Descrizione

E' incorniciato e con firma dell'sutore Giuseppe Tarantino. L'artista sceglie di non limitarsi alla pura linea di contorno, ma applica una tecnica puramente grafica divisa in due momenti: [1] •Un tocco sfumato finissimo, ideale per modellare delicatamente i volumi anatomici del viso e dare morbidezza alla pelle. •Un vivace e fitto tratteggio a linee sovrapposte, che genera le ombreggiature più profonde e conferisce al volto una forte plasticità scultorea. [1] 2. Opzione Stilistica: Il Contrasto tra Finito e Indistinto Si tratta della scelta visiva più evidente dell'opera, basata sul contrasto netto del segno: [1] •Il centro del volto (occhi, naso, bocca) è rifinito con un rigore anatomico quasi millimetrico. •I capelli, la barba e i bordi esterni sono lasciati volutamente con un segno rapido, accennato e sommario. Questo serve a togliere rigidità all'immagine sacra, dando la sensazione che il Cristo sia in movimento e inserito dinamicamente nello spazio. [1] 3. Opzione Espressiva: La Centralità dello Sguardo L'opzione concettuale profonda consiste nel focalizzare l'intera carica emotiva e spirituale sul gioco degli sguardi. Tarantino spoglia il Cristo di qualsiasi retorica o decorazione sacra tradizionale, concentrando la massima densità espressiva negli occhi per stimolare un dialogo intimo, umano e psicologico direttamente con lo spettatore. [1] ________________________________________