L'opera è una grafica originale di Gianni Arbrile (noto anche come Giovanni Arbrile, 1928-2008), stimato pittore e incisore torinese.L'elemento verticale e stretto rispecchia perfettamente la sua produzione degli anni '70, caratterizzata da figure fluide ed eteree spesso stampate in tonalità monocromatiche o bicromatiche (come il verde-azzurro visibile in foto). La firma visibile in basso a sinistra riporta la dicitura "P.A." (Prova d'Autore) accanto al cognome dell'artista, confermando che si tratta di una stampa calcografica o litografica originale eseguita direttamente sotto il controllo dell'autore.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Litografia Gianni Arbrile

L'incisione raffigura un paesaggio di ispirazione classica con figure, in basso a sinistra è riportata la scritta "Nicolo Pussino invento", che indica come il soggetto originale sia stato ideato da Nicolas Poussin, celebre pittore francese del XVII secolo.
 In basso a destra, come visibile compare la firma "Gio. Maldura dip. e inc.". Questo indica che Giovanni Maldura (o Gioacchino Maldura, attivo tra il XVIII e il XIX secolo) è l'artista che ha riprodotto l'opera, occupandosi sia del disegno che dell'incisione.
 Stato di conservazione: La cornice presenta segni di usura e del tempo, tipici di manufatti antichi. Il passe-partout in cartone appare ingiallito, il che potrebbe suggerire che l'incisione sia rimasta in quella condizione di conservazione per un periodo prolungato.


Misure
Altezza 31,5
Larghezza 36,5
Profondità 5

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Quadro di Gio. Maldura dip. e inc.

Bellissima opera del pittore pordenonese Centazzo Giovanni. 

Titolo:  terrazzo con cesto d’uva
Tecnica:  olio su tela
Dimensioni:  70x80 cm
Cornice:  legno verniciato argento
Confizioni:  ottime

Firmato in basso a sinistra

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

Quadro del pittore CENTAZZO GIOVANNI  (Pordenone)

Bellissima opera del pittore pordenonese Centazzo Giovanni. 

Titolo:  la vecchia vite
Tecnica:  olio su tela
Dimensioni:  70x60 cm
Cornice:  legno verniciato argento
Confizioni:  ottime

Firmato in basso a sinistra

Bellissima opera del pittore pordenonese Centazzo Giovanni. 

Titolo:  orti a San Giovanni
Tecnica:  olio su tela
Dimensioni:  50x40 cm
Cornice:  legno verniciato argento
Confizioni:  ottime

Firmato in basso a sinistra

Dipinto olio su tela "Bersaglieri"..
Il pittore Giovanni De Lise con questa sua opera omaggia un colonnello dei Bersaglieri dimostrando  stima e amicizia anche con una dedica autografa posta sul retro del dipinto. L'opera ritrae una vittorosa incursione di un gruppo di Bersaglieri contro dei carrarmati nemici nella seconda guerra mondiale. Il nome del colonnello è stato da me coperto per rispetto verso il militare, il futuro proprietario avrà la possibilità di leggerlo. Le misure sono 50x70 e con la cornice 73x93.
Tutto in perfette condizioni.

Dipinto olio su tela "Bersaglieri "

Olio su tela (non intelaiata) di Giovanni Barbisan - natura morta. Dipinto dei primi anni ‘40. Misura circa 30x18 piu cornice (da considerarsi in omaggio)
P.S.: solo per veri collezionisti del pittore, astenersi commercianti e perditempo.

BARBISAN GIOVANNI - dipinto

Pittore D’Ambrosio, quadro d’autore
Prezzo € 900,00 trattabile.
     Grazie dell’attenzione.
                 Giovanna Esposito

Quadro

Spettacolare dipinto neoclassico, perfettamente conservato e in prima tela, di pittore italiano dell’inizio del sec.1800. Un dipinto imponente, pur nelle dimensioni contenute, realizzato magistralmente olio su tela. 
La splendida cornice in legno, pastiglia e foglia d’oro zecchino, è molto ben conservata. Misura: 74 x 90 (con cornice: 98 x 114 cm)

