raccolta di 43 grafiche di grandi artisti, tutte firmate e numerate. In folio; breve testo del Vercellotti, seguono, sciolte racchiuse in singole cartelle con testi di autori vari, quarantatre grafiche originali di grandi Artisti italiani su carta a mano Fabriano e Magnani, tutte 35 per 50 cm e numerate e firmate a matita dal singolo autore. Il tutto racchiuso in cartella tela e cuoio con titoli e fregio in piombo in rilievo al piatto. Edizione tirata a soli 150 esemplari numerati. Esemplare perfetto.  eccezionale raccolta di grafica.

Valerio Adami, Fabrizio Clerici; Remo Brindisi, Giuseppe Zigania, Bruno Cassinari, Floriano Bodini, Federica Galli, Valeriano Trubbiani, Enrico Paulucci, Ernesto Treccani, Luciano Minguzzi, Antonio Possenti, Lucio Del Pezzo, Vanni Viviani, Emilio Greco, Pietro Annigoni, Giuseppe Ajmone, Antonio Bueno, Domenico Purificato, Bruno Caruso, Arnaldo Pomodoro, Tono Zancanaro, G.Battista De Andreis, Giovanni Cappelli, Giuseppe Giannini, Francesco Tabusso, Enzo Bellini, Mario Calandri, Renzo Biasion, Giuseppe Migneco, Concetto Pozzati, Arturo Carmassi, Giancarlo Cazzaniga, Robert Carroll, Enrico Baj, Franco Rognoni, Francesco Casorati, Orfeo Tamburi, Ugo Nespolo, Ennio Morlotti, Emilio Tadini, Giuseppe Guerreschi, Gianni Dova

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

 Storia Arte e Costume nell'industria tessile

Rilevante pittore dell arte italiana del 900.....espressionista e artista presente in numerose biennali.
Opera firmata.
anno 16 /6/1982
con autentica e timbro della galleria.
Opera presente nel catalogo dell autore.
Acquarello e tecnica mista  50 ×70
Accetto Proposte....prezzo leggermente trattabile
consegna a mano su Torino

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Quadro di BRUNO CASSINARI

Svendo litografia firmata e numerata, presente anche il timbro a secco.

Litografia Bruno Cassinari

Chiara Dynys

Stampa lenticolare in cornice di metacrilato

Anno: 2014

Titolo: Poisoned Flowers

Misure: 65 × 85 × 12 cm

Opera corredata da certificato di autenticità e cassa di legno originale.

Artista di riconosciuto prestigio, con significativi margini di crescita e presenza presso rinomate gallerie d’arte.

L’opera è inoltre pubblicata in:
M. Bonuomo (a cura di), Chiara Dynys. Pane al mondo, catalogo della mostra
(Roma, Museo Carlo Bilotti, 14 maggio – 28 giugno 2015;
Catanzaro, Museo delle Arti di Catanzaro, 10 luglio – 9 settembre 2015),
Edizioni M77, Milano 2015, s.p. (PF/16).

Con l’opera regalo il volume della pubblicazione - vedi foto 

Provenienza: collezione privata.
Trattandosi di una vendita tra privati, non è prevista la restituzione.

Si tratta di un’opera unica, di straordinaria bellezza, di grandissimo prestigio e forte impatto visivo, destinata a una collezione di alto livello.

La spedizione sarà effettuata tramite Mail Boxes Etc., con imballaggio professionale, per garantire la massima sicurezza, scusate per il costo delle spese di spedizione, che sono dovute alle dimensioni e soprattutto al peso dell’opera.

Spedizione con imballo antiurto/tracciabile.

