Corum Lunar Pegasus Limited Edition 499 pezzi
Creato da Corum e Editalia per celebrare i 70 anni dall'ultima emissione della storica moneta da 10 Lire.

La prestigiosa casa svizzera collabora ancora una volta con Editalia
per un nuovo modello della collezione “Tribute to Lira” che riproduce nel quadrante il dritto della moneta
con la figura di Pegaso il mitologico cavallo alato e nel fondello il rovescio con il ramo di ulivo simbolo di prosperità, coniati nella dimensione originale.
Al centro del quadrante, una finestra si apre sull’indicatore delle fasi lunari.

Corum Lunar Pegasus Blue & Gold
Edizione limitata 499 pezzi
Ref. 412.100.98
quadrante con moneta 10 Lire Pegaso e Ramo D'Ulivo in oro 750
cassa in acciaio placcata oro di 40 mm escluso corona
vetro zaffiro
corona originale Corum
cinturino Corum blu in pelle
chiusura Corum a doppia deployante placcata oro
movimento meccanico a carica automatica
perfettamente funzionante
impermeabile fino a 10 mt
Corum originale
in eccellenti condizioni !!
scatola e controscatola Corum
garanzia internazionale Corum
certificato di garanzia di autenticità
libretto di istruzioni
rilasciamo fattura di vendita nella quale certifichiamo l'orologio
spediamo in tutto il mondo

Articolo senza cartellino, mai indossato e senza difetti.

Corum Lunar Pegasus Blue & Gold Limited Edition

Stampe realizzate a laser su cornice in legno. La sagoma è sovrapponibile al quadro principale.

Descrizione:
Un’opera che fonde sport e cultura pop in un dialogo visivo unico. La celebre silhouette del Jumpman, simbolo di energia e movimento, si stacca da un pannello vibrante ricco di icone del fumetto, del cinema e della street culture: Batman, Iron Man, Vegeta, Tom & Jerry e riferimenti fantasy come The Lord of the Rings. Sullo sfondo emerge anche la figura di Kobe Bryant, icona del basket mondiale, che aggiunge profondità e significato alla composizione. Il gioco tra pieno e vuoto, collage e ritaglio, trasforma un’icona sportiva in un racconto contemporaneo, dinamico e multiforme.

Quadro Pop

Vendo opera d’arte firmata Kenny Random, famoso street artist padovano noto per le sue figure nere poetiche e gli interventi urbani iconici.
L’opera ritrae una scena romantica con due figure silhouette che si incontrano sotto la luna, circondati da dettagli narrativi e simbolici – stile tipico dell’artista che unisce amore, magia e malinconia.

✔ Autore: Kenny Random
✔ Anno: 2018 (firma visibile)
✔ Tecnica: stampa artistica su carta/fine art (non tela)
✔ Cornice inclusa: importante, in legno nero e oro (molto scenica e già pronta da appendere)
✔ Condizioni: perfette, vetro integro, nessun segno visibile
✔ Tema: amore, incontro, poesia urbana, street art
✔ Dimensioni (approssimative): a vista 50x50 cm circa (con cornice leggermente più grande)

💛 Perfetta per arredare salotto, studio, ufficio, locali dal gusto urban & contemporary.
Opera molto scenografica, già incorniciata professionalmente.

Opera Kenny Random

Vendo quadro grande formato 67×100 cm, riproduzione pittorica su tela con cornice inclusa.
Il soggetto è una figura femminile in stile Liberty / Simbolista, con colori intensi e ottimo impatto decorativo.

Perfetto per arredare salotto, ingresso, studio o locali commerciali.
Condizioni molto buone, tela tesa correttamente e cornice solida.

Dimensioni: 67 × 100 cm
Consegna: Ritiro a mano / possibilità di spedizione
Prezzo: 250 €

Quadro grande 67x100 cm – Riproduzione su tela con

Vendo scultura in legno raffigurante una figura umana seduta, realizzata a mano. Il pezzo presenta un aspetto arcaico e materico, con dettagli scolpiti che richiamano lo stile dell’arte tradizionale africana. La statua è interamente intagliata in un unico blocco di legno e mostra una postura rituale con elementi simbolici.

Materiale: legno massello

Altezza: circa 80 cm 

Condizioni: buone condizioni generali, presenti alcune crepe tipiche del legno stagionato e dell’età dell’oggetto (visibili in foto).

Provenienza: acquistata da mio padre nel 2003 per 3.000 € presso Roche Bobois Bologna ma non dispongo di documentazione o certificati di autenticità.

Ideale per collezionisti di arte etnica, arredamento etnico o come pezzo decorativo di grande impatto visivo.

