Lo scultore Raffaele Belliazzi (Napoli 1835 - 1917) è l'autore di una scultura in bronzo intitolata "Bambini", alta 24 cm e firmata "R. Belliazzi"

Si accettano proposte di acquisto.

Informazioni sulla scultura e sull'autore

Aste: L'opera è apparsa in diverse aste, inclusa una il 15 maggio 2024, con una stima iniziale compresa tra €500 e €700.

Stile: Belliazzi fu allievo a Napoli di Stanislao Lista e Alfonso Balzico, dai quali ereditò il linguaggio verista. Negli anni Sessanta si unì alla Scuola di Resina, sviluppando uno stile plastico particolarmente minuzioso e attento alla riproduzione dal vero.

Successo: L'artista ottenne un buon successo di pubblico e partecipò a importanti mostre in Italia e all'estero. Vinse una medaglia d'oro a Parigi nel 1879 con l'opera Il riposo, una delle prime espressioni del realismo napoletano.

Oggetto usato poche volte che potrebbe presentare piccole imperfezioni.

Raffaele Belliazzi scultura in bronzo "Bambini"

Vendo splendido poster originale della mostra di Picasso tenutasi al Grand Palais di Parigi dal 12 ottobre 1979 al 7 gennaio 1980:
“Œuvres reçues en paiement des droits de succession”.

Stampa autentica realizzata da Imprimerie M. Lion (codice 8070284), non una riproduzione moderna.

Il poster è incorniciato e si presenta in ottime condizioni, con minimi segni del tempo e colori ben conservati.

Molto decorativo, elegante e perfetto sia per collezionisti che per arredare casa, studio o locale con un tocco d’arte vintage.

📏 Dimensioni:
• Poster circa 42 × 60 cm (cornice compresa).

⭐ Ideale per:
- appassionati di Picasso e arte del ’900
- collezionisti di manifesti storici
- arredo vintage/artistico

🚚 Consegna:
-- Ritiro a mano a Genova (preferibile)
-- Spedizione possibile con imballo protetto


Poster originale PICASSO – Grand Palais 1979/1980

Quadro olio su tela di Antonino Pecoraro

Misura con cornice 87x67 cm

Olio su tela con certificato sul retro come da foto.

Vendo questa stupenda opera autentica e unica ad un prezzo "regalato" per mancanza di spazio, prezzo non trattabile.

Antonino Pecoraro è nato nel 1927, ha partecipato a numerose mostre, tra le quali quelle del Palazzo del Congresso all’EUR, Roma 1971 e 1973, San Remo, 1975 ed inoltre a Roma nelle gallerie Cadal, Ciangottini e allo Zodiaco. Espone anche a Parigi, New York e Caracas.

Nel 1981 è stata allestita una personale, curata da Biagio Fichera, nelle sale del Castello Colonna di Genazzano (Roma). Molti sono i riconoscimenti che gli sono stati conferiti.

Ritiro a Roma o Udine, no spedizione.

Quadro olio su tela di Antonino Pecoraro

Quadro d’autore di Antonino Pecoraro, completo di cornice come da foto

Olio su tela misure 50x70
Misura con cornice 91x71 cm
Certificazione di autenticità sul retro

Vendo questa stupenda opera autentica e unica ad un prezzo "regalato" per mancanza di spazio, prezzo non trattabile.


Antonino Pecoraro è nato nel 1927, ha partecipato a numerose mostre, tra le quali quelle del Palazzo del Congresso all’EUR, Roma 1971 e 1973, San Remo, 1975 ed inoltre a Roma nelle gallerie Cadal, Ciangottini e allo Zodiaco.

Espone anche a Parigi, New York e Caracas. Nel 1981 è stata allestita una personale, curata da Biagio Fichera, nelle sale del Castello Colonna di Genazzano (Roma). Molti sono i riconoscimenti che gli sono stati conferiti.


Spedizione non disponibile, solo ritiro a Roma o Udine.

Quadro olio su tela di Antonino Pecoraro 50x70

Stampa artistica a colori del celebre dipinto Doppio ritratto con bicchiere di vino (1917-1918) del pittore bielorusso Marc Chagall (1887-1985).
Cornice in legno, pass-partout color grigiazzurro e vetro sul frontale.
Misure: 18 x 31 cm (48 x 60 alla cornice).
Quadro in eccellenti condizioni estetiche, integro.
Spedito con imballo accurato.

In questa opera Chagall disegna un mondo fantastico, un sogno dove cose e persone, sfondi e colori vengono tra loro accostati in modo surreale con piena soddisfazione della sua immaginazione.