Non spedisco fuori Unione Europea!!!!!





















































No Tano Festa Mario Schifano Toti Scialoja Franco Angeli Domenico Bianchi Nunzio Carla Accardi Giosetta Fioroni Giuseppe Amadio, Balsamo, Gastone Biggi, Bonalumi, Cassinari, Cesare Berlingeri, Michele Cascella, Chia Roberto Crippa, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, Mirko Pagliacci, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Ugo Nespolo, Antonio Pedretti, Plessi Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Mark Kostabi, Fulvio Di Piazza, Alessandro Bazan, Andrea Di Marco, Franco Angeli, Mario Schifano, Antonio Possenti, Vinicio Berti, Alberto Sughi, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Carlo Levi, Migneco, Franz Borghese, Remo Squill

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Chiara Dynys Poisoned Flowers - opera pubblicata

Giosetta Fioroni
Tecnica: opera su carta
Titolo: Nel giardino di Rodolfo (Vita con Petote)
Anno: 1987
Dimensioni opera: cm 24 × 18

Dimensioni con cornice nuova in Omaggio: cm 35 × 41

Mi scuso per i riflessi del vetro che disturbano la visione dell'opera.

L’opera è corredata da autentica su fotografia firmata dall’artista.
A completamento, è inclusa fotocopia della pubblicazione in cui l’opera è riprodotta.

Opera storica su carta realizzata negli anni Ottanta da Giosetta Fioroni, figura femminile di primo piano della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo.

L’opera è unica ed è pubblicata nel volume a cura di Alvaro Becattini, edito a Mantova nell’ottobre 1987 da Maurizio Corraini Editore.

L’opera rappresenta la vita quotidiana dell’artista insieme al suo amato cane Petote, soggetto affettivo e ricorrente, qui restituito con un tono intimo e autobiografico, tipico della ricerca più lirica e personale della Fioroni.

Opera di rilevante interesse storico e collezionistico, testimonianza significativa della produzione su carta di Giosetta Fioroni negli anni Ottanta.


Opera della mia personale collezione d'arte

La spedizione sarà effettuata con imballaggio professionale per garantire la massima sicurezza.

Non spedisco fuori Unione Europea!!!!!







































No Tano Festa Mario Schifano Toti Scialoja Franco Angeli Domenico Bianchi Nunzio Carla Accardi Giosetta Fioroni Giuseppe Amadio, Balsamo, Gastone Biggi, Bonalumi, Cassinari, Cesare Berlingeri, Michele Cascella, Chia Roberto Crippa, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, Mirko Pagliacci, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Ugo Nespolo, Antonio Pedretti, Plessi Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Mark Kostabi, Fulvio Di Piazza, Alessandro Bazan, Andrea Di Marco, Franco Angeli, Mario Schifano, Antonio Possenti, Vinicio Berti, Alberto Sughi, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Carlo Levi,

Giosetta Fioroni opera unica anni ‘ 80 pubblicata

Mimmo Paladino

Litografia originale

cm 30 x 40

Firmata e numerata a mano dall’artista in basso: 68/70

Stampatore: Romolo Bulla, Roma

Opera pubblicata sul catalogo Enzo Di Martino / Philip Rylands – Mimmo Paladino. Opera Grafica (2001-2014)

“Guarda le ultime tre fotografie che riguardano la pubblicazione “

Condizioni perfette: mai incorniciata, mai esposta, conservata con cura in ambiente protetto.

Bellissima litografia di grande qualità, ideale per chi colleziona grafica d’autore.

Non spedisco fuori dall’Unione Europea.























NO Alinari, Giuseppe Amadio, Balsamo, Gastone Biggi, Bonalumi, Cassinari, Cesare Berlingeri, Michele Cascella, Chia Roberto Crippa Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, Mirko Pagliacci, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Ugo Nespolo, Antonio Pedretti, Plessi Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Mark Kostabi,Fulvio Di Piazza,Alessandro Bazan, Andrea Di Marco,Franco Angeli,Mario Schifano, Antonio Possenti, Vinicio Berti, Alberto Sughi, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Carlo Levi, Migneco, Franz Borghese, Remo Squillantini, Antonio Possenti, Mimmo Germana, Salvatore Provino, Bruno Saetti, Fantuzzi, Serafini, Lilloni, Guttuso, Bruno Caruso, Mino Maccari, Emilio Vedova, Isgro, Freiles, Antonio Sanfilippo, Carla Accardi, Consagra, Achille Perilli, Emilio Isgro’, Scroppo, Corpora, Emilio Scanavino. Edmondo Bacci, Gualtiero Nativi, Severini, Giulio Turcato, Tancredi Parmeggiani, Gallingani, Lucio Fontana Castellani, de Chirico, Alberto Burri, Boetti, Warhol, Haring, Banksy, Christo, Fioroni, Scialoja. Giovanni Frangi Angelo Dozio Alberto Biasi Marco Cingolani Luca Pignatelli Luca Pancrazzi Maurizio Cattelan

