Lotto 5 riviste Critica d'Arte - Anni 70 - Vallecchi - Ragghianti"  

Vendo in blocco lotto di 5 fascicoli storici della prestigiosa rivista "Critica d'Arte", fondata da Carlo Ludovico Ragghianti. I volumi appartengono alla "Nuova Serie" edita da Vallecchi (Firenze) tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80.
Si tratta di corposi numeri tripli, ricchi di saggi, illustrazioni, approfondimenti critici che spaziano dall'arte classica all'architettura, fino al design e alle avanguardie del Novecento. Una risorsa preziosa per studiosi, collezionisti e appassionati.
Il lotto comprende i seguenti 5 fascicoli:
Anno XLII, fascicolo 154-156 (In copertina: disegno/plastico architettonico d'avanguardia)
Anno XLIII, fascicolo 157-159 (In copertina: paesaggio con castello e albero centrale)
Anno XLIII, fascicolo 160-162 (In copertina: studi geometrico-strutturali del corpo umano)
Anno XLIV, fascicolo 163-165 (In copertina: figura femminile di profilo)
Anno XLV, fascicolo 169-171 (In copertina: natura morta di stampo morandiano)

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Lotto 5 riviste Critica d'Arte - Anni 70 - 

disegno raffigura uno studio di nudo femminile seduto, caratterizzato
dall'uso di inchiostro e acquerello con un tono seppia per il corpo e verde per i capelli.
• L'opera è firmata e datata "S. Trebbi 76". indicando l'artista e l'anno di creazione.
• Lo stile è figurativo, concentrandosi sulla forma umana con un tratto espressivo e dinamico.
• Il disegno è presentato su carta, probabilmente un cartoncino, e montato all'interno di una cornice.
Misure 49 x 34 cm
Si spedisce senza cornice o con essa 
Non si spedisce con INPOST

Opera di S.Trebbi

Luciano Baglioni è un artista italiano (nato a Montemurlo, Prato) la cui ricerca pittorica è profondamente legata alla sperimentazione materica. Ha iniziato la sua formazione artistica negli anni '70 a Tokyo, per poi perfezionarsi in Italia, partecipando a numerosi workshop e mostre. La sua produzione si colloca in un ambito simbolico-astratto. Baglioni non si limita a dipingere, ma "costruisce" l'immagine utilizzando materiali diversi per dare tridimensionalità alla tela. Le sue opere spesso indagano temi legati all'interiorità, alla natura e alla figura umana, reinterpretandoli in chiave totemica o ancestrale.
Ha esposto in diverse rassegne in Italia e all'estero, consolidando uno stile personale dove il colore diventa corpo e il segno si fa sostanza.
Questa opera, intitolata "Emozione Femminile", è una creazione materica dell'artista Luciano Baglioni. Si tratta di un pannello verticale di dimensioni 100x40 cm che esplora la figura e la sensibilità femminile attraverso un linguaggio astratto e tattile.
L'opera si distingue per l'uso marcato della materia e del colore, elementi centrali nello stile di Baglioni.
Il corpo è costellato di cerchi rossi di varie dimensioni, che sembrano rappresentare i centri emotivi, i battiti o le "emozioni" citate nel titolo. In alto a sinistra, un elemento circolare rosso con striature orizzontali richiama un sole o un nucleo radiante, aggiungendo una dimensione cosmica o vitale alla composizione.
Firma autografa sul retro.
Dimensione: 100x40

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Luciano Baglioni, tecnica mista su tela.

Dipinto artistico raffigurante nudo femminile/studio corpo umano.
Autore Baranello.
Tecnica olio su tela. 
Quadro originale.

Quadro originale studio del corpo umano baranello

Lo studio del corpo umano è protagonista degli studi di Francesco MESSINA anche per le opere di disegno, oltre che per le sue sculture.
Quest'opera, litografia su sughero, può essere interpretata come uno studio sul nudo femminile e l'autore enfatizza i valori plastici del soggetto con una tecnica poco formale, attraverso pochi tratti di disegno.
La critica lo affianca a Manzù, Sassu e Marini per la sua ricerca sulla figura umana, reinterpretata secondo una sensibilità contemporanea.
Le sue opere sono conservate in numerosi musei, non solo in Italia ma anche all’estero.
Tiratura Litografia: 38/99 (indicata in basso a sinistra)
Firma dell'autore in basso a destra
Dimensioni Litografia: 70x90
Inclusa cornice dorata con passepartout in vellutino verde (no vetro).

