Tavolozza da pittore dipinta a mano dal pittore "SILVIO BRUNETTO". - 1932 - Un pezzo unico e ricco di storia!

- Presenta segni del tempo e dell'utilizzo, aggiungendo carattere all'oggetto.
- Perfetta per collezionisti o amanti dell'arte.

Le foto fanno parte della descrizione.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Tavolozza dipinta dal Pittore - "SILVIO BRUNETTO"

Flavio

Orologio da parete artigianale modello "Tavolozza del pittore", dimensioni 30 x 20 cm. Questo orologio da muro rappresenta una tavolozza stilizzata con al suo interno le macchie di colore che rappresentano le ore. Al quarzo con batteria a stilo non inclusa nella confezione.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Orologio tavolozza colori

Vendo zona Bari centro stazione
Spedizione (+3 euro) accetto solo paypal antolepore@gmail.com appena fatta la ricarica inviami indirizzo spedizione e cellulare
Consegna a mano ex Self 24 (Distributore automatico di caffè) Canapa Concept in via Nicolò Putignani 186 vicino al supermercato DOK solo con appuntamento perchè faccio un altro lavoro e quindi non sono sempre nel negozio
Consegna a mano con soldi contati giusti non mi chiedete il resto perchè non sono un negozio e potrei non avere il resto quindi venite già con i soldi giustiesatti che ho scritto nell'annuncio.

Vendo quello che vedete in foto
Non sono un runner del food
Non ho la macchina
No troppe domande.
No contrattare.
NO CONSEGNE IN ALTRI POSTI
No perditempo e indecisi, se il prodotto lo volete me lo dite e mi date il tempo di cercarlo e poi ci organizziamo.
Non me lo fate cercare inutilmente, se me lo chiedete dovreste comprarlo
No tuttosubito solo paypal perchè tuttosubito non mi paga le spedizioni
Non garantisco il funzionamento degli oggetti elettronici in vendita che sono da testare perchè vendo anche oggetti dismessi da altre persone che non sono io.
NON AGGIUNGETE SOLO L'ANNUNCIO TRA I PREFERITI MA COMPRATELO PERCHE' POTRESTE NON TROVARLO PIU' IN FUTURO!!!
NON PERDETE QUESTA OCCASIONE IRRIPETIBILE !!!
POTREI NON RISPONDERE SUBITO PERCHE' NON HO NESSUNO CHE MI AIUTA IN QUESTA ATTIVITA' E QUINDI SE MI CONTATTATE POTREI ANCHE RISPONDERE DOPO DUE GIORNI MA DI SICURO VI RISPONDO QUINDI DOVETE AVERE PAZIENZA PERCHE' IN MOLTI MI CONTATTANO E VOGLIONO VENIRE SUBITO O IL GIORNO DOPO A RITIRARE E POTREBBE NON ESSERE POSSIBILE
SONO CHIUSO PER FERIE DA LUGLIO A OTTOBRE

pos.ver.tav.legn.scat.stof.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Tavolozza Pittore

Vassoio da portata in ceramica bianca anni '80 a forma di tavolozza da pittore  marchio La Castellana, misure 30 x 38 nuovo mai usato

Vassoio da portata

Piccolo tavolo da snack fissato a parete, costruito in legno su disegno esclusivo (pezzo unico).
La forma è di una tavolozza da pittore con inserto in plexiglass.
Stato del bene: ottimo (praticamente nuovo).
Le dimensioni sono cm: L140xP70 circa.
Consegna a mano a Vercelli presso domicilio del venditore.

