Titolo: Arte & Vacanze
Autore: Renzo Spagnoli - Schede critiche a cura di Elvio Natali
Editore: Valtur
Collana: //
Anno: 1980
Numero di pagine: 168
Dimensione: 24x17 cm circa
Copertina: brossura
Stato: ottimo

La galleria d'arte Spagnoli e' presente in diversi villaggi Valtur.

Da qui l'idea di realizzare un catalogo con le opere dei piu' importanti artisti italiani del Novecento tra cui Ottone Rosai, Bruno Cassinari, Umberto Brandi, Filippo De Pisis, Riccardo Benvenuti, Franco Gentilini, Roberto Masi, Jole Grilloni, Gianni Dova, Fabio De Poli, Giorgio De Chirico, Mauro Cozzi, solo per citarne alcuni

Il libro e' riccamente illustrato.

Libro libri epoca arte moderna contemporanea 900 '900 XX secolo

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Arte & vacanze - Galleria Spagnoli - 1980

Bruno Cassinari. È stato una figura di spicco nel panorama artistico milanese, nonché un importante esponente dell'espressionismo e del cubismo.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Bruno Cassinari, Profilo femminile (acquerello)

Svendo per immediato realizzo tre opere del maestro senese Franco Benocci.
Figure coppia Mimì 50x60
Piazza del Campo 50x70
Barca a vela misura 50x70

Tag: Agnetti Vincenzo, Alinari Luca, Amadio Giuseppe, Angeli Franco, Apollonio Marina, Arman Fernandez, Arzuffi, Aubertin bernard, Bachis Lidia, Bacosi Manlio, Balsamo Vincenzo, Balsamo Vincenzo, Bentivoglio Mirella, Berlingeri Cesare, Biasi Alberto, Biggi Gastone,Bonalumi Agostino, borghese Franz, Borghi Alfonso, Brindisi Remo, Cacciola Enzo, Calder Alexander, Calzolari Pierpaolo, Cantatore Domenico, Caputo Tonino, Cargiolli Claudio, Carroll Robert, Cascella Michele, Cascella Tommaso, Cassinari bruno, Celiberti Giorgio, Chia Sandro, Chiari Giuseppe, Chiesi Giorgio, Cintoli Claudio, Colombini Maurilio, Colombo Gianni, Costa Toni, Costalonga Franco, Crippa Roberto, Dangelo Sergio, Del Pezzo Lucio, Del Vecchio, Di Carlo, Donzelli Bruno, Emblema Salvatore, Enrico Bai, Faccincani, Falsetti, Fantuzzi Eliano, Festa Tano, Finzi Ennio, Fioroni Giosetta, Frangi Giovanni, Gard Ferruccio, Gilardi Piero, Guttuso Renato, Haring Keith, Kostaby Mark, Kostaby Paul, Landi Bruno, Landi Edoardo, Le Parc Julio, Levi Carlo, Licata Riccardo, lilanga, Maccari Mino, Mambor Renato, Man Ray, Enrico, Masi Paolo, Massagrande Matteo, Manfredi, Mastroianni Umberto,Melotti Fausto, Migneco Giuseppe, Montanirini, Munari Bruno, Musante Francesco, Nespolo Ugo, Nunziante Antonio, Omar Galliani, Omiccioli, Oriani Pippo, Palumbo Ciro, Papetti Alessandro, Pedretti Antonio,Piaccione Gianluca, Piacesi Walter, Pirandello Fausto, Plessi, Pomodoro Arnaldo, Pomodoro Gio, Possenti Antonio, Procopio Pino, Rabarama, Rapetti mogol, Robert Rauschenberg, Vedova, Fontana, Franco Battiato.

Tre dipinti di Franco Benocci

splendido Bruno Cassinari, in teca di vedrò originale anni 80. Spese spedizione da concordare.
preferibilmente ritiro in loco.

collezzionismo

Bruno cassinari litografia 50x70 entro cornice  firmata e numerata

Bruno cassinari litografia quadro

Bruno cassinari acquaforte 50x70 entro cornice firmata e numerata. Cornice compresa nel prezzo

Bruno cassinari acquaforte quadro

40 anni fa il settimanale Anna regalò alle lettrici delle stampe a colori in cartoncino di artisti famosi, dedicate alle donne. 
Dall’ alto a sinistra, in senso orario, Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Giuseppe Migneco, Gianni Dova e Bruno Cassinari.
Dimensioni 29,5 x 23 cm compreso il passepartou.
Tutte le stampe sono firmate.

