Dettagli dell'Opera
Artista: Roberto Crippa (Monza 1921 - Bresso 1972), scultore e pittore italiano.

Tecnica: Litografia o Serigrafia a colori su carta.

Stile: L'opera rientra nell'astrattismo geometrico, in linea con i principi del movimento dello Spazialismo a cui l'artista aderì.

Periodo: Opere simili sono spesso datate intorno agli anni '60 o '70, un periodo in cui Crippa si dedicò a paesaggi astratti e composizioni geometriche colorate.

Firma e Numerazione: L'esemplare è firmato a mano dall'artista in basso a destra e numerato a sinistra, indicando che fa parte di una tiratura limitata.

Soggetto: L'opera presenta un grande cerchio verde su uno sfondo grigio metallizzato con fasce orizzontali di colori vivaci (giallo, viola, blu, verde, rosso) che richiamano un paesaggio stilizzato o un tramonto.

Opere grafiche di Roberto Crippa sono frequentemente messe all'asta e vendute tramite case d'asta specializzate in arte moderna e contemporanea, come Gregory's Casa d'Aste

Eccellenti condizioni

Foglio 69 x 49 cm

Immagine 55 x 44 cm

In regalo cornice con vetro

Firmata a mano

Roberto Crippa  Serigrafia

Alessandra

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Illustratrice Editoriale

L'immagine ritrae un quadro astratto a tecnica mista, caratterizzato da un grande cerchio centrale con texture materiche, colori che variano dal bianco, al marrone e al nero, e l'uso di spago o corda come elemento compositivo.
misura 100 cm x 100 cm

Quadro astratto moderno

L'immagine mostra la fotografia di un quadro incorniciato visualizzata sullo schermo di un computer portatile.

    Il quadro raffigura un paesaggio astratto o stilizzato, dominato da tonalità calde di rosso, arancione e giallo, con aree più scure di verde e blu.
    Presenta elementi che ricordano alberi e un sentiero o strada sinuosa che si allontana nella distanza.
    L'illuminazione sembra intensa, creando forti contrasti e riflessi sulla superficie vetrata della cornice.
    Il testo parziale visibile nell'angolo in basso a sinistra dello schermo del computer è "ofessionale" (probabilmente parte della parola "professionale").

QUADEO FIRMATO

"Art-O-Matic Cudacutie" dell'artista britannico Peter Phillips del 1972. É una prova d’autore pubblicata sul sito ufficiale di Peter Phillips nella sezione "Stampe".
L'immagine mostra uno stile pop art vibrante e audace, combinando elementi figurativi (come la figura femminile e l'auto sportiva rossa) con forme geometriche astratte e dettagli meccanici.

Quadro di Peter Philips

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+4

L'immagine mostra un'opera d'arte astratta o mista, caratterizzata da colori terrosi, accenti di turchese e una forma che ricorda un occhio stilizzato.

L'opera presenta una combinazione di tecniche, con strati di pittura e forse resina o altri materiali per creare texture e profondità.

I colori dominanti sono tonalità di giallo, beige, marrone e tocchi di blu/verde acqua, che contribuiscono a un'atmosfera organica e materica.

La composizione è dinamica e parziale, concentrandosi su un dettaglio che suggerisce un volto o una creatura, lasciando il resto all'immaginazione.

Lo stile è contemporaneo, con pennellate evidenti e un uso espressivo del colore e della materia.



dipinto su tela misure 70 per 50

Quadro dipinto a olio con cornice in legno dorata. 
Misura 30x40cm
L'immagine mostra un dipinto astratto o semi-astratto, incorniciato, con colori vivaci e un'atmosfera che suggerisce un paesaggio marino o un molo.In basso a destra c'è il nome dell'autore che non sono riuscito a identificare.

Quadro d'autore "paesaggio marino"

TITOLO : IL CIRCO.    "AFTER BOTERO"

TECNICA: OLIO SU TELA.

Misure: 70 X 80  CM.

ANNO 2025.

Insieme al quadro sara' allegata la foto autenticata.

Spedizione rapida e sicura.

Trattasi di un quadro astratto, con spatolate cromatiche materiche. Studio sulla gestualita segnica.



Le forme ondulate delle mie composizioni scaturiscono dalla compressione sul segno in tutta l'immagine, elaborando un'interpretazione stilistica.
E' una ricerca concentrata sull'andirivieni dei volumi , dove l'immagine risulta ondulata, ma in realta' e' pressata, compressa appunto!
In modo figurato: l'uomo contemporaneo fluttua nelle proprie azioni e implode nei comportamenti del suo divenire.

