Questa opera d'arte è un dipinto minimalista, realizzato in bianco e nero. L'immagine  rappresenta una figura femminile parzialmente astratta, con l'uso di contrasti netti tra luce e ombra per enfatizzare la forma. L'uso del bianco e nero e la pennellata libera danno un senso di mistero ed emozione.
Misura verticale: 40 cm
Misura orizzontale: 30 cm

"L'ombra delle Perle"

In vendita pregiata opera d'arte della pittrice bresciana Lucia Manenti, datata 1978. Il dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni (80x90 cm), rappresenta una delle tematiche più amate e ricercate dell'artista: lo studio del corpo umano in chiave simbolista.

Descrizione dell'opera:
L'opera raffigura la figura di un Cupido, colto di spalle, mentre si dirige verso una soglia illuminata da una luce intensa e metafisica. La resa anatomica delle natiche e della schiena testimonia l'eccezionale maestria tecnica della Manenti, capace di unire il rigore accademico a un'atmosfera onirica e sospesa. Il contrasto tra le zone d'ombra e l'apertura luminosa della porta conferisce al quadro una profondità e un fascino magnetico.

Dettagli Tecnici:
• Autore: Lucia Manenti (Scuola di Brera)
• Anno: 1978 (Periodo di piena maturità artistica)
• Tecnica: Olio su tela
• Dimensioni: 80 x 90 cm
• Stato: Ottimo stato di conservazione.
• Stile: Figurativo contemporaneo / Simbolismo / Realismo magico.
Opera ideale per collezionisti di arte del Novecento o per arredare ambienti eleganti con un pezzo di forte impatto visivo e culturale.
Disponibile per visione, completa di cornice d’epoca .

Olio su tela / lucia manenti 1978 brescia

In vendita pregiata opera d'arte della pittrice bresciana Lucia Manenti, datata 1978. Il dipinto, un olio su tela di grandi dimensioni (80x90 cm), rappresenta una delle tematiche più amate e ricercate dell'artista: lo studio del corpo umano in chiave simbolista.

Descrizione dell'opera:
L'opera raffigura la figura di un Cupido, colto di spalle, mentre si dirige verso una soglia illuminata da una luce intensa e metafisica. La resa anatomica delle natiche e della schiena testimonia l'eccezionale maestria tecnica della Manenti, capace di unire il rigore accademico a un'atmosfera onirica e sospesa. Il contrasto tra le zone d'ombra e l'apertura luminosa della porta conferisce al quadro una profondità e un fascino magnetico.
Dettagli Tecnici:
• Autore: Lucia Manenti (Scuola di Brera)
• Anno: 1978 (Periodo di piena maturità artistica)
• Tecnica: Olio su tela
• Dimensioni: 80 x 90 cm
• Stato: Ottimo stato di conservazione.
• Stile: Figurativo contemporaneo / Simbolismo / Realismo magico.
Opera ideale per collezionisti di arte del Novecento o per arredare ambienti eleganti con un pezzo di forte impatto visivo e culturale.
Disponibile per visione.

Olio su tela - Lucia Manenti brescia 1978

Titolo:
🎨 Luca Bellandi – “Red Light Lost in Space” (50×50 cm) + “Rose Oro e Rosso” (19×19 cm), oli su tela, firmati

Descrizione:
Coppia di opere originali del pittore livornese Luca Bellandi (1962), tra i protagonisti della pittura contemporanea italiana.
Entrambi i dipinti sono pezzi unici, firmati dall’artista e in eccellenti condizioni.

1️⃣ “Red Light Lost in Space” – olio su tela, 50×50 cm, firmata e titolata sul retro.
Raffigura una singola rosa rossa sospesa su fondo scuro, in perfetto equilibrio tra luce e ombra.
Un esempio raffinato del linguaggio poetico e simbolico tipico di Bellandi.