Scultura in legno – Arte etnica africana

MEDAGLIONE DEVOZIONALE POLICROMO
SETTECENTESCO / 1700
PERUGIA

Opera: Medaglione devozionale con Crocifissione e simboli della Passione

Datazione: XVIII secolo (Settecento)

Misure: 12 cm x 7,5 cm
Provenienza: Opera pertinenziale a un complesso devozionale sei–settecentesco; originariamente collocata lateralmente a un Cristo ligneo affiancata da più reliquiari.
Descrizione: Il manufatto è un medaglione devozionale di forma ovale, racchiuso entro una cornice in rame dorato riccamente modellata secondo uno stile tardo barocco. La cornice presenta volute mosse e simmetriche, con superfici evidenziate da doratura in parte consumata dal tempo, che lascia emergere la tonalità calda del rame sottostante. L’ovale interno, anch’esso in rame, è decorato con un fondo pittorico scuro, bruno tendente al nero, sul quale spicca una raffigurazione della Crocifissione eseguita in rilievo con una tecnica a smalto biancastro. Tale lavorazione, caratteristica per l’effetto “a cammeo”, crea un marcato contrasto chiaroscurale che mette in risalto i soggetti. Al centro si trova il Cristo crocifisso, reso con sobrietà ma immediata riconoscibilità. Ai suoi piedi compaiono due figure inginocchiate in atteggiamento orante, identificabili come santi o devoti, modellati anch’essi a smalto in rilievo. Attorno alla scena principale sono distribuiti vari simboli della Passione – tra cui la scala, la lancia, la canna con la spugna, il gallo, la colonna della flagellazione, la lanterna, martelli e tenaglie – disposti a seguire il perimetro dell’ovale. Il retro del medaglione è chiuso da una carta scura coeva, lavorata con una texture che imita la pelle, soluzione tipica dei manufatti devozionali da parete o da altare del periodo.

Stato di conservazione: Come da foto. In complesso è un oggetto ben conservato e di notevole interesse storico-artistico.
PREZZO NON TRATTABILE

MEDAGLIONE DEVOZIONALE POLICROMO - 1700-sec.XVIII

BELLISSIMI 
ideali per creare un’atmosfera natalizia … lo “schiaccianoci” é divenuto un oggetto cult per il Natale 

A Natale si regala lo schiaccianoci perché è considerato un simbolo di protezione e un portafortuna, secondo un'antica tradizione tedesca. Si crede che la sua figura severa allontani gli spiriti maligni e porti prosperità e buona sorte nella casa
Prezzo per la coppia -

coppia di SCHIACCIANOCI  tamburini H 35  cm

Action figure di Fang Man della linea Masters of the Universe.

- Personaggio Cartoon Collection.
- Include accessorio esagonale con simbolo dell'infinito.
Nuovo sigillato 
Altezza 15 cm

Fang Man Motu Action Figure Mattel cartoon 

Un piccolo tocco di tenerezza e amore da appendere alla parete, per dare un sorriso a ogni ambiente. La “Formella Bimbo” è un raffinato oggetto in ceramica decorata a mano, parte della linea Baby, pensata per illuminare ambienti piccoli o grandi e portare armonia e dolcezza nella casa. La figura — tenera, discreta, con il tradizionale nastro — è ideale per camerette, ingressi, angoli della casa, e anche come pensiero regalo per nascita, battesimo o prima infanzia.

Appesa al muro, su una parete bianca o colorata, la formella aggiunge un dettaglio delicato e significativo: non è solo decorazione, ma simbolo di protezione, speranza e affetto. È perfetta anche come idea regalo per famiglie, amici o per chi vuole accogliere una nuova vita con eleganza e cuore.
Caratteristiche tecniche
Materiale: ceramica decorata a mano + nastro d’organza crema per appenderla
Dimensioni: 7 × 6,1 × 9 cm (altezza)
Cura del prodotto: pulire con un panno morbido e asciutto; evitare contatti con acqua, liquidi o detergenti aggressivi; la ceramica è fragile, va trattata con cura. Non idoneo al contatto con alimenti.

THUN – Formella Bimbo

Boccale in peltro, identificato dal testo "SKS-REINZINN" e da un simbolo che include una figura con una bilancia e una stella. Questo marchio era utilizzato da un'azienda tedesca e indicava che l'oggetto è realizzato in peltro fine.