Biografia breve:
Vincenzo Amicone nasce ad Antwerpen (Belgio) il 21 settembre 1969.
Studia presso: "L'Accademia delle Belle Arti di Roma".
corrente artistica : Pittura di genere contemporanea, con personaggi e forme scomposte.

P.S: Per per avere una panoramica piu' approfondita: Digitare su google.

VINCENZO AMICONE ( NO FACCINCANI SCHIFANO KOSTABI

TITOLO : MOLLETTE.

TECNICA: OLIO SU TELA.

Misure: 100 X 100 CM.

ANNO 2025

Insieme al quadro sara' allegata la foto autenticata.

Spedizione rapida e sicura.

Trattasi di un quadro astratto, con spatolate cromatiche materiche. Studio sulla gestualita segnica.



Le forme ondulate delle mie composizioni scaturiscono dalla compressione sul segno in tutta l'immagine, elaborando un'interpretazione stilistica.
E' una ricerca concentrata sull'andirivieni dei volumi , dove l'immagine risulta ondulata, ma in realta' e' pressata, compressa appunto!
In modo figurato: l'uomo contemporaneo fluttua nelle proprie azioni e implode nei comportamenti del suo divenire.

Biografia breve:
Vincenzo Amicone nasce ad Antwerpen (Belgio) il 21 settembre 1969.
Studia presso: "L'Accademia delle Belle Arti di Roma".
corrente artistica : Pittura di genere contemporanea, con personaggi e forme scomposte.

P.S: Per per avere una panoramica piu' approfondita: Digitare su google.

Anello NUOVO (mai messo) regolabile con sfera luminosa e con qualche mini glitter con immagine astratta che sembra raffigurare foresta

Anello

L'immagine è un'opera d'arte visiva, probabilmente un dipinto a tecnica mista o un collage, che incorpora elementi astratti e figurativi con un testo parziale. Non è stato possibile identificare l'artista o il titolo dell'opera, né fornire dettagli specifici sull'opera stessa.

Quadro dipinto su tela

Quadro geometrico 120x80 cm 1 Pezzo Stampa su Tela Strutturata XXL Quadri Moderni Murale Arte Moderno Grafica Decorazioni da Parete Pittura Immagini Decori Astratto beige

Quadro forme geometriche 120x80

Nicola Tecnico PersonalComputer

Grafico con esperienza nella creazione e ideazione di immagini digitali e composizioni artistiche, cerca impiego come dipendente presso studi grafici, agenzie pubblicitarie o aziende che operano nel settore visivo e multimediale.

Competenze:
* Realizzazione di immagini in alta risoluzione con soggetti e ambientazioni reali o di fantasia;
* Rielaborazione artistica di fotografie e creazione di stili pittorici o astratti;
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* Fotomontaggi e creazioni grafiche di impatto visivo.

Motivato, preciso e creativo, disponibile a lavorare sia in presenza che da remoto.
Valuto anche collaborazioni a tempo determinato. Disponibile per creazioni grafiche a richiedenti.

Disponibile da subito per inserimento lavorativo.

Allego grafica di esempio.

Grafico creativo per impiego nel settore grafica

Mystic Muse è un'esplosione di colore ed espressione, dove l'arte astratta si fonde con il dinamismo dello stile urbano. Creato con vernice acrilica e influenzato dall'animazione e dalla street art, questo pezzo fonde tratti energici, forme fluide e texture vibranti. Al centro della composizione, la figura femminile emerge come simbolo di forza e mistero, circondata da colori audaci e contrasti sorprendenti. Irriverente e unica, Mystic Muse cattura l'essenza di una creatività sconfinata, rendendola un pezzo essenziale per gli amanti dell'arte e i collezionisti che cercano autenticità e impatto visivo.
Arte unica, dipinta a mano e senza riproduzioni. Mai usata - Condizioni eccellenti.
- L'opera d'arte non include la cornice.
- Opera firmata con dettagli sul retro, accompagnata dal certificato di autenticità dell'artista.
- L'opera è dipinta fino ai bordi, come mostrato nell'immagine.
- In alcune opere, l'artista lascia visibile un leggero segno a matita o a inchiostro, presentando al cliente la sua idea per la migliore cornice o supporto per l'opera.
- L'opera d'arte verrà spedita in un tubo di cartone resistente, protetto all'interno e sigillato.
- L'artista trasmette meticolosamente le tecniche e le texture che sviluppa dal 1988. - Un'esperienza di 36 anni dedicata all'arte dei graffiti.
- Tutte le opere d'arte sono verniciate (utilizzando una vernice a base d'acqua più ecologica) allo scopo di proteggere il dipinto e garantirne una maggiore longevità.