Mimmo Paladino litografia opera pubblicata

Litografia di bruno cassinari nudo di donna

Oggetto con parti non funzionanti, danneggiate o mancanti.

Litografia

medaglia di Bruno Cassinari in argento 800 (presente punzone) 

quadretto cm 20x20 

Grafica e multipli
Litografia - Firmato - 91/220
Bruno Cassinari (Piacenza, 1912 - Milano, 1992)
Figura femminile bifronte
Litografia originale su carta, firmata.
Dimensioni foglio: 60 × 44 cm circa.
Datazione presumibile: seconda metà del XX secolo.
Bruno Cassinari, tra i principali protagonisti dell'arte italiana del Novecento e figura di riferimento della corrente espressionista italiana del dopoguerra. L'opera presenta una intensa figura femminile bifronte, caratterizzata da una costruzione sintetica e visionaria tipica della poetica dell'artista, in cui il segno morbido e vibrante definisce volumi essenziali e una forte tensione psicologica. Esemplare proveniente da collezione privata. L'opera reca annotazione manoscritta a matita sul verso ("91/220"), presumibilmente riferibile alla tiratura o ad inventariazione collezionistica. Buono stato conservativo generale, con lievi fisiologici segni del tempo compatibili con età e natura dell'opera. Opera venduta con cornice ma senza vetro per motivi di sicurezza durante il trasporto.

Bruno Cassinari - Figura Femminile

autore: Bruno Cassinari 
titolo: volto di ragazza 
tecnica: gouache su carta 
anno: 1954
dimensioni: 45 x 32 
firma e anno al fronte 
dichiarazione di autenticità dell' artista su fotografia redatta il 23 febbraio 1981
provenienza Farsetti su certificato 
provenienza Ambrosiana su certificato 
l'opera è visionabile in qualsiasi momento senza impegno 
evitate offerte ridicole e/o folli perché non ho bisogno 
grazie 


Bruno Cassinari 

Bruno Cassinari IL PICCOLO MARCO litografia su carta, cm 62x47 esemplare 91/99

litografia Bruno Cassinari IL PICCOLO MARCO

Opera originale diBernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Collateral

Anno: 2010

Tecnica: Acrilici spatolato su cartone

Dimensioni: Misura opera 50x65

Provenienza: Collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

Pubblicazioni: Opera pubblicata a pagina 118 del catalogo Il Fuoco e il Rosso, importante pubblicazione dedicata alla ricerca artistica di Bernard Aubertin, arricchita da un intervento dell’artista. La presenza in catalogo conferisce ulteriore valore documentale e collezionistico all’opera. Il catalogo può essere acquistato separatamente; nel mio store sono inoltre disponibili 10 differenti versioni della stessa serie.

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’interazione tra materia e luce.

✅ Spedizione sicura e tracciata

✅ Per collezionisti e investitori d'arte

Non perdere l'opportunità di possedere un capolavoro che arricchirà qualsiasi collezione d'arte moderna e contemporanea.

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
Luxury Art Italy


Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, And

Bernard Aubertin Collateral Pubblicato Archiviato

Opera originale diBernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Collateral

Anno: 2010

Tecnica: Acrilici spatolato su cartone

Dimensioni: Misura opera 50x65

Provenienza: Collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’interazione tra materia e luce.