5 stampe d’ autore in cartoncino

Pregiata scultura vintage in bronzo raffigurante un nudo femminile in posizione raccolta. L'opera è caratterizzata da una linea sinuosa e una patina bruna intensa che ne esalta i volumi e la plasticità.

Sulla base è presente la firma incisa dell'autore "Cassinari", firma distintiva del maestro Bruno Cassinari. L'oggetto si presenta in eccellenti condizioni di conservazione, con una superficie materica tipica della fusione artistica. Un pezzo da collezione ideale per arricchire interni eleganti o studi professionali.

Dimensioni: Altezza 7 cm, Lunghezza 9 cm.

[Rif.: 1442]

Scultura Bronzo Donna Seduta Cassinari

Opera originale di Bernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Livre brûlé

Anno: 1971

Tecnica: Libro bruciato su lamiera

Dimensioni: Misura opera 60 x  60 cm

Provenienza: collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’uso dell’interazione tra materia e luce.

Cassetta nuova e vetro museale

✅ Spedizione sicura e tracciata (preferibile il ritiro a mano in caso di spedizione verrà rinforzato il vetro)

✅ Per collezionisti e investitori d'arte

Non perdere l'opportunità di possedere un capolavoro che arricchirà qualsiasi collezione d'arte moderna e contemporanea.

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
Luxury Art Italy


Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.



Bernard Aubertin Libro Bruciato 1971 60x60 Archivi

Opera originale di Bernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Livre brûlé

Anno: 1974

Tecnica: Libro bruciato su tavola

Dimensioni: Misura opera 50 x  70 cm

Provenienza: collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’uso dell’interazione tra materia e luce.

Cassetta nuova e vetro museale

✅ Spedizione sicura e tracciata (preferibile il ritiro a mano in caso di spedizione verrà rinforzato il vetro)

✅ Per collezionisti e investitori d'arte

Non perdere l'opportunità di possedere un capolavoro che arricchirà qualsiasi collezione d'arte moderna e contemporanea.

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
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Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.


Bernard Aubertin Libro Bruciato 50x70 1974 Archivi

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Pietro Rosa "Paesaggio in val di vara"

Titolo: "Arlecchino tecnologico con portafortuna"
Olio su legno 23x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Arlecchino tecnologico"

Titolo: "Contadino di Codeglia"
25x26

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Codeglia"

Titolo: "Paesaggio di mare"
Olio su legno 20x20

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio di mare"

Titolo: "Santuario di Nostra Signora di Monterosso2"
Matita su bristol 31x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Sant. Ns Signora di Monterosso"

Titolo: "Portovenere"
Olio su cartone 28x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Portovenere"

Titolo: "Contadino che dorme"
Olio su tela 60x80

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino che dorme"

Titolo: "Cantieri navali"
Olio su cartone 28x36

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Cantieri navali"

Titolo: "Marina del Canaletto con cantieri e velieri sciabecco""
Olio su tela 17x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Marina del Canaletto con cantieri"

Titolo: "Circo"
Olio su tristal 22x28

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Circo"

Titolo: "Vaso di fiori fantasia"
Olio su cartone 34x29

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Vaso di fiori fantasia"

Titolo: "La mia condanna"
Olio su tela 40x50

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "La mia condanna"

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara""
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in Val di Vara"

Titolo: "Contadino di Campiglia"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Campiglia"

Vendo un quadro ereditato dai miei genitori dell'artista Bruno Cassinari. Ulteriori dettagli di seguito:
    - Titolo: Enrica
    - 56x37 (con cornice 77x59)
    - Guache / acquerello
    - 1973
    - Comprato da Galleria Mentana di Firenze nel 1984

Il quadro è in perfette condizioni ed inclusivo di autentica firmata dall’artista. Nel prezzo richiesto è inclusa anche la cornice.

Quadro di Cassinari

Opera originale di Bernard Aubertin, importante esponente del movimento ZERO.

Titolo: Dessin de Feu Circulaire

Anno: 2010

Tecnica: fiammiferi bruciati su tavola

Dimensioni: 50 x 50 cm Esemplare unico entro nuova cornice

Provenienza: collezione privata

Autenticità: opera archiviata presso l’Archivio Opere Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

Bellissima opera di grande impatto visivo, perfettamente riconducibile alla poetica di Aubertin, artista noto a livello internazionale per i suoi lavori legati al monocromo rosso, alla combustione e alla forza simbolica del fuoco.