TAVOLO DA SNACK DI DESIGN

Autore: Attribuibile a Giuseppe Simonelli (Napoli, 1650 – 1710)
Misure: Sola tela 213x114 cm; con cornice 236x132 cm
Materiali: Olio su tela
Importante dipinto antico di grandi dimensioni eseguito con la tecnica dell’olio su tela, raffigurante il drammatico episodio biblico della Strage degli Innocenti. L’opera si distingue per una composizione dinamica e monumentale, caratterizzata da un forte senso del movimento e da un sapiente uso del chiaroscuro.
La scena è articolata su più registri narrativi: in primo piano si consuma la tragedia con figure intrecciate in pose plastiche e concitate, mentre sullo sfondo architetture classicheggianti e un cielo plumbeo incorniciano l’evento. La tavolozza cromatica, giocata su toni bruni e terrosi accesi da improvvisi bagliori di luce, è tipica della grande tradizione pittorica barocca.
L’opera è stilisticamente riconducibile alla mano di Giuseppe Simonelli, uno dei più dotati allievi di Luca Giordano. La stesura pittorica e la resa anatomica delle figure riflettono l’influenza del maestro, pur mantenendo quella peculiare sensibilità cromatica che definisce la produzione matura del Simonelli nella Napoli di fine XVII secolo.
Il dipinto è presentato entro una imponente cornice dorata coeva o in stile, che ne esalta l’importanza decorativa e istituzionale. L’epoca di realizzazione è collocabile tra la fine del XVII secolo e l’inizio del XVIII secolo.
L’oggetto si presenta in buono stato di conservazione generale, con segni del tempo compatibili con l’epoca e la natura del supporto.si

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Olio su tela del XVII secolo pittore Simonelli 600

marco

Grande quadro ad olio su tela del pittore Fabrizio Filippi.
Titolo: nell' oasi di Bolgheri
Quadro con cornice in legno.
Dimensioni con cornice: 124 x 94 cm
Dimensioni della tela: 100 x 70 cm
Opera certificata dall'autore.
Ritiro a carico dell'acquirente.

Fabrizio Filippi è un artista toscano nato nel 1953 Castagneto Carducci, dove tuttora vive ed ha il suo studio.
La sua fonte di ispirazione è la natura, con i suoi colori ed i suoi profumi, spesso attingendo dai suoi ricordi, quando ancora bambino, la natura gli faceva da madrina, crescendolo e trasformandolo nell'uomo e nell'artista di grande fascino e carisma quale è oggi.
Il paesaggio toscano è un tema ricorrente nelle opere di Fabrizio Filippi, Un legame indissolubile alle origini semplici e sincere che hanno segnato il suo percorso artistico e la sua vita.
Una ricerca di una pace e serenità, motivo di eterna attualità.
La sua tavolozza è calda, passionale; il rosso dei papaveri gioca di contrappunto col giallo del grano maturo. Da questi accostamenti scaturisce un effetto pieno di luce solare, amplificato dall'alternanza di pennellate potenti e informi a quelle morbide e suadenti, creando movimenti moderni.
Numerosi riconoscimenti gli sono stati assegnati in occasione di concorsi di pittura, sia in estemporanea che da studio; e molte sono le citazioni nelle riviste e cataloghi, come ad esempio "il Quadrato".
Espone in permanenza presso importanti gallerie sia in Italia che all'estero, oltre aver tenuto più di 80 mostre personali di pittura.

Nell'oasi di Bolgheri - Pittore Fabrizio Filippi

Opera originale del pittore B. Radici, artista vicentino nato nel 1932.
Il dipinto raffigura un paesaggio naturale luminoso, con alberi in primo piano e una radura aperta sullo sfondo. La composizione è armoniosa e bilanciata, con una pennellata morbida e una tavolozza calda che richiama la tradizione della pittura paesaggistica italiana del Novecento.
L’opera si distingue per l’atmosfera tranquilla e contemplativa, la resa della luce naturale e l’attenzione ai passaggi cromatici tra verde, giallo e azzurro.
Quadro decorativo di buona qualità pittorica, adatto sia ad ambienti classici che moderni.
In buono stato di conservazione, completo di cornice.
quotato da Galleria d'arte bolognese dell' epoca 

Radura Alberata - Quadro di B.Radici

Quadro umberto bianchini 35 x 50.

