S. VENDITTI (ANTONIO) - ARTE DEVOZIONALE-SCULTURA-SACRA FAMIGLIA-DECORATIVO ALTORILIEVO-FIRMATO - GESSO DIPINTO – 
Misura : diametro 32 – supporto in compensato – Cornice in metallo dorato – Lo stato è buono, qualche screpolatura ma nel complesso ben conservato (vedi foto). 
(da Internet): 
Lo scultore noto con il cognome Venditti è Antonio Venditti (conosciuto anche come Antonio S. Venditti o semplicemente S. Venditti in alcuni contesti d'arte), un artista italiano attivo nel XX secolo. È stato una figura significativa nell'arte italiana del dopoguerra, in particolare nell'ambito del Movimento Arte Concreta (MAC). 
Biografia e Carriera
Antonio Venditti ha esposto alle Biennali di Venezia nel 1940 e nel 1948. È stato un membro attivo del "Gruppo Sud" dal 1947 al 1949 e nel 1950, insieme ad altri artisti come Barisani, De Fusco e Tatafiore, ha fondato il gruppo di arte astratta concreta napoletana. Nel 1953, ha firmato il manifesto del MAC (Movimento Arte Concreta).
Stile: Dopo il 1955, la sua ricerca artistica si è orientata verso una "nuova figurazione". Le sue opere spaziano dalla produzione sacra a quella profana.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

S. VENDITTI - ARTE DEVOZIONALE-SCULTURA-SACRA FAMI

"Summa Napoletana". Dipinto certificato riporta Nino Salvatori, formato 50 × 70 cm, olio su tela, e la quotazione è tratta da "Pittori e Pittura Contemporanea - Il Quadrato", II edizione 1976, allora le 400.000 lire. Il catalogo "Il Quadrato" era uno dei principali repertori italiani delle quotazioni artistiche dell'epoca. 
La Feltrinelli
Per dare un'idea:
400.000 lire nel 1976 erano una cifra importante per un pittore di discreta notorietà.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Nino Salvadori - quadro

Roberto Carignani (1894-1975) - Ritratto di donna - Olio su tela con ricca cornice dorata

Splendido dipinto a olio su tela originale, raffigurante un intenso ed espressivo ritratto femminile. L'opera è firmata in basso a sinistra dal celebre Maestro Roberto Carignani (Napoli, 1894 – 1975).

L'ARTISTA E LE QUOTAZIONI:
Roberto Carignani è un artista storicizzato e ufficialmente quotato sui principali cataloghi d'arte nazionali e internazionali (tra cui il Catalogo dell'Arte Moderna Giorgio Mondadori / ex Bolaffi). Le sue opere sono stabilmente presenti nel circuito delle case d'asta italiane e del collezionismo legato alla prestigiosa scuola pittorica napoletana del Novecento.

CARATTERISTICHE E DETTAGLI DI PREGIO:
Doppia Firma Autografa: Elemento di eccezionale rarità e garanzia per il collezionista. L'opera è firmata dal Maestro sia sul fronte (in basso a sinistra) sia interamente a mano al retro sulla tela originale, dettaglio che ne certifica l'assoluta autenticità di atelier.
Supporto Nobile: Autentico dipinto a olio su tela (no tempera, no masonite, no riproduzione) montato su telaio d'epoca, caratterizzato da una splendida matericità del colore.
Cornice Inclusa: Il dipinto è impreziosito da un'importante e ricca cornice barocca lavorata con finitura dorata, in eccellente stato di conservazione. Da sola rappresenta un eccezionale valore aggiunto d'arredo.
Epoca: Metà del XX secolo (il retro della tela mostra la naturale e affascinante patina del tempo che ne attesta l'autenticità storica).
MISURE: Altezza 38 cm, Larghezza 30 cm
CONDIZIONI: Il dipinto e la cornice si presentano in ottime condizioni conservative generali, pronti per essere appesi ed esposti.

