Grande piatto a forma di tavolozza da pittore
misure cm 30x40. in terraglia.


GRANDE PIATTO TAVOLOZZA PITTORE

Tavolozza da pittore dipinta a mano dal pittore "SILVIO BRUNETTO". - 1932 - Un pezzo unico e ricco di storia!

- Presenta segni del tempo e dell'utilizzo, aggiungendo carattere all'oggetto.
- Perfetta per collezionisti o amanti dell'arte.

Le foto fanno parte della descrizione.

Tavolozza dipinta dal Pittore - "SILVIO BRUNETTO"

Flavio

Orologio da parete artigianale modello "Tavolozza del pittore", dimensioni 30 x 20 cm. Questo orologio da muro rappresenta una tavolozza stilizzata con al suo interno le macchie di colore che rappresentano le ore. Al quarzo con batteria a stilo non inclusa nella confezione.

Orologio tavolozza colori

Cavalletto da pittore originale misura: altezza 2,30 m larghezza appoggio tavolozza 68 cm Catenella regolabile fino a 76 cm. Vendo per ristrutturazione. Inutilizzo. Porta quadro. Prezzo trattabile

cavalletto pittore sostegno quadro

30 piatti ceramica per pi,za (foto1) 20 piatti tipo tavolozza pittore per antipasti molto belli e resistenti (foto2) 10 piatti a foglia (foto3)  , vendo in blocco prezzo da concordare 

piatti ristorante/pizzeria 

marco

Grande quadro ad olio su tela del pittore Fabrizio Filippi.
Titolo: nell' oasi di Bolgheri
Quadro con cornice in legno.
Dimensioni con cornice: 124 x 94 cm
Dimensioni della tela: 100 x 70 cm
Opera certificata dall'autore.
Ritiro a carico dell'acquirente.

Fabrizio Filippi è un artista toscano nato nel 1953 Castagneto Carducci, dove tuttora vive ed ha il suo studio.
La sua fonte di ispirazione è la natura, con i suoi colori ed i suoi profumi, spesso attingendo dai suoi ricordi, quando ancora bambino, la natura gli faceva da madrina, crescendolo e trasformandolo nell'uomo e nell'artista di grande fascino e carisma quale è oggi.
Il paesaggio toscano è un tema ricorrente nelle opere di Fabrizio Filippi, Un legame indissolubile alle origini semplici e sincere che hanno segnato il suo percorso artistico e la sua vita.
Una ricerca di una pace e serenità, motivo di eterna attualità.
La sua tavolozza è calda, passionale; il rosso dei papaveri gioca di contrappunto col giallo del grano maturo. Da questi accostamenti scaturisce un effetto pieno di luce solare, amplificato dall'alternanza di pennellate potenti e informi a quelle morbide e suadenti, creando movimenti moderni.
Numerosi riconoscimenti gli sono stati assegnati in occasione di concorsi di pittura, sia in estemporanea che da studio; e molte sono le citazioni nelle riviste e cataloghi, come ad esempio "il Quadrato".
Espone in permanenza presso importanti gallerie sia in Italia che all'estero, oltre aver tenuto più di 80 mostre personali di pittura.

Nell'oasi di Bolgheri - Pittore Fabrizio Filippi

Quadro umberto bianchini 35 x 50.

L’espressionismo di Umberto Bianchini pone come base la sintesi del soggetto e il superamento dei dati contingenti a favore di una rappresentazione che abbia dei significati più ampi. Questa sua sintesi avviene tramite una materia pittorica densa, stesa in maniera molto elaborata. Le figure allora diventano quasi delle maschere, le quali tuttavia presentano un plasticismo molto marcato ma fatto esclusivamente delle vibrazioni della stessa materia pittorica. Il segno è energico e vigoroso nello sbozzare le figure. Prevale una tavolozza dalle tonalità molto chiare dove prende risalto il bianco dei soggetti attraversato da profonde ombre nere.