Boccale vino in peltro con marchio "Sks-Reinzinn"

Acquasantiera in arg.800 realizzata con tecnica microfusione.Presenta la figura di due angioletti Putti che sorreggono una croce. Al centro un simbolo radioso con un triangolo e un occhio che rappresenta l'Onniscenza la Santissima Trinità.La parte inferiore e una coppa sbalzata che funge da serbatoio per l'acqua santa. Gr. 19,9 misura 4X8 cm

Acquasantiera 8 in argento da collez

Elegante maschera africana (Senegal) intagliata e lavorata a mano da un unico blocco di legno. Rappresenta un volto solenne di un pensatore, sormontato dalla figura intera di un altro pensatore, simbolo di saggezza, introspezione e protezione spirituale. Alla base - l’elefante, emblema di forza, memoria e stabilità - completa la composizione.
Ideale per ambienti etnici, loft moderni, ingressi scenografici o collezionisti di arte africana. 
Altezza: 1 metro e 22 cm.
Larghezza: 35 cm
Peso: 11 kg. In ottime condizioni.  Attenzione: SOLO consegna a mano per permettere al cliente di visionare direttamente l'oggetto e apprezzarne la qualità dal vivo prima dell' acquisto. Senza alcun impegno!!  Contattatemi prima di acquistare. Zona Napoli centro.
#africanart #mascheraafricana #arteetnica #intagliomanuale #legnomassiccio #mascheraetnica #decorazioneetnica #mascheraafrica #handmade #arteafricana #ethnicdecor #sculturalegno #pezzounico

Maschera Africana - Legno massiccio - 1.22 metro


La medaglia che hai mostrato è la Medaglia commemorativa della Marcia su Roma, nella variante “coniata nel bronzo nemico”, una delle più iconiche e particolari prodotte nel Ventennio.

✔️ Che cosa significa “coniata nel bronzo nemico”

L’espressione indica che il metallo utilizzato proveniva dal recupero di residuati bellici dell’esercito nemico della Prima Guerra Mondiale (principalmente austriaci).
Era una scelta propagandistica, molto enfatizzata all’epoca, per sottolineare simbolicamente che il nuovo Stato nato dalla Marcia su Roma veniva forgiato “vincendo e riutilizzando” il materiale del vecchio nemico.

✔️ Descrizione della medaglia

Diritto: busto di un soldato con elmetto, stile realistico, con legenda “FERT AEREM HOSTIUM” o formula simile che richiama proprio il bronzo nemico.

Rovescio: figura alata (una Vittoria o un’aquila stilizzata, secondo i modelli) con legenda dedicata alla Marcia su Roma.

Nastro: tipico azzurro con righe nere, molto più lungo di quelli ordinari.

✔️ Rarità e valore

Le versioni coniate in “bronzo nemico” sono più rare delle normali commemorative, soprattutto in buono stato e con nastro originale.
A seconda dello stato e del tipo:

💶 Valore medio: 40–80 €
💶 Esemplari in ottime condizioni o con varianti particolari: anche 100–120 €

Se vuoi, posso aiutarti a stimare il valore preciso della tua coppia confrontando i dettagli (diametro, peso, legenda).




coniata nel bronzo nemico 

1) "Frammenti di un insegnamento sconosciuto"
Nei suoi viaggi in tutto il mondo alla ricerca di un insegnamento che risolvesse il problema del rapporto dell’Uomo con l’Universo, Ouspensky, filosofo russo, nel 1915 conobbe il mistico armeno George Ivanovic Gurdjieff, che gli rivelò un sistema di insegnamenti di vitale importanza per l’umanità del tempo presente, un antico sistema "esoterico" di autosviluppo, comunemente noto come la Quarta Via.
Il libro riporta con fedeltà gli ammaestramenti orali ricevuti dal maestro e le esperienze vissute al suo fianco per otto anni.
Vi compare per la prima volta il simbolo dell'enneagramma ed in tutto il libro Ouspensky si riferisce a George Gurdjieff utilizzando soltanto l'iniziale "G".

2) "Il simbolismo dei tarocchi. Filosofia dell'occultismo nelle figure e nei numeri", di P. D. Ouspensky, Tlon Edizioni.
L'interesse di Ouspensky per i Tarocchi risale ai primissimi anni del Novecento, e precede l'incontro con Gurdjieff.
Affascinato dalla misteriosa struttura delle carte, nel 1913 pubblica questo breve saggio in cui racconta, con stile poetico e immaginativo, la macchina filosofica rappresentata dai 22 arcani maggiori.
Nell'interpretazione del filosofo russo, i Tarocchi sono un vero e proprio "libro" di simbolismo ermetico, che permette di accedere a un mondo più ampio e profondo.