Roberto Carignani (1894-1975) - Ritratto di donna

Dipinto Olio su Tela - Ritratto di Ciro Pace (Autore Quotato) con cornice Oro

Splendido dipinto originale a olio su tela raffigurante un intenso e malinconico ritratto femminile di profilo, firmato in rosso in basso a destra dal noto pittore italiano Ciro Pace (Scuola contemporanea napoletana)

NOTE SULL'AUTORE E QUOTAZIONE:
Ciro Pace è un artista accreditato e stabilmente quotato nel mercato del modernariato e del collezionismo del secondo Novecento. Le sue opere, in particolare i celebri ritratti femminili caratterizzati da un forte impatto espressivo e chiaroscurale, sono inserite nei cataloghi ufficiali di importanti gallerie d'arte internazionali e piattaforme d'élite del design (come Pamono e intOndo), con stime e passaggi commerciali consolidati che superano i 500-600 euro. Acquistare un'opera di questo autore significa possedere un pezzo firmato dal valore storico ed economico tracciabile e stabile nel tempo.
Il quadro si distingue per il raffinato contrasto tra la morbida veste bianca e la profondità dello sfondo scuro, perfetto per impreziosire ambienti classici o contesti di arredamento contemporaneo chic. L'opera è arricchita da una ricca e imponente cornice classica in legno con finitura dorata a bande lucide e opache.

Epoca: Fine Novecento (Anni '80 / '90)
Tecnica: Olio su tela originale.
Dimensioni: Altezza 36 cm, Larghezza 30 cm
Stato di conservazione: La magnifica cornice dorata è in ottime condizioni. Sulla tela si segnalano alcune striature e segni verticali superficiali sullo sfondo scuro, come ben evidenziato nelle foto, che non compromettono il fascino del soggetto e ne attestano l'autenticità.

Dipinto Olio su Tela - Ritratto di Ciro Pace

Antichi pastori in creta Natività della tradizione napoletana di S. Gregorio Armeno, dipinti a mano: una vernice opaca e una patina tipica del tempo. L'altezza dei pezzi è circa di 10 cm. Si vendono insieme a 50€. cadauno.

pastori antichi i primi del '900 dipinti a mano

Chi sia veramente interessato a questo antico acquerello italiano , chi conosce la firma, nn esiti a contattarmi
Antico acquerello, incorniciato, epoca seconda metà dell' 800, per collezionisti ed amanti del genere.
Il dipinto fa parte della scuola napoletana, campana in generale,risale alla seconda metà dell' 800 , ha come titolo " Costiera amalfitana" ed è firmato Gianni.
La firma e il tipo di soggetto rappresentato sono di persone se' una garanzia di autenticità perché gli acquerelli firmati Gianni , quando
raffigurano paesaggi italiani in particolare della Campania ( Napoli, scorci di Napoli, Capri, costiera amalfitana), sono databili tra la seconda metà dell' 800 e l' inizio del 900 e sono attribuibili alla prolifica famiglia di pittori napoletani, i Gianni, ovvero pittori e vedutisti italiani il cui tocco pittorico , la tecnica usata, i colori, i paesaggi ritratti e la rappresentazione dei particolari , sono una firma , una garanzia.
La cornice laccata risale ai primi del 1900.
Il dipinto con cornice misura cm 50 x 40.
L' acquerello ( senza cornice) misura cm 28 x 18.
Ha un peso totale di circa 2,5 chili senza imballaggio.
Condizioni eccellenti come da foto. Il vetro del quadro non fa capire molto la bellezza di questo acquerello molto più grazioso e bello dal vivo.
Per ulteriori info, prima e nn dopo l'eventuale acquisto.
Per favore solo gente realmente interessata e nn perditempo.
Spedisco solo.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Acquerello f.to Gianni dell'800

Pregevole statuina artigianale raffigurante lo Sciò Sciò napoletano, tradizionale simbolo di buon auspicio. Realizzata con testa e mani in terracotta dipinta a mano, riccamente vestita con tessuti e passamanerie decorative. Altezza 32 cm. Opera artigianale di gusto tradizionale, ideale per collezionisti e amanti del folklore napoletano.