IL VENDITORE DICHIARA CHE IL BENE OGGETTO DEL PRESENTE ANNUNCIO E' ORIGINALE ED E' STATO ACQUISTATO PRESSO IL CANALE UFFICIALE DI VENDITA

Consegna diretta con Pagamento Anticipato PAYPAL su piazza di Torino.
Spedizione in zone esterne a Torino e prima cintura SOLO MEDIANTE CORRIERE ESPRESSO AD ESCLUSIVO ONERE, RESPONSABILITA'  ED ORGANIZZAZIONE DEL TRASPORTO A CARICO DELL'ACQUIRENTE.

FRANCESCO MESSINA - LITOGRAFIA SUGHERO 70X90

Titolo: Nudo nel vento
Autore: Sergio Vacchi
Anno: 1973
Tecnica: Olio su tela (o tecnica mista, se confermata)
Dimensioni: 90X100
Firma: In basso a sinistra “Vacchi 1973”
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Descrizione formale
L’opera raffigura una figura femminile nuda, in posizione frontale ma leggermente ruotata, immersa in un paesaggio sospeso tra mare e cielo. I lunghi capelli, mossi come da un vento invisibile, coprono in parte il volto, negando l’identità del soggetto e trasformandolo in un simbolo universale di vulnerabilità e presenza. La tavolozza, dominata da toni seppia e rosati, crea un’atmosfera di sogno, in cui la materia pittorica si dissolve nei vapori di luce e nell’incertezza dell’orizzonte.
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Analisi e interpretazione
Nudo nel vento appartiene alla fase in cui Vacchi abbandona la dimensione strettamente figurativa per aprirsi a un realismo visionario, in bilico tra erotismo e metafisica.
Il corpo femminile, privo di tratti individuali, diventa qui emblema della condizione umana, esposta al fluire del tempo e delle forze naturali. Il vento, elemento invisibile ma percepibile, agisce come metafora della trasformazione: la figura si fonde con l’ambiente, perdendo i confini e assumendo una valenza quasi cosmica.
Il tono malinconico e sospeso del dipinto, unito alla sensualità trattenuta della figura, richiama la tensione tra desiderio e dissoluzione, tra presenza carnale e perdita d’identità — temi centrali nell’estetica di Vacchi.
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Note critiche
Quest’opera del 1973 si colloca in un periodo di intensa ricerca interiore per l’artista, in cui il linguaggio pittorico si fa più lirico e introspettivo. Nudo nel vento testimonia l’evoluzione di Vacchi verso una pittura della memoria e del sogno, dove la figura umana è al tempo stesso reale e simbolica, fragile e potente.

Sergio Vacchi - Nudo nel Vento

Bellissime sedie dal design unico con schienale in rilievo dí corpo umano maschile e femminile . 3 bianche e 3 nere . Prezzo 100€ cadauno

Sedie in resina per interni ed ester

In vendita opera originale di Franco Chiarani, realizzata con tecnica mista su tavola, raffigurante un intenso nudo femminile in ambiente interno.
Il dipinto si distingue per una forte ricerca espressiva sul corpo umano, trattato con una pittura materica e una gamma cromatica sobria ma profonda. La figura, isolata e raccolta, conferisce all’opera un marcato carattere introspettivo, tipico della pittura figurativa del secondo Novecento.
L’opera è firmata in basso a sinistra ed è destinata a un pubblico di collezionisti e appassionati di arte contemporanea figurativa.

Franco Chiarani – Tecnica mista su tavola – Nudo femminile – Opera firmata

Descrizione:
In vendita opera originale di Franco Chiarani, realizzata con tecnica mista su tavola, raffigurante un intenso nudo femminile in ambiente interno.

Il dipinto si distingue per una forte ricerca espressiva sul corpo umano, trattato con una pittura materica e una gamma cromatica sobria ma profonda. La figura, isolata e raccolta, conferisce all’opera un marcato carattere introspettivo, tipico della pittura figurativa del secondo Novecento.

L’opera è firmata in basso a sinistra ed è destinata a un pubblico di collezionisti e appassionati di arte contemporanea figurativa.

Autore: Franco Chiarani
Tecnica: Tecnica mista su tavola
Soggetto: Nudo femminile
Periodo: XX secolo
Firma: Presente
Condizioni: Buone
Dimensioni : 80x70
Catalogato

Franco Chiarani . Nudo femminile

Questo dipinto acrilico su tela  60x90 cm  mette in scena un abbraccio che non ha nulla di rassicurante, ed è proprio lì che funziona. La figura maschile è un robot, o qualcosa che ci assomiglia fin troppo: meccanico, protettivo, potente. La figura femminile è umana, ma senza volto, come se l’identità non fosse nel viso ma nel gesto, nella fiducia, nel restare.
Non c’è sottomissione, non c’è salvataggio. C’è contatto.