L’espressionismo di Umberto Bianchini pone come base la sintesi del soggetto e il superamento dei dati contingenti a favore di una rappresentazione che abbia dei significati più ampi. Questa sua sintesi avviene tramite una materia pittorica densa, stesa in maniera molto elaborata. Le figure allora diventano quasi delle maschere, le quali tuttavia presentano un plasticismo molto marcato ma fatto esclusivamente delle vibrazioni della stessa materia pittorica. Il segno è energico e vigoroso nello sbozzare le figure. Prevale una tavolozza dalle tonalità molto chiare dove prende risalto il bianco dei soggetti attraversato da profonde ombre nere.

Quadro umberto bianchini

Olio su tela del Maestro Eliano Fantuzzi (Modena, 1909 - Verona, 1987), pittore italiano di rilievo nel panorama artistico del Novecento.
L'opera raffigura una suggestiva scena d'interno con due figure femminili - le fioraie - ritratte di profilo mentre osservano attraverso una finestra. In primo piano un cesto di fiori blu-viola e composizioni floreali rosa. La tavolozza cromatica è tipica del Fantuzzi maturo: tonalità notturne di blu e viola, accese da tocchi di rosso, rosa e giallo.

opera d'arte di Eliano Fantuzzi 

Vendo 5 quadri originali ad olio su tela del pittore Antonio Rigo (1934–1980), artista noto per soggetti tradizionali e atmosfere delicate.
Le opere raffigurano paesaggi, nature morte, scene figurative e interni, con una tavolozza morbida e uno stile pittorico espressivo.
Ogni quadro è dotato di passe-partout e cornice in legno in stile classico, già pronto da appendere.
Soluzione ideale per arredare più ambienti o per B&B / case vacanze.
Dimensioni tela: circa 30 × 40 cm
Dimensioni con cornice: circa 55 × 65 cm
Prezzo: € 50 cad. (prezzo ribassato causa sgombero imminente)
Ritiro in loco a carico dell'acquirente.
Zona: Mestre centro (Venezia)

Quadri olio su tela di Antonio Rigo (1934–1980)

Quadro TROTTO pannello 20x30 .
Gilberto Volpi, Livorno ( 1941-2010) pittore.
Allievo di Giovanni March, era un post-macchiaiolo che ha dedicato alla grande passione che aveva per la tavolozza gran parte della sua vita.
Alcuni periodi della sua vita hanno caratterizzato le sue opere che possono essere divise da uno spartiacque durante il quale per lunghissimo tempo l’artista smise di dipingere.
Dal periodo passato principalmente a dipingere luoghi legati all’ippodromo a quelli dedicati ai paesaggi passando da quelli più cupi degli ospedali, night e notturni questi sono stati i suoi “stili”.

Quadro TROTTO pannello 20x30 . Gilberto Volpi

Firma "Canuti" — Olio su cartone/tavola
Olio su cartone
1992
Con cornice: 60×71 cm


Olio su cartone di bella qualità pittorica raffigurante un paesaggio autunnale con sentiero che si perde verso colline sullo sfondo, con vegetazione in toni rossi, arancio e verdi. La tavolozza calda e la pennellata vigorosa rimandano all'en plein air italiano del tardo Novecento. Firmato e datato 1992 in basso a destra. Cornice dorata con passepartout in tela. Bel paesaggio da interni, di atmosfera raccolta e autentica.

Quadro Paesaggio autunnale con sentiero

Questo dipinto di paesaggio mostra una casa bianca con tetto scuro situata sulla riva di un lago o di un fiume calmo, circondata da alberi ad alto fusto. L'opera è realizzata con una tavolozza di colori freddi dominata dall'azzurro dell'acqua e del cielo, contrapposta ai toni scuri della vegetazione.In basso a sinistra è visibile una firma dell'artista, parzialmente leggibile come "Renni" o "Benni". Si tratta di un'opera decorativa del XX secolo, probabilmente legata alla produzione pittorica locale o amatoriale italiana. misure 66 x 51

Quadro casetta

Opera realizzata ad olio su tela cm. 40x60 da Romano Conversano (1920-2010).
Il paesaggio richiama alcune opere realizzate nelle Fiandre, in particolare a Bruges alla fine degli anni Cinquanta, inizio anni Sessanta.
Tavolozza tipica delle sue opere di quegli anni. Condizioni molto buone.

