napoli, scorci di Napoli, Capri, costiera amalfitana), sono databili tra la seconda metà dell' 800 e l' inizio del 900 e sono attribuibili alla prolifica famiglia di pittori napoletani, i Gianni, ovvero pittori e vedutisti italiani il cui tocco pittorico , la tecnica usata, i colori, i paesaggi ritratti e la rappresentazione dei particolari , sono una firma , una garanzia.
La cornice laccata risale ai primi del 1900.
Il dipinto con cornice misura cm 50 x 40.
L' acquerello ( senza cornice) misura cm 28 x 18.
Ha un peso totale di circa 2,5 chili senza imballaggio.
Condizioni eccellenti come da foto. Il vetro del quadro non fa capire molto la bellezza di questo acquerello molto più grazioso e bello dal vivo.
Per ulteriori info, prima e nn dopo l'eventuale acquisto.
Per favore solo gente realmente interessata e nn perditempo.
Spedisco solo.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Acquerello f.to Gianni dell'800

QU873
Mario Dinon - Venezia 1914 - 1967 - Nudo disteso
Litografia - Firmato a mano - 5/120
Piacevole litografia a colori di un nudo femminile disteso, nelle tonalità del beige, ocra, blu e bruno.
Firmato in basso a sinistra .
Numerato in basso a sinistra 5/120

Italia - Venezia
Metà '900

H. 50 cm.
L. 70 cm.

Spedizione raccomandata e/o assicurata tracciabile con costo da concordare.

Mario Dinon (Venezia 1914 – Ivi 1967) interrompe la sua attività artistica nel 1941 quando è chiamato alle armi. Nel 1943 viene fatto prigioniero e internato in Germania. Rientrato a Venezia nel 1945 può finalmente riprendere la sua attività di pittore e incisore, dando seguito al diploma ottenuto all’Istituto Statale d'Arte dei Carmini di Venezia nel 1937.
A distanza di dieci anni nel 1947 inizia a partecipare alle più importanti mostre nazionali ed internazionali come La Biennale di Venezia nelle edizioni del 1948, 1950, 1956 e la Quadriennale di Roma negli anni 1948, 1955, 1959.
Tra i principali premi: I° Premio di Incisione alla 36° Mostra Sindacale di Venezia; I° Premio di Pittura alla 37° Mostra Sindacale di Venezia; Premio Torcello alla Mostra Nazionale di Burano; Premio per un incisore Veneto alla Biennale dell’Incisione Italiana del 1961; Targa d’oro Premio Forlì per il disegno 1961.

Per cortesia contattatemi solo se realmente intenzionati.
Non chiedetemi se disponibile. Gli annunci venduti, vengono rimossi immediatamente.
Questo é un negozio on-line a prezzi fissi.

Sono a disposizione al 345 0700933

Nudo disteso

Rilevante pittore dell arte italiana del 900.....espressionista e artista presente in numerose biennali.
Opera firmata.
anno 16 /6/1982
con autentica e timbro della galleria.
Opera presente nel catalogo dell autore.
Acquarello e tecnica mista  50 ×70
Accetto Proposte....prezzo leggermente trattabile
consegna a mano su Torino

Quadro di BRUNO CASSINARI

Splendido dipinto a olio su tela applicata a pannello (o cartone telato), firmato in basso a sinistra "E. Loreto". L'opera è un suggestivo spaccato di vita quotidiana della costa napoletana, databile intorno agli anni 50 del 900.
Autore:E. Loreto (firmato in basso a sinistra)
Epoca:Circa 1950
Tecnica:Olio su tela / supporto rigido
Soggetto:Marina con barche ormeggiate e figure in primo piano
Il dipinto cattura l'atmosfera autentica e laboriosa del litorale partenopeo del secondo dopoguerra. In primo piano, la scena è dominata da due figure: un pescatore seduto intento al lavoro e una figura stante in giacca verde, circondati dagli attrezzi del mestiere e dal pescato.
Sullo sfondo si staglia una composizione dinamica di barche dai colori vivaci (rosso corallo e turchese) ormeggiate a riva, con il molo e il profilo della città che si intuiscono in lontananza sotto un cielo vibrante e materico.
La pennellata è ricca, corposa e tipica della tradizione post-impressionista e realistica italiana della metà del Novecento, capace di dare grande consistenza e luce alla scena.
L'opera si presenta nel complesso in buono stato di conservazione vintage. Mostra lievi e fisiologici segni del tempo lungo i bordi esterni, che non compromettono la bellezza della superficie pittorica centrale e ne testimoniano l'autenticità e l'epoca. Sul lato destro è presente una banda scura di protezione/fissaggio della tela al supporto originale.
Un pezzo di eccellente atmosfera e di grande interesse per i collezionisti di vedute marine e della scuola pittorica campana del XX secolo