3) "Il nunzio del bene venturo. Primo appello all'umanità contemporanea" di G. I. Gurdjieff.
L'unico testo pubblicato quando Gurdjieff era ancora in vita e, contemporaneamente, uno dei libri più sfuggenti, spiazzanti, oracolari e insieme tecnici che sia stato scritto.
Ricco di informazioni preziose sulle origini e l'ispirazione del percorso di ricerca del filosofo e mistico greco-armeno, è un tassello essenziale per comprendere l'insegnamento diuna delle figure più carismatiche e misteriose della ricerca spirituale del Novecento.

4) "La vita reale" di G. I. Gurdjieff, Basaia Editore.
(contenuto visibile in altro annuncio di questo canale).

Uspenskij e Gurdjieff, quattro libri nuovi

Elegante stampa d’arte ispirata a un’opera di Luca Giordano, famoso maestro del Barocco napoletano. 

Si tratta di una stampa incisa storica, ricca di dettagli e caratterizzata da un forte impatto visivo grazie alla scena mitologica raffigurata con figure dinamiche, panneggi elaborati e un paesaggio ricco di elementi simbolici.

La stampa è montata in una cornice in legno dal profilo semplice e classico, con inserto interno in tonalità dorata che valorizza l’immagine centrale. 
Il passe-partout chiaro offre un ottimo contrasto, mettendo in risalto l’incisione senza appesantire l’insieme.

Caratteristiche principali:
Riproduzione d’epoca di un’opera attribuita a Luca Giordano
Incisione dettagliata con iscrizioni in italiano e francese nella parte inferiore
Cornice in legno in condizioni buone, solida e pulita
Passe-partout chiaro che dona eleganza e luminosità
Dimensioni totali: circa 60 cm di lunghezza × 80 cm di altezza

Adatta per salotti, studi, collezioni private, ambienti classici o spazi espositivi

Pezzo ideale per chi ama l’arte classica, l’incisione storica o cerca un complemento d’arredo di gusto raffinato.

Stampa d’arte da quadro di Luca Giordano

Stampa artistica a colori del celebre dipinto Doppio ritratto con bicchiere di vino (1917-1918) del pittore bielorusso Marc Chagall (1887-1985).
Cornice in legno, pass-partout color grigiazzurro e vetro sul frontale.
Misure: 18 x 31 cm (48 x 60 alla cornice).
Quadro in eccellenti condizioni estetiche, integro.
Spedito con imballo accurato.

In questa opera Chagall disegna un mondo fantastico, un sogno dove cose e persone, sfondi e colori vengono tra loro accostati in modo surreale con piena soddisfazione della sua immaginazione.

Biografia dell'autore
Marc Chagall, nato il 7 luglio 1887 a Vitebsk, Bielorussia, è stato un pittore russo-francese noto per il suo stile unico che fonde elementi del folklore ebraico con l'espressionismo e il surrealismo.
Origini e Formazione
Marc Chagall, il cui nome ebraico era Moishe Segal, crebbe in una famiglia ebraica chassidica. Fin da giovane, mostrò un talento eccezionale per l'arte, che lo portò a studiare presso la scuola d'arte di Vitebsk sotto la guida di Yehuda Pen. Nel 1907, si trasferì a San Pietroburgo per studiare all'Accademia Imperiale delle Belle Arti, dove entrò in contatto con le avanguardie artistiche dell'epoca, tra cui il simbolismo e il fauvismo.
Carriera Artistica
Nel 1910, Chagall si trasferì a Parigi, dove si immerse nella vibrante scena artistica della capitale francese. Qui, sviluppò il suo stile distintivo, caratterizzato da colori vivaci e composizioni oniriche, spesso ispirate alla sua infanzia e alla cultura ebraica. Le sue opere più celebri includono "Il matrimonio ebraico" e "La passeggiata".

Marc Chagall rimane una figura iconica, il cui lavoro riflette le complessità della vita e della cultura ebraica, nonché le esperienze universali di amore e speranza.

Marc Chagall Doppio ritratto con bicchiere di vino

Opera realizzata interamente a mano, firmata dall’autore.
La tela ritrae Papa Francesco, con uno stile sobrio e luminoso che mette in risalto l’espressione serena e umana del soggetto.

La tecnica utilizzata è mista (acrilico + olio), che dona profondità ai volumi e morbidezza alle ombre.
Dimensioni: 40×50 cm.
Pezzo unico.

Ideale per ambienti domestici, studi professionali, luoghi di preghiera o come dono simbolico.

È possibile visionarlo prima dell’acquisto.
Consegna a mano oppure spedizione tracciata.

Dipinto su tela - Figura religiosa x 40 x 50 cm

La Croce di San Benedetto porta un simbolismo spirituale potente, incentrato sulla protezione, sulla fede e sulla vittoria sulle forze del male. È strettamente associata alla figura di San Benedetto, noto per la sua vita di preghiera, disciplina e lotta spirituale contro le tentazioni e le influenze negative. La croce stessa è un simbolo del sacrificio di Cristo e della redenzione, rafforzato dalle iscrizioni che la accompagnano.