2️⃣ “Rose Oro e Rosso” – olio e acrilico su tela, 19×19 cm, firmata sul retro.
Due rose, una dorata e una rossa, emergono dallo sfondo nero con pennellate dense e tocchi metallici di grande eleganza.

📄 Dettagli tecnici comuni:

Artista: Luca Bellandi (Livorno, 1962)

Tecnica: olio/acrilico su tela

Formati: 50×50 cm e 19×19 cm

Firmate sul retro

Provenienza: collezione privata

Stato di conservazione: ottimo

Non si tratta di stampe o serigrafie, ma di opere originali 

💰 Prezzo complessivo richiesto: €1.100 (trattabili)
Possibilità di vendita separata:
– Red Light Lost in Space → €850
– Rose Oro e Rosso → €320


📸 Foto dettagliate fronte/retro disponibili su richiesta.


quadri Luca Bellandi

Titolo: Luce nell’Ombra

Tecnica: Acrilico e pigmenti metallici su tela
Anno: 2025
Artista: Teresa Capasso

Descrizione dell’opera:
Luce nell’Ombra nasce dal dialogo tra luce e materia. Le sfumature dorate si intrecciano con i toni più profondi, creando un equilibrio visivo che evoca eleganza, introspezione e movimento.
L’opera invita lo sguardo a seguire il ritmo delle texture, dove la luce emerge gradualmente dal fondo scuro, simbolo di rinascita e armonia interiore.

Ogni dettaglio è realizzato a mano, rendendo questa tela un pezzo unico e irripetibile, ideale per ambienti contemporanei, spazi espositivi e interni di design.

Dipinto su tela

I Pilastri della Taiga è un’opera che nasce dal silenzio delle foreste siberiane, dai loro misteri millenari e dalla forza immobile della natura.
Questa scultura da parete unisce cemento bianco e oro 24 carati, creando un contrasto visivo tra materie preziose e materie prime, tra luce e ombra, tra fragilità e resistenza.

Le texture verticali richiamano tronchi, radici, colonne di ghiaccio e alberi antichi che sfidano il tempo.
L’oro appare come una linfa segreta, come la memoria luminosa custodita sotto la superficie della terra e dentro la corteccia degli alberi. È la vita che resiste anche nei luoghi più lontani, freddi e selvaggi.

L’opera invita a fermarsi e ascoltare.
A immaginare il rumore del vento tra i pini, la neve che cade senza suono, e il ritmo eterno delle stagioni.
Nei suoi dettagli, I Pilastri della Taiga ci parla di sopravvivenza, radici profonde e connessioni invisibili tra tutte le forme di vita.

Materiali: cemento bianco, foglia d’oro 24K

Dimensioni: 50 × 70 cm

Opera unica, realizzata a mano

Certificato di autenticità incluso

I Pilastri della Taiga – Scultura da Parete in Cem

In questa opera, ho voluto esprimere l'intensità dei contrasti tra luce e ombra, energia e calma. Le forme nere avvolgenti danzano con i toni caldi del rosso corallo, creando un ritmo pulsante che cattura lo sguardo. È un invito a sentirsi vivi, a lasciarsi trasportare dall'astrazione e dall'emozione che permea ogni pennellata di acrilico. Porterà vigore e dinamismo in ogni ambiente.

quadro astratto

Dualità riflessa

Quest'opera rappresenta due figure femminili stilizzate con volti geometrici e colli allungati, in uno stile che richiama il cubismo. I colori contrastanti, con una delle figure in tonalità fredde e l'altra in tonalità calde, suggeriscono un tema di dualità, forse tra luce e ombra, realtà e riflessione. Lo sguardo intenso delle donne e la loro posizione ravvicinata evocano un senso di connessione profonda e intima.