Sciò Sciò Napoletana h 32 cm  Terracotta 

Descrizione:
Madonna Addolorata. Manichino in stoppa e fil di ferro, vestito in stoffe varie provvisto di  elegante passamaneria e munito di brevi decorazioni floreali metalliche. Sulla cintura il decoro è enfatizzato da due grani di madreperla.  Testa, mani e piedi in terracotta dipinta a mano, occhi di vetro. Altezza 38 cm;  base  quadrata in legno 11 cm.   
Si tratta di una creazione proveniente da bottega napoletana, in Stile Settecento. Dettagli come la bocca aperta, gli occhi rivolti verso l'alto, l'espressività dello sguardo e dei gesti, che concorrono con grande equilibrio a rappresentare il dolore provato dalla Vergine, rendono a quest'opera sia un'attestazione devozionale che il profilo di un imperdibile pezzo da collezione.

statua Madonna Addolorata 

Splendida figura "Sciò Sciò" della tradizione napoletana, alta circa 42 cm, realizzata artigianalmente con testa, mani e piedi in argilla modellata e dipinta a mano, impreziosita da occhi in vetro. Ricco abbigliamento in tessuto con passamanerie dorate e numerosi simboli scaramantici tipici della cultura partenopea. Montata su base in legno. Oggetto decorativo di grande fascino, espressione dell'antica arte presepiale e scaramantica napoletana. Buone condizioni generali di conservazione come da fotografie. Ideale per collezionisti e amanti dell'artigianato artistico napoletano.

Sciò Sciò Napoletano Artigianale 42 cm 

Grande dipinto a olio su tela raffigurante figura di filosofo ( 100L x125H tela - 115Lx140H inclusa la cornice), riconducibile alla scuola napoletana del secolo XVII.

Pensiero e luce si fondono: il filosofo in meditazione diventa un racconto di chiaroscuro e profondità.
Personaggio rappresentato a mezza figura con libro, in atteggiamento meditativo.
Buona qualità pittorica, con marcato chiaroscuro, toni caldi e forte resa volumetrica.
Opera di gusto barocco, databile al XVII secolo circa.
Completa di cornice dorata. Ideale per collezione privata o arredamento di pregio.
Il dipinto presenta dei localizzati, piccoli danneggiamenti su alcuni punti della tela e sulla parte superiore della cornice. Risulta in parte oggetto di interventi di restauro.

Dipinto a olio su tela, scuola napoletana

Statuina Pierrot in porcellana Principe con dadi - Vintage oro zecchino
La statuina, visibile interamente nei file 20260618_230332.jpg e 20260618_230318.jpg, raffigura un tenero bimbo/pagliaccio (nello stile classico di un Pierrot) appoggiato a due grandi dadi da gioco sovrapposti.

Materiale: Pregiata porcellana lucida a pasta bianca.

Dettagli e Decorazione: Il costume bianco del personaggio presenta pois scuri (visibili in 20260618_230346.jpg e 20260618_230352.jpg) e rifiniture in oro zecchino lucido lungo i bordi del colletto a gorgiera, delle maniche e del cappello. I dettagli del volto sono dipinti a mano con tratti delicati. I dadi hanno i fori decorati internamente in colore rosso e profili dorati.

2. Identificazione della Manifattura

marchio impresso in blu sottovetro sul fondo del pezzo, mostrato nei dettagli dei file,raffigura una corona stilizzata a cinque punte (o gocce) sopra la lettera "P".

Produttore: Si tratta del marchio della manifattura italiana "Porcellane Principe" (attiva nel vicentino), nota per la produzione di porcellane artistiche d'alta gamma che fondono la tradizione stilistica napoletana di Capodimonte con la scuola artigianale veneta.