Romano Conversano fu un pittore nato a Rovigno d’Istria, con studi all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Dopo l’esperienza nella Resistenza e gli anni tra Rovereto e Milano, sviluppo' una pittura di paesaggio e figura legata anche ai viaggi in Francia, Spagna e Fiandre.

Ritiro gratuito in negozio oppure spedizione con corriere

QUADRO PAESAGGIO DELLE FIANDRE - ROMANO CONVERSANO

Opera realizzata ad acquerello su cartoncino Fabriano cm. 70x50 da Antonello Zecca (1944) in cornice legno intagliato dorato e toni rosa cm. 89x69

Lo stile dell’artista Antonello Zecca unisce realismo e una resa impressionistica. Da un lato, Zecca descrive dettagliatamente la realtà cittadina e il quotidiano di un vissuto semplice. Dall'altro, la sua tecnica pittorica raffinata e l’uso di colori diluiti conferiscono immediata vibrazione atmosferica, con pennellate rapide che riflettono la luce sugli oggetti, creando un gioco di ombre. Questa luminosità, ottenuta attraverso una tavolozza di colori tenui, arricchisce la sua opera. Nato nel 1944, Zecca è un pittore milanese e socio fondatore dell’Associazione Italiana Acquerellisti, riconosciuto come uno dei maestri acquerellisti più significativi d’Italia.

Ritiro gratuito presso Mercatino dell'Usato SOSTENIBILE di Busto Arsizio (VA).
Spedizione con corriere espresso. Imballato in cassa di legno su misura.

Quadro Gladioli - Antonello Zecca

Si tratta di un'opera dell'artista italiano Innocenzo Melani (1921-2003), un pittore toscano noto per il suo stile post-impressionista e per la sua capacità di catturare la luce in modo etereo e romantico.
Titolo dell'opera è "Estasi". Raffigura una donna in abito bianco con un parasole, un tema classico della pittura "en plein air" che richiama le atmosfere della Belle Époque.
La tecnica è tipica di Melani, caratterizzata da pennellate morbide e una tavolozza di colori pastello (azzurri, lilla e bianchi) che creano un'atmosfera sognante e quasi soffusa.
Il certificato indica "Le Tableau Retouché". Questo significa che la base è probabilmente una stampa d'arte di alta qualità (oleografia o litografia) su cui l'artista è intervenuto a mano con pittura a olio per dare spessore, trama e unicità al pezzo.
Analisi del Certificato e Valore Storico
Il cartiglio sul retro è fondamentale perché ne attesta l'autenticità.
Misure 30x40 cm (la parte pittorica) 67x55.5 cm (completa di cornice).

Quadro di Innocenzo Milani - Estasi

ipinto Olio su Tela "La Tentazione nel Deserto" – A. Carlini, ca. 1880 –....

Splendido e imponente dipinto a olio su tela d'epoca tardo-ottocentesca (databile intorno al 1880), firmato in basso a sinistra dal pittore A. Carlini.

L'opera, intitolata "La tentazione nel deserto", raffigura con grande forza drammatica e accademica l'episodio biblico, caratterizzato da una stesura pittorica ricca, materica e da una tavolozza di terre calde tipica del gusto d'epoca. Il formato panoramico orizzontale conferisce all'opera un eccezionale impatto scenografico e d'arredo.

Dettagli Tecnici:

Autore: A. Carlini (firmato in basso a sinistra)

Titolo: La tentazione nel deserto

Tecnica: Olio su tela originale

Epoca: 1880 ca.