Biografia dell'autore
Marc Chagall, nato il 7 luglio 1887 a Vitebsk, Bielorussia, è stato un pittore russo-francese noto per il suo stile unico che fonde elementi del folklore ebraico con l'espressionismo e il surrealismo.
Origini e Formazione
Marc Chagall, il cui nome ebraico era Moishe Segal, crebbe in una famiglia ebraica chassidica. Fin da giovane, mostrò un talento eccezionale per l'arte, che lo portò a studiare presso la scuola d'arte di Vitebsk sotto la guida di Yehuda Pen. Nel 1907, si trasferì a San Pietroburgo per studiare all'Accademia Imperiale delle Belle Arti, dove entrò in contatto con le avanguardie artistiche dell'epoca, tra cui il simbolismo e il fauvismo.
Carriera Artistica
Nel 1910, Chagall si trasferì a Parigi, dove si immerse nella vibrante scena artistica della capitale francese. Qui, sviluppò il suo stile distintivo, caratterizzato da colori vivaci e composizioni oniriche, spesso ispirate alla sua infanzia e alla cultura ebraica. Le sue opere più celebri includono "Il matrimonio ebraico" e "La passeggiata".

Marc Chagall rimane una figura iconica, il cui lavoro riflette le complessità della vita e della cultura ebraica, nonché le esperienze universali di amore e speranza.

Marc Chagall Doppio ritratto con bicchiere di vino

Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena galante 1885.
Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.
Condizione prodotto: prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura. 
Altezza: 70
Larghezza: 84
Profondità: 6
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 51
Larghezza: 63
Informazioni aggiuntive
Artista: Eugene De Blaas (1843-1931)
Eugenio nacque a Albano, vicino a Roma, nel 1843, da padre austriaco (Karl von Blaas) e madre italiana. Suo padre Karl era un pittore nazareno, che nel 1856 si trasferì con la famiglia a Venezia, diventando professore presso l'Accademia di Venezia. Eugene studiò all'Accademia di Roma e all'Accademia di Venezia, allievo del padre Karl; nel 1860 vinse il premio Selvatico e già espose nelle sale dell'Accademia. La sua prima opera di un certo rilievo è datata 1863, una pala d'altare per la parrocchiale di San Valentino di Merano (oggi nella Domus Mercatoruma di Bolzano). Negli anni si susseguirono varie opere per lo più sul tema di paesaggi veneziani e scene di genere raffiguranti la vita dei pescatori, gondolieri e bellezze veneziane. Fu anche ritrattista di nobili romani e veneziani. Il suo stile delicato ed i colori accesi furono molto apprezzati dal pubblico anglosassone. Infatti i suoi dipinti sono stai esposti in molti musei inglesi. Espose in Italia e all'estero: a Vienna, a Londra fra il 1875 e il 1892; a Parigi, Berlino, Mon

) Litografia di Eugene de Blaas – Titolo: Scena ga

“Un treno per Auschwitz” - di Caroline Moorehead (Autore), G. Agnoloni e A. Maestrini (Traduttori) - Copertina rigida – Newton Compton Editori – 1° Edizione in lingua  Italiana  con data di pubblicazione nel marzo 2014 - Lunghezza stampa di 378 pagine delle dimensioni di 23.5 x 3.7 x 16.5 cm. Stato in cui si trova ottimo. 
(Recensione dal Web) : 
Potente e commovente. Una sconvolgente storia vera. Un convoglio deportò 230 donne al campo di sterminio. Solo 49 tornarono. Questa è la loro storia.

Giugno 1940: l’esercito tedesco entra a Parigi e Hitler visita la Ville Lumière. I francesi assistono impotenti al campeggiare della svastica sui monumenti più importanti della città. E ben presto il regime mostra il suo volto più nero. Iniziano le discriminazioni contro gli ebrei, le torture ai patrioti che resistono, il furto delle principali ricchezze nazionali a beneficio dello sforzo bellico della Wehrmacht, con l’appoggio dei collaborazionisti di Vichy. Ma alcune donne coraggiose alzano la testa: Danielle Casanova, Betty Langlois, Maï Politzer, Charlotte Delbo, Georgette Rostaing, Simone Sampaix, Viva Nenni (figlia del noto politico italiano) e tante altre, di qualunque classe sociale. Trasportano messaggi, proteggono i ribelli, aiutano a passare la linea di confine, nascondono gli ebrei e ingannano i nazisti. Sono pronte a tutto, anche alla lotta armata e a correre ogni pericolo, perfino a morire, per un ideale superiore di libertà e giustizia.
Giugno 1943: 230 di loro vengono catturate dalla Gestapo e deportate su un treno diretto ai campi di sterminio. Conosceranno l’orrore di Auschwitz e di altri terribili lager. Ma a tornare a casa saranno solo in 49. Questa è la loro storia. Una storia fatta di coraggio, solidarietà, forza e amicizia
Un bestseller internazionale: una storia vera che ha lasciato senza parole il mondo intero.
Spese di spedizione: Specificare in fase di ordine se si vuole optare per il   raccomandato o l'ordinario. 
- piego ordinario fino kg 2 con b

“Un treno per Auschwitz” - di Caroline Moorehead

Vetro rotto, sostituibile con pochi euro 
Misura:29,7×21 cm firmato sul retro 

Doctor Hide, Dr. Hide o forse Doriane Hide è una street artist e poetessa che lavora tra Parigi e Londra, tra poesia contemporanea e street art.