Dimensioni guardare nella foto

Specchi dell’Anima Dipinto Unico e Intenso Dualità

Relax (2019)  F. Denotti olio su tela cm 80x100x3con certificato di autenticità 

Il dipinto raffigura un paesaggio autunnale con un fiume che riflette i colori caldi della vegetazione circostante. L'artista utilizza una tecnica pittorica che ricorda l'impressionismo, con piccole pennellate per definire le foglie e i riflessi sull'acqua. La composizione è ben bilanciata, con un grande albero dorato in primo piano che funge da punto focale e il corso d'acqua che guida lo sguardo dello spettatore attraverso la scena. Il gioco di luci e ombre contribuisce a dare tridimensionalità al paesaggio, con contrasti ben studiati tra le zone in luce e quelle in ombra. Le montagne sullo sfondo creano un senso di profondità e chiusura della scena. Nel complesso, il dipinto trasmette una sensazione di serenità e armonia con la natura, celebrando il cambiamento delle stagioni attraverso una visione vivace e poetica del paesaggio.



Quadro olio su tela 

Olio su tela di Bianca Minucci . La pittrice è un’artista marradese. La sua lunga vita si svolge un po’ a Marradi, nell’antica casa di famiglia a Gamberaldi, un po’ a Firenze, tra il 1878 e il 1968. Dipinge con passione nello stile dei Macchiaioli toscani, come le ha insegnato il suo maestro Adolfo Tommasi, amico di Fattori e di Lega, che l’ha avviata a impegnarsi anima e corpo nella raffigurazione anti-accademica della realtà, puntando sugli effetti della luce in contrasto con l’ombra, e sulle scelte tematiche legate al vero, alla realtà nei suoi aspetti più concreti e autentici.

Quadro Bianca Minucci

scultura in ceramica raffigurante un leone, realizzata manifattura inglese Beswick England XX secolo tra gli anni '50 e '70.

l'espressione fiera del volto sono resi con una precisione sorprendente. La lucidatura brillante della ceramica esalta le calde tonalità del manto, creando un effetto di luce e ombra che dona vivacità e tridimensionalità alla figura.

Questa scultura è in perfette condizioni, un vero gioiello per collezionisti e amanti dell'arredamento di classe.

Misure 📏 
Altezza/14cm
Lunghezza/23cm

Scultura Leone in ceramica Beswick England!

Un’elegante trittico di tele materiche che esplora la forza e la calma del movimento attraverso la semplicità del monocromo.
“Monochrome Waves” gioca con texture e luci, creando rilievi che evocano linee naturali, flussi e contrasti. Le superfici scolpite sembrano muoversi silenziosamente tra luce e ombra, dando vita a un paesaggio astratto in continuo equilibrio.
Realizzate a mano con paste materiche e vernici acriliche, le tre opere — in nero, grigio e bianco — dialogano tra loro con eleganza, adattandosi perfettamente ad ambienti minimal, industrial o contemporanei.

📏 Dimensioni di ogni tela: 40x50 cm
🎨 Tecnica: acrilico e pasta materica su tela
✋Serie composta da 3 pezzi unici

Prezzo trattabile, SOLO tramite Subito

Memimalpi

Set di 3 quadri moderni originali astratti su tela

Quiete dopo la tempesta (2019) olio su tela cm 70x50x2

Questa opera rappresenta un paesaggio naturale al tramonto con un fiume che si snoda attraverso la scena, riflettendo i colori caldi del sole calante. Il cielo è caratterizzato da una complessa stratificazione di nuvole, che vanno da tonalità leggere e dorate a nubi più scure e tempestose sulla destra.
L’uso del colore è particolarmente suggestivo: la gamma cromatica spazia dai toni caldi dell’arancio e del giallo nel tramonto ai blu e verdi profondi che danno una sensazione di quiete e mistero. Il contrasto tra luce e ombra è ben studiato, con la luce del sole che si riflette delicatamente sull’acqua, creando un effetto di profondità e movimento.
Dal punto di vista compositivo, la disposizione degli elementi guida l’occhio lungo il fiume verso l’orizzonte, creando una prospettiva naturale che dona dinamismo alla scena. La vegetazione sulla destra bilancia la composizione, conferendo un senso di chiusura e protezione allo spazio pittorico.
Lo stile richiama una fusione tra realismo e impressionismo, con un tocco personale dell'artista che enfatizza l’atmosfera emotiva della scena. L'opera trasmette una sensazione di calma e malinconia, suggerendo un momento sospeso tra il giorno e la notte, tra la luce e l’ombra, evocando un senso di transitorietà e riflessione.