Quadro umberto bianchini

Quadro TROTTO pannello 20x30 .
Gilberto Volpi, Livorno ( 1941-2010) pittore.
Allievo di Giovanni March, era un post-macchiaiolo che ha dedicato alla grande passione che aveva per la tavolozza gran parte della sua vita.
Alcuni periodi della sua vita hanno caratterizzato le sue opere che possono essere divise da uno spartiacque durante il quale per lunghissimo tempo l’artista smise di dipingere.
Dal periodo passato principalmente a dipingere luoghi legati all’ippodromo a quelli dedicati ai paesaggi passando da quelli più cupi degli ospedali, night e notturni questi sono stati i suoi “stili”.

Quadro TROTTO pannello 20x30 . Gilberto Volpi

Condizioni: Nuovi, mai usati e perfettamente funzionanti (come da scatola).
Dettagli: Vendo una coppia di orologi da muro ideali per decorare casa, studio o ufficio. Entrambi con meccanismo al quarzo a batteria.
🎨 Orologio 1: Paletta da Pittore (DVEDAX)
• Design unico e originale: Orologio a forma di tavolozza da pittore.
• Materiale: Legno con macchie di colore (smalti) e numeri romani (stampa o incisione).
• Marca: DVEDAX (visibile in foto).
• Stile: Perfetto per camerette, studi d'arte, uffici creativi o per gli amanti della pittura.
• Condizione: Nuovo (ancora con pellicola protettiva sulle lancette, se presente).
🏢 Orologio 2: Rotondo Moderno (BNCABLE QUARTZ)
• Design classico e funzionale: Orologio da parete rotondo.
• Materiale: Cornice/bordo in alluminio spazzolato o plastica effetto metallo, quadrante bianco.
• Caratteristiche: Grande, facile da leggere, con indicazioni precise "BNCABLE QUARTZ". Ideale per cucina, ufficio, garage o aree comuni.
• Condizione: Nuovo (ancora in scatola/imballaggio, come si nota dal coperchio in basso a destra).
Motivo della vendita: Sgombero/Inutilizzo

Coppia di Orologi da Parete

Opera realizzata ad acquerello su cartoncino Fabriano cm. 70x50 da Antonello Zecca (1944) in cornice legno intagliato dorato e toni rosa cm. 89x69

Lo stile dell’artista Antonello Zecca unisce realismo e una resa impressionistica. Da un lato, Zecca descrive dettagliatamente la realtà cittadina e il quotidiano di un vissuto semplice. Dall'altro, la sua tecnica pittorica raffinata e l’uso di colori diluiti conferiscono immediata vibrazione atmosferica, con pennellate rapide che riflettono la luce sugli oggetti, creando un gioco di ombre. Questa luminosità, ottenuta attraverso una tavolozza di colori tenui, arricchisce la sua opera. Nato nel 1944, Zecca è un pittore milanese e socio fondatore dell’Associazione Italiana Acquerellisti, riconosciuto come uno dei maestri acquerellisti più significativi d’Italia.

Ritiro gratuito presso Mercatino dell'Usato SOSTENIBILE di Busto Arsizio (VA).
Spedizione con corriere espresso. Imballato in cassa di legno su misura.

Quadro Gladioli - Antonello Zecca

"Blu Oltremare PB29" da 500 g prodotto da Dolci Colori. In confezione da 1 Kg ma 500 g di pigmento

Il Blu Oltremare è un pigmento di colore blu intenso e luminoso, caratterizzato da una tonalità profonda ma allo stesso tempo leggermente trasparente tipica dei pigmenti ultramarini. Offre un buon potere colorante pur mantenendo una certa delicatezza cromatica nelle stesure sottili. È un pigmento estremamente stabile alla luce, resistente nel tempo e compatibile con quasi tutti i leganti utilizzati nella pittura artistica e nel restauro. La sua natura leggermente trasparente lo rende ideale per velature, sfumature e per creare atmosfere luminose, mentre in campiture più dense produce un blu ricco e vibrante. Apprezzato in tutte le principali tecniche pittoriche, il Blu Oltremare è uno dei pigmenti fondamentali nella tavolozza dell’artista per la sua versatilità, brillantezza e capacità di armonizzarsi bene con numerosi altri colori

Blu Oltremare PB29 - Pigmento da 500 g

Vendo dipinto ad olio dell'autore BAER (Ermenegildo Barizza), dipinto utilizzando la tecnica dell'olio su tela.
Dimensioni 30x40
Titolo: Reperti
Autentica sul retro.