Dimensioni tela: 119 \times 59 \text{ cm} (Ingombro con cornice: 120 \times 62 \text{ cm})

Cornice: Presente, coeva/d'epoca.

Stato di Conservazione:

Il dipinto si trova in eccellenti condizioni sul fronte, con superficie pittorica perfettamente integra, colori vivi e nessuna caduta di colore. Il retro della tela è originale e presenta il telaio d'epoca completo di cunei di tensionamento (biette) agli angoli; mostra fisiologici segni del tempo e fioriture da umidità secca storiche che non intaccano minimamente la stabilità o l'estetica del fronte.
La cornice richiede solo due chiodini agli angoli di sinistra.

Certificazione e Provenienza:

L'opera è corredata dal suo Certificato di Autenticità storico originale, rilasciato in occasione della partecipazione alla XXI Mostra Mercato Antiquari Milanesi (Espositore: Decomania). Il documento reca l'approvazione ufficiale del Comitato Esperti della manifestazione, a garanzia assoluta dell'epoca, della qualità e dell'autenticità del pezzo.

Dipinto Olio su Tela "La Tentazione nel Deserto" –

Condizioni: Nuovi, mai usati e perfettamente funzionanti (come da scatola).
Dettagli: Vendo una coppia di orologi da muro ideali per decorare casa, studio o ufficio. Entrambi con meccanismo al quarzo a batteria.
🎨 Orologio 1: Paletta da Pittore (DVEDAX)
• Design unico e originale: Orologio a forma di tavolozza da pittore.
• Materiale: Legno con macchie di colore (smalti) e numeri romani (stampa o incisione).
• Marca: DVEDAX (visibile in foto).
• Stile: Perfetto per camerette, studi d'arte, uffici creativi o per gli amanti della pittura.
• Condizione: Nuovo (ancora con pellicola protettiva sulle lancette, se presente).
🏢 Orologio 2: Rotondo Moderno (BNCABLE QUARTZ)
• Design classico e funzionale: Orologio da parete rotondo.
• Materiale: Cornice/bordo in alluminio spazzolato o plastica effetto metallo, quadrante bianco.
• Caratteristiche: Grande, facile da leggere, con indicazioni precise "BNCABLE QUARTZ". Ideale per cucina, ufficio, garage o aree comuni.
• Condizione: Nuovo (ancora in scatola/imballaggio, come si nota dal coperchio in basso a destra).
Motivo della vendita: Sgombero/Inutilizzo

Coppia di Orologi da Parete

QUADRO - DIPINTO

Un bellissimo piccolo quadretto, opera d'arte dipinta a mano con tecnica a tempera.
Senza cornice. Opera figurativa, Paesaggio.

Questo quadro raffigura il Quartiere Navigli di Milano negli anni '50, concentrandosi su una strada cittadina circondata da edifici e automobili d'epoca ferme e parcheggiate. La tavolozza di colori è prevalentemente viola, con una temperatura colore calda che conferisce un'atmosfera retrò. L'opera cattura in dettaglio l'architettura dell'epoca e l'ambientazione urbana, offrendo uno sguardo tecnico e preciso sulla scena.

Pittore/Artista Ignoto, non firmato, non datato

Dimensioni: 24,5 x 17,5 x 0,7 cm
Tecnica: Tempera
Supporto/Materiale: Tavola di legno.


Per dubbi, altri dettagli o foto contattami! Sarò lieto di aiuterla.

Quadro Nostalgia  Quartiere Navigli Milano '50

Vendo coppia di quadri olio su tela,  raffiguranti i navigli di Milano, dell'artista Benedetto Santo, entrambi dipinti nel 1980,  firmati in basso a sx.  
Sul retro di entrambi i quadri è presente la firma autografa, l' anno ed il titolo dell' opera . 

Le cornici sono d'epoca in legno con una ricca doratura a foglia  sul profilo interno e una modanatura scura, dotata di un passepartout in legno laccato chiaro. È il classico tipo destinato ai salotti della borghesia milanese.