Quadro olio su tela

Originariamente acquisito da un distinto collezionista anziano, questo pezzo è stato realizzato a mano con straordinaria cura, utilizzando una raffinata combinazione di legni misti e pregiata radica.

Questa magnifica composizione, caratterizzata da un equilibrio perfetto tra luce e ombra, rappresenta un’eccellenza della pittura contemporanea. La mano sicura dell’artista si esprime in pennellate fluide e decise, che danno vita a un dialogo tra forme e colori ricchi di sfumature sottili. Il calore dei toni ocra e avorio – impreziositi da delicate venature carminio – restituisce un’atmosfera avvolgente, capace di catturare lo sguardo e suscitare emozioni profonde.

42x48x3 cm

Quadro scolpito in lego: Amori

Renato

"Ho immaginato Solium come il negativo della luce. La sua presenza è nitida e sensuale, accattivante come Sophia Loren. L'ombra si sprigiona da una base ondulata. La superficie concava getta un fascio di luce che rimbalza sulla lampada e si proietta sul muro. Il guscio sottile ed elegante è costruito in fibra di vetro per creare un oggetto estremamente leggero, e di lunga durata scultorea". 

Karim Rashid 2013 Con un unico materiale e un unico momento produttivo si genera sintesi tra struttura e ottica. Il fiberglass, materiale sostenibile estremamente leggero, resistente e di lunga durata, ottimizza performance luminosa e ragione formale. Il corpo stesso della lampada svolge la funzione di riflettore, che, accoppiato con un'ottica dedicata, permette di performare luce diffusa con grande efficienza.

Lampada proveniente da esposizione ma in condizioni pari al nuovo fatturabile con garanzia 24 mesi

Spedisco in tutta Italia

Artemide Solium Led Bianco * SPECIAL PRICE

Misure
Larghezza
Profondità
Altezza
33 cm
2 cm
33 cm
L'opera di Alessia Greco, esposta nella mostra del 2023 a Modena, è un dialogo intimo tra natura e astrazione. Composta da due fuji in bianco e nero, l'immagine cattura un soffione, fiore simbolo di passione e mistero.
I dettagli delle trame del fiore emergono con forza, come se volessero sfidare il limite imposto dal monocromatismo. La composizione, pur essendo frammentata, appare armoniosa: le due fuji dialogano tra loro, creando un contrasto tra luce e ombra che rende il fiore quasi scultoreo.
La cornice, semplice ed elegante, è di colore nero ed é protetta da un vetro trasparente che riflette la luce con discrezione. Al suo interno, un passpartout bianco incornicia delicatamente le fuji enfatizzandone la delicatezza e dando respiro all'immagine.

Quadro con fuji artista Alessia Greco

"Il tempo in una capsula d'ambra"
L'orologio da tavolo al quarzo "WSD": plastica, luce e il silenzio del tempo.

Il raro orologio da tavolo al quarzo "WSD": il tempo in una capsula trasparente di luce e stelle.
Questo elegante orologio sembra racchiuso in una capsula trasparente di plastica ambrata, che imita il legno e il vetro. Leggero, caldo e altamente decorativo, crea un senso di comfort ed equilibrio. Il pendolo dorato con stelle all'interno della cassa aggiunge un tocco di poesia e, insieme ai dettagli dorati, conferisce un tocco di lusso e ricorda che il tempo non è semplicemente il movimento delle lancette, ma il respiro dell'universo.