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Dipinto a olio

Nato a Roma nel 1891 e morto a Venezia nel 1984, pittore e scultore, è tra gli artisti italiani del '900 più ricercati all'estero.
Litografia a colori di cm. 25 X 40.
Consegno in loco e nelle vicinanze. Provenienza: collezione familiare. Prezzo non trattabile.

VIRGILIO GUIDI Litografia a colori

Disponibili : vendo in lotto di 3 piatti  ( o singolarmente) sono particolari piatti di pregio collezionistici da appendere , articoli autentici risalenti alla meta' del 900- sono di  produzione artigianale italiana ,  in materiale di ceramica , dipinti a mano e smaltati - sono 3 piatti decorativi in ceramica , 2 dei quali di misura 26 ed 1 di misura 22 - 
i 3 articoli presentano un bordo circolare coordinato con fasce di colore giallo senape, verde e arancione, pensato per incorniciare le scene interne come fossero dei quadri da parete. Gli articoli recano sul davanti le firme del loro artisti/pittori due dei quali di G.Sarti ( il 3zo e' firmato e non decifrabile) , sul dietro de gli articoli si notano i cartellini d'origine  con n di serie articolo ed i rispettivi ganci di allora - gli articoli sono ben conservati   non mostranti crepe o sbeccature - Disponibili foto/info - visibili e ritirabili su Lucca ( spedisco) - Il prezzo esposto ( scontato ) e' riferito alla vendita in lotto dei 3pezzi - POST PRESENTE SU ALTRE PIATTAFORME - 



lotto 3 piatti collezionistici retro' ( 1960/1970)

Antico disegno a tecnica mista risalente alla fine del XVIII secolo o al XIX Secolo raffigurante il Busto di Marco Vipsanio Agrippa di Scuola Accademica. 

Ottima resa dei chiaro scuri e dei particolari. Buone condizioni con lievi fioriture e piccole macchie. 


Misura solo disegno 42.5 cm x 29 cm, 

L'opera viene spedita protetta dal suo vetro e inserita in una cornice in legno naturale del XIX secolo, offerti entrambi come omaggio a corredo del disegno;, si declina quindi ogni responsabilità per eventuali rotture del vetro o danni alla cornice stessa durante il trasporto. In ogni caso l'imballo sarà eseguito con cura. 

NOTE: Il busto originale in marmo di Agrippa è conservato al Louvre all'interno della Galleria dei Marmi della Roma imperiale,



Dipinto Olio su tela Quadro Opera d'arte Oil on canvas Painting Still life Landscape Portrait Framed Signed Fine Art Original painting Mid-century Antique Artwork XV XVI XVII XVIII XIX XX Secolo 400 500 600 700 800 900 Antico Oldmaster Autore Firmato Tela Vintage Arredamento Cornice legno Belle arti Impressionismo Barocco Neoclassico Realismo Espressionismo Astrattismo Materico Pittore d'epoca Collezione privata Antiquariato Modernariato Art Déco Liberty Galleria d'arte Valutazione Certificato Hand painted Masterpiece Wall decor Interni Design Luxury Rare Unico Maestri Italiani European art Canvas Art auction Provenienza Esposizione Cornice dorata Intagliata Telaio legno Pennellata Texture Vernice Restauro Conservazione Riproduzione d'autore Copia d'epoca Classicismo Vedutismo Marina Ritrattistica Sacra Mitologica Allegorica Paesaggismo Natura silente disegno

Antico Disegno Accademico Busto di Agrippa XIX S.