1° e 2° foto: La festa - S. Cristoforo sul naviglio. 
Misure est.  58,8x45,8  int. 40x30 

Il quadro raffigura la Chiesa di San Cristoforo sul Naviglio Grande.  In primo piano sulla sinistra si nota un accenno di figure in movimento, rese con macchie veloci di colore, che evocano una festa o il passeggio serale.
Si tratta di un olio su tela. La tavolozza è dominata da tonalità calde, quasi crepuscolari (terre, aranciati e ocra), stese con pennellate corpose e un gusto vagamente post-impressionista che punta a catturare la luce riflessa sull'acqua del Naviglio.

3° & 4° foto: Il naviglio. Misure est. 58x46 int. 40x30
C'è una coerenza assoluta con l'altro pezzo. Stessa atmosfera tardo-pomeridiana o crepuscolare, stessa tavolozza calda e un uso della luce che gioca sui riflessi dell'acqua del canale. La stesura è rapida, tipica della pittura di fine Novecento. 

- Santo Benedetto, pittore attivo nella seconda metà del Novecento pienamente inserito nel filone dei "pittori dei Navigli" e della vecchia Milano. Questo gruppo di artisti (di cui facevano parte figure come Ibrahim Kodra, Mario Sironi in gioventù,  o più tardi i pittori di vicolo Lavandai) amava dipingere en plein air o reinterpretare in studio gli angoli più poetici della città, prima che l'area subisse le grandi trasformazioni urbane e della movida.

Quadri provenienti da un magazzino d'antiquario che operava in zona Milano/Torino.

Quotazione: 1200/1800 E.  la coppia
Accetto offerte. 
Sped. tramite corriere. 
Non separo la coppia. 

Quadri olio su tela Benedetto Santo Milano Navigli

Autore: Attribuito a Girolamo Cenatiempo (attivo tra Napoli e L’Aquila, XVIII secolo)
Misure: 98 x 110 cm
Materiali: Olio su tela
Importante dipinto olio su tela raffigurante il celebre soggetto mitologico del Trionfo di Galatea. L’opera si distingue per una composizione dinamica e una stesura pittorica di alta qualità, tipica della grande tradizione barocca napoletana.
La scena vede protagonista la ninfa Galatea, ritratta con una torsione elegante e plastica, circondata da figure mitologiche e putti. La resa degli incarnati e il panneggio vibrante riflettono l’influenza diretta del maestro Luca Giordano, di cui l’autore fu allievo, evidenziando una maestria nell’uso della luce e del colore tipica del tardo barocco.
L’opera è stilisticamente riconducibile alla mano di Girolamo Cenatiempo, pittore di rilievo attivo nella prima metà del XVIII secolo, noto per la sua capacità di fondere il classicismo romano con l’esuberanza cromatica partenopea.
Il dipinto si presenta in uno stato di conservazione che riflette il passaggio del tempo, mantenendo intatta la potenza espressiva e la profondità della tavolozza originale. La tela mostra i segni naturali dell’epoca, che ne attestano l’autenticità e il fascino storico.

Olio si Tela del XVIII secolo 1700 Cenatiempo 700

Titolo: Strada nel Bosco
Artista: Tozzi (firmato)
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni tela: 50 x 60 cm
Dimensioni con cornice: 74 x 85 cm
Spessore cornice: 4 cm
Certificato di autenticità: Presente (rilasciato dalla galleria Tozzi e l’Arte, Jesolo Lido)

Questa suggestiva opera ad olio raffigura un sentiero che si snoda all’interno di un bosco, in un’atmosfera luminosa e vivace. La tavolozza autunnale, caratterizzata da toni caldi di giallo, verde e ocra, conferisce al dipinto un forte senso di profondità e serenità. Lo stile pittorico è energico ma equilibrato, con pennellate corpose e materiche che esaltano la tridimensionalità degli alberi e la vivacità del paesaggio.