Dipinto neoclassico_San Giovanni evangelista

Vendo 2 quadri Olio su tela misure cm 67x91 del pittore Giovanni Battista Rossi, fine XVII - inizio XVIII secolo.
Quadro 1 olio su tela misura cm 30x 50 ( forse di Giovanni Battista Carpeneto )

Quadri Olio su Tela

Vendo dipinti di famosi pittori sardi :
Autore: Rossino Giovanni Battista (Cagliari 1872 – Cagliari 1956) Dipinto: olio su tavola cm 56x 72 Anno:1945 Descrizione: bambino con la testa di un asino. Stima: € 700
Autore: Rossino Giovanni Battista (Cagliari 1872 – Cagliari 1956) Dipinto: olio su tavola cm 60x45 Anno:1945 Descrizione: Natura morta Stima: € 350
Autore: Rossino Giovanni Battista (Cagliari 1872 – Cagliari 1956) Dipinto: olio su tavola cm 40x24 Anno: 1944 Descrizione: natura morta (vaso e collana) Stima: € 250
Autore: Casula Tonino (Seulo 1931-Cagliari 2023) Dipinto: olio su masonite cm 64x80 Anno:1964 Descrizione: figure umane di deportati in un campo di concentramento nazista. Stima: € 300
Autore: Brundu Gaetano (Cagliari 1936 - 2015) Dipinto: olio cm 50x60 Anno:1965 Descrizione: Figure astratte. Stima: € 500
Autore: Tanda Francesco fratello di Ausonio (Sorso 1931 – Sassari, 1987) Dipinto: olio su tela cm38x48 Anno: 1962 Descrizione: case. Stima: € 60
Autore: Piras Enrico (Sassari 1931) Dipinto: olio su cartone cm24x30 Anno: 1962 Descrizione: paesaggio campestre. Stima: € 30

Quadri di famosi pittori sardi

Gianni(Giovanni)Asdrubali (Tuscania, 1955), serigrafia appartenete al ciclo dei “Tromboloidi”, realizzata nel 1992

Esemplare 48/100
Dimensioni: Circa 76 x 56 cm
Firma e tiratura in basso
Vetro scheggiato in basso a sx

Asdrubali è un esponente di spicco dell'Astrazione Povera, movimento nato negli anni Ottanta. La sua ricerca artistica si concentra sul dialogo tra pieno e vuoto, utilizzando gesti pittorici forti e contorti. Nel 1985 compie la sua prima personale presso la galleria La Salita di Roma ed alla galleria Astra di Milano.
Da questo momento Gianni Asdrubali viene invitato a molte rassegne nazionali, tra cui la Quadriennale di Roma, ed internazionali. Nel 1988 è presente alla Biennale di Venezia presentando l’opera "Eroica verde", dipinto che segna l’uscita dal movimento dell’Astrazione Povera. Nel 1992 realizza l’opera "Tromboloide" attraverso la quale riesce a definire uno spazio più compatto e atomico mediante una campitura di fondo nero sopra la quale si innesta un reticolo bianco.

Gianni(Giovanni)Asdrubali,serigrafia “Tromboloidi”

Riproduzione
Tavola stampe quadro Facciata del palazzo di Tomaso Marino 1788 - Aspari Domenico
misure tavola mm 460 x 648

Aspari Domenico
(Milano 1745 – Milano 1831)Pittore, incisore e docente italiano. A causa della situazione economica famigliare non poté seguire gli studi in modo regolare, ma grazie alla sua spiccata abilità nel disegno alcuni benefattori gli permisero di studiare all’Accademia di Ferrara sotto la guida di Giuseppe Baldrighi. Qui si interessò alla pittura e a dipinti decorativi per il palazzo ducale. Una volta trasferitosi a Milano smise quasi completamente di dipingere per dedicarsi all’incisione ispirando il suo stile a quello di Piranesi. Come incisore e vignettista illustrò La Corneide (1773) di Giovanni De Gamerra, gran parte della prima edizione italiana della Storia delle arti del disegno del Winckelmann (Milano 1779), Le vicende di Milano durante la guerra con Federigo I (Milano 1778) e Delle antichità longobardiche milanesi (Milano 1792-93, 4voll.) di Angelo Fumagalli. La consacrazione, però, arrivò con le sedici Vedute di Milano, incise all’acquaforte e finite di bulino dal 1786 al 1792, più volte ristampate (ultimo il Vallardi nel 1808), e divenute assai rare e meritatamente molto ricercate come le uniche degne di stare a fianco dei grandi esemplari romani e veneti.