Il quadrante reca l'emblema del quarzo WSD, simbolo di precisione e affidabilità. L'orologio è alimentato a batteria e l'ora e la sveglia funzionano correttamente. Sul retro è presente un ulteriore vano batteria, presumibilmente per la retroilluminazione o un effetto aggiuntivo
attualmente non operativo. Tuttavia, ciò non compromette l'impressione generale né le funzionalità di base dell'orologio e della sveglia. Nonostante questa leggera imperfezione, l'orologio rimane un affascinante elemento decorativo e un simbolo filosofico di pace, equilibrio e bellezza nella semplicità.
l'orologio e la sveglia funzionano
📏 440 g, altezza - 20 cm, lunghezza - 16,5 cm, larghezza - 9 cm
⚙️ Movimento: al quarzo, a batteria (la sveglia funziona)
🪄 Materiale: plastica - effetto legno e vetro
🕰 Anno: circa 1980-1990
🇮🇹 Origine: Italia

"Il tempo in una capsula d'ambra" L'orologio da ta

L'immagine mostra la riproduzione di un'opera d'arte intitolata"Paesaggio fluviale con traghetto"(River Landscape with Ferry) diSalomon van Ruysdael.

Salomon van Ruysdael (1600-1670) è stato un pittore olandese del Secolo d'Oro, noto per i suoi paesaggi fluviali e marini.

Il dipinto, precedentemente attribuito a Jan van Goyen, è un esempio della produzione dell'artista negli anni Quaranta del Seicento.

L'opera raffigura una scena fluviale con una chiesa, una fortificazione e varie imbarcazioni, tra cui un traghetto carico di persone e bestiame.

Il quadro è un'affascinante rappresentazione della campagna olandese, con un'attenzione particolare agli effetti atmosferici e all'uso di luce e ombra.




stampa pittore Salomon van Ruysdael 

Un contrasto perfetto tra luce e ombra.
Questa coppia di vasi dal design moderno nasce dall’incontro tra artigianato e tecnologia: forme eleganti, linee fluide e un equilibrio minimal che dona armonia a qualsiasi ambiente. Ogni pezzo è realizzato con cura tramite stampa 3D, per un effetto contemporaneo e raffinato.

-- Dettagli --

Materiale: polimeri resistenti al calore e ai raggi UV

Colori: bianco e nero (disponibili anche singolarmente)

Ideali per fiori secchi o esposizione

Altezza: circa 25 cm (bianco) e 20 cm (nero)

#vaso #salotto #soggiorno #ufficio #scrivania

Coppia Vasi artigianali

Antonio Pegan (XX sec.) – "Il ragazzo addormentato sui libri"
Copia pittorica ispirata a Jean-Baptiste Greuze (1725–1805)
Olio su tela, cm 60×80
Dimensioni del quadro: 72 × 93 cm
Firmato in basso a sinistra. 
Opera di buona fattura, eseguita con attenzione alla resa del chiaroscuro, in stile tardo-classico.
L’uso della candela come fonte di luce e il contrasto tra l’ombra e la luce sulle superfici rappresentano una scelta stilistica interessante-
La tela non presenta segni di deformazione, sollevamenti o crettature visibili. La superficie pittorica è stabile, pulita e ben protetta dal vetro.
Cornice coeva sobria e semplice, ma non danneggiata.

quadro

lampadario a 5 bracci, con pendenti  color ambra, finitura oro antichizzato, materiali ottone e vetro.


lampadario 5 luci.

Claudio

Damigiana verda da 54 litri vintage ed originale per arredamento con luci in stile natalizio adatta per case stilose , negozi fashion e locali glamour !! non è nuova come quelle in vendita nei negozi di moda ora, quindi se cercate un vetro senza ombre non fa al caso vostro!! Queste hanno un anima visto il vino rosso o bianco che è passato al suo interno x rallegrare compagnie di amici.... Qui c'è la storia!!!!
Preferibile consegna a mano vista la fragilità del vetro!!!