Lo stile sviluppato da Baer nelle sue composizioni 
evidenzia una maturità post-impressionista: la sua ricerca, infatti, ha
insistito proprio sul tema delle nature morte e delle composizioni
 Le composizione sono tutte compresse in primo
piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del
pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto , ma di carpirne l’essenza stessa, la loro sostanza. A questo fine
interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante
l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li
scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della
vita su di essi. Il dato sensibile, dunque, viene completamente superato
in una concezione del fare pittorico complessa in cui gioca un ruolo
fondamentale anche la stessa gestualità dell’artista. Anche da un punto
di vista più puramente estetico, poi, la composizione si risolve sempre
in un armonico dialogo di zone cromatiche, dato dalla disposizione
equilibrata dei colori. Tendenzialmente la tavolozza di Baer è composta
da tonalità molto accese di colori caldi. Baer è lo pseudonimo di
Ermenegildo Barizza. Si tratta di un pittore che ha sviluppato una
approfondita ricerca sulla rappresentazione degli oggetti e della loro
percezione .

Quadro olio su tela  30x40 firmato BAER (Reperti)

Dipinto originale Olio su tela firmato in basso a destra dal pittore Aldo Gugliemo Azzini 

Sul retro della tela scritto a mano in corsivo: La Madonna Col Bambino Gesu’ Pittore Aldo Gugliemo Azzini- PRATO 1975 

Lo stile dell’artista Guglielmo Azzini presenta una perfetta fusione tra realismo e una delicata resa impressionistica dei dati sensibili. Infatti da una parte l’artista procede ad una precisa descrizione del soggetto in tutti i suoi particolari con un forte senso della realtà e del quotidiano di un vissuto semplice. Dall’altra la sua raffinata tecnica pittorica gli permette di trasferire sulla tela un senso di immediatezza, grazie ad una pennellata rapida e carica di vibrazioni atmosferiche. La luce così si riverbera sugli oggetti, ma senza interferire con la descrizione puntuale della realtà. Tutta la scena risulta connotata, dunque, da una luminosità chiara che si palesa, per contrasto, nel gioco delle ombre. È finalizzato a questo scopo anche l’uso di una tavolozza dai colori tenui e delicati.

Aldo Guglielmo Azzini è stato un pittore toscano nato nel 1913 e scomparso nel 2003. Azzini si distingue per l’uso di uno stile molto semplice e diretto che dà vita ad una concezione del fare artistico schiettamente realistica. Nella sua opera il dato sensibile non viene idealizzato ma viene riportato così com’è nella realtà. Per questo il suo linguaggio, figurativo, parte dalla riproduzione dal vero ma si distingue per una certa maniera impressionistica che garantisce vivacità ed immediatezza alla rappresentazione.
CONDIZIONI:buone puo presentare segni del tempo in linea con l’età - no cornice 

Misure: 
Altezza: 50 cm
Lunghezza 40 cm
Profondo: 3 cm

La madonna col Bambino Gesù

QUADRO - DIPINTO

Un bellissimo piccolo quadretto, opera d'arte dipinta a mano con tecnica a tempera.
Senza cornice. Opera figurativa, Paesaggio.

Questo quadro raffigura il Quartiere Navigli di Milano negli anni '50, concentrandosi su una strada cittadina circondata da edifici e automobili d'epoca ferme e parcheggiate. La tavolozza di colori è prevalentemente viola, con una temperatura colore calda che conferisce un'atmosfera retrò. L'opera cattura in dettaglio l'architettura dell'epoca e l'ambientazione urbana, offrendo uno sguardo tecnico e preciso sulla scena.

Pittore/Artista Ignoto, non firmato, non datato

Dimensioni: 24,5 x 17,5 x 0,7 cm
Tecnica: Tempera
Supporto/Materiale: Tavola di legno.


Per dubbi, altri dettagli o foto contattami! Sarò lieto di aiuterla.