Il contrasto tra carne e metallo diventa metafora del rapporto contemporaneo: l’uomo-macchina che tenta di amare, la donna che accetta l’imperfezione senza bisogno di spiegazioni. I colori accesi, quasi infantili, alleggeriscono un tema che altrimenti sarebbe cupo: la difficoltà di comunicare emozioni autentiche in un mondo sempre più artificiale.
Qui invece l’emozione passa dal corpo, non dalla parola.

La composizione è solida, l’abbraccio chiude la scena e la rende intima, mentre lo sfondo diviso tra toni freddi e caldi suggerisce due mondi che si incontrano senza fondersi del tutto. Nessun lieto fine dichiarato, nessuna promessa. Solo un momento sospeso, fragile e vero.

Quadro Amore

Dipinto originale ad olio su tela – Giuseppe Cavallaro (1971)
In vendita opera originale firmata e datata 1971 del pittore italiano Giuseppe Cavallaro, artista attivo a Roma nella seconda metà del Novecento.

Il dipinto raffigura una figura femminile nuda inserita in un contesto paesaggistico simbolico, con atmosfera tipica della pittura figurativa italiana degli anni ’70.

🔎 Dettagli dell’opera
Artista: Giuseppe Cavallaro

Firma: presente in basso a destra “Cavallaro ’71”

Anno: 1971

Tecnica: olio su tela

Dimensioni tela: 70 × 70 cm

Cornice: legno originale d’epoca (anni ’70)

Provenienza: Italia – Roma

🎨 Descrizione artistica
Opera caratterizzata da una pittura materica e da una composizione intimista, con forte attenzione al corpo femminile e alla relazione simbolica tra figura e paesaggio.

Il soggetto e lo stile sono coerenti con la produzione figurativa italiana del periodo, in cui la rappresentazione umana veniva spesso interpretata in chiave emotiva ed espressiva.

🖼️ Condizioni
Dipinto in buone condizioni generali

Normali segni del tempo compatibili con l’età

Cornice originale d’epoca con lievi segni di utilizzo

Nessun restauro visibile

(vedere attentamente le fotografie, parte integrante della descrizione)

Collezione privata

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Quadro Olio su Tela Giuseppe Cavallaro 1971

Dipinto acrilico su tela, raffigurante una figura femminile nuda sormontata da una testa trasformata in una boccia per pesci. All’interno, due pesci dai colori contrastanti,rosso e blu, nuotano tra piante acquatiche, creando un forte dialogo simbolico tra razionalità ed emozione, istinto e pensiero. Il contrasto tra la fisicità del corpo e la dimensione mentale rappresentata dall’acquario suggerisce temi come identità, introspezione, equilibrio interiore e dualità dell’essere umano.
Un’opera  ideale per collezionisti, amanti dell’arte contemporanea e del surrealismo, o per chi desidera un pezzo unico capace di stimolare riflessione e dialogo. Fa parte di una collezione limitata creata da me.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

dipinto acrilico su tela

Camilla Läckberg

Lo scalpellino

' Uno strepitoso intreccio di suspense, quotidianità e atmosfera nordica. Imperdibile per chi ama il brivido!' GUARDIAN

farfalle Marsilio
giallosvezia

Prima edizione: settembre 2011

Al largo di Fjällbacka, nella nassa di un pescatore a caccia di aragoste rimane impigliato il corpo senza vita di una bambina. Nei suoi polmoni ci sono tracce d'acqua dolce e sapone: qualcuno l'ha annegata in una vasca da bagno prima di gettarla in mare. Mentre Erica, mamma da poche settimane, è completamente assorbita da una neonata che tutto le offre fuorché le "gioie deliranti della maternità" che si aspettava, Patrik guida le indagini. Ma chi può aver voluto la morte della piccola Sara? Il paese è alla ricerca di un capro espiatorio, la gente bisbiglia, i conflitti nutriti negli anni si fanno più aspri: dentro le case dalle facciate perfette affiorano drammi famigliari che il tempo non ha saputo placare. Al terzo romanzo della sua serie pubblicata in trentadue paesi, Camilla Làckberg, con occhio attento agli esseri umani e alla loro psicologia, intreccia le colpe del passato agli effetti devastanti sul presente, tracciando il ritratto lacerante di una psiche femminile sfrenata, affascinante, e mostruosa.