✅ Spedizione sicura e tracciata

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Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Bernard Aubertin 50x65 Collateral Archiviato

Vendo collezione di stampe d'arte originali degli anni '60/'70, pubblicate dalla "Domenica del Corriere" per la serie "I Grandi Artisti Contemporanei".

Le opere sono impresse su carta di pregio ("carta a mano") e sono complete del fascicolo descrittivo originale. Un set ideale per collezionisti o per chi cerca un arredamento vintage autentico.

Il lotto comprende:

Renato Guttuso (Ritratto, 1966)

Michele Cascella (Portofino, 1968)

Dino Buzzati (Volto femminile, 1970)

Domenico Cantatore (Odalisca)

Bruno Cassinari (Volti di donne)

Virgilio Guidi (Nuovi cieli)

Giuseppe Zigaina (L'uccello sull'erba, 1969)

Condizioni: Le stampe sono in buono stato generale. Essendo documenti originali dell'epoca, presentano lievi segni di usura e naturali tracce di ingiallimento dovute al tempo, che ne confermano l'autenticità.

Consegna e Spedizione:

Preferenza per la consegna a mano a Parma.

Spedizione disponibile esclusivamente tramite InPost.



Stampe d'Arte: Guttuso, Buzzati, Cascella, Guidi..

Titolo: Arte & Vacanze
Autore: Renzo Spagnoli - Schede critiche a cura di Elvio Natali
Editore: Valtur
Collana: //
Anno: 1980
Numero di pagine: 168
Dimensione: 24x17 cm circa
Copertina: brossura
Stato: ottimo

La galleria d'arte Spagnoli e' presente in diversi villaggi Valtur.

Da qui l'idea di realizzare un catalogo con le opere dei piu' importanti artisti italiani del Novecento tra cui Ottone Rosai, Bruno Cassinari, Umberto Brandi, Filippo De Pisis, Riccardo Benvenuti, Franco Gentilini, Roberto Masi, Jole Grilloni, Gianni Dova, Fabio De Poli, Giorgio De Chirico, Mauro Cozzi, solo per citarne alcuni

Il libro e' riccamente illustrato.

Libro libri epoca arte moderna contemporanea 900 '900 XX secolo

Arte & vacanze - Galleria Spagnoli - 1980

Svendo per immediato realizzo tre opere del maestro senese Franco Benocci.
Figure coppia Mimì 50x60
Piazza del Campo 50x70
Barca a vela misura 50x70

Tag: Agnetti Vincenzo, Alinari Luca, Amadio Giuseppe, Angeli Franco, Apollonio Marina, Arman Fernandez, Arzuffi, Aubertin bernard, Bachis Lidia, Bacosi Manlio, Balsamo Vincenzo, Balsamo Vincenzo, Bentivoglio Mirella, Berlingeri Cesare, Biasi Alberto, Biggi Gastone,Bonalumi Agostino, borghese Franz, Borghi Alfonso, Brindisi Remo, Cacciola Enzo, Calder Alexander, Calzolari Pierpaolo, Cantatore Domenico, Caputo Tonino, Cargiolli Claudio, Carroll Robert, Cascella Michele, Cascella Tommaso, Cassinari bruno, Celiberti Giorgio, Chia Sandro, Chiari Giuseppe, Chiesi Giorgio, Cintoli Claudio, Colombini Maurilio, Colombo Gianni, Costa Toni, Costalonga Franco, Crippa Roberto, Dangelo Sergio, Del Pezzo Lucio, Del Vecchio, Di Carlo, Donzelli Bruno, Emblema Salvatore, Enrico Bai, Faccincani, Falsetti, Fantuzzi Eliano, Festa Tano, Finzi Ennio, Fioroni Giosetta, Frangi Giovanni, Gard Ferruccio, Gilardi Piero, Guttuso Renato, Haring Keith, Kostaby Mark, Kostaby Paul, Landi Bruno, Landi Edoardo, Le Parc Julio, Levi Carlo, Licata Riccardo, lilanga, Maccari Mino, Mambor Renato, Man Ray, Enrico, Masi Paolo, Massagrande Matteo, Manfredi, Mastroianni Umberto,Melotti Fausto, Migneco Giuseppe, Montanirini, Munari Bruno, Musante Francesco, Nespolo Ugo, Nunziante Antonio, Omar Galliani, Omiccioli, Oriani Pippo, Palumbo Ciro, Papetti Alessandro, Pedretti Antonio,Piaccione Gianluca, Piacesi Walter, Pirandello Fausto, Plessi, Pomodoro Arnaldo, Pomodoro Gio, Possenti Antonio, Procopio Pino, Rabarama, Rapetti mogol, Robert Rauschenberg, Vedova, Fontana, Franco Battiato.