Epoca: Non si tratta di un oggetto d'antiquariato antico (XVIII o XIX secolo), bensì di un pezzo di artigianato artistico moderno/vintage, databile nella seconda metà del XX secolo (la manifattura è stata fondata nel 1975).



Statuina Pierrot in porcellana Principe con dadi 

Vendo lotto vintage da scrittura e calligrafia d'epoca, ideale per collezionisti o appassionati di scrittura a intingimento. Il lotto comprende: 

Scatola originale OMAS Extra: Custodia vintage in cartone. Nota bene: il coperchio presenta un danno strutturale ed è diviso in due parti, come visibile in foto. 

Antico portapennini in legno: Scatolina con coperchio a scorrimento (slide top) decorata con motivi floreali dipinti, risalente agli anni '20/'30. In buone condizioni conservative. 

3 Cannelli / Portapennini: Tre diverse impugnature d'epoca (nera, arancione e metallica). 

5 Pennini storici in acciaio: Selezione di pennini vintage ricercati, nel dettaglio:
1x Napoletana
1x Matapan (Blanzy Poure & C.ie - France)
2x Alaska (Blanzy Poure & C.ie - Boulogne S/Mer)
1x Perry & Co. London 

Oggetti usati d'epoca. Segni del tempo come da foto, che rimangono parte integrante della descrizione.

Lotto Scrittura Vintage OMAS - Scatolina Pennini

Vendo raffinata statuina in porcellana italiana firmata Mollica, realizzata secondo la tradizione di Capodimonte.

La figura raffigura un simpatico medico/scienziato in camice bianco, caratterizzato da una posa ironica e da una lavorazione ricca di dettagli espressivi.

Sul fondo sono presenti la firma incisa “Mollica” e il classico marchio della “N” coronata, simbolo della produzione napoletana in stile Capodimonte.

Caratteristiche:

Porcellana policroma dipinta a mano
Firma originale Mollica
Marchio Capodimonte con “N” coronata
Produzione italiana
Ottimo oggetto da collezione e arredamento

Condizioni: buone condizioni generali

Statuina in porcellana Capodimonte Mollica

Splendida e iconica statuina artigianale in terracotta che raffigura Matteo Salvini al telefono, realizzata dalla celebre bottega "Rosario e Gennaro Di Virgilio" di Via San Gregorio Armeno a Napoli, eccellenza mondiale dell'arte presepiale.
L'oggetto è NUOVO e MAI ESPOSTO. Conservato con cura maniacale nella sua confezione, è assolutamente privo di polvere, sbiaditure o difetti. Un pezzo perfetto per collezionisti di presepi, amanti dell'artigianato napoletano o come regalo d'effetto e goliardico.
Dettagli dell'oggetto:
Materiale: Terracotta napoletana dipinta interamente a mano.
Altezza: Circa 18-19 cm.
Autenticità: Incisione della firma originale "DV" (Di Virgilio) sotto la base, a garanzia assoluta di originalità.
Condizioni: Impeccabili, pari al nuovo.
Corredo: Viene consegnata completa della sua scatola originale illustrata a colori e del sacchetto di carta della bottega.
Garantisco massima serietà e imballaggio a prova di bomba (con abbondante pluriball) per proteggere la terracotta durante il trasporto. Spedizione tracciata e sicura disponibile tramite il servizio TuttoSubito.
Collezionismo, presepe napoletano, San Gregorio Armeno, Di Virgilio, statua terracotta, ceramica, pastore, Matteo Salvini, artigianato italiano, idea regalo, satira, politica.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Statuina Matteo Salvini in Terracotta Di Virgilio 