'A volte, guardandosi allo specchio, vedeva solo il mostro che da tanto tempo le cresceva dentro: un mostro vorace, grasso, disgustoso'

'Il thriller dalla Svezia e' sempre più al femminile, Camilla Läckberg e' eccezionale, una delle migliori scrittrici di genere degli ultimi anni' Johan Wopenka MYSTERY MAGAZINE

'Tre romanzi, tre straordinari successi. Camilla Läckberg ha raggiunto il vertice della narrativa poliziesca, ed è lì per rimanerci' ESKILSTUNA - KURINEN

Traduttore:L. Cangemi
Editore: Marsilio
Collana: Farfalle
Codice EAN: 9788831709088
Anno edizione: 2011
Anno pubblicazione: 2011
Dati: 574 p., brossura
I edizione, 2011

Condizioni: nuovo

Spedizione con tracking, veloce e curata

Disponibile ad inviare ulteriori foto ed informazioni

Camilla Läckberg Lo scalpellino 1ª edizione 2011

Questa sedia incredibile, disegnata da Fabio Novembre, ha la particolarità di rappresentare, tramite una modellazione sapiente di un materiale versatile come il propilene, due corpi umani nudi esaltandone la parte posteriore in versione sia maschile che femminile.

 

Questa sedia nasce innanzitutto per esaltare il concetto del corpo umano, come espressione di armonia e perfezione delle forme.

 


Ideale anche per uso esterno e per tutte le soluzioni che richiedono un tocco in più.
Tenuta in casa come oggetto di design, praticamente nuova. Consegna a mano

Sedia HER Fabio Novembre

No spedizione.
No perditempo 

il quadro raffigura tre sagome femminili stilizzate, dipinte con i colori della bandiera italiana: *verde*, *bianco* e *rosso*, su fondo nero. Le figure sono allungate e sinuose, disposte in verticale, come a rappresentare *eleganza, forza e identità nazionale*.  

Lo stile è minimalista ed evocativo: con pochi tratti si suggerisce la forma del corpo umano. Il colore puro e lo sfondo scuro fanno risaltare le figure, creando un contrasto forte e simbolico.  

Il significato può essere legato al *valore della donna nella società italiana* o a un *omaggio all’Italia* attraverso una rappresentazione femminile e patriottica.

tela Romano mussolini 

Rara mattonella in ceramica dipinta a mano dall’artista Pietro Lista (Salerno, 1941), raffigurante una figura femminile nuda realizzata con tecnica a macchie e segni grafici.
Ciò che rende peculiare quest’opera è la presenza della testa, dettaglio insolito nei soggetti di Lista, che solitamente prediligeva corpi privi di volto, enfatizzando la tensione fisica e plastica delle forme.

Il tratto è deciso e al contempo materico, con effetti di texture che donano profondità alla superficie. La firma dell’artista è presente in basso a destra.

📏 Misure: 25 x 25 cm

✅ Condizioni: ottime, senza crepe né sbeccature.

Nota sull’artista
Pietro Lista è un artista, scultore e ceramista contemporaneo salernitano, la cui ricerca si concentra sulla rappresentazione del corpo umano in chiave essenziale, simbolica e talvolta provocatoria. La sua produzione spazia da sculture monumentali a opere grafiche e ceramiche, caratterizzate da un forte segno gestuale e da una costante tensione tra astrazione e figurazione.



✅Imballaggio antiurto

✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi



Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Mattonella ceramica Pietro lista, Salerno

Modellino corpo umano altezza indicativa 52 cm; accendendo la base nera rappresentata in foto, il modellino si illumina. Consegno tutti i pezzi rappresentati in foto, insieme al poster con le istruzioni per il montaggio.
Schede didattiche con doctor pen funzionante che segnala con un led e un suono la risposta corretta.
Atlante anatomico con schede del corpo maschile e femminile

Corpo umano + sc. didattiche + atlante anatomico



Titolo dell’opera:

Ascensione della Grazia

Autore:

Artigiano fiorentino anonimo

Datazione:

Anni '70 del Novecento (circa 1975)

Tecnica:

Olio su tela


Provenienza:

Collezione privata, Firenze

Descrizione:

L’opera raffigura due angeli dalle ali piumate che sollevano in aria una figura femminile seminuda, sospesa tra cielo e terra. La donna, avvolta in un leggero velo trasparente, incarna una bellezza eterea e sensuale, richiamando i canoni della pittura rinascimentale toscana. I volti degli angeli, idealizzati e compassionevoli, trasmettono un senso di elevazione spirituale e protezione.