Tre dipinti di Franco Benocci

splendido Bruno Cassinari, in teca di vedrò originale anni 80. Spese spedizione da concordare.
preferibilmente ritiro in loco.

litografia

Bruno cassinari litografia 50x70 entro cornice  firmata e numerata

Bruno cassinari litografia quadro

Bruno cassinari acquaforte 50x70 entro cornice firmata e numerata. Cornice compresa nel prezzo

Bruno cassinari acquaforte quadro

40 anni fa il settimanale Anna regalò alle lettrici delle stampe a colori in cartoncino di artisti famosi, dedicate alle donne. 
Dall’ alto a sinistra, in senso orario, Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Giuseppe Migneco, Gianni Dova e Bruno Cassinari.
Dimensioni 29,5 x 23 cm compreso il passepartou.
Tutte le stampe sono firmate.

5 stampe d’ autore in cartoncino

Pregiata scultura vintage in bronzo raffigurante un nudo femminile in posizione raccolta. L'opera è caratterizzata da una linea sinuosa e una patina bruna intensa che ne esalta i volumi e la plasticità.

Sulla base è presente la firma incisa dell'autore "Cassinari", firma distintiva del maestro Bruno Cassinari. L'oggetto si presenta in eccellenti condizioni di conservazione, con una superficie materica tipica della fusione artistica. Un pezzo da collezione ideale per arricchire interni eleganti o studi professionali.

Dimensioni: Altezza 7 cm, Lunghezza 9 cm.

[Rif.: 1442]

Scultura Bronzo Donna Seduta Cassinari

Opera originale di Bernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Livre brûlé

Anno: 1971

Tecnica: Libro bruciato su lamiera

Dimensioni: Misura opera 60 x  60 cm

Provenienza: collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’uso dell’interazione tra materia e luce.

Cassetta nuova e vetro museale

✅ Spedizione sicura e tracciata (preferibile il ritiro a mano in caso di spedizione verrà rinforzato il vetro)

✅ Per collezionisti e investitori d'arte

Non perdere l'opportunità di possedere un capolavoro che arricchirà qualsiasi collezione d'arte moderna e contemporanea.

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
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Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.



Bernard Aubertin Libro Bruciato 1971 60x60 Archivi

Opera originale di Bernard Aubertin, celebre esponente del movimento Zero.

Titolo: Livre brûlé

Anno: 1974

Tecnica: Libro bruciato su tavola

Dimensioni: Misura opera 50 x  70 cm

Provenienza: collezione privata

Autenticità: Opera archiviata presso archivio opere di Bernard Aubertin di Brescia (Rovetta)

L'opera è firmata sul retro e rappresenta perfettamente lo stile iconico di Aubertin, caratterizzato dall’uso dell’interazione tra materia e luce.

Cassetta nuova e vetro museale

✅ Spedizione sicura e tracciata (preferibile il ritiro a mano in caso di spedizione verrà rinforzato il vetro)

✅ Per collezionisti e investitori d'arte

Non perdere l'opportunità di possedere un capolavoro che arricchirà qualsiasi collezione d'arte moderna e contemporanea.

Investi in arte, investi nel futuro!