antico manichino devozionale da vestire (noto storicamente anche come "statua da vestire" o "Madonna vestita"), databile tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento. alto circa 73 cm, non si tratta di una comune statua ornamentale o di un semplice giocattolo, ma di una tipologia ben precisa di arte sacra scultorea: Funzione Liturgica e Popolare: Questi manichini venivano esposti all'interno delle chiese, nelle cappelle private o portati in processione durante le feste patronali. Il loro scopo era quello di essere vestiti con abiti cerimoniali in tessuto (spesso modificati a seconda dei tempi liturgici dell'anno) per apparire il più realistici possibile ai fedeli.Tecnica Costruttiva: La testa e la piastra pettorale venivano modellate in materiali nobili e dipinte (terracotta policroma o gesso fine) poiché erano le uniche parti visibili. Al contrario, le parti nascoste sotto l'abito non venivano scolpite nei minimi dettagli: il corpo, il bacino e i punti di snodo venivano realizzati con blocchi di legno grezzo e leggero assemblati tramite semplici perni e spesse aste di ferro battuto.Le Estremità: Soltanto le mani e i piedi (in questo caso dotati di calzari) venivano intagliati finemente in legno perché sporgevano dalle maniche e dall'orlo della veste. Il piccolo foro sulla sommità della testa serviva ad ancorare saldamente una corona metallica o il velo. oggetti realizzati con questa identica tecnica sono i celebri "pastori" della scuola presepiale napoletana del XVIII secolo o le statue processionali dell'Italia meridionale. disponibili numerose altre foto.

antico manichino devozionale da vestire fine 700

Splendido dipinto a olio su tela del maestro Antonio Gravina (scuola napoletana del '900), raffigurante un vivace ed elegante scorcio di vita urbana in centro città. L'opera si distingue per la straordinaria resa materica della densa pennellata dell'autore e per il magistrale uso della luce nel descrivere il movimento delle figure in primo piano e l'architettura dei palazzi storici.

Autore: Antonio Gravina (firmato in basso a destra)

Tecnica: Olio su tela

Dimensioni opera: 30x40 cm (esclusa cornice)

Condizioni: Eccellenti, tela perfettamente tesa e colori vividi.

Cornice: Inclusa, completa di elegante passpartout in tessuto chiaro.

Autenticità: Presente sul retro il Certificato di Garanzia e Valutazione originale del "2° Gruppo Artistico di Milano - Agenzia Nazionale di Roma".

Antonio Gravina Olio su Tela 30x40

Quadro dipinto a mano con Pulcinella in una via italiana – Cornice dorata
Vendo un bellissimo dipinto a mano che raffigura Pulcinella, la celebre maschera napoletana, in una tipica via italiana davanti a una pizzeria. Il quadro è in ottime condizioni, con una cornice dorata elegante.
Misure: 73 cm di altezza × 90 cm di larghezza.

quadro Pulcinella 

Splendido dipinto a olio su tela applicata a pannello (o cartone telato), firmato in basso a sinistra "E. Loreto". L'opera è un suggestivo spaccato di vita quotidiana della costa napoletana, databile intorno agli anni 50 del 900.
Autore:E. Loreto (firmato in basso a sinistra)
Epoca:Circa 1950
Tecnica:Olio su tela / supporto rigido
Soggetto:Marina con barche ormeggiate e figure in primo piano
Il dipinto cattura l'atmosfera autentica e laboriosa del litorale partenopeo del secondo dopoguerra. In primo piano, la scena è dominata da due figure: un pescatore seduto intento al lavoro e una figura stante in giacca verde, circondati dagli attrezzi del mestiere e dal pescato.
Sullo sfondo si staglia una composizione dinamica di barche dai colori vivaci (rosso corallo e turchese) ormeggiate a riva, con il molo e il profilo della città che si intuiscono in lontananza sotto un cielo vibrante e materico.
La pennellata è ricca, corposa e tipica della tradizione post-impressionista e realistica italiana della metà del Novecento, capace di dare grande consistenza e luce alla scena.
L'opera si presenta nel complesso in buono stato di conservazione vintage. Mostra lievi e fisiologici segni del tempo lungo i bordi esterni, che non compromettono la bellezza della superficie pittorica centrale e ne testimoniano l'autenticità e l'epoca. Sul lato destro è presente una banda scura di protezione/fissaggio della tela al supporto originale.
Un pezzo di eccellente atmosfera e di grande interesse per i collezionisti di vedute marine e della scuola pittorica campana del XX secolo