Tavola della serie Vedute di Milano. Facciata del palazzo di Tomaso Marino 1788 - in cui risiedano la R. Camera de' Conti, Intendenza Generale e Provinciale delle Finanze del Ducato, la Dogana, e Tesoreria Generale" e la dedica al Marchese Pompeo Litta Visconti Arese.

Ottimo stato di conservazione.

C00009622-85

Riproduzione Tavola palazzo di Tomaso Marino 1788

Renato Natali 1883-1979 livorno Litografia a colori originale corredata di preziosa cornice..
Sin da giovanissimo cominciò ad interessarsi all'arte del disegno; al1898risalgono i primi dipinti conosciuti. Nel1903fu premiato con una medaglia d'argento dalMinistero della Pubblica Istruzione, mentre due anni dopo partecipò alla sua primaBiennale di Veneziaa cui seguì la partecipazione a ben altre 6 edizioni quella del 1907, del 1910, del 1920, del 1922, del 1924 e del 1930.[1]Nel 1948 data la sua unica partecipazione allaQuadriennale di Roma.[2]

Viaggiò aVenezia(molti quadri sulCanal Grande) eParigi, dove incontrò l'amicoLeonetto CappielloeModigliani. Ma Natali non tirò mai fuori i colori e pennelli per dipingere una tavoletta. Sgridato da Cappiello "pensi alle donne invece che alla pittura", Natali prese a memoria tanti appunti che poi rielaborò in studio.

Influenzato dalle tendenze europee, nel1914rientrò a Livorno, indirizzando la sua pittura su colori e temi più vivaci.

ConGino Romiti,Gastone Razzaguta,Giovanni Zannacchinie altri fondò il famoso "Gruppo Labronico", un gruppo di amici pittori che diedero vita a diverse manifestazioni artistiche e partecipando a mostre in molte città d'Italia, tra cui la biennale di Venezia.

Assistette ai bombardamenti che, nel corso dellaseconda guerra mondiale, distrussero la sua città natale, traendo spunti per alcune sue importanti opere. Infatti, i vicoli dell'antica Livorno (quartiere Venezia) e della città bombardata, rappresentarono alcune delle sue tematiche predilette, insieme a popolane, marinai e alle famose risse notturne.



Renato Natali litografia originale a colori

Renato Natali Litografia originale corredata di preziosa cornice, Renato Natali 1883- 1979 livorno
Sin da giovanissimo cominciò ad interessarsi all'arte del disegno; al1898risalgono i primi dipinti conosciuti. Nel1903fu premiato con una medaglia d'argento dalMinistero della Pubblica Istruzione, mentre due anni dopo partecipò alla sua primaBiennale di Veneziaa cui seguì la partecipazione a ben altre 6 edizioni quella del 1907, del 1910, del 1920, del 1922, del 1924 e del 1930.[1]Nel 1948 data la sua unica partecipazione allaQuadriennale di Roma.[2]

Viaggiò aVenezia(molti quadri sulCanal Grande) eParigi, dove incontrò l'amicoLeonetto CappielloeModigliani. Ma Natali non tirò mai fuori i colori e pennelli per dipingere una tavoletta. Sgridato da Cappiello "pensi alle donne invece che alla pittura", Natali prese a memoria tanti appunti che poi rielaborò in studio.

Influenzato dalle tendenze europee, nel1914rientrò a Livorno, indirizzando la sua pittura su colori e temi più vivaci.

ConGino Romiti,Gastone Razzaguta,Giovanni Zannacchinie altri fondò il famoso "Gruppo Labronico", un gruppo di amici pittori che diedero vita a diverse manifestazioni artistiche e partecipando a mostre in molte città d'Italia, tra cui la biennale di Venezia.

Assistette ai bombardamenti che, nel corso dellaseconda guerra mondiale, distrussero la sua città natale, traendo spunti per alcune sue importanti opere. Infatti, i vicoli dell'antica Livorno (quartiere Venezia) e della città bombardata, rappresentarono alcune delle sue tematiche predilette, insieme a popolane, marinai e alle famose risse notturne.