Quadro Nostalgia  Quartiere Navigli Milano '50

Titolo: Strada nel Bosco
Artista: Tozzi (firmato)
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni tela: 50 x 60 cm
Dimensioni con cornice: 74 x 85 cm
Spessore cornice: 4 cm
Certificato di autenticità: Presente (rilasciato dalla galleria Tozzi e l’Arte, Jesolo Lido)

Questa suggestiva opera ad olio raffigura un sentiero che si snoda all’interno di un bosco, in un’atmosfera luminosa e vivace. La tavolozza autunnale, caratterizzata da toni caldi di giallo, verde e ocra, conferisce al dipinto un forte senso di profondità e serenità. Lo stile pittorico è energico ma equilibrato, con pennellate corpose e materiche che esaltano la tridimensionalità degli alberi e la vivacità del paesaggio.

Il quadro è incorniciato con una cornice elegante color argento satinato con bordo dorato interno, che ne valorizza la presenza visiva e si adatta a diversi ambienti d’arredo, sia classici che contemporanei.

Dipinto “Strada nel Bosco” di Tozzi

RIFRAZIONE SENSORIALE E MOTO INTERNO DELLA MATERIA 50 × 70

L’opera in esame, autentica manifestazione della tensione cromatica che sfida l’occhio e sovverte l’inerzia formale, incarna un linguaggio pittorico ipercontemporaneo nel quale la tavolozza si compone di transizioni ardenti, pigmenti auratici e impennate tonali dall’impronta palingenetica. Il reticolo visivo irradia moti convulsi, con stratificazioni che simulano increspature della materia emotiva e pulsazioni che echeggiano i moti tellurici dell’interiorità. Il supporto, disposto con assoluta eleganza museale, esalta l’epidermide pittorica senza tradire la tensione lirica dell’immagine.

FASCINO DA COLLEZIONE E SOTTILE MITOLOGIA CONTEMPORANEA

Questa creazione, partecipe della nuova avanguardia iconoclastica, è oggetto di culto tra circoli collezionistici di matrice transnazionale che ne discutono l’orizzonte espressivo con reverenza quasi sacrale. Opera non riproducibile né assimilabile a canoni seriali, costituisce tassello di un corpus artistico in evoluzione, firmato da un’autrice la cui identità visiva è oggi riconosciuta quale traccia indelebile nel panorama intermediale.

INTERSEZIONE TRA ARCHITETTURA VISIVA E SEMANTICA SENSORIALE

La composizione si articola in gesti pittorici che delineano flussi energetici e momenti di condensazione visiva. Il cromatismo, mai epidermico, penetra nella dimensione semiotica del gesto, suggerendo una sinestesia strutturale che richiama i linguaggi dell’architettura de-costruita e del design esperienziale.

Modalità di pagamento: bonifico bancario a Milano. È possibile ritirare a mano con pagamento in contanti.

Cuore sul confine le più belle interpretazioni

Dipinto Paesaggio invernale - Camerlengo Fiore
Artista bresciano
Dimensioni dipinto 10x13 cm
Dimensioni con cornice 26x30 cm

CAMERLENGO FIORE
Brescia, 1 gennaio 1921 - 15 giugno 1985.

Vedutismo condotto entro i canoni della tradizione lombarda, dal tratto impressionistico e chiari toni, quello di Fiore Camerlengo.
Pittore fin dalla giovinezza, tenne la sua prima mostra personale in città, nel 1956, ripetendosi nel 1963, 1972, 1973 ed affrontando al tempo stesso pubblici di Siena (1970), Roma (1971), Milano (1974) oltre a quello della nostra provincia, sia in mostre singole che collettive.
Inserito in numerosi e noti cataloghi di pittura, può vantare presentazioni e recensioni firmate dai bresciani: Valzelli, Calzavacca, Spiazzi, Mazza e Morucci; fuori città da: G.F. Dodaro (Roma), G. Madioni (Siena), G. Mancini (Roma), G. Magrini (Firenze).
Dalla vastità della sua produzione è possibile estrarre tele in cui Camerlengo “riesce a personalizzarsi e ad uscire dal normale cliché… grazie ad una tavolozza ricca di colori, di vibrazioni cromatiche”, cogliendo risultati di efficacia espressiva soprattutto nelle Nevicate, dove la natura appare interpretata in lieve e sincera chiave poetica.