Dipinto a olio

Il Maestro A.  Padovani è un pittore paesaggista Italiano specializzato in marine e vedute tradizionali, operante nel XX secolo e fortemente legato alla  scuola e all'iconografia napoletana. Nelle aste d'Arte e nei mercati di Antiquariato, i suoi quadri riportano la bella firma 
"A. Padovani". Di stampo prettamente verista e post-impressionista, segue la famosa scia della Scuola di Posillipo  e dei vedutisti napoletani del tardo Ottocento e primi Novecento. Principalmente olio su tavola , caratterizzati da una forte luminosità e da un uso vivace delle cromie per catturare gli effetti di luce. Splendido dipinto di un Grande Maestro e una bella cornice in legno dorata. Misure con cornice 42 x 52  , solo dipinto 30 x 40. Non spediamo in paesi extra CEE e Austria e Germania per la legge sugli imballaggi 

La mia Fattoria-olio su tavola- Andrea Padovani

Pregiata porcellana artistica italiana, interamente rifinita e dipinta a mano con smalti policromi lucidi. Presenta il marchio originale con corona e il numero di stampo impresso sotto la base.
Risalente alla seconda metà del Novecento (circa anni '70/'80), l'epoca d'oro delle esportazioni e del collezionismo di questo stile in Italia e all'estero.
L'opera raffigura il classico "clochard/ubriacone sulla panchina", uno dei soggetti più iconici e amati della tradizione figurativa napoletana. Rappresenta una scena di genere popolare, ricca di dettagli espressivi e realismo artigianale.
Perfetto come pregiato oggetto d'arredamento vintage, pezzo da collezione per gli amanti della porcellana italiana o come raffinata idea regalo dal fascino senza tempo.
La statua misura 26x23x18 cm.

Porcellana Capodimonte – Vagabondo sulla Panchina

Dipinto olio su compensato, firmato in basso a destra G. Migliore (Guglielmo Migliore (1922–2005)  , raffigurante una scena di vita rurale con cortile, scala esterna, galline e dettagli architettonici mediterranei. 

✍️ 🏛️  Il dipinto è firmato in basso a destra 


⚠️ Cornice fornita a titolo di cortesia/omaggio da intendersi come accessorio non valorizzato economicamente, eventuali segni del tempo, imperfezioni o danni occorsi durante il trasporto non potranno costituire motivo di contestazione sull’opera principale.


📏 Dimensioni
•  Solo dipinto: 40 × 50 cm
•  Con cornice: 63 × 73 cm


✔️ Ottime condizioni generali, colori vividi, nessuna mancanza.

🧑🎨 Guglielmo Migliore (1922–2005) è stato un pittore napoletano noto per le sue rappresentazioni della vita popolare partenopea. Le sue opere raffigurano spesso vicoli, mercati, pescatori, marine e scorci del Golfo di Napoli, interpretati con uno stile realista dai colori vivaci e dalla pennellata espressiva. 

Apprezzato dagli amanti della pittura napoletana del Novecento, le sue opere sono presenti con regolarità sul mercato antiquario e collezionistico. Le sue opere in aste abbastanza recenti sono state stimate dai 150 ai 300€



✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto
✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi
Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Guglielmo Migliore -  Dipinto olio su compensato