KOKOSCHKA – I viaggi in Italia 1948-1963

catalogo d’arte dedicato ai viaggi italiani di Oskar Kokoschka.
Un libro molto evocativo, pieno di schizzi, energia del segno e atmosfera da taccuino di viaggio artistico del dopoguerra.

Copertina con naturale patina del tempo che gli dà anche un certo fascino vintage. Interno presente e leggibile.

Perfetto per:

amanti dell’arte del ’900

illustratori e pittori

chi cerca libri belli da sfogliare e da tenere in studio o in libreria

ISBN: 88-7176-041-7



Oskar Kokoschka- i viaggi in Italia 

Veduta del Duomo di Bergamo, Cattedrale di Sant'Alessandro. 
Tipico e pregevole esempio di formella decorativa in ceramica, di inizio '900, prodotta dalla società ceramica italiana SCI di Laveno, realizzata in terraglia forte smaltata, da collezione artistica.
Firma "T.  Zonca" (in basso a destra e sul retro) pittore-decoratore di Bergamo, che lavorava per la manifattura Laveno-Mombello agli inizi del '900, parente dell'intagliatore locale Cesare Zonca.
La tecnica consisteva in pittura soprasmalto o sottosmalto eseguita a mano libera (o su base spolvero) su piastrelle in biscotto ceramico bianco. 
La Lavenia S.C.I. - Società Ceramica Italiana fu fondata nel 1856 a Laveno, fusa nel 1965 con Richard Ginori. 
Le formelle paesaggistiche della SCI Lavenia firmate dai singoli pittori di bottega sono oggetti molto ricercati nel mercato del modernariato e del collezionismo ceramico.
Disponibile cornice originale in legno.
Misure cm 12,7 x 19 circa 

Modernariato formella artistica in ceramica Laveno

Antico Dipinto Olio su Tela Primo '900 - Paesaggio Boschivo con Torrente - Cornice Coeva Dorata e Modanata
L'opera raffigura un suggestivo e intimo scorcio naturalistico: un torrente o ruscello montano che scorre sinuoso tra rocce e una fitta boscaglia.
Siglato M.N
Informazioni Tecniche e Dimensioni
Dimensioni complessive (con cornice): 50 x 40 cm
Epoca: Inizio del XX secolo (circa anni '20 - '30).
Tecnica: Dipinto ad olio su tela.
Monogramma / Sigla: Presente in basso a destra, siglato chiaramente in rosso con le lettere "M.N." (pittore paesaggista di scuola italiana da identificare).
ben conservato
C00014949-4326

Antico Dipinto Olio su Tela Primo '900 Paesaggio

Ugo Frojo - (1936) – Paesaggio marino lirico con barca e casa costiera – Olio su tela – Certificato
Pittura a olio - Firmato
Opera originale del pittore italiano Ugo Frojo (Milano, 1936), realizzata a olio su tela.
Il dipinto raffigura un paesaggio marino costiero essenziale e suggestivo: in primo piano scogli e vegetazione, al centro una piccola imbarcazione, mentre sullo sfondo emerge una costruzione isolata, probabilmente una casa di pescatori, affacciata su un mare calmo con orizzonte appena accennato.
La composizione è costruita su toni morbidi e luce diffusa, con forme semplificate e atmosfera sospesa. L’opera rientra nella pittura figurativa contemporanea a carattere lirico e intimista, tipica della produzione dell’artista, dove il paesaggio diventa più emozione che descrizione.

Dettagli
Artista: Ugo Frojo
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 24 x 30 cm
Firma: presente (monogramma dell’artista sul retro)
Periodo: seconda metà del ‘900
Condizioni: buone
Cornice: inclusa

Certificazione
L’opera è accompagnata da certificato di garanzia e valutazione rilasciato da galleria milanese (“The New Gallery Italiana”), che ne attesta autenticità e attribuzione.