Quadro - F. CAMERLENGO

Fabio

ANTONIO VANGELLI (1917 - 2003) ASTRATTO CON MOTIVI FLOREALI E FORSE UNA BICICLETTA, OLIO SU VECCHIA TAVOLA, OPERA UNICA, anni '60 DEL NOVECENTO.
MISURE: cm. 180 X 43,5 X 2,5
NON SI TRATTA DEL SOLITO OLIO SU TELA MA DI UNA TAVOLA ANTICA UTILIZZATA COME TAVOLOZZA DALL'ARTISTA.
OPERA UNICA, DI DIMENSIONI IMPORTANTI, PREGEVOLE FATTURA E DI GRANDE EFFETTO VISIVO.
SPLENDIDA COME CAPOLETTO, SOPRA UN DIVANO O UNA GRANDE PORTA O FINESTRA.
Sia l'opera che la tavola sono in buone condizioni.
SE A ROMA, POSSIBILITA' DI VISIONARE L'OPERA PRIMA DI ACQUISTARLA, ALTRIMENTI SI PREVEDE IL RITIRO TRAMITE CORRIERE DI VOSTRA FIDUCIA PREVIO PAGAMENTO.
SE INTERESSATI NON ESITATE A CONTATTARMI.
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Antonio Vangelli
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Antonio Vangelli (Roma, 23 febbraio[1] 1917 - Roma, 14 dicembre 2003) è stato un pittore italiano.

Indice
1 Biografia
2 Attività espositive
3 Citazioni critiche
4 Note
5 Bibliografia
6 Collegamenti esterni
Biografia
Antonio Vangelli De Cresci nasce a Roma (nel 1915 secondo l'archivio della Quadriennale di Roma[2]) e sotto la guida del padre e dei fratelli, incomincia nel 1938 il suo percorso nella pittura[3]. Artisticamente matura all'interno della "Scuola romana" a partire dal 1943 insieme ai pittori Giulio Turcato ed Emilio Vedova. Con essi condivide frequentazioni nella Roma degli anni quaranta del Novecento come quelle con Giuseppe Ungaretti, Leonardo Sinisgalli, Cesare Zavattini, Giorgio Caproni e Carlo Betocchi.

Antonio vangelli (1917-2003) olio su tavola

Suggestiva scena invernale di gusto impressionista, databile alla prima metà del XX secolo, che ritrae una strada di campagna avvolta da una fitta nevicata. La prospettiva conduce l’occhio dello spettatore verso una piccola costruzione in pietra e una figura isolata che avanza nella nebbia, creando un’intensa atmosfera poetica.

L’artista, che firma in basso a sinistra, dimostra notevole padronanza della tavolozza fredda: i toni di grigio, azzurro e bianco si fondono in una bruma soffusa che trasmette il silenzio tipico di un paesaggio innevato. La pennellata vibrante e la resa delle luci conferiscono dinamismo alla scena, ricordando le scuole pittoriche del tardo Ottocento e primo Novecento attive nell’Italia settentrionale.

Cornice:
Splendida cornice coeva in legno dorato a foglia, finemente lavorata con motivi a conchiglia e volute floreali. Vetro di protezione presente e integro.

Condizioni:
Opera in ottime condizioni generali. Nessuna caduta di colore evidente sul dipinto.

Provenienza:
Collezione privata italiana.

Note per la vendita:
Questo dipinto, dal forte potere evocativo e dalla raffinata eleganza cromatica, è ideale per collezionisti e amanti della pittura di paesaggio alpino e delle atmosfere invernali. Si presta ad arricchire ambienti sia classici sia contemporanei, portando con sé il fascino silenzioso della neve e della natura

Dimensioni (circa): media 62x52 compresa cornice 

Consegna/Spedizione: Ritiro a mano 

 Quadro  – “Paesaggio invernale'

Stampa su tela pittorica di un'opera d'arte a tema gastronomico, ideale non solo per l'arredo della cucina di casa ma anche per molti altri ambienti come ristoranti e trattorie.