Già nota con vari pseudonimi nel panorama della street art europea da oltre cinque anni, ha partecipato a diverse mostre collettive a Londra. Oggi, la Dott.ssa Hide intraprende una nuova prospettiva, un nuovo progetto, una nuova forma di espressione. Le sue influenze emergono gradualmente nel suo lavoro, creando un'ulteriore dimensione di comprensione all'interno della sua pratica artistica attuale.

Acrilico su fotodi: Dr. Hide - The Swear Of Sword

Antonio Valencia e’ un pittore Colombiano che ha esposto le sue opere in tutto il mondo (Biennale di Venezia, Biennale Hispano Americana di Madrid, mostra di Picasso e Arte Contemporanea di Ginevra, ecc. ). 
Il pittore ha soggiornato a lungo a Brescia e poi a Parigi
Il quadro, olio su tela completo di cornice dorata, e’ firmato dall’autore ed è in perfette condizioni. 
A chi e’ interessato posso fornire la biografia completa dell’artista. 
Misure:
Solo tela: 50 X 70
Con cornice: 72 X 92

Quadro del quotato pittore Antinio Valencia

Stampa d'arte museale di alta qualità che riproduce un'opera di Paul Klee (come indicato in basso), utilizzata come poster per una mostra al Musée National d'Art Moderne di Parigi. 
Il soggetto, tipico dello stile di Klee, presenta un affascinante design astratto, geometrico e quasi architetturale, nei toni equilibrati del blu, rosso, ocra e terra. Un'ottima scelta per aggiungere un pezzo di storia dell'arte moderna alla tua casa. 
Dettagli Tecnici:
Dimensioni Totali (con cornice): Circa 66 cm x 67 cm (Verifica la misura esatta, se necessario). 
Cornice: Inclusa cornice in legno color marrone con vetro di protezione. 
Condizioni: Ottime condizioni generali, pronto da appendere. 
Preferibile ritiro a mano a Capurso o dintorni data la dimensione.
Eventuale spedizione è possibile, ma i costi di imballaggio professionale e la spedizione tracciata sono interamente a carico dell'acquirente.

Quadro

Articolo di alto design  progettato da Aalto per Artek

Visionabile a Roma 11 - 14 dicembre 2025

Si prega di contattare via mail per ulteriori informazioni e per offerta economica 

Il carrello 900, disegnato da Alvar Aalto per Artek, è un classico del design finlandese che ha come fonti di ispirazione la cultura inglese del tè e i lavori in legno e l’architettura giapponesi. Alvar Aalto creò il carrello per la Mostra Internazionale di Parigi del 1937. Il carrello 900 consiste in una struttura in betulla curvata, ruote grandi in impiallacciato, un cestino in rattan realizzato a mano ed una superficie ceramica sul piano. Aalto disegnò il carrello 900 per un uso domestico e troviamo questo carrello anche nel soggiorno di Villa Mairea, una delle ville progettate da Alvar Aalto, che si trova in Finlandia.

Alvar Aalto mod. 900 carrello esposizione Parigi

Vendo solo con ritiro a mano questa radio Radiomarelli d'epoca, probabilmente degli anni '50 o '60, con giradischi integrato e ricezione multibanda. È un pezzo da collezione molto apprezzato per il suo design e la sua tecnologia a valvole. Richiede revisione e manutenzione.
Un oggetto di straordinaria bellezza con i suoi segni del tempo, che ancora suona!
📻 Caratteristiche principali
•Marca: Radiomarelli, storica azienda italiana specializzata in apparecchi radiofonici e televisivi.
•Tipologia: Radio con giradischi integrato, spesso chiamata radiogrammofono.
•Ricezione: Supporta diverse bande:
oONDE MEDIE (OM): 0.55–1.6 MHz
oONDE CORTE (OC): 6–7.5 MHz
oMODULAZIONE DI FREQUENZA (FM): 88–108 MHz
•Controlli: Include manopole per tono e sintonizzazione, oltre a pulsanti per selezionare le sorgenti:
•FONO: ingresso per il giradischi
•G.C.: onde corte
•O.C.: onde corte (probabilmente un'altra gamma)
•D.M.: onde medie
•M.F.: modulazione di frequenza
Il display mostra nomi di città europee e programmi radiofonici come:
•Londra, Parigi, Berlino, Madrid, Roma, Milano, Monte Carlo, Vaticano
•Programmi nazionali e regionali: "PROGR. NAZIONALE", "II PROGR.", "RIO PROGR."
Questi indicano le frequenze preimpostate per stazioni radio famose dell’epoca, facilitando la sintonizzazione.
•Tecnologia a valvole: tipica delle radio degli anni '40–'60, con un suono caldo e profondo.
•Design vintage: legno, metallo e plastica bachelite, con un coperchio trasparente per proteggere il giradischi.