Bellissimo dipinto firmato Giovanni Picucci, pittore napoletano del XX secolo, raffigurante una suggestiva scena rurale con cavalli e animali all'interno di una stalla.
L'opera è caratterizzata da una forte atmosfera e da una notevole cura dei dettagli, valorizzata da un'importante cornice dorata decorata che ne esalta la presenza scenica.
Firma dell'autore visibile in basso a destra
Soggetto rurale con cavalli
Tecnica a olio
Cornice dorata inclusa
Buone condizioni generali
Ideale per salotti, studi professionali, taverne, agriturismi e ambienti classici

prezzo trattabile

Quadro Giovanni Picucci - Olio su tela

Ritratto maschile-Tela 50 per 40. "Uno dei rari ritratti maschili dal vero dell'artista, la cui ispirazione era solitamente rivolta a muse femminili."

Pittore torinese1913-1999 . L' l'infanzia e la giovinezza del protagonista, segnate dall'esperienza brutale nel riformatorio Cesare Beccaria e nei reparti del manicomio di Collegno. Qui il protagonista affronta la violenza e la dura reclusione, trovando però un'ancora di salvezza nella pittura e nella scrittura. Dipingendo e scrivendo, il protagonista riesce a dare un senso al caos della sua vita e a sfuggire alla sofferenza. Attraverso l'arte racconta l'animo umano La sua pennellata è corposa, materica, ricca di vissuto ,  spesso stesa con una spatolata decisa che costruisce lo spazio per blocchi di colore.  Le opere sono esposte presso il Museo Diocesano di Torino e in altri eventi artistici. A lui è dedicato il Libro "LUMINOSA POLVERE D'ORO" l'ultimo libro dello scrittore e critico d'arte Giovanni Cordero


Qui l’autore dipinge un soggetto maschile-opera che fa parte della seconda ondata artistica.  Lautore  dipinge con animo artistico leggero “decide un bel giorno di non cedere più ai richiami, alle situazioni o agli atteggiamenti che ricordassero, o peggio rappresentassero nei suoi dipinti, gl'innumerevoli episodi nei suoi trascorsi di inaudita sofferenza”.   Spese spedizione incluse nel prezzo.

Sembiante Maschile - Pietro Augusto Cassina

Tela 70 per 50. Cornice dorata di buona fattura.
Pittore torinese1913-1999 . L' l'infanzia e la giovinezza del protagonista, segnate dall'esperienza brutale nel riformatorio Cesare Beccaria e nei reparti del manicomio di Collegno. Qui il protagonista affronta la violenza e la dura reclusione, trovando però un'ancora di salvezza nella pittura e nella scrittura. Dipingendo e scrivendo, il protagonista riesce a dare un senso al caos della sua vita e a sfuggire alla sofferenza. Attraverso l'arte racconta l'animo umano La sua pennellata è corposa, materica, ricca di vissuto ,  spesso stesa con una spatolata decisa che costruisce lo spazio per blocchi di colore.  Le opere sono esposte presso il Museo Diocesano di Torino e in altri eventi artistici. . A lui è dedicato il Libro "LUMINOSA POLVERE D'ORO" l'ultimo libro dello scrittore e critico d'arte Giovanni Cordero.

Qui l’autore si dipinge con animo artistico leggero “decide un bel giorno di non cedere più ai richiami, alle situazioni o agli atteggiamenti che ricordassero, o peggio rappresentassero nei suoi dipinti, gl'innumerevoli episodi nei suoi trascorsi di inaudita sofferenza”.

Autoritratto raro di Pietro Augusto Cassina 1913

Vendo un raro esemplare d'epoca de L'opera di Giovanni Segantini, monografia fondamentale dedicata al grande maestro del divisionismo, pubblicata a Milano dall'editore L.F. Cogliati nel 1906.

Questo volume rappresenta una testimonianza editoriale di grande pregio, essenziale per chiunque voglia approfondire la figura e il lavoro di uno dei più importanti pittori italiani tra Otto e Novecento.

Caratteristiche:

Autori: Locatelli, Milesi.