Le lettere incise sulla medaglia rappresentano preghiere di protezione ed esorcismo, evocando la fiducia nel potere divino per respingere il male. Questo oggetto sacro agisce come un ricordo costante della necessità di perseverare nella fede, di mantenere una vita spirituale ancorata nella preghiera e di rimanere vigilanti di fronte alle prove dell'anima.

Spiritualmente, la croce di San Benedetto è un talismano di forza interiore e di guarigione, uno strumento per rafforzare la connessione con il divino e cercare rifugio nella luce di fronte alle tenebre. Essa incarna l'idea che la fede e la virtù permettono di superare le sfide spirituali e di vivere nella pace e nella grazia divina.

La Croce di San Benedetto è un potente simbolo spirituale, rappresentando la protezione divina e la lotta contro le forze del male. Incorpora la fede incrollabile e il trionfo della luce sulle tenebre, ispirandosi alla vita di San Benedetto, noto per la sua pietà e resistenza di fronte alle influenze negative. Le iscrizioni incise sulla medaglia ricordano preghiere antiche che invocano la forza di Dio per proteggere l'anima e il corpo, nonché per respingere le energie dannose.

Questa croce è un ricordo della presenza costante del divino nelle prove spirituali e fisiche. 
Altezza: 2,16 cm.
Larghezza esterna: 2,52 cm.
Lunghezza totale: 2,64 cm.
Metallo argentato lavorato. 17,18 g. Lavoro molto bello e compatto, piacevole da indossare.

Anello di esorcismo - Croce di San Benedetto -Pote

Contesto Artistico e Culturale
Quadro di arte popolare etiope della prima metà del XX secolo, raffigurante un episodio cardine della storia e dell'identità nazionale: l'incontro tra la Regina di Saba (Makeda) e Re Salomone di Gerusalemme. Secondo la tradizione etiope (celebrata nel testo sacro del Kebra Nagast), da questa unione nacque Menelik I, fondatore della dinastia salomonica etiope. Questo tema è ricorrente e profondamente simbolico nell'arte religiosa e popolare del paese, legittimando il potere imperiale e sottolineando le radici giudaico-cristiane dell'Etiopia. L'utilizzo dell'amarico (o ge'ez) nelle scritte, spesso confuse con l'aramaico dai non esperti, è tipico di questi manufatti devozionali o narrativi.

Descrizione dell'Opera
Il dipinto, di formato verticale e stretto (130x32 cm, misure esterne cornice), segue i canoni dell'arte etiope tradizionale: figure bidimensionali e frontali, colori vivaci e piatti (rossi, gialli, verdi, blu), e una composizione narrativa che illustra la scena in modo immediato. La Regina di Saba e Re Salomone sono ritratti in abiti regali stilizzati, spesso in atteggiamento di dialogo o di scambio di doni. Le didascalie o le preghiere, scritte in caratteri etiopici (probabilmente in amarico o ge'ez), circondano le figure, completando la narrazione. L'opera è inserita in una cornice lignea di fattura semplice e coeva.

Tecnica e Materiali
Realizzato con tecnica mista popolare, lo stile è naïf e devozionale, tipico di artisti di botteghe locali che riproducevano modelli iconografici tradizionali.

Valore Collezionistico

Pezzo ricercato per collezionisti di arte africana, arte popolare, arte sacra o per chi si interessa alla cultura e alla storia dell'Etiopia. È un frammento di storia narrata, un oggetto di grande impatto visivo e culturale.

Spedizione
L'oggetto, date le dimensioni e la delicatezza, richiederà un imballo su misura e professionale con strati protettivi, angolari e una scatola rinforzata.

Quadro di arte popolare etiope. 130x32cm

Baby Domino Amici del mare DAL NEGRO.
Domino dedicato ai più piccini, con le tessere in cartoncino rigido, che riportano le figure degli animali del mare. Sul retro sono presenti anche i tradizionali simboli, per quando diventano più grandi.
Età consigliata anni 3+
Usato ma in condizioni perfette, con istruzioni e scatola originale con qualche segno di utilizzo, come da fotografie.