Quadro Ugo Frojo - (1936) – Paesaggio marino

Dipinto d'epoca Marina di Napoli - Vincenzo Lami - Olio su tavola

Vendesi affascinante dipinto vintage originale (risalente a oltre 40 anni fa), opera del pittore Vincenzo Lami.
Il quadro rappresenta una suggestiva veduta marina costiera, caratterizzata da una luce soffusa e pennellate decise tipiche della scuola vedutista italiana. In primo piano la costa rocciosa che si infrange sul mare, con barche di pescatori e un borgo antico sullo sfondo dominato da una cupola.
Dettagli dell'opera:
Autore: Vincenzo Lami (firmato in basso a destra e controfirmato al retro).
Tecnica: Olio su tavola / cartone telato.
Epoca: Vintage (metà del '900).
Cornice: Elegante cornice dorata con lavorazioni barocche e passepartout in velluto bordeaux, racchiusa in una seconda cornice protettiva in legno scuro con vetro.
Stato di conservazione: Ottimo, il dipinto è ben conservato e i colori sono ancora vivaci.
Un pezzo di classe per collezionisti o per arredare con eleganza salotti e studi.

Prezzo: Valuto proposte congrue da parte di esperti o appassionati del genere.
Consegna:ritiro a mano 

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Dipinto d'epoca Marina di Napoli - Vincenzo Lami 

Vendo dipinto originale a olio dell’artista Teresa Reginato, raffigurante paesaggio con architetture e figure, tipico della pittura figurativa italiana del Novecento.
Caratteristiche:

✅ Opera originale firmata
✅ Tecnica: olio su tela
✅ Stile figurativo / post‑impressionista
✅ Dipinto di buona qualità pittorica e ben equilibrato
✅ Cornice dorata importante con vetro, in ottimo stato

Il quadro è ben conservato, pronto per essere appeso, ideale per:

abitazioni d’epoca
studi professionali
collezionisti di pittura italiana del ’900
arredamenti classici ed eleganti

Normali segni del tempo coerenti con l’età dell’opera.

€ 500

Dipinto a olio di T. Reginato–paesaggio con figure

Titolo: Carra' una vita italiana e europea
Autore: Ernesto D'orsi e Massimo Carra'
Editore: Pieraldo Editore
Anno: 2004
Collana: //
Numero di pagine: 92
Dimensione: 28x21 cm circa
Copertina: brossura
Stato: ottimo

Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Viterbo presso la Rocca di Albornoz Museo Nazionale Archeologico dal 12 Marzo al 12 Maggio 2004.

Le opere esposte in questa mostra permettono di osservare una nuova dimensione artistica del Maestro il quale si definiva uno dei fondatori della nuova pittura europea.

Carra' considerava l'arte pittorica il punto di incontro del complesso reticolo di relazioni esistenti tra il mondo esterno e l'interiorita' umana. Attraverso le opere esposte in questa mostra, si ha la possibilita' di percepire le intime atmosfere, gli affetti familiari e le certezze dei rapporti che costituiscono per tutti l'affermazione della nostra esistenza.

Il volume e' riccamente illustrato.

Libro libri arte pittura moderna contemporanea disegni 900 novecento

Carra' una vita italiana e europea - mostra 2004

ESCLUSIVO e PREGIATO dipinto a olio su tela raffigurante natura morta con frutta. stile Italiano, racchiuso in preziosa cornice dorata. Antico riconducibile al XVIII secolo. 
CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE:
L76xh67xp.7cm


DETTAGLI:
 Questo dipinto rappresenta una natura morta classica con frutta disposta su più livelli, una composizione tipica della tradizione pittorica italiana del tardo XVIII secolo. Le nature morte con frutta erano particolarmente apprezzate durante il periodo del Grand Tour, quando i viaggiatori europei acquistavano opere d'arte italiane come souvenir culturali. La disposizione elaborata di pesche, uva e altri frutti in ciotole di porcellana riflette l'influenza della scuola olandese e fiamminga sulla pittura italiana dell'epoca.