Radio a valvole Radiomarelli con giradischi e FM

Set collezione di 8 pigmenti in polvere per belle arti e restauro completa di vari colori tutti conservati in contenitori originali e in ottime condizioni. Il lotto comprende pigmenti prodotti da marchi specializzati come Antichità Belsito, Abralux e Dolci Colori. Tra cui:

- Bianco di Titanio - da 1Kg, PW6
- Nero Ossido di Ferro (Nero di Marte) - da 1 Kg, PBk11
- Terra Verde per Affresco - da 1 Kg, PG17
- Blu Parigi (Blu di Prussia) - da 1 Kg, PB27
- Violetto Oltremare - da 500 g, PV15
- Blu Oltremare - da 500 g, PB29
- Barite - da 150 g, PW22
- Litopone Sigillo Rosso - da 130 g, PW5

I contenitori sono di diverse capacità; dai piccoli formati ai grandi secchi da più etti o chili. Ideali per pittura a olio, tempera, affresco, calce, leganti tradizionali e lavori di restauro. Il materiale è stato conservato correttamente, esposto nelle foto all’aperto solo per mostrare l’intero set. Ottima occasione per artisti, artigiani, restauratori o scuole d’arte che cercano pigmenti puri a un prezzo conveniente


Set 8 Pigmenti - Bianco, Nero, Blu, Verde, Viola

Opera del 1996 del Maestro Nicola Vietti (autentica su foto del 2001), olio su tela 40x50, firmata sul fronte e sul retro, priva di danni e/o restauri. L'opera viene venduta senza cornice. L'opera è corredata di autentica su foto a cura della Galleria "Dimensione Arte" (vedi foto n. 3-4) e di certificato della Galleria di provenienza.
Nicola Vietti è nato a Marsiglia il 22 Marzo 1945 da genitori italiani di origine pugliese emigrati in Francia all'inizio del secolo. Numerose le mostre personali e collettive. E' presente in cataloghi e riviste specializzate. Attualmente vive e lavora a Milano, dopo un lungo periodo trascorso a Parigi. Le figure di donnine di Nicola Vietti, si possono guardare da ogni lato, di tre quarti, di profilo, di spalle. Il significato del viso, la profonda somiglianza, le moine e la mimica facciale tra il romantico e il sensuale si perdono all'infinito. Donnine languide e serene, carnose e volubili, lussuose e sornione, pacifiche e tranquille, colte in piedi o in riposo sui divani, a passeggio con cappellini e fasce avvolgenti i capelli, insomma Nicola Vietti non lascia alcun particolare di questa pantomima post-aristocratica, cogliendo ed evidenziando tutta la sua didattica libertinità, la corruzione salottiera, l'arma adultera, il romantico innamoramento, la fatalistica malizia. Lo stile potrebbe rimandare a dei padri, che non vanno a questo punto dimenticati, come l'internazionale Botero e Bueno che offrono a Nicola Vietti lo spunto di partenza di uno stile tentato con disincanto. La decorazione e i colori dal verde marcio al verde pastello, dai rossi agli arancioni, dai bianchi e dai panna agli azzurri e ai celesti, segnano temi e convenzioni che solo donne da bistrot, o da letto, o da case chiuse che purtroppo non ci sono più, manifestano in modo cosi chiaro. Una didascalia letizia, come un trionfo da ballata quotidiana e visi sorridenti.

Quadro - Nicola VIETTI "I due ballerini" -

Cavallo a dondolo per bambini,  acquistato dai miei suoceri a Parigi negli alla fine degli anni '70, rimasto in soffitta per gli ultimi 40 anni. Ottime condizioni generali, come mostrato nelle foto. H60 x L120cm  
Ritiro a Lago Patria, vicino napoli. 
un vero gioiello.
Introvabile in condizioni analoghe.
Materiale plastica per il corpo e gomma per la coda e la testa.
Non ha spaccature, lesioni o riparazioni di alcun genere.
Ottimo per allestimenti fotografici, vetrine, negozi, attività ecc. 
Giocattolo, cavalluccio a dondolo, vintage, cimelio,

Cavallo a dondolo grande  francese

SICILIA ISOLA IN UN MARE DI LUCE EURO 4. YOSEMITE NATIONAL PARK WEYS IN INGLESE MOLTO BELLO 120 pagine euro 6.  Guida firenze euro 5.  San Gimignano euro 5.  Urbino euro 5.  La pianura del riso e il pavese euro 5.  Motorurismo cartina ROUTE 66 bella euro 6.   Panorama x le strade d europa euro 5.CASTELLI DI LOMBARDIA 10 euro.  Santuari e abbazie lombarde euro 10.  Bergamo e brescia capitali cultura euro 12. VERONA PATRIMONIO UNESCO 12 euro.  Piemonte in bicicletta 12 euro.  Omnia MANTOVA LA GUIDA TOTALE con 480 pagine EURO 20. Viaggio nella bassa pianura emiliana e reno euro 20 con 200 pagine.PARCHI D ITALIA ABRUZZO LAZIO MOLISE EURO 13.  Dolomiti un regno incantato euro 10.CARTINE MERIDIANI CAMMINI LE VIE DEL SALE E BALTEO EURO 5 cadauna.  I MAYA PALAZZO GRASSI 1999 euro 3.  Automobile club torino Europa occidentale e bacino mediterraneo euro 10.  La tomba di nefertari euro 4.  EUROPA IN MOTO TOURING CLUB ITALIANO EURO 20.  Atlante stradale europa 2010 quattro ruote euro 6.  Porti turistici d italia de agostini euro 4.  MANTOVA SAPORI E PIACERI EURO 11.   Parigi tci  euro 5.  Villa d este tivoli villa adriana euro 5.  I SEGRETI DI PO GRANDE DA PAVIA A ROVIGO EURO 11.  Dolomiti x tutti 16 itinerari facili euro 10.  DOLOMITI FORTIFICATE ITINERARI NELLA STORIA EURO 13. IL GIRO D ITALIA IN 50 ISOLE MOLTO BELLO 14 euro.PAROLE SULLE PIETRE LA GRANDE GUERRA ALTIPIANO ASIAGO EURO 15.  Ospitalita antiche dimore 40 pagine euro 5.  Monasteri e conventi i tesori del bresciano euro otto.  KEMET ALLE SORGENTI DEL TEMPO MOSTRA 1988 euro 5.   I LAGHI DEL TRENTINO ALTO ADIGE EURO OTTO.  BELL ITALIA OSTERIE ITALIANE 2020 euro 5 ITALIA TURISTICA IL NORD 1973 euro 10.