Damigiana vintage in vetro per arredamento e luci

Quadro con cornice in legno e vetro .
Pittura a olio su tela.
Soggetto: Uomini al focolare
Dimensioni con cornice: 41 x 51 cm
Dimensioni della tela: 20 x 30 cm
Periodo dei "macchiaioli".
I macchiaioli dipingono direttamente sulla tela o sulla tavoletta: studiano i contrasti di luce e d’ombra, ossia il chiaroscuro. Il soggetto da dipingere viene osservato riflesso in uno specchio nero, che esalta i contrasti tra parti chiare e parti scure eliminando la linea di contorno. Si passa quindi a una pittura di macchia, direttamente ispirata alle impressioni visive suscitate dalla realtà.

Quadro - Uomini al focolare

Olio Su Tela Firmato 39x57cm con cornice



Questo dipinto raffigura una scena urbana, probabilmente un vicolo di un paese del sud, illuminato da una luce intensa che proietta forti contrasti tra sole e ombra. Le case, dai toni ocra e rosso mattone, si stagliano contro un cielo blu intenso con nuvole sparse.


Lo stile è espressionista, con pennellate corpose e colori vibranti. La composizione è verticale, accentuando la profondità del vicolo. Alcune figure umane in lontananza suggeriscono vita quotidiana e movimento. La firma in basso a destra sembra "Guerresi" o simile.


La cornice, in legno con finitura argento/rame, è elegante e si sposa bene con le tonalità del dipinto. L’opera trasmette calore, atmosfera mediterranea e dinamismo urbano.

Olio Su Tela Firmato 39x57 Vicolo Siciliano

Tipo di lampadina: SMD LED Bianco freddo 6500K
Marca: Royal Plus 800W
Il cavo di collegamento tra il faretto ed il pannello è lungo 5 metri circa per consentirti di installare il pannello nella migliore posizione per poter catturare la luce solare. La batteria è rimovibile e si può cambiare.
Inoltre è dotato di telecomando nel caso si voglia comandare manualmente lo spegnimento e l'accensione del faretto. Il faretto è facilmente fissabile alla parete grazie alla staffa di fissaggio da muro inclusa
Il pannello solare dev'essere posizionato al sole mentre il faretto può essere posizionato anche all'ombra o in posti poco assolati.


Faro a led 800W con pannello solare 

Tema attribuito: Vele in mare con fortunale
Autore: firmato in basso a destra “Serra”
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 100 x 69 cm
Datazione stimata: prima metà del XX secolo
Provenienza: collezione privata

Descrizione critica
L’opera raffigura una scena marina notturna di forte impatto visivo ed emotivo. Due imbarcazioni a vela affrontano un mare scuro e increspato sotto un cielo tempestoso, mentre la luce lunare, filtrando a fatica tra le nubi dense, restituisce riflessi argentei sulla superficie dell’acqua.

La composizione è dominata da una vela scura che taglia diagonalmente lo spazio pittorico, creando una tensione dinamica e drammatica. L’intero impianto scenico, costruito su contrasti netti di luce e ombra, rivela una profonda conoscenza dei fenomeni atmosferici e una sensibilità pittorica attenta ai valori luministici.

Olio su tela, vele in mare con fortunale

Titolo del Quadro: “Day & Night”

Scopri "Day & Night", un'opera straordinaria dell'artista Fabio Illinois, che cattura l'essenza della dualità attraverso un incontro visivo tra il giorno e la notte. Questa creazione in vera pelle, con dimensioni 40cm x 40cm x 5cm, è caratterizzata da uno stile puntinato che evoca la bellezza della natura, la melodia della musica e la potenza dell'immaginazione.