Mystic Muse XL di youthone

senza titolo
misure: 48x48
cornice: 62x62
Si tratta di un'opera d'arte incorniciata che raffigura un paesaggio stilizzato.
L'immagine presenta forme appuntite e allungate in tonalità di blu e verde scuro.
Queste forme sono disposte su uno sfondo più chiaro, che suggerisce la presenza di una luna o di un sole stilizzato.
L'opera è racchiusa in una cornice metallica di colore argento.
Lo stile può essere interpretato come un'illustrazione moderna o un'opera d'arte astratta.

Quadro

N.B: SUL PROFILO SONO PRESENTI ALTRI LIBRI DELLA STESSA COLLANA.
Acquistane più di uno e risparmia sulla spedizione!

Copenaghen è forse la città che più si avvicina a una visione utopica del futuro. In quale altro luogo è possibile immaginare passeggini incustoditi in ordinate file fuori dai caffè con dentro bambini che dormono tranquilli? Nelle acque un tempo nocive del porto gli abitanti fanno il bagno mentre lungo le piste ciclabili sopraelevate sfrecciano le biciclette. Dall’alto della CopenHill, l’inceneritore che è anche una pista da sci, si vedono pale eoliche a perdita d’occhio. Ricchi turisti affollano sofisticati ristoranti che servono prodotti locali e stagionali. La città, collegata alla Svezia in una regione economica transnazionale completamente integrata, è un modello di innovazione urbana, dove la qualità della vita e l’attenzione all’ambiente sembrano essere priorità indiscusse. The Passenger va a esplorare questo futuro possibile, con storie che cercano di far toccare con mano l’astratto concetto di vivibilità, guardando la città con gli occhi di chi ci vive: chi sta cercando casa, chi sta per diventare genitore, chi preferisce starne lontano e chi la conosceva quando non era ancora la versione migliore di se stessa. Sono i bambini a farla da padroni, in una città-parco giochi che sembra aver deciso che lo storico luna park di Tivoli non era più sufficiente: il segreto danese della felicità potrebbe essere l’idea di fare tutto il possibile perché l’infanzia sia felice. Come si può immaginare, tuttavia, non è tutto rose, fiori e vini naturali.

The Passenger Copenaghen

Vendo 3 quadri poster con cornici in legno. Immagini in stile astratto moderno.

Scambio a mano a Roma o spedizione con tuttosubito.

Set di poster con cornici stile astratto moderno

PREZZO TRATTABILE!
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per maggiori info contattare +393406272563 su whatsapp

Taccuino con copertina in cuoio, carta naturale (artigianale) e chiusura con cordino con disegni indie
Fogli ruvidi.
Nuovo, mai utilizzato e perfettamente conservato.
Copertina decorata con OM e disegni astratti in martellatura con rilievo.
Perfetto per artisti pronti a catturare un immagine in qualsiasi momento.

Taccuino Piccolo in Cuoio (10×7,5×2,5)

Il quadro nell'immagine sembra essere un'opera astratta di Richard Hall. 
L'opera presenta forme geometriche e colori pastello.
L'artista Richard Hall è un pittore acquerellista semi-astratto ed espressivo.
Le sue opere sono spesso ispirate al paesaggio e cercano di catturare l'interazione tra la spontaneità della natura e il desiderio di ordine dell'umanità.
Utilizza la tecnica "bagnato su bagnato" per creare i suoi paesaggi.104*74

quadro Richard hall 

COME DA IMMAGINI :
Pittore SERGIO BORELLA-
AREZZO-
BROCCA sdraiata con FIORI- 
Quadro ad OLIO comprensivo di Cornice lignea dell'epoca.
Sergio Borella nato a Milano nel 1939 trascorre l'infanzia a Bore in provincia di Parma. Nel 1950 ritorna a Milano dove frequenta l'Accademia di Brera. A 28 anni si trasferisce a Firenze dove compie svariate esperienze artistiche, dall'informale al realismo e astrattismo. Dopo la permanenza a Londra negli anni 1973 e '74 ritorna a Firenze dove matura l'idea centrale della sua pittura ecologica.