Composizione:
Il quadro ritrae una serie di cucchiai antichi disposti ordinatamente in orizzontale, ognuno dei quali contiene una spezia diversa, affiancata da erbe aromatiche sapientemente distribuite sul fondo scuro e opaco. La composizione simmetrica ma vivace crea un ritmo visivo che ricorda una tavolozza di pittore, dove ogni colore e consistenza evoca profumi, sapori e culture.

Colori:
I colori sono vibranti e naturali: rossi intensi del peperoncino, gialli solari della curcuma, verdi freschi del prezzemolo e del basilico, aranci profondi della paprika, marroni speziati della cannella e dei chiodi di garofano, fino ai neri compatti e lucidi delle bacche di pepe nero. La base scura fa da perfetto contrasto, esaltando ogni pigmento con decisione ed eleganza.

Caratteristiche quadro:
- privo di sostanze nocive (certificato "Oeko-Tex standard 100")
- stampa professionale ad altissima definizione
- tela resistente all'umidità
- finitura opaca
- telaio in legno massello
- gancio incluso

Dimensioni:
- 90 cm in lunghezza
- 60 cm in altezza
- 2 cm in spessore

La cornice non è necessaria poiché la tela avvolge tutti i lati del telaio, creando uno splendido effetto tridimensionale.

Arredamento:
Questa tela di grandi dimensioni si inserisce perfettamente in ambienti legati alla preparazione e alla consumazione del cibo, alle degustazioni gastronomiche e all'arte culinaria come:
- Cucine moderne o rustiche
- Sale da pranzo
- Ristoranti, trattorie, bistrot, enoteche
- Spazi gourmet (come sale da degustazione o showroom culinari)
- Scuole di cucina
- Erboristerie e spezierie

Il quadro viene stampato, assemblato e spedito subito dopo l'ordine. La consegna è sicura, tracciabile e di norma avviene entro 7 giorni lavorativi. Su richiesta, posso fornire anche tele canvas di dimensioni 60x40 cm.

Stampa su tela 90x60 - Quadro "Sinfonia di spezie"

QUADRO - DIPINTO

Pittore/Artista Ignoto, non firmato, non datato

Dimensioni: 24x30  cm
Tecnica: Tempera
Supporto/Materiale: Tela su Tavola di legno.


Un bellissimo piccolo quadretto, opera d'arte dipinta a mano con tecnica a tempera.
Senza cornice. Opera figurativa, Paesaggio.

L'opera d'arte qui proposta offre una rappresentazione tecnica affascinante della corrida spagnola, catturando l'essenza di uno "stadio" tipico dove si svolge questo evento tradizionale. Al centro della composizione, un partecipante con un tessuto rosso si prepara a fronteggiare il toro, creando un momento teso e focalizzato.

La scelta cromatica attenta è evidente nei toni predominanti di giallo, arancio e azzurro, che conferiscono dinamismo e vitalità alla scena. La tavolozza di colori utilizzata è accuratamente selezionata per enfatizzare la drammaticità della corrida, trasmettendo un senso di intensità emotiva. Nel cuore della scena, un toro maestoso si prepara a caricare,

Particolarmente notevole è l'assenza deliberata del pubblico sugli spalti, permettendo uno sguardo intimo e concentrato sul rapporto diretto tra il partecipante e il toro. Questo contribuisce a creare un'atmosfera più intima e personale, concentrando l'attenzione sull'azione centrale.

La corrida spagnola, tradizione intrisa di passione e ritualità, si svolge in un'arena dove toro e matador si sfidano in un balletto mortale. Con l'ardente colore del tessuto rosso, il matador incarna la grazia e la determinazione.

La tensione nell'atmosfera è magistralmente bilanciata da un senso di calma sottostante e tensione. Questo quadro offre una prospettiva tecnica e intensa sulla corrida spagnola, unendo abilmente la tensione emotiva con un equilibrio di colori vibranti.

Per dubbi, altri dettagli o foto contattami! Sarò lieto di aiuterla.