Il quadro è incorniciato con una cornice elegante color argento satinato con bordo dorato interno, che ne valorizza la presenza visiva e si adatta a diversi ambienti d’arredo, sia classici che contemporanei.

Dipinto “Strada nel Bosco” di Tozzi

Arredi Antiquariato SRL

Quadro Moderno Astratto Raffigurante Figura Femminile
Importante dipinto contemporaneo di stile astratto-espressionista, realizzato su
tela e caratterizzato da una composizione intensa e fortemente materica. Lopera
raffigura una figura femminile stilizzata, resa attraverso pennellate energiche,
colature di colore e sovrapposizioni cromatiche che trasmettono movimento ed
emotivit. La tavolozza dominata da rossi accesi, blu profondi, gialli e
verdi, bilanciati da contrasti di bianco e nero che definiscono la figura
centrale emergente dallo sfondo. La tecnica pittorica, istintiva e gestuale,
richiama laction painting e larte informale, conferendo al quadro una forte
presenza scenica e un impatto visivo deciso. Unopera di grande carattere,
ideale per ambienti moderni, studi, gallerie o spazi di rappresentanza.




Dimensioni:
Altezza: 100cm
Larghezza: 100cm
Profondit: 


Codice: QAMF7832

Quadro Moderno Astratto

Dipinto Astratto Anni 70 Importante dipinto databile agli anni Settanta,
realizzato con tecnica mista su tela, caratterizzato da una composizione di
forte impatto visivo e grande intensit cromatica.




Lopera raffigura una figura umana stilizzata, o un volto emergente, inserito in
un paesaggio surreale e onirico, costruito attraverso sovrapposizioni materiche,
colature di colore e segni gestuali.


La tavolozza dominata da toni caldi come rossi, aranci e gialli, accostati a
blu profondi e neri, creando un contrasto dinamico che accentua il senso di
movimento e profondit.


La superficie pittorica presenta una texture ricca e vibrante, con evidenti
interventi materici che donano tridimensionalit allimmagine.


Unopera di grande fascino, tipica della sensibilit artistica degli anni 70,
ideale per ambienti moderni, studi o collezioni di arte contemporanea.


Dimensioni:
Altezza: 81cm
Larghezza: 100cm
Profondit: -


Codice: ARTQ7391

Dipinto Astratto

Cavalletto Pittura da Tavolo in Legno di Faggio con Set di 23 Pezzi – 18 Colori Acrilici, 5 Pennelli, Tela 24x30cm, Spatola e Tavolozza per Pittura – Kit Completo per Artisti

cavalletto pittura 

Dipinto 1mx1m
Michele Tolentino

Un’opera che non chiede il permesso di entrare nel vostro spazio, ma lo reclama con autorità. "Cromostruttura Urbana" è l'ultima, potente dichiarazione artistica di Tolentino, un pittore che ha fatto della tensione tra colore puro e rigore formale la sua cifra stilistica distintiva. Questo dipinto è un punto focale immediato, progettato per energizzare l'ambiente e catturare lo sguardo.

Avvicinarsi a questa tela significa immergersi in un bagno di vitalità. L'opera vibra di un'energia quasi fisica, sprigionata da una tavolozza satura e audace dove i gialli solari, i rossi carminio e i blu profondi non sono semplici tinte, ma stati d'animo.
Il dipinto evoca la sensazione di un ricordo intenso, il calore pulsante di un paesaggio mediterraneo o il ritmo frenetico di una metropoli contemporanea sotto il sole di mezzogiorno. È un'opera che trasmette ottimismo, forza e un dinamismo che sembra non esaurirsi mai. Non è una finestra passiva sulla realtà, ma una mappa sensoriale che invita l'osservatore a un viaggio interiore, stimolando una risposta emotiva immediata e viscerale.