Lavoro ideale per collezionisti, amanti del movimento ZERO e investitori nel settore dell’arte contemporanea.

Spedizione sicura e tracciata Imballo accurato Massima serietà

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
Luxury Art Italy


Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.



Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

BERNARD AUBERTIN dessin de feu 50x50 archiviato

Serigrafia a colori di Bruno Cassinari, firmata, prova d'artista, in cornice vetro-acciaio, 50cm x 70cm

Serigrafia a colori di Bruno Cassinari, firmata,

Gualtiero Mocenni xilogeafia firmata e numerata 
es. 21/49 bassa tiratura 
Titolo “Situazione” anno 1973
Cornice coeva con vetro e carteggio dell’epoca


Quadro multiplo litigrafia serigrafia reggiani pozzati dal pozzo munari accardi dorazio cassinari treccani maccari possenti greco mastroianni biasi massironi alviani bueno Gnoli caraceni nespolo pignatelli schifano festa ceroli griffa crippa Franco Angeli fioroni pascali gnoli Kounellis Adami cacciola salvo Antonio corpora tano festa Sergio dangelo Claudio cingoli joe tilson concetto pozzati Gualtiero nativi magnelli uberto bonetti aldo mondino sassu scanavino magnelli gruppo enne gruppo zero scuola romana  pop ceroli crippa griffa banalumi
Afro
Antonio Alciati
Renato Birolli
Giovanni Boldini
Aroldo Bonzagni
Alberto Burri
Massimo Campigli
Giuseppe Capogrossi
Carlo Carrà
Felice Casorati
Bruno Cassinari
Ferdinando Chevrier
Giorgio de Chirico
Raffaele De Grada
Angelo Del Bon
Fortunato Depero
Gerardo Dottori
Gianni Dova
Fontana Francalancia
Franco Gentilini
Silvano Girardello Guarnieri
Giuseppe Guerreschi
Virgilio Guidi
Renato Guttuso
Carlo Levi
Antonio Ligabue
Mario Mafai
Alberto Magnelli
Esther Mahalangu
Fausto Melotti
Francesco Menzio
Mirko Basaldella
Amedeo Modigliani
Mattia Moreni
Ennio Morlotti
Fausto Pirandello
Arnaldo Pomodoro
Giò Pomodoro
Concetto Pozzati Prampolini
Ricas
Bruno Saetti
Aligi Sassu
Alberto Savinio
Emilio Scanavino
Toti Scialoja
Gino Severini
Mario Sironi
Atanasio Soldati
Mario Tozzi
Emilio Vedova
Renato Vernizzi
Zoran Mušič Claudio Caffetto minguzzi martini bontempi portauppi tacchi mambor pascali lombardo bodini chiggio martini marino marini spacal borsato pengo

Gualtiero Mocenni xilografia rara 1973

Agenda giornaliera del 1986 in pelle, decorata con una piastra in smalto colorato raffigurante "Cavalli" dell'artista Bruno Cassinari, edita dall'Accademia di Ripetta.
Artista:Bruno Cassinari (1912-1992), noto pittore e scultore italiano attivo nel panorama artistico del dopoguerra.
Soggetto:L'opera ritrae dei cavalli, tema ricorrente nella produzione artistica di Cassinari.
Edizione:Prodotta dall'Accademia di Ripetta, Roma.
Materiali:Pelle e smalti colorati

Agenda Bruno Cassinari

Vendo lotto di quattro miniature commercializzate dalla Senesi Acqua Srl di Milano negli anni '70-
 Sono piccole placche a bassorilievo in lamina d'argento su base in lega plastica simil legno. Le placchette misurano circa 4,5 per 3 cm. Il supporto misura 6,5 per 5 cm.
Nell'insieme costituiscono i quattro elementi.
1 - "pace nel Vietnam" di Giuseppe Migneco 1977. Riflette l'impegno pacifista di Migneco e denuncia la violenza della guerra.
2 - " l'uomo sulla luna di Bruno Cassinari.
3 - " la passione di Gesù" di Remo Brindisi
4 - " Papa Giovanni XXIII" di Sassu Aligi
Sono in ottime condizioni. 
Incise sulle lastre "Senesi Acqua" e la firma dell'artista

4 BASSORILIEVI/PLACCHE SENESI ACQUA

Spedizioni **InPost a 0,99 €** fino al 15/05. Solo punti di ritiro e locker.

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