Dipinto olio su tela di Elio Amoroso, scuola napoletana

dimensioni:
cornice 52.5x63 cm
dipinto 29x39 cm

Quadro di Elio Amoroso

Dipinto olio su tela di Elio Amoroso, scuola napoletana

dimensioni:
cornice 52.5x62.5 cm
dipinto 28.5x38.5 cm


Il dipinto è una classica natura morta (still life). Caratteristiche stilistiche: L'opera è fortemente ispirata allo stile Barocco, in particolare alla tradizione fiamminga, olandese e italiana (scuola napoletana o romana) del XVII secolo (Seicento) .Notiamo una composizione ricca e abbondante di frutta (uva bianca e nera, pesche, prugne, fichi), un'alzatina metallica o ceramica al centro, e una brocca/ampolla di vetro scuro sulla destra. C'è un marcato uso del chiaroscuro (ispirazione caravaggesca), con un fondo molto scuro e una luce direzionale che fa risaltare i colori vivaci e i volumi della frutta, creando un forte senso di tridimensionalità e realismo.
Dipinto del XIX o XX secolo (Ottocento o Novecento): Un'eccellente copia d'après o una composizione in stile antico realizzata da un pittore di scuola classica. Misure 150x122 cm


Dipinto stile Barocco

Ci troviamo di fronte a un'opera di un pittore di Scuola Napoletana del secondo Novecento. Si tratta di una tipica produzione post-impressionista o di genere, che riprende i temi e lo stile della pittura di fine Ottocento/inizio Novecento (la cosiddetta "Scuola di Posillipo" o i temi campestri alla Pratella/Irolli), un filone che ha avuto una grandissima diffusione e un mercato molto florido a livello di gallerie private e arredamento per tutto il Novecento.

In primo piano una donna con abiti tradizionali e un cesto, sullo sfondo altre due figure sedute in un prato fiorito, rese con una pennellata sciolta, macchiaiola e ricca di contrasti di luce (chiaroscuro accentuato dalla vegetazione).
Olio su cartone.

Sul fronte  firma in rosso nell' angolo basso a dx.
Sul retro firma autografa "Opera mia Autentica – Pellegrini,  Napoli '82" con sigla "RP".
L'opera è in buono stato generale. È presentata con un passepartout in legno laccato bianco e una cornice dorata e passepartout ligneo modanato, coe rente con il gusto degli anni '80/'90 per questo tipo di dipinti da galleria.


Quest'opera proviene da uno sgombero di magazzino d'antiquario che operava in zona Milano e Torino. 

Quotazione: E.  250,00 / 350,00
Richiesto: E. 200,00+ sped.
Spedizione tramite Poste Italiane (entrambe tracciate)
Delivery Standard 10 E.
Delivery Express 15 E.

Quadro olio su cartone - Pellegrini 1982 - Napoli 

Libro "Le Arti di Napoli: Tremila anni, cento capolavori"
• Il libro è un'opera che esplora la storia artistica di Napoli, coprendo un arco temporale di tremila anni attraverso cento capolavori.
• pubblicato da Electa Napoli e Guida
Editori.
• La copertina raffigura un dipinto di Castel Nuovo (Maschio Angioino), uno dei castelli storici della città.
• Il libro è una risorsa per chi desidera conoscere i vari aspetti dell'arte e della cultura napoletana, dalle opere di Caravaggio al PAN -
Palazzo delle Arti di Napoli.

Libro Le arti di Napoli

elemento d'arredo e da collezionismo risalente al XIX secolo (XIX Secolo - pieno Regno Borbonico), di manifattura napoletana.

L'oggetto è composto da un'importante cornice circolare finemente intagliata a mano e dorata, sormontata da una corona decorativa in rilievo, elemento che richiama il gusto nobiliare e celebrativo dell'epoca borbonica meridionale.
Al centro della composizione spiccano due preziose miniature a guisa di medaglione, raffiguranti bouquet di fiori finemente dipinti a olio su tela.

Caratteristiche principali:
 
Origine: Napoli (Regno Borbonico)
 Epoca: 1800 (XIX Secolo)
 Tecnica: Fiori dipinti a olio su tela
 Cornice: In legno intagliato a mano con finitura dorata
Diametro cornice: 23 cm. 
 Stato di conservazione: Ottimo stato generale, la struttura è perfettamente integra e presenta la sua affascinante patina originale del tempo. Sul retro è presente un cartiglio d'epoca con la descrizione storica del pezzo.