Collezione opuscoli e libri x viaggi e turismo

Importante dipinto da collezione

Novella Parigini (Chiusi, 29 aprile 1921 – Roma, 30 settembre 1993)

Dipinto su tela.

Pittrice italiana del periodo romano Anni 60 de la dolce vita Roma via Margutta.
Esistenzialismo.
Amica di Salvator Dali'  (Si dice sia la figlia di Gabriele D'Annunzio)


Novella Parigini è nata a Chiusi il 29 aprile 1921, da una nobile famiglia senese.
Ha frequentato l'Accademia delle Beaux Arts di Parigi, conseguendo il diploma di Maestra d'Arte.
Nel 1954 la troviamo a New York dove allestisce grandi mostre recensite dai più importanti rotocalchi americani (Time, ecc..).
Nel 1962 realizza un Cristo su commissione del Presidente Kennedy, per una chiesa nel Texas.
Nel suo studio di via Margutta sono passate le maggiori personalità della cultura di tutto il mondo (da Dalì e De Chirico a Sartre e Cocteau).
Le poste francesi hanno emesso un francobollo riproducente un suo dipinto. Molte sono le chiese adornate dai suoi quadri.
Le sue opere figurano nelle migliori collezioni e musei del mondo.
Novella Parigini è morta a Roma il 30 settembre 1993.

Tela di Novella Parigini

Prezzo non trattabile 

Antica scultura in bronzo firma OTTAVIANI 1975 “ Ballerina con sgabello “.

Condizioni come da foto ( imperfezione vicino alla scarpa vedi ultima foto )
Misure

Altezza 21 cm

Base larghezza 7 cm

Opera rarissima del 1975 eseguita a solo ventun anni da Giuliano Ottaviani


Giuliano Ottaviani è nato a Foligno il 1954 (Perugia). Già in giovane età si notava la sua predisposizione per le arti applicate con prorompente creatività ed un notevole virtuosismo tecnico; per queste ragioni frequentò la Scuola D’Arte a Perugia e, sotto l’occhio critico del M° Domenico Purificato, conseguì il diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.


Dopo aver esordito con una prima personale a Milano, a solo 17 anni, spostò la sua attenzione verso la Svizzera e, a Zurigo, il grande gallerista Her Bolag volle acquistare alcune sue opere per la sua collezione privata. Fino al 1976 Ottaviani si divide tra l’Italia e la Svizzera e, nazioni che vedono crescere, con più mostre personali, la sua voglia di realizzarsi a pieno nel campo artistico e a nulla valsero le richieste di proseguire l’attività di insegnamento della pittura e della scultura, da lui esercitato per breve tempo, dedicando la sua vita ad un impegno costante e totale alla ricerca di idee e forme nuove.


Molte sono le soddisfazioni che hanno segnato il cammino di Giuliano Ottaviani, un percorso ricco di successi: a Parigi, dopo essere stato insignito della Medaglia d’Oro dell’Accademia Arti, Scienze e Lettere, 1° premio, unico italiano, lo vede artefice di più affreschi in un noto locale alla moda; le gallerie della capitale francese se lo contendono nel voler esporre le sue opere in mostre personali: Gallerie du Pack Royal, Gallerie Robin.

Rara Scultura in bronzo a firma Ottaviani  1975

"WIFREDO LAM - GIRO DEL MONDO IN 80 ANNI"
Edizione bilingue in italiano e inglese

Opere di Wilfredo Lam - A cura di Nicoletta Colombo
Editore Biasutti & Biasutti Gallery, 2009. Edizione esaurita presso l'Editore.

Libro in ottimo stato
Rilegato a tutta tela - Pagine 93 . Dimensioni. cm.22x22
Tavole a colori a tutta pagina; immagini fotografiche in b/n dell'Artista. In appendice ampia bibliografia essenziale dell'Artista

- La Galleria Biasutti & Biasutti inaugurò una mostra monografica dedicata a Wifredo Lam (Sagua la Grande, 1902 - Parigi 1982), un'importante mostra dedicata a uno dei più grandi esponenti della pittura surrealista.