Stefano
Luxury Art Italy


Valuto permute con opere di: Accardi Carla, Amadio, Angeli, Aubertin, Berti, Brindisi, Cacciola, Chiari Giuseppe, Carroll Chiesa, Del Vecchio,, Donzelli, Faccincani, Finzi, Galliani, Kostabi, Landi Bruno, Maccari Mino, Manera, Nespolo, Rapetti, Umberto Mariani, Emblema Salvatore, Bruno Donzelli, Del Pezzo Lucio, Marcello Scuffi, , Mirko Pagliacci, Giuseppe Amadio, Pino Procopio, Francesco Musante, Ciro Palumbo, Walter Piacesi, Luca Alinari, Ugo Nespolo, Roberto Crippa, Antonio Nunziante, Antonio Pedretti, Giorgio Celiberti, Paul Kostabi, Omar Ronda, Cesare Berlingeri, Mark Kostabi, Rabarama, Alfredo Rapetti Mogol, Mario Schifano, Michele Cascella, Gastone Biggi, Vedova, Giuseppe Migneco, Renato Mambor, Umberto Mastroianni, Enrico Baj, Bruno Cassinari, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, Franz Borghese, Arnaldo Pomodoro, Bonalumi, Chia, Balsamo, Andy Warhol.


Bernard Aubertin Libro Bruciato 50x70 1974 Archivi

Titolo: "Paesaggio in Val di Vara"
Olio su tela 50x70

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio in val di vara"

Titolo: "Arlecchino tecnologico con portafortuna"
Olio su legno 23x30

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Arlecchino tecnologico"

Titolo: "Contadino di Codeglia"
25x26

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino di Codeglia"

Titolo: "Paesaggio di mare"
Olio su legno 20x20

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Paesaggio di mare"

Titolo: "Santuario di Nostra Signora di Monterosso2"
Matita su bristol 31x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Sant. Ns Signora di Monterosso"

Titolo: "Portovenere"
Olio su cartone 28x40

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Portovenere"

Titolo: "Contadino che dorme"
Olio su tela 60x80

Pietro Rosa (1923-1995) figlio di maestro d’ascia, disegna fin da bambino quel mondo fatto di mare e di cantieri navali. Il suo interesse per la pittura si rivela definitivamente quando visita il museo d’arte di Grenoble, dove emigra per lavorare come disegnatore tecnico nell’immediato dopoguerra, dopo aver preso parte alla Resistenza. La vicenda artistica inizia alla fine degli anni Quaranta, col suo ritorno in Italia. Nel 1950 espone in collettiva alla Spezia, con l’Associazione Pittori e Scultori della Spezia.
Dal 1952 al 1956 partecipa al Premio Nazionale di Pittura «Golfo della Spezia», mentre nel 1955, sempre alla Spezia, tiene la prima personale alla Galleria Mazzoni, ottenendo il plauso dei critici Renato Righetti e Ferruccio Battolini.
A Milano incontra artisti ed intellettuali di spicco come Bruno Cassinari e Leonardo Borgese e nel 1958 tiene una personale alla Galleria Totti.
Verso il 1960 fa ritorno con la famiglia alla Spezia per dedicarsi totalmente alla pittura. 
Il grande amore di Rosa è la musica jazz: nel 1968 realizza l’artwork per l’album del contrabassista Giorgio Azzolini “Crucial Moment”.
In un’intervista rilasciata nel 1983 al Secolo XIX, Rosa definisce il proprio stile “una vocazione espressionista legata però ad un modulo classico e con dentro le emozioni dell’uomo”. A tale vocazione vanno certamente ricondotte le colorite asprezze dei paesaggi e dell’umanità di Cinque Terre, Val di Vara e Zerasco: pescatori, palombari, muratori, artigiani, contadini, pastori e trovano in Rosa un fidato testimone del loro mondo.

Biografia a cura di Matteo Fiorino

Pietro Rosa "Contadino che dorme"

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