DIPINTO “Cromostruttura Urbana”

Nuova Confezione Lefranc & Bourgeois: 10 colori, pennelli, spatole, olio, tavolozza, ecc…

2 tele Windsor & Newton, 40 x 50 cm, impacchettate

3 mini-tele, impacchettate

Set da pittura - NUOVO

Opera originale firmata di Radice Giovanni, Cascine, realizzata nel 1985.
Un olio su masonite di piccolo formato ma di grande equilibrio compositivo, capace di restituire un’atmosfera intima e silenziosa, tipica della pittura italiana di fine Novecento.
Il soggetto architettonico, essenziale e misurato, è accompagnato da una tavolozza calda e da una stesura pittorica autentica, che racconta il gesto dell’artista e il tempo in cui l’opera è nata.
La firma è presente e ben visibile, elemento che rafforza l’identità e la provenienza del dipinto.
L’opera è impreziosita da una cornice dorata con passepartout marrone, scelta coerente con il periodo e perfettamente in armonia con il dipinto, rendendolo subito pronto per essere esposto in un ambiente raffinato.
Incluso certificato di autenticità, che ne attesta:
•Artista: Radice Giovanni
•Titolo: Cascine
•Tecnica: Olio su masonite
•Anno: 1985
Un pezzo ideale per collezionisti, appassionati di arte vintage o per chi desidera inserire nella propria casa un’opera vera, firmata e documentata, lontana dalle stampe e dalla produzione seriale.

Dimensioni: 28cmx25cm
Spedizione accurata o ritiro a mano
Prezzo: 150 € trattabili

Dipinto originale firmato – Radice Giovanni (1985)

Fabio

ANTONIO VANGELLI (1917 - 2003) ASTRATTO CON MOTIVI FLOREALI E FORSE UNA BICICLETTA, OLIO SU VECCHIA TAVOLA, OPERA UNICA, anni '60 DEL NOVECENTO.
MISURE: cm. 180 X 43,5 X 2,5
NON SI TRATTA DEL SOLITO OLIO SU TELA MA DI UNA TAVOLA ANTICA UTILIZZATA COME TAVOLOZZA DALL'ARTISTA.
OPERA UNICA, DI DIMENSIONI IMPORTANTI, PREGEVOLE FATTURA E DI GRANDE EFFETTO VISIVO.
SPLENDIDA COME CAPOLETTO, SOPRA UN DIVANO O UNA GRANDE PORTA O FINESTRA.
Sia l'opera che la tavola sono in buone condizioni.
SE A ROMA, POSSIBILITA' DI VISIONARE L'OPERA PRIMA DI ACQUISTARLA, ALTRIMENTI SI PREVEDE IL RITIRO TRAMITE CORRIERE DI VOSTRA FIDUCIA PREVIO PAGAMENTO.
SE INTERESSATI NON ESITATE A CONTATTARMI.
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Antonio Vangelli
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Motivo: Voce curricolare.
Per contribuire, correggi i toni enfatici o di parte e partecipa alla discussione. Non rimuovere questo avviso finché la disputa non è risolta. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento.
Antonio Vangelli (Roma, 23 febbraio[1] 1917 - Roma, 14 dicembre 2003) è stato un pittore italiano.

Indice
1 Biografia
2 Attività espositive
3 Citazioni critiche
4 Note
5 Bibliografia
6 Collegamenti esterni
Biografia
Antonio Vangelli De Cresci nasce a Roma (nel 1915 secondo l'archivio della Quadriennale di Roma[2]) e sotto la guida del padre e dei fratelli, incomincia nel 1938 il suo percorso nella pittura[3]. Artisticamente matura all'interno della "Scuola romana" a partire dal 1943 insieme ai pittori Giulio Turcato ed Emilio Vedova. Con essi condivide frequentazioni nella Roma degli anni quaranta del Novecento come quelle con Giuseppe Ungaretti, Leonardo Sinisgalli, Cesare Zavattini, Giorgio Caproni e Carlo Betocchi.

Antonio vangelli (1917-2003) olio su tavola

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