Quadro - Corrida spagnola Matador e Toro

Anche detto piatto da muro. Il piatto presenta due pappagalli stilizzati, uno di fronte all'altro, con un'elaborata decorazione floreale e a foglia che riempie lo sfondo.
Il design è realizzato con un combinazione di incisione e smalto o pittura, che conferisce al pezzo una ricca tavolozza di colori, tra cui turchese, rosso mattone, oro e nero Il prezzo è trattabile. Per qualsiasi altra informazione non esitare a contattarmi su subito o al numero 3480515032


Piatto appendibile in ottone.

Piatto da parete "Aladin nel Giardino Incantato" di Bjørn Wiinblad, prodotto da Rosenthal, è un pezzo da collezione in porcellana vintage, parte della serie "Aladin im Zubergarten". Si tratta del numero 4 di una serie di 12, realizzato in fine porcellana da Rosenthal Studio A in Germania tra il 1976 e il 1982.

Con un diametro di 6,25 pollici, il piatto presenta un disegno multicolore raffigurante Aladino e la sua lampada magica, impreziosito da particolari in oro metallizzato, che ne sottolineano il valore artistico e collezionistico. Sul retro è presente una ferramenta fissa che ne facilita l'appensione a parete.

L’opera incarna lo stile distintivo di Wiinblad, caratterizzato da figure eccentriche dal volto rotondo, spesso rappresentate in abiti che richiamano il costume del XIX secolo e circondate da elementi naturali quali tralci di vite, ghirlande floreali e alberi fantastici. La tavolozza cromatica, satura e decisa, viene ulteriormente valorizzata dall’uso di dettagli metallici in oro, rendendo ogni pezzo un vero capolavoro.

Bjørn Wiinblad (1918-2006) è stato un artista, designer e pittore danese di fama internazionale, le cui opere sono state esposte in prestigiosi musei come il Victoria and Albert Museum di Londra, il Museum of Modern Art di New York e il National Museum di Stoccolma. Riconosciuto per la sua capacità di fondere arte e design, Wiinblad ha collaborato con diverse aziende di alta gamma, confermandosi come una figura di spicco nel panorama artistico del XX secolo. Il suo contributo al mondo dell’arte ha portato a riconoscimenti importanti, tra cui il titolo di "uomo dell'anno" a New York nel 1985 e il premio culturale scandinavo-americano nel 1995.

Questo piatto, in condizioni immacolate, rappresenta un esempio emblematico della capacità di trasformare un oggetto d’uso quotidiano in un’opera d’arte, rendendolo un oggetto unico e ambito per collezionisti e appassionati d’arte.

Piatto Rosenthal originale da collezione

Titolo: Paesaggio notturno con barca e casa sul lago, firmato Cipriani
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 68 x 48 cm (solo tela, esclusa cornice, con la cornice 104 x 83 cm)
Cornice: Importante cornice in legno dorato e patinato, con doppia bordatura interna, in ottimo stato.
Suggestivo dipinto a olio che ritrae una scena lacustre notturna: una barca a vela attraccata presso una piccola casa illuminata, riflessa nelle acque calme sotto un cielo nuvoloso. L’atmosfera è intima e malinconica, resa con una tavolozza di toni freddi e luci calde provenienti dalle finestre della casa.
L’opera è firmata in basso a destra (firma leggibile come Cipriani). Lo stile e la composizione ricordano la pittura paesaggistica italiana di fine Ottocento - inizio Novecento.
Ottimo stato di conservazione generale, pronta da appendere.

Paesaggio notturno con barca e casa sul lago

Splendido dipinto d’epoca raffigurante una scena pastorale con pecore e gallina in un fienile, realizzato con grande maestria nella resa delle luci e delle texture.
L’opera, firmata in basso a sinistra “Tolays”, presenta un tratto realistico e una tavolozza calda, tipica della pittura europea di fine Ottocento.

Le pennellate morbide e la cura per i dettagli trasmettono una sensazione di quiete rurale e autenticità, rendendo il quadro perfetto per ambienti classici o rustici eleganti.

Il dipinto è impreziosito da una cornice coeva in legno dorato riccamente lavorata, in ottimo stato di conservazione.