RAROdipintoNATURAmortaFRUTTAstileITALIANOXVIIIsec.

ESCLUSIVA e PREGIATA coppia di dipinti ad olio su tela OVALI raffiguranti natura morta "FLOREALE" racchiuse in PREZIOSA cornice DORATA ornamentale.  Antiche  riconducibili al XIX secolo.
CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE:
L21xh27cm c.a.
DETTAGLI:
Questo tipo di natura morta floreale rappresenta una tradizione pittorica che ha raggiungo il suo apice tra il XVII e XIX secolo, particolarmente apprezzata nelle scuole italiane e olandesi. Le composizioni floreali  venivano dipinte con grande attenzione ai dettagli botanici e alla resa della luce, spesso utilizzando cornici elaborate in legno dorato che esaltavano la ricchezza cromatica dell'opera. Questi dipinti erano simboli di prosperità e raffinatezza nelle dimore aristocratiche e borghesi.

PREGIATAcoppiaDIPINTIovaliCORNICEepocaFIORIsecXIX

MAESTOSO e PREGIATO  dipinto ad olio su tela  raffigurante "SCENA MARINA con BARCHE" FIRMATO racchiuso in PREZIOSA cornice dorata.  ANTICO riconducibile alla fine del XIX secolo. CONDIZIONI: ottimo stato conservativo ma essendo un articolo antico/vintage può presentare i lievi segni del tempo che ne attestano l'originalità e il fascino. Proveniente da collezione privata Villa Veneta del '900.
MISURE:
L48xh39cm c.a.
DETTAGLI:
Questo dipinto rappresenta una scena marina tranquilla, con barche ormeggiate in acque calme, probabilente ambientata lungo la costa italiana o mediterranea. Lo stile e la tecnica pittorica suggeriscono un'opera realizzata tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo.

PREZIOSOdipintoOLIO"scenaMARINA"FIRMATOsecoloXIX

Nenci Enzo  - pittore scultore  serigrafia  18/30   cm. 35 x 52    metà del '900

quadri di pittori italiani e non

Dipinto  a olio su tela raffigurante una ricca natura morta con frutta e fiori (uva, pesche, rose), ispirato alla grande tradizione della scuola italiana del Seicento.

L'opera è di realizzazione metà/fine '900, eseguita con ottima tecnica pittorica che riproduce fedelmente le atmosfere e il chiaroscuro tipico delle tele antiche. Nonostante lo stile d'epoca, i materiali del telaio e il retro della tela ne confermano la natura di pezzo d'arredo di alta qualità del secolo scorso.

Cornice: Importante cornice in legno dorato con decorazioni a rilievo, molto scenografica e in ottime condizioni.
 
Dimensioni : 71x61

Dipinto natura morta

Opera pittorica ad Olio su Tela di Jules Maidoff (1933-2025). 

Il dipinto, un olio su tela intitolato "Interno", esplora la dimensione psicologica dello spazio attraverso figure dai volti sovrapposti e texture ricche, tipiche del suo linguaggio espressionista-surreale. 

L'opera è firmata e datata in basso al centro "Maidoff '79" e si presenta completa della sua cornice lignea originale con lievi abrasioni sparse(dimensioni totali 66x76 cm). 

La tela è in ottime condizioni e misura 60 x 70 cm Ca.

NOTE: Maestro di origini americane e figura cardine della scena artistica fiorentina contemporanea. 

Dipinto Olio su tela Quadro Opera d'arte Oil on canvas Painting Still life Landscape Portrait Framed Signed Fine Art Original painting Mid-century Antique Artwork XV XVI XVII XVIII XIX XX Secolo 400 500 600 700 800 900 Antico Oldmaster Autore Firmato Tela Vintage Arredamento Cornice legno Belle arti Impressionismo Barocco Neoclassico Realismo Espressionismo Astrattismo Materico Pittore d'epoca Collezione privata Antiquariato Modernariato Art Déco Liberty Galleria d'arte Valutazione Certificato Hand painted Masterpiece Wall decor Interni Design Luxury Rare Unico Maestri Italiani European art Canvas Art auction Provenienza Esposizione Cornice dorata Intagliata Telaio legno Pennellata Texture Vernice Restauro Conservazione Riproduzione d'autore Copia d'epoca Classicismo Vedutismo Marina Ritrattistica Sacra Mitologica Allegorica Paesaggismo Natura silente.