La composizione, equilibrata e armoniosa, è immersa in una luce calda e dorata. 

Il dipinto, realizzato circa cinquant’anni fa da un artigiano fiorentino, raffigura una scena celestiale di intensa suggestione simbolica e spirituale. Al centro della composizione si trova una figura femminile semi-nuda, sospesa in un’aura di grazia e vulnerabilità. Il suo corpo, delicatamente velato da un drappo leggero che lascia intravedere le forme, è sostenuto in volo da due angeli dalle fattezze classiche.

Gli angeli, dalle ali vaporose e i volti sereni, sembrano sollevarla con reverenza, come in un atto di ascensione o salvezza. Le loro espressioni sono dolci, quasi commosse, e i loro gesti delicati evocano protezione e amore spirituale. I colori sono tenui, dominati da tonalità calde e dorate che ricordano le tecniche rinascimentali, con un sapiente uso del chiaroscuro che dà profondità alle figure.

Lo sfondo è sfumato, etereo, quasi astratto, suggerendo una dimensione ultraterrena. L'intero dipinto richiama l'estetica religiosa e allegorica, fondendo sensualità e spiritualità in un equilibrio che è tipico della tradizione artistica fiorentina, dove il corpo umano è celebrato come veicolo del divino .




quadro 

VENDO PER CHIUSURA ATTIVITA' € 800,00
Litografia su sughero Dimensione: 50x70

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione della figura femminile è un’espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura femminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.

La ricerca di Francesco Messina è incentrata sullo studio del corpo umano, che è protagonista delle sue sculture. Questa opera, litografia su sughero, può essere interpretata come uno studio sul nudo femminile. La caratteristica più rilevante è che Messina, da scultore, dà rilevanza ai valori plastici del soggetto. I quali vengono enfatizzati anche con una tecnica poco formale, attraverso pochi tratti di disegno. Quanto basta, tuttavia, per apprezzare la bravura dell’artista nel modellare le forme e renderle morbide sfumandole delicatamente nelle ombre.

Francesco Messina è nato a Linguaglossa nel 1900 ed è scomparso a Milano nel 1995 ed è stato principalmente uno sculture. E’ stato l’autore di importantissimi monumenti italiani, come la Via Crucis di San Giovanni Rotondo; il Cavallo morente della RAI; il Monumento a Pio XII nella Basilica di S. Pietro. Le sue opere sono conservate in numerosi musei non solo in Italia ma anche all’estero. La critica lo affianca a Manzù, Sassu e Marini, per la sua ricerca sulla figura umana, ricontestualizzata secondo una sensibilità contemporanea.

Quadro FRANCESCO MESSINA – BALLERINA

Silvio Berlusconi e il corredo degli scandali che da sempre accompagnano questa discussa figura di imprenditore, politico e qualsiasi altra cosa sia stato o sia tuttora. L'incontro col Cavaliere è dirompente e senza fronzoli. Una storia avvincente in cui fa sfilare un autentico carnevale delle brutture umane: avidità, tradimento, mafia, sfruttamento del corpo femminile, crudeltà e, ovviamente, morte.

LO STALLIERE Recchioni Ed. COSMO

Privato

La teoria del gender e l'origine dell'omosessualità. Una sfida culturale
di Tony Anatrella (Autore)

Prezzo di Vendita: ? 8,00 + spedizione

Descrizione
"Il volume di Mons. Anatrella si presenta come un esempio emblematico di cosa significhi l'inestirpabile proposta culturale della fede cristiana" (dalla Prefazione del card. Angelo Scola). La teoria del genere sostiene che, prima d'essere uomini o donne, noi siamo tutti esseri umani. Ma l'essere umano in sé non esiste. Noi non siamo asessuati: le persone umane, infatti, sono o uomini o donne. Inoltre il vero significato dell'alterità umana - uomo/donna proviene dalla rivelazione cristiana. Il matrimonio non può essere compreso che a partire da un corpo sessuato che permette l'unione e la comunione tra un uomo e una donna, chiamati a formare una carne sola. La teoria del genere, inoltre, oppone costantemente l'uomo alla donna spingendosi fino alla rivendicazione di un potere femminile che esclude l'uomo dalla procreazione. Dimostra così di ignorare che il compimento dell'essere umano maturo si realizza allorché il soggetto prende coscienza dell'interdipendenza tra l'uomo e la donna. Questo agevola la loro relazione di cooperazione, di complementarità e di ruoli assunti secondo le qualità, le competenze e il simbolismo di ogni sesso.