Caratteristiche principali:

Tecnica: olio su tela

Firma: “Tolays” (in basso a sinistra)

Epoca: seconda metà XIX – inizi XX secolo

Soggetto: scena pastorale con pecore e gallina

Cornice: in legno dorato finemente decorata

Stato di conservazione: molto buono, lievi segni del tempo coerenti con l’età

Provenienza: collezione privata

Dimensioni: 80 x65

Dipinto con pecore – Olio su tela XIX secolo

Il dipinto raffigura una scena veneziana, molto  sul Canal Grande
Una gondola tradizionale veneziana con un gondoliere e passeggeri, che naviga sulle acque del canale.
Edifici storici e palazzi che si affacciano sull'acqua, tipici dell'architettura veneziana.
Un campanile, probabilmente quello di San Marco o un altro campanile veneziano, visibile sullo sfondo.
Il cielo azzurro con nuvole e l'acqua del canale che riflette il cielo e gli edifici.

Tela cavalletto pennello spatola tavolozza pigmento barattolo tubo colori olio di lino trementina medium essiccante bicchiere vasetto straccio panno carta assorbente grembiule cavalletto da tavolo cavalletto da studio telaio legno graffette chiodi martello cucitrice gancio cornice vetro passepartout protezione vernice finale fissativo colla gesso imprimatura tavola pannello MDF compensato lino cotone juta tela preparata tela grezza scatola colori scatola pennelli valigetta da pittura contenitore solvente spruzzino rullo secchio palette vaschetta tappo tappi contagocce spruzzatore pennellessa pennello piatto pennello tondo pennello a ventaglio pennello lingua di gatto pennello angolato spatola piatta spatola curva spatola dentata tela arrotolata tela montata piedistallo mensola lampada da tavolo lampada da cavalletto luce LED lente d’ingrandimento sgabello sedia tavolo banco cavalletto pieghevole custodia rotolo carta rotolo plastica telo copritutto guanti mascherina barattolo vetro flacone plastica tappetino taglierina cutter pennino righello squadra livella secchiello apribarattolo morsetto cavetto di sospensione occhiello

venezia dipinto a olio

Arte orientale - Lampada da tavolo antica in porcellana orientale con geishe - fatta a mano, vintage anni '70. (Giappone / Cina), porcellana e seta
Lampada da tavolo con paralume in seta con decoro tradizionale orientale raffigurante scene di vita giapponese: una scena con donne nei tradizionali kimono su uno sfondo naturale con fiori di ciliegio in fiore e un paesaggio montano. Le donne che indossano kimono colorati e hanno acconciature in stile giapponese (forcine kanzashi, cinture obi decorate) sono probabilmente delle geishe. Lo stile delle montagne e dei sakura ricorda l'estetica giapponese: minimalismo, linee pulite, tranquillità. La tavolozza dei colori e gli ornamenti, una bordura con fiori e smalto (stile cloyzone) sono comuni negli oggetti giapponesi della fine del XX secolo.
Ma negli anni '70-'90, anche in Cina vennero prodotte lampade decorative con motivo "giapponese", destinate all'esportazione, soprattutto negli Stati Uniti e in Europa. La porcellana cinese era molto richiesta per la sua elevata qualità ed era spesso decorata con scene tradizionali orientali, con splendide figure femminili in kimano sullo sfondo di una pittoresca natura orientale. Particolarmente apprezzate erano le scene di "dame di corte" nei giardini. Sulle lampade non vi sono timbri, firme o marchi, per cui è difficile stabilirne con certezza l'origine.
Ideale per interni in stile orientale, boho o classico. Può diventare un forte accento di stile nella camera da letto, nel soggiorno o nell'ufficio, un regalo originale per gli amanti della cultura orientale.
Origine:Giappone o Cina, circa anni '70-'80.
Anno di produzione:circa 1970-1980
Materiali porcellana (base),seta (paralume incluso nel prezzo),legno (supporto)
(20+5)h x 11d,480gr
Condizioni:eccellenti,perfettamente funzionante,minimi segni del tempo sul supporto (presente una scheggiatura che gli conferisce un aspetto più antico con segni del tempo,tanto apprezzato dai veri collezionisti di oggetti antichi)

Lampada da tavolo antica in porcellana orientale

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

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