Jules Maidoff - Interno 1979 Olio su tela

Disegno originale a matita su carta dell'artista Jules Maidoff (1933) risalente al 1979. 

 L'opera, di dimensioni 34x49 cm (37x52 cm con cornice), è firmata e datata in basso a sinistra.

In ottime condizioni generali e presentata in una cornice lignea coeva con lievi segni del tempo, offerta in omaggio insieme al disegno. 



Dipinto Olio su tela Quadro Opera d'arte Oil on canvas Painting Still life Landscape Portrait Framed Signed Fine Art Original painting Mid-century Antique Artwork XV XVI XVII XVIII XIX XX Secolo 400 500 600 700 800 900 Antico Oldmaster Autore Firmato Tela Vintage Arredamento Cornice legno Belle arti Impressionismo Barocco Neoclassico Realismo Espressionismo Astrattismo Materico Pittore d'epoca Collezione privata Antiquariato Modernariato Art Déco Liberty Galleria d'arte Valutazione Certificato Hand painted Masterpiece Wall decor Interni Design Luxury Rare Unico Maestri Italiani European art Canvas Art auction Provenienza Esposizione Cornice dorata Intagliata Telaio legno Pennellata Texture Vernice Restauro Conservazione Riproduzione d'autore Copia d'epoca Classicismo Vedutismo Marina Ritrattistica Sacra Mitologica Allegorica Paesaggismo Natura silente.

Jules Maidoff - Amanti 1979 Matita su Carta

Dipinto a olio su tela di grandi dimensioni raffigurante una raffinata natura morta con conchiglie e stella marina, ispirato alla tradizione fiamminga del XVII secolo, ma risalente alla Metà del XX Secolo. 

L'opera si distingue per l'atmosfera suggestiva e la cura nei dettagli, con una resa cromatica che esalta le diverse texture naturali dei soggetti. Ottima Esecuzione. 

Ottimo stato di conservazione, tela solida e consolidata, presenta un punto di perdita di colore sul blu e inizio di craqueleure. 

Cornice in legno naturale fornita in omaggio insieme al quadro. 

Dimensioni: Misure 100 x 66 cm - Totali con cornice: 112 x 78.5 cm Ca. 




Dipinto Olio su tela Quadro Opera d'arte Oil on canvas Painting Still life Landscape Portrait Framed Signed Fine Art Original painting Mid-century Antique Artwork XV XVI XVII XVIII XIX XX Secolo 400 500 600 700 800 900 Antico Oldmaster Autore Firmato Tela Vintage Arredamento Cornice legno Belle arti Impressionismo Barocco Neoclassico Realismo Espressionismo Astrattismo Materico Pittore d'epoca Collezione privata Antiquariato Modernariato Art Déco Liberty Galleria d'arte Valutazione Certificato Hand painted Masterpiece Wall decor Interni Design Luxury Rare Unico Maestri Italiani European art Canvas Art auction Provenienza Esposizione Cornice dorata Intagliata Telaio legno Pennellata Texture Vernice Restauro Conservazione Riproduzione d'autore Copia d'epoca Classicismo Vedutismo Marina Ritrattistica Sacra Mitologica Allegorica Paesaggismo Natura silente.