Gioco Domino Baby età 3+

🌟 “Regina del Nilo – Ritratto di Potere” 🌟
Descrizione:
Opera realizzata interamente a mano che raffigura una figura femminile regale ispirata all’antico Egitto. Il soggetto richiama l’eleganza e l’autorità delle grandi regine come Nefertiti o Hatshepsut, con un’interpretazione contemporanea e intensa.
Il volto è curato nei dettagli, lo sguardo è forte e diretto, simbolo di potere e consapevolezza. I colori caldi dell’incarnato si armonizzano con il blu del copricapo, l’oro dei gioielli e il giallo della veste, richiamando i simboli sacri dell’iconografia egizia.
La composizione è imponente: la figura seduta su un trono, in posizione frontale, sottolinea autorità, equilibrio e presenza scenica.
Un pezzo unico che unisce storia, arte e simbolismo.
📐 MISURE
86 cm x 57
150 € trattabili

Quadro

In vendita un raro esemplare del celebre mobile contenitore "Viva il Toro" (W il Toro), progettato da Paolo Pallucco & Mireille Rivier per Pallucco.
Non si tratta di un semplice arredo, ma di una scultura funzionale, simbolo del design radicale italiano degli anni Ottanta. Viva il Toro reinterpreta la figura del toro – archetipo di forza e mito – trasformandola in un oggetto d’arredo provocatorio e iconico.
Oggi fuori produzione, rappresenta una rarissima opportunità per collezionisti, gallerie e appassionati di design.
Realizzato in legno impiallacciato rovere verniciato nero, è montato su ruote per facilitarne lo spostamento.
Un lato presenta una porta che si apre su ripiani interni, l’altro lato è dotato di cassetti, unendo così una forte presenza scultorea alla funzionalità contenitiva.
Non presenta evidenza del marchio, in linea con la filosofia progettuale dei designer.

Scheda tecnica:
Progetto: Paolo Pallucco & Mireille Rivier
Produttore: Pallucco
Tipologia: Mobile contenitore / Scultura
Materiale: Legno impiallacciato rovere verniciato nero
Dotazione: Porta con ripiani interni su un lato, cassetti sull’altro, ruote
Dimensioni: L 116 x P 49 x H 89 cm 
Stato: Ottime condizioni
Disponibilità: Unico esemplare disponibile

Mobile Pallucco Viva il toro - W il Toro

Splendida maschera africana tradizionale “Masque Forêt”, realizzata interamente a mano in Senegal da artigiani locali.
Scolpita in legno massiccio, con una raffinata figura animale posta sulla sommità, simbolo di protezione e connessione con lo spirito della foresta. Ideale come elemento decorativo per chi ama arte etnica autentica. Lavorato con cura e dettagli incisi con maestria. Per arredamento etnico, collezionisti o ambienti moderni. Alta circa 1 metro. Larga 35 cm. Pesa circa 13 kg. In ottime condizioni. 
Attenzione: SOLO consegna a mano per permettere al cliente di visionare direttamente l'oggetto e apprezzarne la qualità dal vivo prima dell' acquisto. Senza alcun impegno!!  Contattatemi prima di acquistare. Zona Napoli centro.
#africanart #mascheraafricana #masqueforet #arteetnica #artigianatoafricano #legnomassiccio #sculturalegno #handmade #madeinafrica #decorazioneetnica #arteafricana #mascheraetnica #senegalhandmade #pezzounico #ethnicdecor

Maschera africana in legno massiccio -  1 metro

dida e suggestiva scultura in terracotta, un pezzo unico intitolato "Octo-Skull". L'opera raffigura un polipo (octopus) dalla finitura nero lucido, caratterizzato da un dettaglio artistico sorprendente: sul retro della testa del polipo è celato il volto di un teschio (skull), che conferisce all'opera un'aura di mistero e dualità.

Dettagli Artistici e Tecnici:
Materiale: Terracotta lavorata a mano.

Finitura: Dipinta con acrilico nero extra-lucido, che ne esalta le curve e la consistenza "bagnata" del polipo.

Dettagli Speciali: Le sfumature e i ritocchi sono realizzati con pigmenti dorati metallici che emergono discretamente in controluce e nelle fessure, aggiungendo profondità e un tocco prezioso all'intera opera.

Design: I tentacoli sono dinamici e intrecciati, contribuendo alla stabilità e al movimento visivo della scultura. La forma sinuosa del corpo e la contrapposizione tra la figura marina e il simbolo della mortalità rendono questa scultura un elemento di grande impatto visivo.

Misure e Peso:
Altezza: 21 cm

Larghezza/Profondità: 29 cm circa (misura massima dell'ingombro)

Peso: 3,3 kg

Ideale per collezionisti, amanti dell'arte contemporanea, o per chi cerca un pezzo d'arredo originale e di carattere.
*Disponibile solo con spedizione.

Scultura Octo-Skull: Polipo con teschioPezzo Unico

Statuetta in porcellana smaltata firmata NAO by Lladró, raffigurante la figura malinconica del Pierrot appoggiato ad un tronco con mandolino

La posa delicata, il volto assorto e la resa cromatica nei toni pastello richiamano perfettamente l’estetica teatrale del personaggio, simbolo di poesia e romanticismo.