SERGIO BORELLA-AREZZO-BROCCA con FIORI- ad OLIO

"Cattedrale (1972)" - serigrafia originale di Carlo
Hollesch, tiratura 145/150, firmata e datata sia sulla lastra (in alto a destra) sia a matita in basso a destra. Misure totali 69 x 50 cm, con immagine a colori di 50 x 40 cm.
L'opera mostra un intreccio di forme astratte su fondo cromatico, con richiami simbolici a elementi architettonici o spirituali che suggeriscono "cattedrali" interiori piuttosto che strutture effettive. Il colore dominante — blu con accenti di bianco, nero, giallo — conferisce un senso di profondità e mistero. Le linee fluttuanti, i cerchi e i segmenti suggeriscono movimento e simultaneità spaziale, tipici dell'approccio sperimentale di Hollesch negli anni '70.
Come grafica seriale numerata, si colloca all'incrocio fra arte grafica e edizione da collezione, destinata tanto agli appassionati dell'arte contemporanea quanto ai collezionisti di opere grafiche firmate.

Cattedrale (1972) Carlo Hollesch, 145/150 -Firmata

Quadro realizzato a mano con pittura a olio. Colori: Bianco, Grigio, Azzurro, Blu, Oro.
Dimensioni: 60 cm x 120 cm
NUOVO, Mai usato (Ancora disponibile), Vendo causa trasloco
Disegno astratto con lamina d'oro ed immagine blu e bianca. 
Già intelaiato su una cornice di legno sottile con ghanci sia per appendere il quadro in orizzontale che verticale, pronto per l'uso. Molto leggero.
Arte della parete moderna. Molto luminoso ed elegante.

QUADRO DIPINTO A MANO CON PITTURA AD OLIO - NUOVO

Vendo quadri in buone condizioni, senza strappi o buchi:
- quadro con scorcio di città: misure 90x120 cm, tecnica mista tra stampa e tempera, cornice nascosta (qualche imperfezione al tatto per la tempera parzialmente distaccata);
- quadro con taxi gialli: misure esterne 70x100 cm, stampa, cornice nascosta;
- quadro con immagine astratta, misure esterne 65x85 cm, cornice a vista con vetro e retro chiuso con carta.
Il prezzo è da intendersi per ognuno. Viste le dimensioni e la tipologia d'oggetto, non si effettuano spedizioni.

Quadri di vario tipo e misure

Smalto su tela del Maestro NERONE SERGIO TERZI. Misure 30x25 circa. Misure cornice 35x 31. Sergio Terzi, conosciuto anche come Nerone, nasce nel 1939 a Villarotta di Luzzara, a Reggio Emilia in Italia. È pittore, scultore, scrittore, poeta e musicista.

Il più grande di sette fratelli, cresce in una famiglia povera con un padre alcolizzato e violento. Lui stesso alcolizzato ma poi curatosi, perde la moglie, il grande amore della sua vita, nell'autunno del 2012, dopo quasi 14 anni di sofferenze dovute all'Alzheimer. La vita è stata dura con lui.

La creazione di ogni sua singola opera è sempre stata, è, e sarà sempre un modo per dare voce alle emozioni più profonde dell'artista, che si esprimono al meglio attraverso la capacità creativa surreale che Dio gli ha donato.

Autodidatta, inizia a dipingere all'età di trent'anni (1969) mostrando subito, nelle sue opere, una personalità esplosiva e un innegabile potenziale espressivo. Il suo mentore, Antonio Ligabue, di cui è l'autista per diversi anni, è stato uno degli artisti Naïve più importanti del XX secolo.

Con il tempo la sua pittura subisce un'evoluzione. Inizialmente, ogni tela ha come tema centrale la vita, con il fascino dei colori a olio puri, intensi e decisi. A partire dalla fine degli anni 90, Nerone prende una direzione più astratta, perseguendo una maggiore libertà creativa. Si tratta della reazione alla sfida più grande della sua vita: la malattia incurabile della moglie.

Nel 2002 decide di voltare pagina, creando opera d'arte molto informali e personali in una dimensione non rappresentativa composta esclusivamente da colore e materiali. I risultati sono sorprendenti, specialmente per l'abilità del maestro nel padroneggiare nuovi materiali (smalti) e nuove tecniche. Un nuovo stile di immagini che per la loro grande forza e rilevanza catturano lo spettatore.

Il critico d’arte Vittorio Sgarbi è sempre stato un estimatore

No arte moderna arte contemporanea Grillo Dorfles Atanasio Soldati Mac Schifano

Smalto su tela NERONE SERGIO TERZI 30x25

L'immagine raffigura in modo stilizzato due imbarcazioni a vela. Una più grande in primo piano e una più piccola sullo sfondo. Lo stile è astratto e geometrico, tipico di un certo periodo artistico.
Oggetto d'arte decorativa, quasi certamente italiano, risalente al 1957.
È un pezzo di artigianato artistico che cattura perfettamente lo stile di metà Novecento.
H.30 cm. x L. 13cm.