Grande Dipinto Olio su Tela - Natura Morta XX

Vittorio Meoni (1859–1937), un pittore, politico e giornalista italiano originario di Colle di Val d'Elsa, è stato un artista poliedrico la cui carriera pittorica ha attraversato diverse fasi stilistiche fondamentali per l'arte toscana e italiana a cavallo tra '800 e '900. Inizialmente influenzato dai Macchiaioli, Meoni si è successivamente evoluto verso il Divisionismo, dedicandosi a ricerche cromatiche e luministiche più rigorose.  È conosciuto principalmente come paesaggista. Le sue opere ritraggono con sensibilità le campagne toscane (Val d'Elsa, Lucchesia, Mugello), ma anche paesaggi della Sicilia e della costiera campana (Capri e Amalfi).  Ha esposto nelle più prestigiose sedi dell'epoca, incluse le Biennali di Venezia (1912, 1922, 1924) e le Secessioni Romane. Alcune sue opere sono conservate presso la Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti a Firenze e a Roma.
Il dipinto mostra uno scorcio urbano caratterizzato da tetti, case dai toni chiari con persiane verdi e, in posizione dominante a sinistra, una grande cupola con lanterna. La tecnica è un disegno a matita, carboncino o sanguigna, possibilmente con lievi velature di colore o acquerello.  Meoni, celebre paesaggista toscano, in questa opera, raffigura una cupola che richiama fortemente l'architettura rinascimentale tipica di città come Firenze (ad esempio la Cupola del Brunelleschi vista da una prospettiva laterale) o altre città toscane, temi centrali nella sua produzione.
Firma: in basso a sinistra.
Cornice con vetro
Dimensioni: 40x55

Vittorio Meoni disegno a matita su cartoncino.

Raro quadro olio su tela (misure 56x70 cm la tela) attribuito al pittore Montini maestro di vedute urbane e interni rustici. Raffigura un affascinante cortile lombardo con scala di legno, panni stesi, barattoli, piante  autunnale in stile post-impressionista, pennellate vive e materia spessa per un effetto tridimensionale. Ideale per collezionisti di arte italiana del ’900 o arredamento rustico-chic.
Certificato di garanzia e valutazione artistica originale del pittore, con stima
Non spedisco, solo ritiro a mano

Quadro ad olio originale di Montini 56x70

"Nei pressi del castello San Giorgio", olio su tavoletta del pittore spezzino Felice Del Santo (1864-1934). 
Pittore di non facile reperibilità, tra i suoi allievi i maestri della pittura spezzina Aprigliano, Caselli, Navarrini e Questa.  L'opera misura 15x20, con cornice 32x37.
Firma poco nitida in basso a sinistra, già con  cornice di qualità, pronto per essere appeso.
info e dettagli in privato
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Felice Del Santo (1864-1934)

Splendida coppia di dipinti antichi di forma circolare (tondi), firmati dal pittore L. De Santis. (Napoli, 1858 - 1924), pittore di buon rilievo della scuola napoletana a cavallo tra il XIX e il XX sec.. 
Opere realizzate a olio su tela, risalenti alla fine dell'800 / primi del '900.
I due dipinti rappresentano scene bucoliche
 classiche della campagna italiana (Lazio/Campania):
1. Paesaggio con casolare e pino marittimo: una veduta luminosa con figure in primo piano.
2. Paesaggio con cascate e acquedotto: scena suggestiva con pescatori e architetture antiche.

Caratteristiche tecniche:
• Autore: L. De Santis (firma leggibile in rosso in basso).
• Tecnica: Olio su tela.
• Formato: Circolare (Tondo).
• Dimensioni: Diametro 53 cm inclusa cornice;
• Cornici: Incluse cornici d'epoca in legno dorato con decorazioni a rilievo, coeve ai dipinti.

Stato di conservazione:
Le tele sono originali e presentano la patina del tempo che ne certifica l'autenticità. I telai in legno sul retro sono quelli d'epoca. Non presentano strappi o restauri invasivi evidenti.

Note per l'acquisto:
I dipinti vengono venduti esclusivamente in coppia. Sono perfetti per arredare saloni classici, studi professionali o per collezionismo di pittura accademica italiana.

Spedizione: Disponibile ritiro a mano in zona ROMA EST.