Edizione: Milano, L.F. Cogliati, 1906 (MCMVI).

Valore storico: Testo di riferimento pubblicato a pochi anni dalla scomparsa dell'artista, fondamentale per la storiografia dell'arte dell'epoca.



Monografia Storica: "L'Opera di Giovanni Segantini

QUADRO A TEMPERA E ACQUARELLO.
PITTORE GIOVANNI GIORDANI ANNO 1885
Frequentò la Scuola Industriale di Trieste e l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Dipinse essenzialmente a tempera e ad acquarello : 77cm. per 98 cm.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

QUADRO GIOVANNI GIORDANI ANNO 1885

Questo oggetto è una riproduzione vintage di uno dei capolavori più celebri del Rinascimento italiano: la Madonna della Seggiola (o Madonna della Sedia), dipinta originariamente da Raffaello Sanzio intorno al 1513-1514 (il cui originale è custodito alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti, a Firenze).

Ecco una descrizione dettagliata ed identificativa dell'opera e del suo supporto per aiutarti a valutarla o catalogarla:

1. Soggetto e Iconografia

L'opera raffigura una scena sacra intima e racchiusa nel tipico formato circolare (tondo):

Al centro: La Vergine Maria indossa abiti della tradizione contadina o popolare dell'epoca (da cui il celebre scialle colorato a motivi geometrici sulle spalle, detto "fazzoletto da testa" o scuffiotto). Stringe a sé energicamente il Bambino Gesù.

A destra: Si scorge il piccolo San Giovanni Battista (San Giovannino) in preghiera, riconoscibile dalle mani giunte e dalla penombra che lo circonda.

Dettaglio iconografico: In basso a sinistra è ben visibile il pomolo dorato e lo schienale della sedia camerale (la "seggiola") su cui è seduta la Madonna, elemento che dà il titolo all'opera originaria.

2. Tecnica, Materiali e Conservazione

Osservando i dettagli ravvicinati (in particolare le foto 20260611_164346.jpg e 20260611_164839.jpg sotto la luce diretta):

Natura dell'opera: Non si tratta di un dipinto a olio originale steso a mano da un pittore, bensì di una stampa d'epoca su tela (oleografia o fotolitografia su tela) oppure di una cromolitografia montata su un cartone telato pressato. La trama della tela, perfettamente regolare e uniforme, funge da supporto per l'inchiostro o il colore tipografico stampato.

Stato dell'opera: La superficie pittorica presenta un leggero alone o deposito di polvere interno, tipico dell'invecchiamento sotto vetro, e una leggera filatura  verticale sul velo della Madonna, ma i colori rimangono vividi, con le classiche tonalità.
La cornice è un elemento di forte impatto decorativo.







Madonna della Seggiola  1513-1514 riproduzione 

Opera del pittore Giovanni Novaresio (1919-1997). Il quadro probabilmente risale al “periodo somalo” dell’artista, la tecnica dovrebbe essere matita e carboncino. L’opera presenta alcune piccole macchie dovute al tempo, particolarmente in alto a sinistra (vedi foto). In basso a sinistra è chiaramente visibile la firma dell’autore (vedi foto). La cornice è rovinata (vedi foto). Le misure dell’opera sono 32x22 cm, mentre le misure del quadro, cornice compresa, sono 47x34 cm . 



Quadro di Giovanni Novaresio 

TECNICA MISTA DEL PITTORE GIOVANNI ANTONIO MEDDA IN ARTE MEGIAN NATO A  NUORO NEL 1964 CM 50X70 + PASSEPARTOUT E CORNICE

QUADRO SARDO MEGIAN

Libro "Sassetta E I Pittori Toscani Tra XIII E XV Secolo", volume n° 1 della Collezione Chigi Saracini del Monte Dei Paschi Di Siena, a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini. 1986, vintage. Edizione SPES fuori commercio.

Con opere di Biagio D'antonio, Sandro Botticelli e Bottega, Girolamo Di Benvenuto, Maestro Dell'osservanza, Mariotto Di Nardo, Matteo Di Giovanni, Neroccio Di Bartolomeo, Sano Di Pietro, Stefano Di Giovanni detto Il "Sassetta".