Tavola in ceramica nera incisa e smaltata GIF '57

Emilio Scanavino
(Genova 1922 – Milano 1986)

Senza titolo

Lito-Serigrafia a colori
misure: cm 100 x 69,5

Pittore e scultore italiano. La sua prima formazione avviene al Liceo Artistico di Genova. Diplomatosi nel 1942 inaugura la sua prima mostra personale alla Galleria Romano di Genova. Nel 1943 si iscrive a Milano alla Facoltà di Architettura, ma abbandona gli studi a causa dello scoppio della  Seconda Guerra Mondiale. Tra il 1945-47 si dedica completamente alla pittura, rientrato a Milano frequenta gli artisti che gravitavano in Brera, in particolare stringe amicizia con Lucio Fontana (Rosario 1899 – Comabbio 1968) e Piero Manzoni (Soncino 1933 – Milano 1963). Si reca a Parigi per conoscere la scuola impressionista e tutte le avanguardie di primo novecento, e comincia una ricerca artistica caratterizzata da una reinterpretazione del post-cubismo. Espone alla XXV Biennale di Venezia e nel 1950 riceve il Primo Premio alla V Mostra regionale genovese. Nel ’51 vive per un periodo a Londra, in occasione della personale presso l’Apollinaire Gallery conosce Francis Bacon (Dublino 1909 – Madrid 1992) il quale influenzerà il suo modus operandi. I suoi lavori si avvicinano all’Astrattismo Informale in cui tutto il suo io interiore viene rappresentato spesso attraverso forme inquietanti e cariche di pathos.

L’inquietudine e l’astrattismo dell’artista trovano una tipica sintesi in questa serigrafia intensa e graffiante. Bianco, nero e rosso sono i colori cardine che compongono l’immagine. Un triangolo rosso emerge da una coltre scura graffiata dal tipico segno simile ad un fil di ferro piegato. Al verso firma a matita e timbro che indica la tiratura 
Discrete condizioni, un piccolo taglietto sul bordo e piegatura su un angolo

litografia Scanavino

Vaso di terracotta decorato, avvolto con una corda nella parte superiore con decorazioni astratte e geometriche in tonalità neutre e terrose, con manici laterali che ne facilitano il trasporto.
La misura del vaso è indicata in una delle immagini.

Vaso di terracotta decorato, avvolto con una corda

Vaso di terracotta decorato, avvolto con una corda nella parte superiore con decorazioni astratte e geometriche in tonalità neutre e terrose, con manici laterali che ne facilitano il trasporto.
La misura del vaso è indicata in una delle immagini. 

Tavolo Diapo lungo di Roche Bobois lungo 180  X 100:

DETTAGLIO DEL PRODOTTO

Diapo TAVOLO PRANZO RETTANGOLARE

Firmato da René Bouchara, Diapo è un tavolo tutto in vetro. La base, svelata dalla limpidezza del piano ultra trasparente, è un assemblaggio di elementi di vetro incollati, che appare come una scultura astratta. Un gioco di tinte, di riflessi e di trasparenze disponibile in differenti armonie più o meno colorate.
Diapo è un tavolo tutto in vetro disegnato da René Bouchara. La base, svelata dalla limpidezza del piano extra trasparente, è un assemblaggio di elementi in vetro incollati, che appaiono come una scultura astratta. Un gioco di tinte, di riflessi e di trasparenze disponibile in numerose armonie più o meno colorate.

Tavolo da pranzo con piano in vetro extra-trasparente, spessore 15 mm. Base in vetro stratificato incollato colorato e trasparente , spessore 12 
6 sedie AVA
DETTAGLIO DEL PRODOTTO

Ava SEDIA CON BRACCIOLI - trasparente 

La sedia Ava, realizzata a iniezione in policarbonato, sintetizza l'ispirazione di un drago mitico reincarnato sotto forma di poltrona della dinastia Ming e la perfezione di un oggetto di alta tecnologia. Leggera ed impilabile, è disponibile in numerose colori, lucidi o opachi. Immaginata da Song Wen Zhong, giovane designer cinese, vincitore del Roche Bobois Design Award, sul tema 'la Natura, legame universale tra Oriente ed Occidente'. Leggera ed impilabile, è disponibile in diversi colori trasparenti o traslucidi, lucidi o opachi.

Tavolo Roche Bobois con seggiole

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

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