- "La sua amicizia con Max Ernst, Victor Brauner, André Masson e André Breton aveva prodotto in lui una sintonia più sensibile sulle voci del subconscio, sull'adozione di immagini popolate da creature fantastiche, maschere con corna, Centauri e Minotauri".-

- Ventidue opere dell'artista nato a Cuba da padre cinese e madre ispano-afro-cubana compongono il corpo di questa rassegna che copre un arco di tempo compreso tra il 1938 e il 1975.-


Spedizione con Poste Italiane: spedizione piego libri ordinario a euro 2.oo oppure spedizione piego libri raccomandato a euro 5.50 (consigliato in quanto tracciabile)
Disponibile consegna a mano in provincia di Milano

Pagamento a mezzo bonifico bancario
Euro 25.00 escluse spese di spedizione ,comprensive di accurato imballo e busta nuova in pluriboll
- Per ulteriori informazioni e foto , potete scrivermi o contattarmi al numero telefonico : 3479279727 ( cortesemente , dalle ore 19.00 alle ore 21.00)

"WIFREDO LAM - GIRO DEL MONDO IN 80 ANNI" (2009)

Maura

Giuseppe Mario D'Amico è stato un pittore ed incisore vissuto nel XX secolo.
D'Amico mostra di avere un'ottima tecnica nell'interpretare le vedute urbana e paesaggistiche in una rappresentazione classica e tradizionale. La tecnica è ottima, anche nella attenta e realistica resa dei particolari 
21 SERIGRAFIE:
1 Aosta - Porta pretoriana
2 Bergamo - Cappella Colleoni
3 Chiesetta Alpina
4 Da Michelangelo - figura nella Cappella Sistina
5 Foro Romano
6 Giardini Vaticani
7 Giardino e Villa di Collodi
8 La Costa Azzurra
9 Lago Maggiore - Santa Caterina
10 L'isola del sogno
11 Orvieto - il Duomo
12 Parigi - La Senna Brumosa
13 Roma - il Campidoglio
14 Roma - arco di Tito
15 Roma- colonna Rostrata
16 Roma - Il Pincio
17 Salita di Monteripido
18 Venezia - i cavalli di Bronzo
19 Venezia - Rio Pinelli
20 Venezia - San Marco
21 Verso l'alto
Misure: cm 24x17
Firma in basso a destra sul passepartout
EURO 25 a serigrafia

Serigrafie- china su seta di G.M. D'AMICO

Titolo: Non si vede niente. Descrizioni 
Autore: Daniel Arasse
Traduttore: Luca Bianco
Editore: Einaudi
Collana: Piccola biblioteca Einaudi. Mappe 44
Anno: 2013
Formato: brossura
Pagine: XXX, 164 p. - illustr.

ΕΑΝ: 9788806215170
Prezzo di listino: 26€

SINOSSI
In sei brevi finzioni narrative che si presentano come altrettante indagini sull'evidenza del visibile, da Tiziano a Velázquez, da Bruegel a Tintoretto, Daniel Arasse propone delle vere e proprie avventure dello sguardo. Un punto accomuna le opere considerate: la pittura rivela la sua potenza abbagliandoci, dimostrando che, paradossalmente, quando osserviamo un quadro non vediamo niente di quanto esso ci mostra. Non si vede niente, ma questo "niente" è lungi dal significare "nulla".

L'AUTORE
Daniel Arasse (1944-2003), tra i piú importanti storici dell'arte degli ultimi decenni, direttore dell'Istituto francese di Firenze dal 1982 al 1989 e direttore di ricerca presso l'École des hautes études en sciences sociales di Parigi.

CONDIZIONI 
Le condizioni complessive risultano ottime. 
Broussura editoriale con piatti ben preservati ed integri. Si menziono alcuni scippi superficiali visibili principalmente controluce, angoli e defili occasionalmente spellati, una ruga al piatto posteriore, in corrispondenza del vertice alto. Inalterate geometrie e solidità originali.

Interni in ottimo stato, ma non esenti da segni di ordinata e sistematica consultazione: ospita sottolineature ad evidenziatore in modo composto ed omogeneo. Il 95% di colore giallo; il 5% di colore arancione. Per il resto pagine nel complesso pulite ed integre, prive da altri segni di identificazione, usura o consultazione passata, compreso le numerosi illustrazioni, tutte tonali. 

Per una migliore conservazione, il volume è stato nuovamente sigillato nel cellophane editoriale.