Teoria del gender e origine omosessualita

Si tratta di 6 volumi che si occupano di medicina, in ottimo stato (seminuovi): 

Il che cos’e’ della medicina (2 volumi): Volumi datati composti da circa 140 pagine cadauno Le dimensioni cadauno sono 19 x 14 cm 

Grande anatomia del corpo umano: Libro datato composto da circa 100 pagine e illustrazioni Le dimensioni sono 29 x 21 cm 

Collana della salute: L’apparato cardiocircolatorio, L’apparato genitale maschile, L’apparato genitale femminile (3 volumi) Volumi datati composti da circa 100 pagine cadauno Le dimensioni cadauno sono 26 x 19 cm

Libri di medicina (6pz) seminuovi

libro acquistato usato e con segni di usura

Descrizione:
Da qualche anno il tema delle "mutilazioni genitali femminili" viene periodicamente riproposto in numerose campagne di sensibilizzazione a favore della tutela dei diritti umani e con riferimento alla condizione della donna nel Sud mondo. L'approccio alla questione rimane purtroppo prevalentemente sensazionalistico, spesso fondato su una semplificazione eccessiva che giunge talvolta alla totale banalizzazione di una realtà molto complessa. Una certa informazione che ripropone confusamente una lettura "medicalizzata", non rappresenta un contributo sufficiente al superamento di queste pratiche. Il primo obiettivo consiste nello stabilire le condizioni di un dialogo alla ricerca di un rapporto con le donne e con la loro soggettività.

Autore: Michela Fusaschi
Editore: Bollati Boringhieri
Pagine: 182 p., Brossura
EAN: 9788833914831

libro di Michela Fusaschi "I segni sul corpo"

Gabriele

Non temerò alcun male è il più recente capolavoro di quella 'science-fiction' americana che è già davvero "anticipazione" di un mondo possibile a breve scadenza.
Sullo sfondo della vicenda balenano infatti l'esplosione demografica, la conquista della luna; si profilano trapianti, fecondazione artificiale, banche di seme umano... Johann Sebastian Bach Smith, il protagonista del romanzo, è un uomo del nostro secolo sopravvissuto fino a un impreciso anno del duemila, ormai decrepito, quasi mummificato. Le sue immense ricchezze gli permettono di beneficiare del primo trapianto di cervello, che è anzi, in pratica, una sorta di trapianto di corpo. A operazione avvenuta scopre che il corpo che gli è stato donato apparteneva alla sua giovane e bellissima ex segretaria, Eunice, morta tragicamente e da lui un tempo amata. Oltre che corpo, il vecchio miliardario ha cambiato anche sesso... Da ciò un complessissimo conflitto tra la parte che corrisponde al vecchio magnate libidinoso e frustrato e quella che invece deriva dalla prorompente femminilità della sua componente muliebre... Un conflitto che si sviluppa a furia di colpi di scena e di soluzioni paradossali, coinvolgendo il lettore fino in fondo. Leggere Non temerò alcun male è come partecipare in prima persona a un viaggio nello spazio e nel futuro.

Libro in ottime condizioni 
Ben tenuto e fruibile. 
No strappi, no sottolineature. 

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Non temerò alcun male

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di Almudena Grandes, 1991, Guanda
Prosa contemporanea
ISBN: 9788877465313

Note:
Traduzione di Ilide Carmignani
prima edizione
Numero pagine 360
Copertina:flessibile brossura con alette;
Condizioni:Minime tracce d'uso alla brossura, per il resto ottime condizioni volume brunito dal tempo

 In una Madrid seducente, vivace, colta nelle sue infinite vibrazioni, si snoda l'odissea di Benito, l'eroe della solitudine d'amore di questo romanzo di Almudena Grandes. Intorno all'eros prepotente, tirannico e crudo di Benito prende corpo una storia intessuta di vicende e ricordi, folta di personaggi, soprattutto femminili: l'adolescente Conchi, procace e scanzonata; Teresa, la misteriosa donna in giallo; Paquita la prostituta irredenta. E, sopra ogni altra Manuela, l'anima quasi gemella che Benito chiamerà venerdì, la ragazza di campagna trapiantata nella capitale, sana, istintiva, ingenuamente trasgressiva, simbolo di una solare, fiduciosa disponibilità verso tutto quanto la vita ha da offrire agli esseri umani.

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