Copertina rigida, formato 21x29 cm, 117 pagine, illustrato in bianco e nero e a colori. 800g. Copertina astratta senza titoli, aggiunti solo digitalmente per presentare il libro.

Storia dell'arte, arte sacra, pittura, Rinascimento, Siena, Firenze, Toscana, Italia.
 
Da segnalare solo dorso sbiadito dalla luce e prima pagina muta con qualche piega. Per il resto è come nuovo.

Sassetta E I Pittori Toscani 1986 Libro Arte Siena

Olio su tela del celebre pittore cosentino Giovanni Apreda. Realizzato alla fine degli anni ‘80.  Giovanni Apreda è stato un noto pittore e stimato docente di discipline artistiche. La sua arte era mossa da un sincero e corrisposto amore per la pittura. I suoi quadri, presenti in diverse collezioni private, spaziano attraverso stili e sperimentazioni capaci di unire una spiccata sensibilità cromatica a una solida padronanza tecnica.  NON SPEDISCO ! RITiRO  A MANO a Sorrento..

Paesaggio autunnale

Dipinto su tela del Pittore Giovanni Omiccioli. Studio per la Crocefissione n. 2. firmato dell'artista e timbrato dalla galleria d'arte LA BARCACCIA. La prova n. 1 si trova ai musei vaticani. misure della tela cm. 60×150. Ritiro sul posto

OPERA D'ARTE - pittore G. OMICCIOLI (1901-1975)

Dipinto astratto raffigurante vaso di fiori, caratteristiche di espressionismo e astrattismo del pittore Giovanni Sangalli
65x75/ tela 50x60

Dipinto astratto

Quadro con caratteristiche di espressionismo e astrattismo
Pittore Giovanni Sangalli n. a Milano nel 1930.
72x62/ tela 50x40

Quadro astratto

Luigi Bartolini, La Spiaggia, Acquaforte, 1950.

Luigi Bartolini (Cupramontana, 8 febbraio 1892 – Roma, 16 maggio 1963) è stato un incisore, pittore, scrittore e poeta italiano. E' considerato, insieme a Giorgio Morandi e Giuseppe Viviani, tra i maggiori incisori italiani del Novecento. Il suo stile si riallaccia alla tradizione naturalista italiana dell'Ottocento guardando al contempo le stampe di Rembrandt, Goya, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori e degli incisori del Settecento italiano. Partecipò, su invito, sia come incisore che come pittore a quasi tutte le edizioni della Biennale di Venezia dal 1928 al 1962, ricevendo il premio per l'incisione nel 1942.

Misure: 
cornice in legno: 62 cm x 52 cm.
opera: 36 cm x 27 cm.

Disponibile per ritiro a domicilio o consegna diretta, entro Comune di Ferrara.

Quadro Luigi Bartolini - 1950

Vendo lotto di dieci santini EB printed made in Italy vintage. EB è una nota casa editrice di immagini sacre.
1 - 2/471 sul retro preghiera. Raffigura la Purificazione di Maria Vergine. Piegatura in basso a sinistra.
2 - 2/018 Inno a Gesù Bambino. Molto rara.
3 - 2/103 sul retro preghiera a San Giuseppe. Raffigura S. Giuseppe con il Bambino Gesù, un'iconografia classica ispirata ai capolavori del pittore barocco Guido Reni.
4 - 2/133 sul retro orazione. Raffigura il Santissimo Sacramento con angeli in adorazione.
5 - 2/153 inno a Gesù Bambino.  Santino raro.
6 - 2/160 Preghiera ai Santi re magi. Raffigura l'adorazione dei magi.
7 - 2/167 Consacrazione della famiglia al cuore immacolato di Maria. Il cuore fiammeggiante rappresenta l'amore ardente ed incondizionato di Maria per Dio e l'umanità
8 - 2/170 Novena irresistibile al sacro cuore di Gesù.
9 - 2/202 Orazione a San Giovanni Battista. Leggermente stropicciato
10 - 2/200 Preghiera a San Cristoforo patrono dei viaggiatori ed automobilisti.

Condizioni come da foto.

10 IMMAGINI SACRE EB PRINTED IN ITALY VINTAGE

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