Un'opera di squisito artigianato, ideale per arricchire pareti con carta da parati damascata, studi professionali o collezioni di Neapolitana e oggettistica d'epoca.

Solo consegna a mano su Roma zona est, collatina.

Antica Cornice Borbonica con Miniature Floreali

Elegante dipinto figurativo raffigurante una giovane ragazza napoletana, realizzato con tecnica mista su tela e valorizzato da una raffinata cornice in legno scuro.

L'opera colpisce per la sua atmosfera intima e malinconica, resa attraverso tonalità calde e delicate sfumature che richiamano la tradizione pittorica italiana del Novecento. Lo sguardo della figura e la composizione essenziale trasmettono una forte carica emotiva, rendendo il dipinto ideale per ambienti classici, studi professionali, salotti o collezioni d'arte.

Una presenza decorativa elegante e senza tempo, perfetta per chi apprezza l'arte figurativa e i soggetti di ispirazione mediterranea.

Caratteristiche

Tecnica: tecnica mista su tela
Soggetto: Ragazza Napoletana
Opera originale
Completa di cornice
Provenienza: Italia

Dimensioni

Tela: 50 x 39 cm
Con cornice: 64 x 54 cm

Condizioni
Molto buone, con lievi segni del tempo compatibili con l'età dell'opera.

Prezzo comprensivo di imballo accurato e spedizione tracciata.

Quadro Ragazza Napoletana Tecnica Mista anni 90

Descrizione:

Importante dipinto del maestro napoletano Roberto Carignani (1894-1975), raffigurante una suggestiva scena di figure in abiti tradizionali sotto un grande arco, caratterizzata da una straordinaria atmosfera luminosa e da una vivace tavolozza cromatica.

L'opera è firmata in basso e presenta una composizione di forte impatto visivo, tipica della produzione dell'artista. I colori intensi e la resa espressiva delle figure conferiscono al dipinto un notevole valore decorativo oltre che collezionistico.

Caratteristiche: • Autore: Roberto Carignani
• Tecnica: olio su tela
• Firma presente
• Dimensioni opera (senza cornice): 64 x 49 cm
• Cornice inclusa
• Buone condizioni generali compatibili con l'età
• Epoca: XX secolo

Opera ideale per collezionisti di pittura napoletana del Novecento, arredatori o amanti dell'arte figurativa italiana.

Disponibili ulteriori fotografie e dettagli su richiesta.

💬 Prezzo trattabile entro limiti ragionevoli.

Parole chiave:
Roberto Carignani, quadro d'autore, pittura napoletana, arte napoletana, dipinto XX secolo, quadro vintage, collezionismo, arte italiana, dipinto firmato, antiquariato, pittore napoletano, quadro figurativo, arte del Novecento.

Quadro Roberto Carignani 64x49 cm –Scena Orientale

Coppia dipinti vedute di Napoli - Antonio Coppola (1850-1916)

Descrizione:
Vendo splendida coppia di dipinti vintage/antichi a sviluppo verticale, firmati in originale dal noto pittore vedutista della Scuola Napoletana Antonio Coppola (1850-1916).
Le opere raffigurano due classiche e suggestive vedute del golfo: una con le barche di pescatori e il Vesuvio fumante sullo sfondo, e l'altra con i pescatori e il profilo dell'isola di Capri con i Faraglioni

I quadri sono completi di cornici coeve e vetro protettivo. Il retro si presenta ancora sigillato con la carta originale dell'epoca.


Condizioni: Ottime condizioni generali, piccoli segni del tempo sulle cornici che ne testimoniano l'autenticità.

Disponibile per spedizione tracciata con imballaggio professionale o ritiro a mano. Prezzo per la coppia



Titolo: Coppia dipinti vedute di Napoli.A.Coppola

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