Non si vede niente - Daniel Arasse; Einaudi 2013

Bassorilievo dipinto,  64 cm x 64 cm,  opera unica del pittore Elvio Marchionni
Elvio Marchionni nasce a Spello nel gennaio del 1944. Frequenta l'Istituto d'Arte Bernardino di Betto di Perugia dove approfondisce le tecniche pittoriche medioevali. Comincia a dipingere prestissimo con un incessante sperimentare tecniche per raffigurare e rappresentare l'armonia della persona interiore con quella esteriore che vive e combatte nel reale.. Gli studi all'Accademia e le esperienze presso illustri personalità della cultura e del restauro e conservazione di dipinti antichi, conducono il suo dipingere ad una consapevolezza del passato come essenza ed estensione nel futuro. Fin dalle prime mostre avvenute negli anni '70 è evidente lo studio degli antichi maestri fino a sperimentare la materia logorata dal tempo e dalle intemperie. Marchionni dal ruvido intonaco estrae la figura, la sua idea del bello: simmetria, equilibrio tra masse, forme, linee e colori. Studia i classici, le proporzioni divine dei grandi maestri, conosce l'arte del dopoguerra e le avanguardie venute dall'America negli anni '60. Il suo colloquio con i protagonisti della pop art fino alla transavanguardia è evidente anche se lui però non estremizza con colori squillanti, tutto è soffuso, lieve, ma tuttavia innegabilmente presente. Negli anni '80 espone a Parigi, Madrid; California, Heidelberg. Celebra gli "strappi" per la prima volta nel 1981 a Foligno, le tonalità del supporto che si armonizzano esaltando il soggetto, danno all'insieme il mistero di un'opera astratta, ma leggibile. Nel '90 espone a Foggia, Belluno, Brindisi. In questo periodo si trasferisce nel suo nuovo studio e in questo spazio il suo rapporto con il "tempo" assume connotazione particolare: il fascino delle pietre, i colori della calce e della muffa, la continuità della memoria del passato con la realtà del presente trovano via nella realizzazione dei pavimenti. Nel '99 diventa parte del gruppo di Art'è per cui esegue l'illustrazione di li

Bassorilievo dipinto, opera unica

Il montalatte adotta una forma ergonomica ispirata alla Torre Eiffel di Parigi e non solo ti porterà un piacere visivo, ma migliora anche l'esperienza di utilizzo, poiché è antiscivolo e facile da impugnare.
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Nicola Sgambati è un pittore e grafico italiano nato nel 1946, con studio a Santa Maria a Vico (CE). La sua carriera artistica è iniziata negli anni '60 e si è sviluppata con grande intensità sia in Italia che all’estero. È noto per essere stato definito il “pittore del Sud”, e ha partecipato a numerose rassegne e premi nazionali e internazionali, ottenendo importanti riconoscimenti.
Biografia e carriera
• Ha studiato arte regolarmente e ha iniziato a esporre dalla fine degli anni '60.
• Negli anni '90 ha sviluppato uno stile più simbolico e psicologico, con una forte componente luministica.
• Ha esposto in città come Parigi, New York, Stoccolma, Madrid, Mosca, e Roma.
• Ha ricevuto la Medaglia d’Oro del Presidente della Repubblica (1973), il Trofeo del Presidente del Consiglio dei Ministri (1977), e altri premi prestigiosi.
• Le sue opere grafiche sono presenti in musei come il MoMA di New York, il Musée d’Art Moderne di Parigi, e il Museo Puskin di Mosca1.
Temi e stile
• Le sue opere recenti affrontano temi profondi come la guerra, il dolore umano, e la speranza, con colori intensi come il rosso e il grigio antracite.
• Mostre come “No War…peace” e “Notte” riflettono il suo impegno emotivo e sociale, rappresentando le angosce del presente attraverso forme e colori evocativi23.
Mostre recenti
• 2023: Mostra “No War…peace” a Santa Maria a Vico.
• 2022: Mostra “Notte” al Quartiere Militare Borbonico di Casagiove.
• 2024: Mostra “E fu subito notte…anche a Caudium” al Museo Archeologico Nazionale del Sannio Caudino di Montesarchio4.

Nicola Sgambati, 1976 “i vecchi”

Lampada da scrivania/tavolo bottiglia in vetro Disaronno, 30 x 11 cm, lampada Led, 3 modalità luce, dimmerabile, ricaricabile Touch

L’iconica bottiglia dalla forma inconfondibile, del liquore italiano più bevuto al mondo, simbolo del design e dello stile italiano, in vetro lucido battuto, creata negli anni 70 nelle vetrerie di Murano realizzando uno dei simboli più riconoscibili dell’Italian Style, bottiglia esposta al Louvre di Parigi nell’ambito della mostra “L’objet du Design, 99 objets pour un siécle”.

Disponibile sia con lampada bianca che nera, a scelta.

Illumina e crea atmosfera.

Per interni ed esterni, sala tv, cena, scrivania, angolo bar, salotto, camera da letto, comodino, ufficio, scrivania, caffetteria, etc. altamente decorativa crea un'atmosfera confortevole e rilassante grazie alla luce soffusa.

Durata della carica con lampada in funzione da 4 a 6 ore dipende dalla intensità della luce.
Alla massima luminosità durerà circa 4 ore a media/bassa circa 6/8 ore.

Si può utilizzare anche un cavo usb di lunghezza adatta con connettore alla rete elettrica per poterla tenere sempre alimentata

Touch LED, Usb ricaricabile
Materiale lampada: Metallo + ABS
Luce bianca 3 toni (bianco caldo/bianco naturale/bianco freddo)

Dimmerabile, tenendo premuto sul bottone di accensione si diminuisce o aumenta l’intensità della illuminazione Interruttore tattile.