Il significato profondo del quadro risiede nella rappresentazione della doppia personalità, un tema che risuona con chiunque abbia mai vissuto il contrasto tra luce e ombra. Non è solo un'opera d'arte, ma un viaggio emozionale che invita lo spettatore a esplorare le sfumature della propria anima.

Inoltre, "Day & Night" è stato scelto come copertina per il disco "Don't Scream" di Luca Cardamone, un produttore di musica elettronica presente su Spotify. Questa affermazione artistica non solo arricchisce la tua collezione, ma ti connette anche con il mondo della musica contemporanea.

Parte di una collezione esclusiva di 20 quadri, "Day & Night" è un pezzo unico che unisce arte e musica in un dialogo armonioso. Aggiungi questa straordinaria opera alla tua collezione e lasciati ispirare dalla sua bellezza senza tempo.

Quadro in vera pelle “Day & Night”

Jamie Hayon crea una collezione di oggetti essenziali e funzionali, per la casa moderna, concepiti come una sfida religiosa derivata dall'uso di un solo materiale. Elementi sculturali che integrano le forme, la luce e l'ombra per esprimere la bellezza assoluta del legno attraverso la maestria della falegnameria di Cassina. I diversi elementi, ispirati alle forme organiche di Le Corbusier e ai dipinti Esprit Nouveau, rispecchiano la tradizione dell'azienda nella lavorazione del legno e la stretta alleanza tra artigianalità e innovazione industriale.
Alla finitura originale in frassino massello tinto nero si affiancano cinque nuove varianti in frassino tinto a poro aperto, offerto nei toni del verde petrolio, rosso amaranto, fango, grigio perla e noce canaletto naturale.
Ogni esemplare è marchiato con il logo Cassina e accompagnato da una carta d'identità che ne attesta l'autenticita.

Porta oggetti

L'opera si presenta come una composizione dall'impatto visivo deciso, in cui una bottiglia di Dom Pérignon diventa il fulcro simbolico di un insieme materico e ricercato. La superficie in resina nera, lucida e profonda, avvolge l'oggetto come una colata solidificata, creando un gioco di riflessi che richiama tanto il vetro fuso quanto l'ossidazione del metallo. Le forme irregolari che emergono dalla resina ricordano schegge cristallizzate: elementi quasi organici, disposti a raggiera, che sembrano accompagnare l'ascesa della bottiglia verso lo sguardo dell'osservatore.
L'etichetta, con il suo tono dorato e la sua grafia elegante, introduce un contrasto armonico rispetto alla drammaticità dello sfondo scuro.
Questo dialogo tra luce e ombra, tra opulenza e materia grezza, conferisce all'opera un carattere solenne, quasi rituale. Il risultato è un quadro che non si limita a celebrare un oggetto iconico, ma lo trasforma in emblema di prestigio e memoria, sospeso in una dimensione estetica sospesa tra modernità e sacralità.

Quadro dom perignon

Libreria bianca, 35 scomparti, larghezza 300 cm, altezza 230 cm, profondità 33 cm. 
Riporre, disporre, esibire, proteggere, ordinare, conservare: tutte le necessità del contenimento trovano un’interpretazione flessibile e trasversale rispetto agli schemi e alle classificazioni tradizionali, superando la distinzione tra spazi del giorno e stanze della notte. Determinante è il progetto che nasce dall’incontro di segno e colore. Il segno si traduce in ritmi, scansioni, spessori, proporzioni. Rapporti di luce e ombra, di pieni e vuoti, e poi spessori, profili, forme irregolari che creano ritmi, scansioni, proporzioni sostanziate di colore, vero protagonista delle creazioni De Rosso. Il risultato è un prodotto esclusivo di design che esibisce tutta la sua affinità con la creazione artistica. Ogni creazione è unica, realizzata non solo su misura, ma soprattutto a partire da una motivazione e una sensibilità particolare.
In alternativa Vitra, Poliform, Rimadesio

De Rosso - Alfabeto libreria

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

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