 La lavorazione è tipica delle produzioni NAO ( by Lladró ) degli anni ’80, con superfici luminose, dettagli dolci e modellatura raffinata.


📏 Dimensioni
• Altezza: 33 cm
• Base max: 15 cm


✔️ Ottime condizioni generali, nessuna crepa o mancanza. Superfici perfettamente integre.

🔹 Perfetto da inserire in collezioni Lladró/NAO, interior romantici, vetrine scenografiche, o come regalo raffinato.


✅ Spedizione sicura con imballaggio antiurto

✅ Per ulteriori informazioni non esitate a contattarmi

Mercatino dell'antiquariato Tiriciclo , Salerno

Nao Lladró – Pierrot in porcellana ‘80

Dipinto originale di Tullio Tullarulo (firmato fronte e retro), olio su tela, datato 1986.
Opera di grande impatto visivo, caratterizzata dalle tipiche figure femminili stilizzate dell’artista, dai colori surreali e dalle forme morbide e sinuose, simbolo della sua produzione più ricercata.

Sul retro è presente una dedica autografa dell’artista, con data e firma completa, elemento che rende il pezzo unico e tracciabile.

Il quadro è montato in una cornice dorata importante, in stile anni ’80, che valorizza l’opera. La tela è in buone condizioni, luminosa e senza difetti evidenti.

Dimensioni:
•Cornice: 73,5 × 93,5 cm
•Dipinto: 60 × 80 cm

Opera perfetta per collezionisti e amanti dell’arte figurativa contemporanea italiana.


Prezzo: 340 trattabili.
Consegna a mano su Roma, altrimenti spedizione organizzata da me.
Spedizione veloce e imballaggio sicuro

Dipinto originale di Tullio Tullarulo, datato 1986

Si presenta un'occasione unica per collezionisti: una linoleografia del celebre Maestro Diego Mazzonelli, intitolata "Alchimia". Realizzata in una serie limitata di sole 22 copie (la mia è la 19/22), quest'opera non è solo un capolavoro estetico, ma un profondo manifesto di filosofia esoterica.
Mazzonelli, con il suo tratto inconfondibile, ha saputo catturare l'essenza del Grande Lavoro Alchemico, il processo di trasformazione spirituale che eleva l'uomo. L'opera è una sintesi visiva di un cammino iniziatico, reso eterno.
Il Significato Simbolico
Al centro della composizione, una figura alata e regale, il "Rebis", un essere androgino che incarna la perfezione e l'equilibrio tra gli opposti. Le sue mani bilanciano una coppa (simbolo della spiritualità e della saggezza) e una sfera (simbolo del mondo materiale), a significare la perfetta integrazione di spirito e materia.
Sullo sfondo, il Sole e la Luna rappresentano l'unione di conscio e inconscio, la ragione e l'intuizione, un matrimonio alchemico che porta all'illuminazione. L'intera scena è racchiusa in una doppia circonferenza, un antico simbolo di eternità e di completamento dell'opera.
Quest'opera è un investimento inestimabile per chi ricerca un'arte che parla all'anima, unendo il potere del simbolo alla bellezza della forma.
Dettagli dell'opera:
Artista: Maestro Diego Mazzonelli
Titolo: "Alchimia"
Tecnica: Linoleografia
Anno: 1991
Edizione: 19/22
Condizioni: Eccellenti
Prezzo: Valuto proposte serie.
Contatti per Visione (solo su appuntamento): Affi (Verona)
OPERA SINGOLA 42X34 SENZA CORNICE