Coppia Dipinti - L. De Santis - Napoli 1858 - 1924

Grande Dipinto su Ceramica (40x40) - Giovanni Valentini (Galatina 1939) - "Marina a Capri" - Firmato

In vendita una splendida opera d'arte su ceramica di grande formato, realizzata dal celebre maestro Giovanni Valentini (Galatina, 1939 – Rivergaro, 2021). Questo pezzo rappresenta un connubio perfetto tra la maestria tecnica della ceramica e la sensibilità pittorica del vedutismo mediterraneo.
Autore: Giovanni Valentini. Artista di rilievo nazionale (nato a Galatina, Lecce), formatosi a Napoli e noto per le sue sperimentazioni artistiche d'avanguardia e i suoi sodalizi con grandi maestri del '900.
Soggetto: Un'evocativa veduta di Capri, con tre gozzi da pesca in primo piano sulla riva. L'opera si distingue per l'uso magistrale della luce crepuscolare e per le pennellate materiche tipiche dello stile "solare" dell'artista.
Supporto e Dimensioni: Pannello in ceramica smaltata di generose dimensioni: 40 \text{ cm} \times 40 \text{ cm}. Lo spessore e la qualità del materiale rendono l'opera solida e d'impatto.
Firma: Firmato in basso a sinistra "Valentini Capri", a testimonianza del legame profondo tra l'artista e l'isola azzurra.
Stato di Conservazione: Eccellente. I colori ceramici, cotti a gran fuoco, mantengono una lucentezza e una saturazione che non sbiadiranno mai nel tempo.
A differenza delle comuni mattonelle souvenir, il formato 40 \times 40 \text{ cm} lo rende un vero e proprio quadro da esposizione, capace di arredare da solo una parete. È un'occasione rara per acquisire una testimonianza del periodo figurativo di un artista che ha segnato la storia dell'arte contemporanea italiana tra la Puglia, la Campania e l'Emilia.
Dettagli Tecnici:
Dimensioni Totali: 40 x 40 cm
Peso: Consistente (circa 3-4 kg, ideale per affissione a parete o esposizione su cavalletto).
Anno: Seconda metà del XX secolo.
Spedizione: Imballaggio professionale "Shock-Proof". Utilizzerò triplo strato di pluriball e pannelli di polistirolo rigido per garantire che la ceramica arrivi intatta

Dipinto su Ceramica (40x40) - Giovanni Valentini 

Dipinto originale firmato B. Biagi – Natura morta con girasoli – olio su tela

Importante dipinto originale firmato B. Biagi (Bruno Biagi) raffigurante una natura morta con girasoli, realizzato con tecnica pittorica materica su tela.

Opera caratterizzata da una pennellata espressiva e vibrante, con forte contrasto cromatico tra i toni caldi dello sfondo e il giallo luminoso dei girasoli. La composizione richiama la tradizione delle nature morte novecentesche italiane con una interpretazione pittorica personale e dinamica.

Caratteristiche dell’opera:

• Autore: B. Biagi (Bruno Biagi)
• Tecnica: olio su tela
• Soggetto: natura morta – girasoli
• Firma: firma originale dell’artista in basso a destra
• Periodo: seconda metà del XX secolo
• Cornice: cornice classica con passepartout e vetro, pronta da appendere

L’opera presenta una pittura materica con stratificazione di colore e una composizione equilibrata che valorizza il movimento dei fiori e la profondità dello sfondo.

Dipinto ideale per:

• collezionisti di pittura italiana del ‘900
• arredamento di ambienti classici o contemporanei
• studi professionali, gallerie o abitazioni eleganti

Opera decorativa ma al tempo stesso di interesse collezionistico.

Prezzo richiesto: 349 € trattabili

Quadro olio su tela Bruno Biagi natura morta

Vaso maiolica a due manici dorati Fiorentino dipinto a mano vintage anni 900 Vintage di produzione fiorentina, decorato a mano e risalente al Novecento.
Misure in foto.
Maiolica dipinta a mano.
Due manici con finitura dorata e corpo con decorazione pittorica di un paesaggio con casetta.
Vintage, tipico della produzione artigianale italiana del XX secolo.

Vaso maiolica a due manici dorati Fiorentino dipin

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