La lampada è estraibile per poterla ricaricare o pulire.
Lampada nuova, con cavo ricarica usb e manuale istruzioni, bottiglia vuota.

Lampada da tavolo bottiglia Disaronno, 3 toni luce

Il pittore, litografo, illustratore Jean Leppien nasce a Lunebourg, in Germania, nel 1910. Si spegne a Parigi nel 1991. E’ naturalizzato francese nel ’53. L’artista comincia a disegnare nel ’27. E’ studente alla Scuola del Bauhaus (Dessau) nel ’29, dove Albers, Klee e Kandinsky sono i suoi professori. A Berlino (1931-32) lavora con Moholy-Nagy ed impara la fotografia alla Scuola Itten.
All’arrivo del nazismo al potere scappa dalla Germania e si stabilisce a Parigi (1933). Vive di espedienti. Nel ’39 Leppien, assetato di libertà e per attaccamento al suo paese d’adozione, si arruola nella Legione Straniera. Smobilitato vive per un certo periodo in clandestinità (Roquebrune in Costa Azzurra) poi aderisce alla Resistenza. Arrestato, deportato, liberato dagli alleati, ritrova la moglie a Parigi, lei stessa sopravvissuta ad Auschwitz.
La pittura era stata abbandonata, Leppien la riprende nel ’46. Espone al primo Salone delle Realtà Nuove e diventa membro del comitato. Sarà attento alla presentazione del movimento costruttivista in cui esporrà fino alla fine.
La sua vita d’artista è costellata di mostre collettive e personali, la prima a Parigi nel ’49, l’ultima nel 2005 al Castello-Museo di Cagnes-sur-mer in Costa Azzurra. Da notare anche un’importante retrospettiva nel ’97 a Parigi alla Galleria Lahumière. In continuità con il Bauhaus Lappien si applica all’analisi dei colori, delle forme geometriche e delle loro reciproche corrispondenze. Fedele all’astrazione delle origini, Leppien non si assoggetta però mai ad un’appartenenza limitativa. Affettuoso, amichevole, amante del riso, nostalgico, rigoroso, questa la testimonianza degli amici che lo hanno conosciuto.

al retro timbro galleria Iris Clert Paris 


LEPPIEN anni 70 astrattismo geometrico

DVD Film Blue Ray animazione e altri generi
Tutti i film funzionano e hanno il dvd al loro interno

1 DVD COSTA 3€ TUTTI ALLO STESSO PREZZO

La sposa cadavere
Alla ricerca di nemo
Pets
Trolls 1
Snoopy e friends
Pets 2
Winter il delfino
I pinguini
Inside Out
Hotel Transylvania
pudsey
Un mostro a parigi
L'era glaciale 4
Toy Story 4
Rio 2
Harry potter la pietra filosofale
Rio 1
A spasso con i dinosauri
Tarzan
Il figlio di babbo natale
I croods
Momo alla conquista del tempo
Le follie dell'imperatore
Rex
Gli incredibili
Spongebob fuori dall'acqua
Minions 1
La spada nella roccia
L'era glaciale, l'era natale

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È una scena di genere, ambientata nella Parigi della Belle Époque, che mostra l’incontro fra un gentiluomo e due dame eleganti. Dipinta a olio su cartone ovale e firmata L. Balestrieri, l’opera misura 20x24 cm ed è racchiusa in una cornice d’epoca di 33x38 cm.

Balestrieri – olio su cartone – fine sec. XIX

Vendo un affascinante e autentico Orologio da Taschino Roskopf con la dicitura "E. Roskopf & Cie." e "MEDAILLE D'OR PARIS" incisa all'interno del coperchio, insieme al numero di serie "6470" e ad alcune medaglie incise (una con la croce svizzera).
• Marca/Sistema: Roskopf, noto per aver reso gli orologi da taschino più accessibili alla fine del XIX secolo.
• Modello: Tipico orologio Roskopf con meccanismo brevettato.
• Epoca Stimata: Basandosi sul marchio e sulla menzione della Medaglia d'Oro di Parigi (probabilmente ottenuta in una delle Esposizioni Universali), si stima sia un esemplare dei primi anni del 1900 (fine '800 - primi '900).
• Stato Estetico: Buono stato generale per l'età. Il quadrante in smalto (o porcellana) presenta numeri arabi ben leggibili, con alcune cifre (come l'11 e il 12) stampate in modo più grande, tipico del design. La cassa esterna ha un logo circolare in rilievo, probabilmente "CIE. E. ROSSKOPF" con una croce centrale. La cassa interna mostra le iscrizioni di prestigio.
• Funzionamento: L'orologio è a carica manuale. Necessita di una revisione per la marcia e la ritaratura di precisione.

Roskopf Antico - "Medaille d'Or Paris"

Litografia di Eugene de Blaas

Oggetto usato che potrebbe presentare segni di usura ma ben conservato.

Oggetto nuovo con cartellino o confezione originale mai utilizzato e senza difetti.

Oggetto in perfette condizioni oppure rigenerato con parti sostitutive senza difetti.

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