Quadro Massoneria La Pietra Grezza

Si propone per la vendita un pezzo d'arte eccezionale e di altissimo valore concettuale: una rara linoleografia intitolata "Alchimia Massonica" del celebre Maestro Diego Mazzonelli. Creata nel 1991, fa parte di un'edizione estremamente limitata, incisa in sole 22 stampe. Quella disponibile è la numero 19/22, una testimonianza unica del percorso creativo dell'artista.
Quest'opera trascende la semplice estetica pittorica; è un vero e proprio manifesto visivo della filosofia iniziatica e dei principi esoterici, condensati in una potente composizione grafica.
La scena è dominata da una figura centrale, allegoria della Saggezza illuminata, seduta in una postura solenne. Attorno a lei si dispiega un universo di simboli arcani che tracciano il cammino verso la conoscenza superiore: le maestose colonne del Tempio (Boaz e Jachin) a segnare l'ingresso nel mistero; il pavimento a scacchi che incarna la perenne tensione della dualità e dell'armonia degli opposti; e le figure celesti del Sole e della Luna, perfetti emblemi dell'equilibrio cosmico e della fusione degli elementi.
Il gesto della Saggezza, un invito discreto al silenzio, sottolinea l'importanza della riservatezza nel cammino iniziatico, mentre l'energia delle fiamme che la circondano allude al fuoco purificatore, indispensabile per la grande opera di trasformazione alchemica dell'essere umano.
Un'opportunità imperdibile per collezionisti e amanti dell'arte profonda. Questa linoleografia non è solo un acquisto, ma un vero investimento culturale in un'opera che fonde in modo indissolubile maestria artistica e profonda speculazione filosofica.
Prezzo: Si accettano e si valutano solo proposte d'acquisto serie e ponderate.
Visione e Ritiro: L'opera è visionabile su appuntamento ad Affi (Verona).
Dettagli Tecnici: Opera singola, 42x34 cm (dimensioni relative alla matrice, senza cornice).

Tavola Esoterica del '91: La Saggezza Mistica

Stampa antica o un quadro devozionale raffigurante la Sacra Famiglia. L'iconografia è un tipo comune di arte religiosa che include anche figure della Santissima Trinità. 
Dettagli del Quadro
Soggetto Principale: Al centro sono raffigurati Gesù Bambino, con le braccia aperte, affiancato da sua madre Maria a sinistra e da San Giuseppe a destra.
Simboli e Figure Aggiuntive:
Sopra Gesù, una colomba rappresenta lo Spirito Santo.
Nella parte superiore dell'immagine, la figura di Dio Padre è visibile tra le nubi.
San Giuseppe regge il suo attributo tradizionale, il bastone fiorito.
 Si tratta di una stampa,  prodotta in serie per la devozione popolare tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Condizioni: La stampa presenta segni di invecchiamento e usura, inclusi aloni e sporco sul vetro e sulla superficie. La cornice in legno è intagliata con dettagli floreali.

QUADRO

Titolo: [Inserisci il titolo]
Tecnica: Acrilico, marker e mixed media su tela
Dimensioni: 70 × 90 cm
Opera unica

Quest’opera affronta il tema dell’indifferenza attraverso una composizione cruda e incisiva, costruita con segni rapidi, figure essenziali e un uso espressivo del colore. I volti stilizzati, tracciati con linee scabre e immediate, sembrano emergere da uno sfondo materico fatto di stratificazioni ocra, bianco e nero.

La presenza delle bande rosse che attraversano gli occhi dei personaggi crea un forte impatto visivo: un gesto simbolico che richiama la cecità emotiva, il non-voler-vedere, l’assenza di empatia. Le scritte laterali, come pensieri sospesi o frammenti di memoria, dialogano con la frase potente che domina la parte inferiore: “Che sguardo ha l’indifferenza?”, un interrogativo diretto che invita lo spettatore a confrontarsi con la propria percezione e responsabilità.

L’opera unisce estetica urbana, arte gestuale e riflessione sociale, rendendola ideale per ambienti contemporanei e per collezionisti sensibili ai temi emotivi ed esistenziali. Un pezzo unico che lascia un segno immediato e profondo.

Presente ancbe su altri siti di e-commerce

MONETA COMMEMORATIVA DA 200 LIRE DEL 16 ottobre 1981 -FAO-Prima GIornata Mondiale dell’Alimentazione.
Fior di Conio. Si cede in teca di conservazione.

DRITTO:
Figura femminile con cornucopia e simboli agricoli, simboleggiano l'abbondanza. In alto indicazione del valore L. 200. A sinistra millesimo (1981). Lungo il bordo GIORNATA MONDIALE DELL'ALIMENTAZIONE, 16 OTT, FAO.

VERSO:
Villa Lubin, la sede dell'Istituto Nazionale dell'Agricoltura, la scritta "REPUBBLICA ITALIANA" e una stella.

Caratteristiche tecniche della moneta:
Contorno: rigato
Materiale: Bronzital 
Diametro Ø: 24 mm
Peso: 5 g
Assi: alla francese 
Anno: 1981 
Zecca: Roma
Autori:
· Dritto: Guido Veroi
· Verso: Mario Vallucci

Valore Numismatico:
Le monete commemorative FAO rappresentano un segmento molto apprezzato dai collezionisti per il loro significato umanitario e storico. Questa emissione del 1981 documenta l'impegno internazionale nella lotta contro la fame e segna una pietra miliare nella cooperazione globale.

MONETA DA 200 LIRE DEL 1981 -FAO-

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

Accedi

Ricerche simili

Figure simboliche in tutta Italia

Correlati

Richerche simili

Suggerimenti